El estilo del renacimiento ruso es el término genérico para varios movimientos diferentes dentro de la arquitectura rusa (estilo pseudo-ruso, estilo neo-ruso, estilo ruso-bizantino / estilo bizantino (ruso: псевдорусский стиль, неорусский стиль, русско-византийский стиль)) que surgió en el segundo cuarto del siglo XIX y fue una fusión ecléctica de la arquitectura rusa pre-Peterine y elementos de la arquitectura bizantina.
El estilo de reavivamiento ruso surgió en el marco del renovado interés en la arquitectura nacional, que evolucionó en Europa en el siglo XIX, y es una interpretación y estilización del patrimonio arquitectónico ruso. A veces, el estilo del Renacimiento ruso a menudo se llama erróneamente arquitectura rusa o de la antigua Rusia, pero la mayoría de los arquitectos de Revival no reproducían directamente la antigua tradición arquitectónica. Siendo en su lugar una estilización hábil, el estilo del Renacimiento ruso se combinó consecutivamente con otros estilos internacionales, desde el romanticismo arquitectónico de la primera mitad del siglo XIX hasta el estilo moderno.
Terminología
Los términos que denotan la dirección en la arquitectura rusa de la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX, conectados con la búsqueda de un estilo nacional original, son todavía inexactos, y los fenómenos individuales que existieron en el marco de esta dirección no se diferencian.
Apareciendo a principios del siglo 19, el nombre «estilo ruso-bizantino», que a menudo fue reducido por los contemporáneos al «estilo bizantino», denota muestras tan diferentes de arquitectura de orientación nacional como «arquitectura de tono» (según KA Ton), que no tiene nada en común con los prototipos bizantinos y, por ejemplo, las construcciones que imitan las muestras de la arquitectura del Cáucaso y el Cáucaso. El término «estilo ruso» que apareció en la segunda mitad del siglo XIX unificó fenómenos aún más diversos: desde pequeños edificios campestres de la década de 1830 en el «estilo Peyzan», idealizando la forma de vida del campesinado hasta el enorme parque de madera edificios y pabellones de exposiciones de la década de 1870, y también grandes edificios públicos de la década de 1880.
A comienzos del siglo XX, todo el conjunto de fenómenos en la arquitectura del siglo XIX, asociado con la búsqueda de la identidad nacional rusa, fue llamado el «estilo pseudo-ruso» (el término V. Ya. Kurbatov) – en contraste con el «estilo neo-ruso». Junto con la definición de «pseudo-ruso», que ya tiene un carácter evaluativo, el nombre con un matiz aún más negativo – «falso estilo ruso» comenzó a utilizarse para denotar el mismo fenómeno.
La cuestión de la génesis del «estilo neo-ruso» (otro nombre, Novorussky) es controvertida. EI Kirichenko, AV Ikonnikov y varios otros autores consideran el estilo neo-ruso como una «dirección», «opción» o «rama nacional-romántica» de la modernidad. En opinión de DV Sarabyanov, el estilo neo-ruso existió como una variante dentro de la modernidad, aunque hizo intentos por obtener la independencia. MV Nashchokina y EA Borisova creen que el estilo neo-ruso y la modernidad no pueden ser identificados. EI Kirichenko diferencia el estilo neo-ruso, como la dirección de la modernidad, y el estilo ruso, como una de las tendencias arquitectónicas del eclecticismo, en el nivel de las diferencias entre la interpretación de los arquitectos de las muestras de la arquitectura doméstica y los métodos de la construcción de formularios utilizada por ellos:
El estilo es característico de la modernidad en contraste con el eclecticismo, para el cual la estilización es típica. <...> La estilística se basa en una recreación visualmente auténtica (realista) de la herencia del pasado. <...> … brinda la posibilidad de utilizar cualquier forma de arquitectura del pasado en cualquier combinación. En la estilización, la actitud hacia la muestra es diferente. Los artistas están interesados en lo general, la naturaleza de la interconexión de elementos y formas, el todo, y no el detalle, en particular. Se conservan las características generales y la capacidad de reconocimiento de la muestra. Sin embargo, las muestras mismas, cuando se reconstituyen, se transforman de acuerdo con los nuevos gustos. <...> Esto se hace sin ningún deseo de autenticidad histórica y exactitud de reproducción de las fuentes.
DV Sarabyanov cree que los investigadores de la arquitectura comparten los estilos ruso y neo-ruso: «De hecho, la frontera entre ellos es una línea que divide el eclecticismo y la modernidad».
Características del estilo
Estilo ruso-bizantino
Una de las primeras tendencias que surgió en el marco del estilo pseudo-ruso fue el «estilo ruso-bizantino» que se originó en la década de 1830 en la arquitectura de las iglesias. El primer ejemplo de edificios de este estilo es la Iglesia Ortodoxa de Alexander Nevsky en Potsdam, diseñada por Vasily Stasov. La consagración del templo ocurrió en septiembre de 1829.
El desarrollo de esta dirección fue facilitado por un amplio apoyo del gobierno, ya que el estilo ruso-bizantino encarnaba la idea de la ortodoxia oficial sobre la continuidad entre Bizancio y Rusia. La arquitectura ruso-bizantina se caracteriza por la utilización de una serie de técnicas y motivos compositivos de la arquitectura bizantina, encarnados de forma más vívida en los «proyectos ejemplares» de las iglesias de Constantin Ton en la década de 1840. La Catedral de Cristo Salvador, el Gran Palacio del Kremlin y la Cámara de la Armería en Moscú, así como las catedrales de Sveaborg, Yelets (Catedral de la Ascensión), Tomsk, Rostov-on-Don y Krasnoyarsk fueron construidas en el tono.
Imitación de la antigua arquitectura rusa
Para otra dirección del estilo pseudo-ruso que surgió bajo la influencia del Romanticismo y el Slavophilism, los edificios con la interpretación arbitraria de los motivos de la arquitectura rusa vieja son típicos. Uno de los primeros arquitectos rusos que recurrió a capas históricas, Mikhail Dormidontovich Bykovsky dijo:
Trasfondo cultural
Al igual que los renacimientos románticos de Europa occidental, el resurgimiento ruso fue informado por un interés académico en los monumentos históricos de la nación. El historicismo resonó con el nacionalismo popular y el pan-eslavismo de la época. El primer relato ilustrado de la arquitectura rusa fue el proyecto del Conde Anatole Demidov y el delineante francés André Durand, el registro de su gira por Rusia en 1839 se publicó en París en 1845, como Album du voyage pittoresque et archaéologique en Russie. Las litografías de Durand traicionan la sensibilidad de un extranjero ante la aparente alteridad de la arquitectura rusa, mostrando algunas características curiosamente distorsionadas, y si bien, en general, son representaciones bastante precisas, las publicaciones que produjo pertenecen al género de la literatura de viajes en lugar de la investigación histórica. El intento de discernir la cronología y el desarrollo de la construcción de Rusia comienza en serio con Ivan Snegirev y Russkaya starina v pamyatnikakh tserkovnago i grazhanskago zodchestva de AA Martynov (Moscú, 1851). El estado se interesó en el esfuerzo al patrocinar una serie de folios publicados como Drevnosti rossiiskago gosudavstva (Moscú 1849-1853, 6 vol.) Que representan antigüedades y obras de arte decorativas. En este momento, la Sociedad Arqueológica de Moscú emprendió una investigación sobre el tema, formalizándolo como un campo de estudio. Se instituyó una serie de conferencias trienales de 1869 a 1915, y sus informes incluyeron estudios sobre la arquitectura de la Rus de Kiev y los primeros períodos de Moscú. Tal vez el logro más significativo de la Sociedad fue la publicación del Kommissii po sokhraneniiu drevnikh pamyatnikov en 6 volúmenes entre 1907 y 1915. También la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo encargó la investigación de VV Suslov en la forma de sus dos obras en varios volúmenes Panyatniki drevnyago russkago zodchestva (1895-1901, 7 vol.) y Pamyatniki drevne-russkago iskusstva (1908-1912, 4 vol.). Con la aplicación de los principios históricos positivistas, la cronología de la arquitectura rusa se estableció firmemente en el momento de la publicación de esa encuesta definitiva de 6 volúmenes del arte ruso Istoriya russkogo isskustva (1909-1917), editada por Igor Grabar, la aparición de la final el volumen fue, sin embargo, interrumpido por la revolución.
Desarrollo
1825-1850
El primer ejemplo existente de Renacimiento bizantino en la arquitectura rusa y el primer ejemplo jamás construido, se encuentra en Potsdam, Alemania, una iglesia con cinco cúpulas Alexander Nevsky Memorial Church por el neoclasicista Vasily Stasov (constructor de la catedral neoclásica de la Trinidad, San Petersburgo, padre del crítico Vladimir Stasov). El año que viene, en 1827, Stasov completó una Iglesia de los Diezmos de cinco cúpulas más grande en Kiev.
La idea ruso-bizantina fue llevada adelante por Konstantin Thon con la firme aprobación de Nicholas I. El estilo de Thon encarnó la idea de la continuidad entre Bizancio y Rusia, que coincide perfectamente con la ideología de Nicolás I. La arquitectura ruso-bizantina se caracteriza por mezclar los métodos de composición. y arcos abovedados de arquitectura bizantina con antiguos adornos rusos exteriores, y se realizaron vívidamente en los «proyectos modelo» de Thon. En 1838, Nicolás I «señaló» el libro de diseños de modelos de Thon a todos los arquitectos; más aplicación siguió en 1841 y 1844.
Los edificios diseñados por Thon o basados en los diseños de Thon fueron la Catedral de Cristo Salvador, el Gran Palacio del Kremlin y la Armería en Moscú, también catedrales en Sveaborg, Yelets, Tomsk, Rostov-on-Don y Krasnoyarsk.
La aplicación oficial de la arquitectura bizantina era, de hecho, muy limitada: se aplicaba solo a la construcción de nuevas iglesias y, en menor medida, a los palacios reales. La construcción privada y pública procedió de forma independiente. Los edificios públicos de Thon, como la pseudo-renacentista Terminal Nikolaevsky, carecen de características bizantinas. Una mirada más cercana a las iglesias construidas en el reinado de Nicolás revela muchos edificios neoclásicos de primer orden, como la Catedral de Elokhovo en Moscú (1837-1845) de Yevgraph Tyurin. El arte bizantino oficial no era absoluto en el reinado de Nicolás; es escaso en nuestros días, ya que las iglesias bizantinas, declaradas «inútiles» por los bolcheviques, fueron las primeras en ser demolidas en la era soviética.
1850s
Otra dirección tomada por el estilo del Renacimiento ruso fue una reacción contra el arte oficial de Thon, influenciado por el romanticismo, el eslavófilos y estudios detallados de la arquitectura vernácula. El precursor de esta tendencia en el diseño de la iglesia fue Alexey Gornostaev (en sus últimos años, 1848-1862), notable por reinventar el techo de tiendas de campaña del norte de Rusia, aumentado con una estructura de bóveda románica y renacentista. Un primer ejemplo existente en la arquitectura civil es la cabaña de madera Pogodinsky en Devichye Pole, Moscú, por Nikolai Nikitin (1856).
Post-1861
La reforma de emancipación de 1861 y las posteriores reformas de Alejandro II empujaron a la élite liberal a explorar las raíces de la cultura nacional. El primer resultado de estos estudios en arquitectura fue el nacimiento del estilo «folk» o pseudo-ruso, ejemplificado por las obras de Ivan Ropet (Terem en Abramtsevo, 1873) y Viktor Hartmann (imprenta de Mamontov, 1872). Estos artistas, en alianza con el movimiento Narodnik, idealizaron la vida campesina y crearon su propia visión de la arquitectura «vernácula». Otro factor fue el rechazo de los eclécticos occidentales que dominaron la construcción civil de los años 1850-1860, una reacción contra el «Occidente decadente», promovido por el influyente crítico Vladimir Stasov.
Ivan Zabelin, un teórico del movimiento, declaró que «la Khoromy rusa, crecida naturalmente de las cabañas de los campesinos, conservaba el espíritu del desorden hermoso … La belleza de un edificio no está en sus proporciones, sino por el contrario, en la diferencia y la independencia de sus partes «(» русские хоромы, выросшие органически из крестьянских клетей, естественно, сохраняли в своем составе облик красивого беспорядка … Por понятиям древности первая красота здания заключалась не в соответствии частей, а напротив в их своеобразии, их разновидности и самостоятельности «). Como resultado, «ropetovschina», como los enemigos de Ropet marcaron su estilo, se concentró en acumular piezas de arquitectura vernácula vívidas pero no coincidentes, especialmente techos altos, techos de tonel y tracería de madera. La madera era el material preferido, ya que muchas fantasías no se podían construir físicamente en mampostería. Esto fue bueno y malo para «dopetovschina». Malo, porque las estructuras de madera, especialmente aquellas de forma no convencional, no eran escalables y tenían una vida muy corta. Muy pocos sobreviven hasta la fecha. Bueno, porque la velocidad de construcción y el aspecto poco ortodoxo fueron la combinación perfecta para pabellones de exposiciones, stands de coronación y proyectos similares a corto plazo. La tendencia continuó en el siglo 20 (Fyodor Schechtel) y 1920 (Ilya Golosov).
Durante un corto tiempo en la década de 1880, una versión menos radical del estilo pseudo-ruso, basada en la copia de la arquitectura de ladrillo del siglo XVII, casi tuvo éxito como el nuevo arte oficial. Estos edificios fueron construidos, por regla general, a partir del ladrillo o piedra blanca, con la aplicación de la tecnología moderna de la construcción que comenzaron a ser abundantemente decoradas en las tradiciones de la arquitectura popular rusa. Los elementos arquitectónicos característicos de esta época, como las columnas «barrigón», los techos bajos arqueados, los estrechos orificios de las ventanas, los techos de tiendas, los frescos con diseños florales, el uso de azulejos multicolores y la forja masiva, se manifiestan tanto en el exterior como en el exterior. en la decoración interna de estas estructuras. Un ejemplo típico es el Museo Histórico (1875-1881, arquitecto Vladimir Sherwood) que completó el conjunto de la Plaza Roja.
A fines del siglo XIX
A principios de la década de 1870, las ideas populistas suscitaron en los círculos artísticos un creciente interés por la cultura popular, la arquitectura campesina y la arquitectura rusa de los siglos XVI-XVII. Uno de los edificios más llamativos del estilo pseudo-ruso de la década de 1870 fue el Terem de Ivan Ropet en Abramtsevo, cerca de Moscú (1873) y la imprenta Mamontov (1872) en Moscú, construida por Victor Hartmann. Esta dirección, promovida activamente por el famoso crítico de arte Vladimir Stasov, se extendió primero en la arquitectura de los pabellones de exposiciones de madera y las pequeñas casas de la ciudad, y luego en la monumental arquitectura de piedra. A principios de la década de 1880, el «ropetovshchina» fue reemplazado por una nueva dirección oficial del estilo pseudo-ruso, copiando casi literalmente motivos decorativos de la arquitectura rusa del siglo XVII. En el marco de esta dirección, los edificios, construidos, por regla general, de ladrillo o piedra blanca, comenzaron a estar ricamente decorados con las tradiciones de la arquitectura popular rusa. Esta arquitectura se caracteriza por columnas «barrigón», techos bajos abovedados, escapatorias estrechas, techos teremoobraznye, frescos con adornos florales, el uso de mosaicos multicolores y forja masiva. En el marco de esta dirección, las filas de comercio superior (ahora el edificio GUM, 1890-1893, el arquitecto Alexander Pomerantsev), el edificio del Museo Histórico (1875-1881, arquitecto Vladimir Sherwood), completaron el conjunto de la Plaza Roja en Moscú , y la granja Savvinsky del arquitecto Ivan Kuznetsov. Según los bocetos del artista VM Vasnetsov en el parque Abramtzevo en 1883, se construyó la «cabaña sobre patas de pollo», en 1899-1900 – la casa de IE Tsvetkov en el terraplén Prechistenskaya del río Moskva (muerto 29), la Galería Tretyakov en Lavrushinsky Lane, la casa de su propio artista en el 3er Trinity Lane de Moscú.
A principios del siglo XX
A comienzos del siglo XX, se estaba desarrollando el «estilo neo-ruso» (entre los arquitectos de la arquitectura no hay consenso sobre si esta rama del estilo pseudo-ruso debe ser señalada como independiente). En busca de la simplicidad monumental, los arquitectos recurrieron a los antiguos monumentos de Novgorod y Pskov y a las tradiciones de la arquitectura del norte ruso. En las construcciones de esta dirección a veces hay una impresión de estilización en el espíritu del Art Nouveau del Norte. En San Petersburgo, el «estilo neo-ruso» encontró su aplicación principalmente en las iglesias de Vladimir Aleksandrovich Pokrovsky, Stepan Krichinsky, Andrei Petrovich Aplaksin, Herman Grimm, aunque en el mismo estilo se construyeron algunos edificios de apartamentos (un ejemplo típico es la casa Cooperman construida por el arquitecto AL Lishnevsky en la calle Plutalova).
Según el boceto del SV Malyutin en 1903, se decoró la fachada del Museo ruso Starina en Smolensk. A menudo Malyutin se ajustaba al estilo de decoración del interior con muebles con tallas y pinturas (la casa de Pertsova en Moscú).
Un curioso ejemplo del estilo neo-ruso (con características de modernidad) es la Iglesia del Salvador del Santo Rostro en Klyazma, construida en honor del 300 aniversario de los Romanov por el arquitecto VI Motylyov según el dibujo de SI Vashkov (1879-1914) – alumno de Vasnetsov, en 1913-1916 años.
La arquitectura de Petersburgo en el estilo está marcada por el trabajo del arquitecto AA Bernardazzi, la casa de apartamentos de PK Koltsov (1909-1910) en la esquina de la avenida inglesa y la calle del Oficial (ahora Dekabristov Street), que popularmente se llamaba «The Tale House «(destruido en la Segunda Guerra Mundial).
Los pabellones rusos diseñados por Shekhtel en la exposición internacional en Glasgow en 1901 (inglés) se hicieron ampliamente conocidos. También diseñó la fachada de la estación de Yaroslavl en Moscú.
Los historiadores de la arquitectura expresaron la opinión de que el estilo neo-ruso está más cerca de la modernidad que del historicismo, y esto difiere del «estilo pseudo-ruso» en su sentido tradicional.
1898-1917
En el cambio de los siglos, la Iglesia Ortodoxa Rusa experimentó una nueva tendencia; construcción de catedrales inusualmente grandes en suburbios de la clase obrera de las grandes ciudades. Algunos, como Dorogomilovo Ascension Cathedral (Catedral de la Ascensión de Dorogomilovo) (1898-1910), clasificada para 10,000 fieles, se lanzaron en las afueras de la campiña tranquilas que aumentaron en la población en el momento de la finalización. Los teóricos cristianos explican la elección de estos lugares remotos con el deseo de extender el alcance de la Iglesia a la clase obrera, y solo a la clase trabajadora, en el momento en que las clases más ricas se alejaban de ella. La arquitectura bizantina era una opción natural para estos proyectos. Era una declaración clara de raíces nacionales, en contra de las herejías europeas modernas. También era mucho más barato que las grandes catedrales neoclásicas, tanto en costos iniciales como en mantenimiento posterior. Los ejemplos más grandes de este tipo se completaron después de la revolución rusa de 1905:
Catedral de Dorogomilovo, Moscú, 1898-1910
Catedral de Nuestra Señora de Iveron en la Catedral del Monasterio Nikolo-Perervinsky, Pererva (ahora Moscú) 1904-1908
Catedral Naval de Kronstadt, 1908-1913
1905-1917
Campanario del cementerio de Rogozhskoye por Fyodor Gornostaev, 1908-1913
Iglesia de Balakovo por Fyodor Schechtel, 1909-1912
Estación de tren del emperador en la ciudad de Pushkin, 1912
Iglesia de San Nicolás de Belorusskaya Zastava en Moscú, 1914-1921