Renacimiento neoclásico ruso

El renacimiento neoclásico ruso era una tendencia en la cultura rusa, principalmente pronunciada en arquitectura, que reemplazó brevemente el eclecticismo y el Art Nouveau como el principal estilo arquitectónico entre la Revolución de 1905 y el estallido de la Primera Guerra Mundial, coexistiendo con la Edad de Plata de la poesía rusa. Se caracteriza por la fusión de nuevas tecnologías (estructura de acero y hormigón armado) con una aplicación moderada del orden clásico y el legado del estilo del imperio ruso del primer cuarto del siglo XIX.

La escuela Revival fue más activa en San Petersburgo, menos en Moscú y otras ciudades. El estilo era una opción común para fincas campestres de lujo, apartamentos de clase alta y edificios de oficinas; al mismo tiempo, era prácticamente inexistente en la arquitectura de la iglesia y el gobierno. Arquitectos neoclásicos nacidos en la década de 1870, que alcanzaron su actividad máxima en 1905-1914 (Ivan Fomin, Vladimir Shchuko, Ivan Zholtovsky), más tarde se convirtieron en figuras destacadas de la arquitectura estalinista de la década de 1930 y formaron el sistema educativo arquitectónico soviético.

Fondo
A principios del siglo XX, la arquitectura rusa (al menos en Moscú) estaba dominada por el estilo moderno «diverso y proteico», una adaptación local del Art Nouveau. Este estilo alcanzó su punto máximo en 1900-1904, y se manifestó en la negación del orden clásico, formas curvilíneas que fluyen, ornamentos florales y obras de arte caras. Los altos costos y la novedad exterior limitaron este estilo a mansiones de clase alta, tiendas minoristas y bloques de apartamentos de clase media. Muchos clientes de clase alta, especialmente en San Petersburgo, rechazaron Style Moderne e insistieron en los diseños neoclásicos tradicionales que se ajustaban a su imagen de oro viejo. El Art Nouveau nunca alcanzó el estatus «universal»: la Iglesia dependía de la tradición del Renacimiento ruso, mientras que las organizaciones benéficas y la mayoría de los propietarios utilizaban el eclecticismo económico del «ladrillo rojo». El Neo-Grec de Moscovita de los años 1870-1880 fue casi olvidado, con una única exclusión del Museo Pushkin de Roman Klein (1898-1912). Mientras tanto, numerosas catedrales de estilo imperio, edificios públicos y mansiones privadas del período alejandrino que formaron las plazas centrales de las ciudades rusas continuaron siendo una casi omnipresente e impresionante declaración de clasicismo, asociada con la era gloriosa de las guerras napoleónicas y la poesía rusa.

En 1902, dos años antes del Bloody Sunday, cuando San Petersburgo se preparaba para celebrar su aniversario del bicentenario. Alexander Benois, activista antimodernista vocal del grupo Mir Iskusstva, defendió la tradición clásica de San Petersburgo, rechazando el Art Nouveau y el Renacimiento ruso «oficial», argumentando que la ciudad clásica debe regresar a sus raíces. En el mismo año, Evgeny Baumgarner criticó específicamente a Otto Wagner: «Al inclinarse hacia lo utilitario, cae en un absurdo evidente. Proponer que el arquitecto contemporáneo» llegue a un acuerdo «con la afirmación de que nada que no sea práctico puede ser hermoso, rebaja el arte arquitectónico, alabado con tal sentimiento, al nivel de un arte aplicado … la teoría del profesor Wagner propone el suicidio estético. El alma humana requiere belleza arquitectónica así como la visión humana requiere buena iluminación «.

Desarrollo
Los arquitectos practicantes siguieron a Benois; por ejemplo, en 1903 Ivan Fomin, un exitoso entusiasta de Art Nouveau de 30 años, cambió a la arquitectura puramente neoclásica, palladiana y regresó de Moscú a San Petersburgo para practicar el neoclasicismo en su propio territorio; sus estudios de principios del siglo XIX, que culminaron en una exposición de arquitectura histórica de 1911, fueron seguidos por un amplio interés público en el arte clásico en general. La declaración conceptual del neoclasicismo, y el término en sí mismo, se desarrollaron aún más en 1909 en la revista Apollon por Benois y Sergei Makovsky.

El nuevo estilo se hizo cargo de nichos específicos, comenzando con fincas nostálgicas y edificios de departamentos del centro de la clase alta. En 1914 también se convirtió en la opción preferida para escuelas y universidades. En Moscú, todos los cines nuevos de la época fueron construidos en estilo neoclásico, continuando con la vieja tradición teatral. Los neoclásicos celebraron la victoria: «Las tendencias clásicas en arquitectura han reemplazado a los esfuerzos modernistas sinuosamente agitados, ‘temperamentales’ y desenfrenadamente ‘apuestos’ de arquitectos como Kekushev, así como a las estructuras simplificadas que se enfrentan con paredes brillantes de arquitectos de ladrillo amarillo como Schechtel». Esta vez, el concepto pasó del preservacionismo a la configuración de un arte nuevo y saludable, opuesto a todos los estilos diversos del siglo XIX. «Hubo una diferencia, pero no un salto, y aquí radica la sutileza de entender el problema del neoclasicismo».

La crisis del estilo moderno
A finales del siglo xix, aparece un nuevo estilo arquitectónico en Rusia, denominado «moderno», que corresponde al nuevo arte en Europa occidental. Pero no puede satisfacer la exigencia que está surgiendo de un gran estilo monumental. El neoclasicismo nace a principios del siglo xx como una antítesis de los excesos decorativos de la arquitectura moderna. Él confía en el orden clásico y su gusto por la proporción. Es una aspiración a la comodidad y la armonía. Su decoración característica está formada por hojas, conchas, frontones, figuras antiguas. El mobiliario que hace juego es ligero, claro, con líneas rectas.

Junto a la tendencia innovadora de la arquitectura de principios del siglo xx se manifestó una corriente rétrospectiviste. La sed de novedad está cambiando rápidamente a un sueño sobre el pasado. Las nuevas aperturas de la arquitectura que se refieren a lo clásico aceleraron la desilusión con respecto a las novedades y el declive de los estilos seculares. El neoclasicismo y el estilo neo-ruso comenzaron a aparecer en el vocabulario arquitectónico moderno, pero fueron relegando poco a poco al trasfondo.

Negación del Art Nouveau
Un concepto común de críticos de arte soviéticos vinculó el renacimiento neoclásico con el choque social de la revolución de 1905; este concepto, reducido a la arquitectura y refinado aún más por WC Brumfield, trata el neoclasicismo en la arquitectura de 1905-1914 como una reacción profesional contra el Art Nouveau. La sociedad, sacudida por la revolución rusa de 1905, «descartó el Art Nouveau como efímero de la moda» y se conformó con la moderación en la arquitectura. Al final de las hostilidades, el Neoclasicismo moderado surgió como una alternativa éticamente aceptable a la extravagancia del pasado. Antes de 1905, los arquitectos de San Petersburgo completaron 30 edificios en Renacimiento Neoclásico (alrededor del 5% de los edificios neoclásicos existentes). Cinco años, 1905-1910, agregaron 140 nuevos edificios. En 1910, San Petersburgo alcanzó un equilibrio entre Renacimiento Neoclásico y Art Nouveau (en términos de nuevos edificios lanzados y completados). Ivan Fomin elogió específicamente el conjunto de reglas clásicas universales y fáciles de reproducir, consolidando la profesión: «Cuando el estilo se estaba formando, todos los maestros de la capital y las provincias trabajaron para el mismo fin, sin temor a imitarse entre sí. . Y en esto está la garantía de fortaleza «.

Para 1914, los Revivalists claramente ganaron, pero su victoria no fue universal. Una gran parte de los intelectuales despreciaba el estilo imperio como símbolo de la esclavitud y la militarización del período alejandrino. Ilya Repin lo condenó públicamente como una lujuria por los lujos del «período asqueroso de Arakcheyev, y toda la dureza de la vida sufrida por millones, que ahora son gratis» (en ruso: «Он напоминает мне поганое время Аракчеева и всей связанной с этим временем тягости жизни миллионов теперь свободных людей «).

Alternativa al eclecticismo
Los autores nacionales contemporáneos descartan el concepto descrito anteriormente como una simplificación excesiva. La reacción contra el Art Nouveau sí existió, pero fue solo un factor secundario y tangencial detrás del renacimiento neoclásico. Las declaraciones de 1902 y 1909 de Benois se centraron en la ideología del eclecticismo en general. El neoclasicismo de principios del siglo XX se extendió mucho más allá de la negación de un estilo rival, pretendiendo crear un reino de arte saludable en todas sus formas. Este punto de vista se ve indirectamente respaldado por el hecho de que no había un límite claro entre dos estilos. Los artistas de Art Nouveau, empezando por Otto Wagner y Gustav Klimt, se basaron en la herencia griega. Los arquitectos neoclásicos siguieron el mismo enfoque de gesamtkunst para los acabados interiores y exteriores y se basaron en el trabajo de los mismos artesanos y fábricas. Los arquitectos (Fyodor Schechtel) y los pintores (Mstislav Dobuzhinsky) crearon ejemplos puros de ambos estilos. A pesar de la crítica de la revista, varias formas de Art Nouveau persistieron hasta la Revolución Rusa de 1917, que detuvo por completo todas las construcciones.

Los proyectos neoclásicos en Saint Peterburg surgieron cuando el Art Nouveau estaba todavía en su infancia, años antes de la campaña de la revista de 1902. El Museo Etnográfico de Rusia fue establecido en 1900, Petrovskaya Embankment en 1901, la Biblioteca Pública en 1896.

La importancia de los clientes y sus gustos, elevada en el concepto tradicional, también se disputa. Los arquitectos no eran simples contratistas: muchos también eran acaudalados promotores inmobiliarios, apostando su propio dinero (Roman Klein, Nikita Lazarev, Ernst Nirnsee). Formaban parte de un movimiento artístico más amplio, dirigido por escritores y pintores que, a diferencia de los arquitectos, no estaban obligados por los inversores. Los artistas mismos cambiaron los gustos del público en general.

Los contemporáneos identificaron claramente la reactivación del estilo imperio como parte de una tendencia más amplia que busca la salida de una crisis aparentemente insoluble de fin de siglo; El Art Nouveau y la decadencia en general fueron percibidos como la menor de las amenazas. Como dijo Nikolai Berdyaev en 1910, «la era moderna se une a las filas de Goethe … una reacción clara contra las catástrofes en aumento: la catástrofe de Nietzsche y su Übermensch, la catástrofe de Marx y su día del juicio socialista, y la catástrofe de caer en el abismo de la decadencia «.

Estilo definido

Confusión en términos clásicos y neoclásicos
La confusión surgió del hecho de que en Francia el estilo clásico es el estilo del siglo xvii, el estilo (Luis XIV). Bajo el nombre neoclasicismo significa en Francia el estilo de la segunda mitad del siglo xviii y el comienzo del siglo xix desde 1750 hasta 1830. Ahora el mismo período 1750 a 1830 se clasifica en Rusia (como en Alemania) en materia de arquitectura , bajo el nombre de clasicismo. En Rusia y Alemania pidió contra el neoclasicismo o rétrospectivisme la arquitectura de principios del siglo xix a principios del siglo xx, que difiere del clasicismo ruso en los materiales utilizados y la acentuación de formas y detalles clásicos. A veces también, mezclando motivos decorativos de estilo renacentista y clásico

Reposición de la simplicidad
Dependiendo de la función del edificio, la pureza del estilo varió desde el refinado legado de Palladio en mansiones de lujo a decoraciones superficiales y poco profundas de bloques de apartamentos utilitarios. Todos estos edificios comparten una característica: «Reposesión de simplicidad. Geometría de formas básicas, superficies limpias … devolvió la integridad y monumentalidad que se perdió en la segunda mitad del siglo XIX» («Обретение простоты … геометризация объемов, очищение плоскости возвращали архитектуре черты слитности, монументальности, утраченные во второй половине 19 века «).

El renacimiento puro del estilo imperio se limitó a proyectos de exposiciones temporales y mansiones suburbanas y campestres, donde la abundante tierra permitía diseños simétricos bajos pero anchos. Rara vez, como en el caso de la mansión de Vtorov, el mismo enfoque se reprodujo en las residencias del centro o en los edificios públicos (Museo de Etnografía de San Petersburgo). Los típicos proyectos de construcción de San Petersburgo de ese período ya superaron la marca de 5 pisos, algo inaudito a principios del siglo XIX, y necesitaban una cuidadosa adaptación del espíritu neoclásico a la nueva escala. Los primeros intentos de unión mecánica y superflua de columnas y pórticos a bloques de apartamentos ordinarios fallaron; en 1912 el problema se resolvió, sobre todo por Vladimir Shchuko. Sus apartamentos de Markov sugirieron dos formas de manejar la escala: o uso de orden gigante, con pilastras que recorren toda la altura del edificio, o adaptación de motivos palladianos anteriores; ambos dependían de acabados de piedra natural caros y de la ingeniería estructural moderna. El resultado «combinó elementos clásicos en un diseño monumental que no es ni histórico ni moderno. Shchuko desarrolló un estilo apropiado para la arquitectura urbana contemporánea, que proporcionó evidencia material de los valores clásicos».

Fragmentación del movimiento
La nueva tendencia, favorecida por los inversores, naturalmente atrajo a practicantes oportunistas de otros estilos; el movimiento se simplificó por el hecho de que todos los graduados de las escuelas profesionales tenían una formación clásica formal (más prominente en la Academia Imperial de las Artes y la Escuela de Moscú, menor en el Instituto de ingeniería civil de orientación bizantina). La creciente comunidad neoclásica se escindió de grupos revivalistas separados con sus propios códigos de estilo.

La revitalización barroca, la más antigua de estas escuelas, fue popularizada por Mir Iskusstva y floreció en San Petersburgo, especialmente en el edificio de la escuela Peter the Great diseñado por Alexander Dmitriev en colaboración con los artistas Alexander Benois y Mir Iskusstva. Este proyecto municipal comenzó en 1902, y la ciudad solicitó específicamente el estilo barroco para conmemorar a su fundador; los borradores finales se aprobaron solo en 1908. En el mismo año, la ciudad celebró una exposición internacional, diseñada en el barroco petrino. La tendencia barroca en artes gráficas fue popularizada por Lev Ilyin y Nikolay Lanceray.

Renacimiento Renacimiento fue practicado por Ivan Zholtovsky en Moscú y Marian Lyalevich, Marian Peretiatkovich y Vladimir Shchuko en San Petersburgo. Sus primeras declaraciones de neorrenacimiento se completaron en 1910-1912. Peretiatkovich murió prematuramente y no dejó un seguimiento duradero, mientras que Zholtovsky creó su propia escuela profesional que persistió desde 1918 hasta su muerte en 1959. Sin embargo, en 1905-1914 completó solo algunos edificios neorrenacentistas; la mayor parte de su trabajo de este período pertenece al neoclasicismo puro. Por el contrario, la cantidad de proyectos neorrenacentistas en la década de 1910 en San Petersburgo era lo suficientemente grande como para convertirse en una tendencia duradera; las obras de Schuko y Lyalevich fueron instantáneamente copiadas por seguidores menos conocidos. Alexander Benois y Georgy Lukomsky, ahora desilusionados por la superflua copia de los motivos del estilo del imperio, recibieron con agrado los «severos gustos de los arquitectos italianos».

El neoclasicismo modernizado, no relacionado con la herencia rusa o sus raíces palladianas, se ejemplifica en el nuevo edificio de la Embajada de Alemania en la Plaza de San Isaac, diseñado por Peter Behrens en 1911 y completado por Mies van der Rohe en 1912. El edificio de granito rojo combinaba -conjunto, forma simplificada con 14 columnas gigantes, y fue inusualmente funcional, bien iluminado y ventilado por dentro. Los contemporáneos detestaron su estilo como arquitectura teutónica, pero un cuarto de siglo más tarde encajó perfectamente en el concepto de arquitectura nazi y estalinista. Una tendencia similar, aunque no tan radical, estaba surgiendo entre los arquitectos de Moscú.

Nueva mirada a la arquitectura del viejo San Petersburgo
Desde principios de 1900, el pintor y crítico Alexandre Benois es uno de los primeros autores en hablar de la incomparable belleza de San Petersburgo. Sus artículos literalmente abrieron los ojos de sus contemporáneos al enseñarles a apreciar la herencia clásica olvidada. A partir de ahí comenzó el desarrollo del neoclasicismo.

Este movimiento ganó las dos capitales rusas y luego la provincia. Naturalmente, el neoclasicismo conocía desarrollos paralelos y cercanos en la arquitectura europea de la época. Pero el hecho es que esta aparición tiene personajes específicos de la región de Péterburg. Sus seguidores se basaron en sus propias tradiciones, refiriéndose a la «edad de oro» de la arquitectura en la capital del Neva. A diferencia del estilo moderno, y la mayoría de los nuevos estilos del siglo xix, fue aquí un desarrollo desde la raíz. Esta es la razón por la cual este movimiento se llama, con razón, renacimiento de Petersburgo.

Guerra, revolución y desarrollo de posguerra
Los últimos ejemplos de renacimiento neoclásico se establecieron poco antes del estallido de la Primera Guerra Mundial. Los desarrolladores independientes en Moscú comenzaron una serie de grandes proyectos de vivienda no conectados; La llegada del ascensor les permitió alcanzar la marca de 9 pisos. Estos edificios, generalmente llamados rompehielos (ruso: тучерезы) generalmente aparecían fuera del anillo del jardín: la ciudad restringía la construcción de rascacielos en el centro histórico, incluida la prohibición de la torre de 13 pisos de Ivan Mashkov en la plaza Tverskaya que podría convertirse en el primer rascacielos de Moscú. En San Petersburgo, Ivan Fomin y Fyodor Lidwal comenzaron la remodelación de la isla Goloday, un parque residencial que abarca más de un kilómetro cuadrado, el proyecto más grande del período. Se materializó solo en parte; Los proyectos de Moscú fueron en su mayoría completos durante la guerra, mientras que algunos quedaron inconclusos en la década de 1920.

Después de la revolución rusa de 1917, el movimiento perdió a sus líderes en literatura (Ivan Bunin) y bellas artes (Benois, Dobuzhinsky) por la emigración. Algunos de los arquitectos, especialmente aquellos basados ​​en San Petersburgo o que tienen una ciudadanía extranjera (Fyodor Lidwal, Noy Seligson) emigraron también; algunos desaparecieron en la niebla de la guerra como Ernst Nirnsee. Sin embargo, los influyentes arquitectos que dieron forma al movimiento neoclásico (Fomin, Ivan Kuznetsov, Mayat, Schuko, Rerberg, Zholtovsky) permanecieron en la Rusia soviética y rápidamente restauraron su papel como líderes de la profesión. Zholtovsky, que estaba al frente de la escuela de arquitectura VKhuTEMAS en 1918-1922, emigró temporalmente a Italia después de que una revuelta de estudiantes modernistas lo derrocó de su silla; Zholtovsky regresó en 1926, y fue inmediatamente premiado con una serie de nuevos proyectos, tanto renacentistas como constructivistas. Otros neoclasicistas de su generación también tuvieron que modernizar su arte hasta cierto punto, y tuvieron una práctica exitosa en la segunda mitad de la década de 1920, produciendo edificios de alto perfil (Central Telegraph de Rerberg, Fomin’s Dinamo Building en Moscú).

La mayoría de los edificios neoclásicos urbanos de 1905-1914 sobrevivieron bastante bien al período soviético: fueron, de hecho, los edificios prerrevolucionarios construidos más recientemente y, a pesar del mantenimiento inadecuado, su calidad inicial fue lo suficientemente alta como para permanecer inalterada durante casi un siglo. Muchos han perdido interiores originales; en la década posterior a la Segunda Guerra Mundial, algunos de los edificios de apartamentos de Moscú se construyeron (agregar dos o tres pisos era una solución común y económica para la escasez de viviendas), pero su estilo externo sobrevivió. Otra ola de reconstrucción que comenzó en la década de 1990 y continúa hasta la fecha, ha causado numerosas reconstrucciones facadistas. Los ejemplos puros e inalterados del estilo son, sin embargo, bastante comunes. Los estados nacionales nacionalizados, por el contrario, no les fue tan bien. Sus nuevas funciones (desde hospicios hasta cuarteles generales militares) tarde o temprano exigieron la alteración y la expansión; los nuevos propietarios no tenían ningún incentivo para preservar los edificios originales. Con frecuencia fueron abandonados y abandonados, especialmente después de que la Segunda Guerra Mundial despoblara el campo.

Retrospectivistas
El movimiento retrospectivista se basa principalmente en el clasicismo ruso, así como en el estilo Imperio, pero también, en parte, en el Barroco. Al principio se orienta hacia conjuntos clásicos (las construcciones de Vasili Svinin y Evgraf Vorotilov). Las festividades del 200 aniversario de la fundación de la ciudad de San Petersburgo despertaron un gran interés en la historia antigua de la ciudad y ayudaron a poner de manifiesto una tendencia neobarroca (Alexander Dmitriev, Lev Ilin, Nikolay Lanceray). Ivan Fomine, ferviente partidario de la arquitectura de fines del siglo xviii, a principios del siglo xix, se convirtió en el líder de esta tendencia. Entonces los defensores de las orientaciones tradicionales se volvieron cada vez más hacia las primeras fuentes del clasicismo ruso, hacia el Renacimiento italiano y en particular hacia el paladianismo. Los representantes del movimiento neorrenacentista que dominan son Vladimir Shchuko, Andrei Belogroud, Marian Peretyatkovich y Marian Lalewicz.

Idealmente, la intención de los retrospectivistas era construir completamente en el estilo histórico, incluso dando la ilusión de lo viejo. En la práctica, sin embargo, estaban sujetos a elecciones de estructuras funcionales contemporáneas que les permitieron obtener una entonación ostentosa del modernismo. Entre los primeros en embarcarse en el estilo neoclásico modernizado se encuentran los nombres de Fredrik Lidvall y Robert-Fridrikh Meltser. Un ejemplo de transformación y simplificación de formas clásicas es la Embajada de Alemania en San Petersburgo por el arquitecto Peter Behrens.

Todos los matices del estilo neoclásico, incluido el neobarroco, fueron admitidos por la corriente reconstructivista de la ciudad de San Petersburgo. Por otro lado, la corriente nacional rusa se considera incompatible con el contexto histórico de la ciudad. Es por eso que el «Estilo ruso» solo ha encontrado logros en el campo de la construcción de iglesias con los arquitectos Vladimir Pokrovski, Stepan Kritchinski y Andrei Aplaksin. En su búsqueda de simplicidad monumental, los arquitectos se dirigen a los edificios de Novgorod y Pskov. Aquí es donde la huella de la estilización reside en el espíritu del estilo moderno.

Objetivos y problemas neoclasicismo
El neoclasicismo planteó un problema fundamental: revivir y luego fortalecer el conjunto estilístico de la capital y continuar su desarrollo al nivel ya alcanzado por las nuevas construcciones, pero respetando los preceptos arquitectónicos ancestrales. Este estilo ha apoyado el desarrollo de las ideas de planificación urbana de la ciudad. Como los planes grandiosos de los barrios residenciales llamados «New Petersburg» en la «Isla de los Decabristas» de Ivan Fomine y Fredrik Lidvall, así como los proyectos competidores de edificios públicos en «Toutchkov bouian» (también de Ivan Fomine, Mr K Doubinskin, S. Serafimov).

El «Proyecto de Transformación de San Petersburgo» de FE Enakiev y Leon Benois fue un verdadero plan maestro para la planificación urbana, que contempla la reconstrucción de la ciudad y su infraestructura con nuevas calles y vías de acceso. La realización de este proyecto fue prevenida por el estallido de la Primera Guerra Mundial.
A principios del siglo xx, casi toda la vecindad de «Petrogradskaya storona» se reconstruye, muchos barrios como la «Isla Vasilevski» y la margen izquierda. La calle «modelo» de este período se convierte en la «Prospekt Kamennoostrovski», donde se pueden admirar las mejores creaciones modernas y neoclásicas. En «Nevsky Prospekt» y en las áreas circundantes termina la formación del distrito «Ciudad de Peterburg». La ciudad adquiere un estado de capital europea. Pero la Revolución de Octubre trágicamente lo hará perder sus ambiciones en este nivel.

El neoclasicismo es, de hecho, la primera orientación estilística arquitectónica de importancia en la historia de la ciudad de San Petersburgo, creada gracias a su propio patrimonio. Se ha desarrollado desde 1917 y continuó su existencia en condiciones bastante diferentes hasta mediados de la década de 1920, cuando cedió durante algún tiempo al constructivismo. Las lecciones del neoclasicismo en el cambio de siglo fueron extremadamente fructíferas y prometedoras no solo para la arquitectura estalinista desde la década de 1930 hasta la de 1950; todavía son relevantes hoy.

Logros de arquitectos

Fyodor Lidval
Frederik Lidvall (también conocido como Fyodor Lidval) es uno de los primeros en usar formas renacentistas en sus proyectos arquitectónicos. El centro de la fachada del Banco Azov-Don en San Petersburgo está ocupado por un pórtico gris de forma iónica que permite que la sala de wicket se ubique desde el exterior.

Los edificios de apartamentos construidos sobre los planos de Lidavll tienen un aspecto muy clásico. Así, la «Casa de Tolstoy», Fontanka Pier en San Petersburgo. Los cuerpos de los edificios se suceden alrededor de espaciosos patios interiores dispuestos juiciosamente y conectados por altos pórticos abovedados. Esto es una reminiscencia del Renacimiento, pero anuncia un parentesco con diseños Art Nouveau por su elíptica en lugar de semicircular.

Marian Peretiatkovitch
Los edificios de Peretiatkovitch son una austera monumentalidad. La imposibilidad de combinar la estructura de los grandes edificios utilitarios con los edificios del Renacimiento da a sus fachadas un aspecto de «decoración escénica». Su logro más famoso es el Banco Wawelberg. El arquitecto está inspirado en las formas generales de los palacios italianos. Pero el modelo italiano consistía en solo tres pisos y no cinco, al igual que el arquitecto de Petersburgo. Para él, son los detalles y las asociaciones italianas los que determinan la impresión general. En Nevsky Prospekt, donde se encuentra, forma una gran parte de este edificio y la fachada de granito de recuperación distingue claramente la delicada arquitectura de los edificios cercanos.

Vladimir Shchuko
La combinación de grandes estructuras modernas y composiciones renacentistas ha sido ingeniosamente resuelta por Shchuko. Uno de los dos edificios que realizó Kamenoostrovski Avenue a menudo fue imitado. Su imponente fachada tiene una imponente columnata proyectada al estilo de la Loggia del Capitanio en Vicenza por el arquitecto Palladio.

Ivan Fomin
Ivan Fomine es la figura central de la década de 1910 en el nuevo estilo arquitectónico. Quería crear una versión auténticamente rusa de Art Nouveau y participó en una exposición de Miriskousstva sobre este tema en Moscú en 1902. La casa de Polovtsev en la isla de Kammeny en San Petersburgo da testimonio de su preocupación por la reactivación del clasicismo.

En su construcción de la mansión de Abamélek-Lazarev en 1912-1914 en San Petersburgo, recurre a la exageración de lo que percibe como características específicas del clasicismo ruso. Finalmente, renunció gradualmente a este rétrospectivismo imitativo.

Ivan Zholtovsky
Fue en Moscú donde este paladista hizo la mayor parte de su trabajo. Pasó muchos años estudiando el legado del Renacimiento italiano. El Hotel Tarassov es una de sus obras más significativas. Es una réplica del palacio Thiene Bonin Longare en Vicenza, Italia. Pero, manteniendo el plan general de su prototipo, lo combinó con el sistema de proporción de otro edificio (el Palacio Ducal de Venecia).

Hermanos Vesnine
Los hermanos Vesnine se dedicaron a un análisis profundo del clasicismo. Entre 1913 y 1916 construyeron el Sirotkin Hotel a orillas del Volga en Nizhny Novgorod. Él está muy cerca de las obras de Fomine. El propietario del hotel quería transformar el edificio en un hotel y su diseño se llevó a cabo de acuerdo con esta tarea posterior. Uno de los hermanos Vesnin se dio cuenta dentro de los techos de la pintura del cuadro en caja de Alexandre discípulo de Vladimir Tatlin.

Fyodor Schechtel
El arquitecto Schechtel fue construido en 1910 en Moscú. Es un edificio pequeño con una composición asimétrica. Un gran pórtico en el frente revela la posición de la sala. La casa está cerca del estilo Art Nouveau pero incorpora muchos detalles neoclásicos, utilizados como símbolos discretos de pertenecer a un lugar en una cultura, una ciudad y lejos del estilo internacional clásico.