Estilo ruso-bizantino

El estilo ruso-bizantino, o estilo neo-ruso, es un nombre común condicional para varias tendencias históricas diferentes en la arquitectura rusa del siglo XIX y principios del siglo XX, basado en las tradiciones de la arquitectura y el arte popular rusos antiguos, así como los elementos de la arquitectura bizantina asociada a ellos. Una variedad de «romanticismo nacional».

El estilo pseudo-ruso surgió en el marco de un interés paneuropeo en la arquitectura nacional y representa la interpretación y la estilización del patrimonio arquitectónico ruso. El estilo se combina constantemente con otras direcciones, desde el romanticismo arquitectónico de la primera mitad del siglo XIX hasta el estilo modernista.

Terminología
Los términos que denotan la dirección en la arquitectura rusa de la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX, conectados con la búsqueda de un estilo nacional original, son todavía inexactos, y los fenómenos individuales que existieron en el marco de esta dirección no se diferencian.

Apareciendo a principios del siglo 19, el nombre «estilo ruso-bizantino», que a menudo fue reducido por los contemporáneos al «estilo bizantino», denota muestras tan diferentes de arquitectura de orientación nacional como «arquitectura de tono» (según KA Ton), que no tiene nada en común con los prototipos bizantinos y, por ejemplo, las construcciones que imitan las muestras de la arquitectura del Cáucaso y el Cáucaso. El término «estilo ruso» que apareció en la segunda mitad del siglo XIX unificó fenómenos aún más diversos: desde pequeños edificios campestres de la década de 1830 en el «estilo Peyzan», idealizando la forma de vida del campesinado hasta el enorme parque de madera edificios y pabellones de exposiciones de la década de 1870, y también grandes edificios públicos de la década de 1880.

A comienzos del siglo XX, todo el conjunto de fenómenos en la arquitectura del siglo XIX, asociado con la búsqueda de la identidad nacional rusa, fue llamado el «estilo pseudo-ruso» (el término V. Ya. Kurbatov) – en contraste con el «estilo neo-ruso». Junto con la definición de «pseudo-ruso», que ya tiene un carácter evaluativo, el nombre con un matiz aún más negativo – «falso estilo ruso» comenzó a utilizarse para denotar el mismo fenómeno.

La cuestión de la génesis del «estilo neo-ruso» (otro nombre, Novorussky) es controvertida. EI Kirichenko, AV Ikonnikov y varios otros autores consideran el estilo neo-ruso como una «dirección», «opción» o «rama nacional-romántica» de la modernidad. En opinión de DV Sarabyanov, el estilo neo-ruso existió como una variante dentro de la modernidad, aunque hizo intentos por obtener la independencia. MV Nashchokina y EA Borisova creen que el estilo y la modernidad neo-rusos no pueden ser identificados. EI Kirichenko diferencia el estilo neo-ruso, como la dirección de la modernidad, y el estilo ruso, como una de las tendencias arquitectónicas del eclecticismo, en el nivel de las diferencias entre la interpretación de los arquitectos de las muestras de la arquitectura doméstica y los métodos de la construcción de formularios utilizada por ellos:

El estilo es característico de la modernidad en contraste con el eclecticismo, para el cual la estilización es típica. <...> La estilística se basa en una recreación visualmente auténtica (realista) de la herencia del pasado. <...> … brinda la posibilidad de utilizar cualquier forma de arquitectura del pasado en cualquier combinación. En la estilización, la actitud hacia la muestra es diferente. Los artistas están interesados ​​en lo general, la naturaleza de la interconexión de elementos y formas, el todo, y no el detalle, en particular. Se conservan las características generales y la capacidad de reconocimiento de la muestra. Sin embargo, las muestras mismas, cuando se reconstituyen, se transforman de acuerdo con los nuevos gustos. <...> Esto se hace sin ningún deseo de autenticidad histórica y exactitud de reproducción de las fuentes.

DV Sarabyanov cree que los investigadores de la arquitectura comparten los estilos ruso y neo-ruso: «De hecho, la frontera entre ellos es una línea que divide el eclecticismo y la modernidad».

Características del estilo
Estilo ruso-bizantino
Una de las primeras tendencias que surgió en el marco del estilo pseudo-ruso fue el «estilo ruso-bizantino» que se originó en la década de 1830 en la arquitectura de las iglesias. El primer ejemplo de edificios de este estilo es la Iglesia Ortodoxa de Alexander Nevsky en Potsdam, diseñada por Vasily Stasov. La consagración del templo ocurrió en septiembre de 1829.

El desarrollo de esta dirección fue facilitado por un amplio apoyo del gobierno, ya que el estilo ruso-bizantino encarnaba la idea de la ortodoxia oficial sobre la continuidad entre Bizancio y Rusia. La arquitectura ruso-bizantina se caracteriza por la utilización de una serie de técnicas y motivos compositivos de la arquitectura bizantina, encarnados de forma más vívida en los «proyectos ejemplares» de las iglesias de Constantin Ton en la década de 1840. La Catedral de Cristo Salvador, el Gran Palacio del Kremlin y la Cámara de la Armería se erigieron en Moscú, así como las catedrales en Sveaborg, Yelets (Catedral de la Ascensión), Tomsk, Rostov-on-Don y Krasnoyarsk.

Imitación de la antigua arquitectura rusa
Para otra dirección del estilo pseudo-ruso que surgió bajo la influencia del Romanticismo y el Slavophilism, los edificios con la interpretación arbitraria de los motivos de la arquitectura rusa vieja son típicos. Uno de los primeros arquitectos rusos que recurrió a capas históricas, Mikhail Dormidontovich Bykovsky dijo:

«No debemos imitar las formas de los antiguos, sino su ejemplo: tener nuestra propia arquitectura, arquitectura nacional».

En el marco de esta dirección, muchos edificios fueron construidos por Alexei Gornostaev y Nikolai Nikitin (madera «Pogodinskaya izba» en el campo Devichi en Moscú).

Desarrollo

Años 1825-1850
El primer ejemplo existente de renacimiento bizantino en la arquitectura rusa y el primer ejemplo jamás construido, se encuentra en Potsdam, Alemania, la iglesia conmemorativa Alexander Nevsky, una iglesia con cinco cúpulas diseñadas por el neoclasicista Vasili Stasov (constructor de la catedral neoclásica del Santo Trinidad de San Petersburgo, y padre del crítico Vladimir Stasov). El año siguiente, en 1827, Stasov completó una nueva iglesia con cinco cúpulas, más grandes, en Kiev, la iglesia de los diezmos.

Una de las primeras corrientes que se desarrolló en el estilo pseudo-ruso es la que apareció en la década de 1830 con el nombre de «estilo ruso-bizantino». La idea ruso-bizantina fue llevada adelante por Konstantin Thon con la firme aprobación del Zar Nicolás I. El estilo de Thon encarnaba la idea de continuidad entre Bizancio y Rusia, que encajaba perfectamente con la ideología de Nicolás I: Ortodoxia, Autocracia y Nacionalidad. La arquitectura ruso-bizantina se caracterizó por mezclar los métodos de composición y los arcos abovedados de la arquitectura bizantina con los antiguos ornamentos rusos del exterior, y se realizaron vívidamente en los «proyectos modelo» de Thon. En 1838, Nicolás I señaló el libro de Thon de proyectos modelo como un ejemplo para todos los arquitectos, continúa aplicándose entre 1841 y 1844. 18

Thon había erigido el Gran Palacio del Kremlin (1838-1850), la Catedral de Cristo Salvador de Moscú (1839-1883) y el Edificio de la Armería del Kremlin de Moscú (1844-1851), y también la iglesia de Suomenlinna y las catedrales de Sveaborg, la Ascensión de Yelets (1845-1889), la Trinidad de Tomsk (1845-1900), la Natividad de Krasnoyarsk (1845-1861) y la Natividad de la Santísima Virgen María de Rostov-on-Don (1854-1860) )

La aplicación oficial de la arquitectura bizantina era, de hecho, muy limitada: se aplicaba solo a la construcción de nuevas iglesias y, en menor medida, a los palacios reales. La construcción privada y pública procedió de forma independiente. Los edificios públicos, como la estación terminal pseudorenacentista Nikolaevsky en San Petersburgo, carecen de características bizantinas. Una mirada más cercana a las iglesias construidas en el reinado de Nicolás revela la creación de muchos edificios neoclásicos de primer orden, como la catedral de Elokhovo en Moscú (1837-1845), obra de Yevgraph Tyurin. 19 El arte bizantino no era oficial en absoluto en el reinado de Nicolás; es escaso hoy en día, ya que las iglesias bizantinas, declaradas «inútiles» por los bolcheviques, fueron las primeras en ser demolidas en la era soviética.

En cuanto al «estilo pseudo-ruso», se desarrolló bajo la influencia del romanticismo y la eslavofilia, y es característico de los edificios que utilizan interpretaciones de motivos de la arquitectura antigua. Los ejemplos son numerosos entre las construcciones debido a Aleksei Gornostaev. Otro ejemplo de esta tendencia es el de «Isba Pogodinskaïa», del arquitecto Nikolai Nikitin (1828).

1850s
Otra dirección tomada por el estilo neo-ruso fue una reacción contra el arte oficial de Thon, influenciado por el Romanticismo, los eslavófilos y estudios detallados de la arquitectura vernácula. El precursor de esta tendencia en el diseño de la iglesia fue Alexey Gornostaev (en sus últimos años, 1848-1862), notable por reinventar la cubierta del techo del norte de Rusia, realzada con una estructura abovedada románica y renacentista. Un ejemplo temprano en la arquitectura civil es la cabaña de madera de Pogodinsky en Devichye Pole, Moscú, de Nikolai Nikitin (1856). 20

Después de 1861
La reforma de la emancipación de 1861 y las posteriores reformas de Alejandro II empujaron a la elite liberal a explorar las raíces de la cultura nacional. A principios de la década de 1870, las ideas populistas rusas de los Narodnikis despertaron un creciente interés en los círculos artísticos por la cultura popular, la arquitectura campesina y la arquitectura rusa de los siglos XVI y XVII. El primer resultado de estos estudios en arquitectura fue el nacimiento del estilo «folk» o pseudo-ruso, ejemplificado por las obras de Ivan Ropet de la década de 1870 («Terem» en Abramtsevo, cerca de Moscú, 1873) y Viktor Hartmann (imprenta) . Mamontovin Moscú, 1872). Estos artistas idealizaron la vida campesina y crearon su propia visión de la arquitectura vernácula. Otro factor fue el rechazo de los eclécticos occidentales que dominaron la construcción civil de los años 1850-1860, una reacción contra el «Occidente decadente», promovida por el influyente crítico de arte Vladimir Stasov y difundida en la arquitectura de madera de los pabellones y del pequeño pueblo casas, y luego a los edificios monumentales en piedra.

Ivan Zabelin, un teórico del movimiento, declaró que «La Khoromy rusa, desarrollada naturalmente a partir de cabañas campesinas, conserva el espíritu del desorden hermoso … la belleza de un edificio no está en sus proporciones, sino al contrario, en la diferencia e independencia de sus partes ».21 Como resultado, la cuerda de la televisión, como enemigos de Ropet, marcó su estilo, concentrándose en acumular juntos brillantes, pero sin relacionar piezas de la arquitectura vernácula, notablemente techos altos, techos de cañón y tracería de madera. material preferido, ya que muchas fantasías no podían construirse físicamente en mampostería. Esto era bueno y malo para ropetovschina: malo, porque los edificios de madera, especialmente los de forma no convencional, no eran escalables y tenían una vida muy corta y muy pocos sobreviven a fecha, y bueno, porque la velocidad de construcción y el aspecto poco ortodoxo fueron la combinación perfecta para erigir pabellones de exposición, puestos de coronación y proyectos similares de corta vida. continuó en el siglo XX (Fyodor Schechtel) 22 y 1920 (Ilya Golosov). 23

A principios de la década de 1880, el estilo de Ivan Ropet había reemplazado el estilo pseudo-ruso oficial al compilar casi literalmente los motivos de la arquitectura rusa del siglo XVII. Y durante un corto período casi logró convertirse en el nuevo arte oficial. Estos edificios que fueron construidos, por regla general, de ladrillo o piedra blanca, con la aplicación de la tecnología de construcción moderna, comenzaron a ser abundantemente decoradas en las tradiciones de la arquitectura popular rusa. Las columnas de esta arquitectura son abultadas o barrigadas, los techos bajos están cubiertos con bóvedas arqueadas, las troneras de las ventanas son angostas, los techos carpados, los frescos decoran las paredes de adornos florales, las baldosas cerámicas y la forja masiva son usado abundantemente, tanto en el exterior como en la decoración interior. Es en este género que se construyeron: los pisos de las galerías comerciales del edificio actual de la GOMA (1890-1893) por el arquitecto Alexander Pomerantsev; el edificio del Museo Histórico Estatal (1875-1881), del arquitecto Vladimir Sherwood) que completó la totalidad de la Plaza Roja en Moscú; y el Savvinskoïe Podvore, una hostería del arquitecto Ivan Kouznetsov (1907).

A principios del siglo XX
A principios del siglo XX, se desarrolló el «estilo neo-ruso». Los arquitectos buscaron inspiración en la simplicidad de los viejos monumentos, como los de Novgorod o de Pskov y otras regiones del norte de Rusia. Los logros que siguieron fueron a veces también estilizados en el espíritu del estilo romántico nacional de los países nórdicos.

En el cambio de siglo, la Iglesia Ortodoxa Rusa experimentó una nueva tendencia, la construcción de catedrales inusualmente grandes en los suburbios de la clase trabajadora de las grandes ciudades. Algunos, como la Catedral de la Ascensión de Dorogomilovo (1898-1910), en las afueras de Moscú, capaz de 10.000 fieles, se llevaron a cabo en las tranquilas afueras del campo, que aumentaron en población en el momento de su finalización. (La catedral fue demolida por las autoridades o soviéticas en 1938). Los teóricos cristianos explicaron la elección de esos lugares remotos con el deseo de extender el alcance de la Iglesia a la clase trabajadora, y solo a la clase trabajadora, en un momento en que las clases más ricas se estaban alejando de ella. La arquitectura bizantina fue una elección natural para estos proyectos. Era una declaración clara de raíces nacionales, en contra de las herejías europeas modernas. También fue mucho más barato que las grandes catedrales neoclásicas, tanto en los costos iniciales como en el mantenimiento posterior. Los ejemplos más grandes de este tipo se completaron después de la Revolución Rusa de 1905.

En San Petersburgo, este estilo neo-ruso encuentra aplicación en los edificios religiosos de los arquitectos Vladimir Pokrovski, Stepane Kritchinski, Andre Aplaksine y Herman Grimm. Pero también construyeron viviendas o edificios de alquiler con este estilo, como la casa Koupermane, del arquitecto Alexandre Lichnevski en la calle Ploutalova.

Un ejemplo interesante del estilo neo-ruso (pero con algunos rasgos modernistas) es la Iglesia de la Santa Faz en Kliazma, construida en honor del reinado de 300 años de la dinastía Romanov por el arquitecto Vasili Motyliov según los dibujos de Sergey Vashkov (1879-1914), estudiante de Victor Vasnetsov en 1913-1916.

Logros de los principales arquitectos

Viktor Vasnetsov
Es Víktor Vasnetsov (1848-1926) quien debió los primeros experimentos arquitectónicos basados ​​en la interpretación emocional del folclore y las historias rusas que son la originalidad del estilo neo-ruso. En el dominio de Savva Mamontov en Abramtsevo, él construyó una iglesia de piedra. Pero en lugar de copiar los detalles arquitectónicos de las iglesias de Pskov y Novgorod del siglo XIV, trató de capturar el espíritu, la atmósfera de esos edificios religiosos. También contribuyó a la arquitectura con parte de su técnica de pintura histórica de inspiración épica, cercana al art nouveau. En Moscú se construyó en 1927 en la calle que ahora lleva su nombre (Vasnetsov Pereoulok), una casa de cuento de hadas hecha de troncos ennegrecidos en paredes cubiertas de blanco.

El logro arquitectónico más conocido de Vasnetsov es la Galería Tretyakov (1900-1905). La fachada emblemática está coronada por los brazos de la ciudad de Moscú, tallada en piedra blanca. Vasnetsov creó una metáfora pintoresca de la antigüedad rusa sin que sus préstamos fueran específicos. Volviendo a las palabras de uno de sus contemporáneos, se asemeja a un encabezado prominente de un manuscrito medieval.

Sergei Maliutin
Sergei Maliutin, un narrador y pintor, también fue director de obras fantásticas al estilo neo-ruso. Sus dibujos fueron utilizados para construir el pequeño Terem de Talachniko en la finca de la Gran Duquesa María Tenicheva. El mismo estilo se encuentra en la casa de Pertsov en Moscú (1905-1907).

Franz Schechtel
El edificio más importante de Franz Schechtel (1859-1926), la estación de Yaroslavsky en Moscú (1902-1904), fue erigido cuando el estilo neo-ruso aún no estaba libre de art nouveau. La idea del arquitecto era crear una imagen sintética de las extensiones del norte de Rusia, ya que los viajeros las verían al salir de esta estación. La arquitectura de la antigua Rusia fue una fuente de inspiración, pero Schechtel no se limitó a reproducirla. El portal masivo al frente parece invitar al viaje. Las mayólicas ricamente coloreadas están dispuestas debajo de las cornisas. El arquitecto crea una variación del arte que se ha reavivado a las leyendas e historias rusas en lugar de a la historia. Combinado con el concepto arquitectónico de art nouveau, el estilo neo-ruso estudia a fondo la arquitectura de la antigua Rusia con el fin de identificar los principios básicos y conduce a una percepción puramente artística y emocional.

Aleksey Shchusev
A diferencia de sus predecesores, que eran pintores y más bien diletantes en el campo de la arquitectura, Aleksey Shchusev era un arqueólogo y conservador de edificios combinado con un ejercicio de arquitectura como profesional. Entre 1904 y 1911 restauró la catedral de San Basilio de Ovruch (siglo XII) en Ucrania. La iglesia de Kulikovo, cerca de Tula (en el lugar de la batalla de 1380, que marcó el comienzo de la liberación rusa del yugo tártaro-mongol) es una de sus obras más notables de los neorusos. La simetría se rompe por irregularidades como las torres que flanquean el portal que son de diferentes formas. La distribución de las ventanas parece ser elegida al azar. La iglesia extrae de sus imprecisiones e irregularidades una imagen viviente, imperfecta y esculpida.

La estación de Kazan en Moscú, comenzada en 1913, se completó bajo el régimen soviético en 1926. Se usaron prototipos de diferentes épocas para diferentes partes de la estación que imitaban un grupo de edificios de la arquitectura de la antigua Rusia. La torre principal reproduce la torre escalonada del Kremlin de Kazán. Shchushev propuso dotar al interior del edificio con pinturas de artistas de la época atraídos por el art nouveau. Este deseo no se elevó y solo Eugène Lanceray pintó el techo del restaurante más tarde.

El convento de Santa Marta y María fue construido entre 1908 y 1912. Shchushev interpretó la pintoresca arquitectura de Pskov y Novgorod. Pero si la silueta general es tradicional, expresa, sin embargo, una emoción sincera a pesar de ciertas exageraciones debido a sus asimetrías y sus formas pintorescas.

Vladimir Pokrovski
Vladimir Pokrovski fue el arquitecto del cuartel de Fyodorovsky, construido en Pushkin cerca de Tsarskoe Selo. Los barracones que debían servir para las guardias del último emperador se concibieron como una escena ambientada en el estilo neo-ruso. Su moedlo general era la arquitectura rusa medieval. El complejo era, de hecho, una reproducción a escala del Kremlin de Rostov. Sus edificios están unidos por muros con torres. En 1911, la construcción de una catedral se llevó a cabo sobre la base de los planes de Pokrovski. Sus formas son robustas y su forma piramidal está coronada por una enorme bombilla. Estas construcciones en la víspera de la Revolución de Octubre no estaban completamente terminadas en el momento y permanecieron parcialmente sin terminar.

La sede de la sucursal del Banco Estatal de Nizhny Novgorod (antigua ciudad de Gorki) también es propiedad del arquitecto Pokrovsky. Fue construido entre 1910 y 1913. Los escalones están flanqueados por dos torres redondas. Los agujeros no corresponden a la decoración que se supone que evoca la arquitectura rusa del siglo XVII. Las pinturas murales interiores están hechas de cartón por Ivan Bilibine.