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Barroco ruso

Barroco ruso – un nombre común para las variedades del estilo barroco, que se formaron en el estado ruso y en el Imperio ruso a finales del siglo XVII-XVIII:

El Barroco de Moscú (desde la década de 1680 hasta la década de 1700, anteriormente incorrectamente llamado «Naryshkin Baroque») es un período de transición del barroco ornamentado al de pleno derecho, con la retención de muchos elementos constructivos de la arquitectura rusa antigua, procesada bajo la influencia del Barroco Rech Pospolita.
El Stroganov Baroque es un puesto provincial conservador del Barroco de Moscú, en el que se construyen cuatro iglesias en Nizhny Novgorod y el Norte.
Golitsyno Baroque: la dirección más radical en las entrañas del Moscú Barroco, que consistía en una total negación de la conexión con la antigua tradición rusa.

Petrovsky Baroque (desde 1700 hasta 1720): un conjunto de modales individuales de arquitectos de Europa occidental, invitados por Peter I para construir una nueva capital, San Petersburgo.
El Barroco isabelino (desde la década de 1730 hasta la década de 1760) es un híbrido de Petrine y Moscow Baroque con introducciones del norte de Italia. Más plenamente encarnado en los edificios grandiosos de FB Rastrelli.

Antecedentes históricos
El arte en el territorio ruso durante un largo período de tiempo se desarrolló independientemente del camino por el que fueron otros países europeos. Fue solo bajo el reinado de Piotr I que hubo un acercamiento con Europa occidental y la inclusión del arte ruso en la corriente de cambios que tiene lugar en este continente. Sin embargo, antes, especialmente durante el período del Renacimiento, el impacto del arte europeo en las tradiciones nacionales era visible.

En la segunda mitad del siglo XVI, dos tendencias estilísticas aparecieron en la arquitectura. Se construyeron iglesias ortodoxas en las que se introdujeron elementos tradicionales y de inspiración renacentista en el renacimiento, así como objetos que se refieren a la arquitectura sagrada de madera. Sustituyendo la madera comúnmente usada con piedras o ladrillos, las iglesias que mantienen el plan cuadrado u octágono todavía fueron erigidas y coronadas con techos de tiendas rusas tradicionales sobre los pisos de los árboles kosher, por ejemplo, la iglesia de la Ascensión en Kolomensky en las afueras de Moscú , construido en 1532 años. En soluciones más complejas, el interior principal estaba rodeado por capillas con techos en forma de cúpulas de cebolla tradicionales; por ejemplo, la Catedral de Basilio el Bienaventurado fue construida en 1555-1561 en Moscú.

En la primera mitad del siglo XVII, Occidente continúa influyendo en el arte de Rusia. Las desviaciones más obvias son visibles en la forma nueva y más realista de pintar íconos (el llamado «estilo de los Frailes») y el desarrollo de la pintura secular. También en la arquitectura de la iglesia y especialmente en su decoración, hay un enfoque diferente para moldear el cuerpo y el interior que el tradicional. Se conserva un sistema de cinco objetivos compatible con cuatro o seis columnas. Sin embargo, los tambores que sostienen las cúpulas reciben proporciones esbeltas y a menudo son invisibles desde el interior del edificio cubierto con una bóveda o techo. Los remates previamente utilizados de las pirámides desaparecen, la ornamentada función continúa siendo cumplida por numerosos koshobotniki acumulados. Un ejemplo de tal solución es la iglesia de Nuestra Señora del Bienestar Rubcowie en Moscú construida en los años 1619-1629.

Barroco de Moscú
En 1652, Nikon se convirtió en el patriarca de Moscú y de toda Rusia. Sus reformas, en las que intentó armonizar la práctica litúrgica de la Iglesia rusa con la tradición griega, también influyeron en la arquitectura. Prohibió el uso de elementos asociados con el arte occidental, así como los elementos tradicionales de la arquitectura rusa que se consideraban demasiado seculares, por ejemplo, los techos de las tiendas de campaña). No demoró en detener las influencias occidentales. El asentamiento de Perejaslav (1654), la tregua de Andruszów firmada en 1667, y la subordinación de Moscú a la llamada Zadnieprza con Kiev y Smolensk y la retirada de Nikon del poder (1666) reabrieron Moscú a las nuevas tendencias en el diseño. Las primeras influencias del Barroco en la Rusia de hoy se pueden ver ya en la primera mitad del siglo XVII, por ejemplo, la iglesia de madera sin servicio de San de la Santísima Trinidad en Sieba (1625) y la iglesia en Trubczeska (1640-1645) ) en el estilo del barroco polaco. El barroco, que logró entrar en Ucrania a mediados del siglo XVII (el llamado barroco cosaco), tuvo una influencia significativa en la arquitectura de Moscú a principios de la década de 1880. El barroco polaco, sármato y vilnius también tuvo un impacto levemente menor. A menudo, especialmente en vista de la fase inicial del barroco de Moscú, también se usa el nombre Barroco Naryszkiński (del apellido de la familia de los boyardos). Naryskin, fundador de muchas iglesias nuevas). A veces, se distinguen períodos cortos de Barroco y Strogan Barroco. A pesar del dominio del Barroco, la arquitectura del estilo de la arquitectura rusa del siglo XVII todavía se desarrollaba en las provincias, con base en el viejo Moscú y los patrones locales.

El barroco Naryshkin
Alrededor de 1682, el «Barroco de Moscú» finalmente se desarrolló, a veces llamado «el canto del cisne de la antigua arquitectura rusa». Se cree que uno de los primeros en todo el templo barroco de Moscú es la iglesia no servida de Tsarevich Joazaf Indyjski (1684-1687), construida sobre el plan del «octágono en un cuadrilátero». Los diseños tradicionales se han enriquecido con un nuevo detalle arquitectónico utilizado especialmente en marcos de ventanas, portales y divisiones en la fachada. En la construcción de edificios, muchos elementos rusos típicos también se han conservado. También se crearon nuevos conceptos arquitectónicos y edificios que constituyen una síntesis extremadamente específica de diseños de torres de iglesias ucranianas y la arquitectura tradicional moscovita. Los edificios a menudo se caracterizaban por una forma compacta y apilada con elevaciones simétricamente resueltas. Las soluciones basadas en sistemas centrales y central-longitudinales fueron mucho más utilizadas. Cuatro o dos ábsides semicirculares coronados con ricos áticos se agregaron al plano cuadrado. La cúpula central elevada comienza a parecerse a una farola. Los principales arquitectos del barroco Naryszki fueron: Jakow Buchwostow, Iwan Zarudny, Piotr Potapow, Osip Starcew y Mikhail Czogłokow.

Ejemplos de arquitectura sacra

Moscú y sus alrededores:
Edificios del Monasterio Novodevichy en Moscú desde 1682 hasta 1688, incl.
Iglesia ortodoxa en la Transfiguración de la Transfiguración, construida en 1687-1689
Iglesia ortodoxa de la Dormición, construida en 1685-1687

Monasterio de Donsk
Nuevo Consejo, construido en 1684-1693
Iglesia Ortodoxa de la Resurrección en Moscú (1687, arco Siergiej Turczaninow)
Iglesia Ortodoxa del Icono de la Madre de Dios «Znak» en Moscú (1689-1691)
Iglesia Ortodoxa de la Protección de la Santísima Virgen (en ruso: Церковь Покрова Пресвятой Богородицы) en las sucursales cerca de Moscú (1693 – 1696)
Iglesia ortodoxa de la imagen de Cristo, no la Mano humana del Uno hecha (en ruso: Храм Спаса Нерукотворного Образа) en Ubor, cerca de Moscú (1694 – 1697)
Iglesia ortodoxa de la Santísima Trinidad (en ruso: Церковь Троицы Живоначальной) en el antiguo pueblo de Troice-Łykowo, hoy área de Strogino, Moscú (1698 – 1704)
La Torre Menshek, construida entre 1704 y 1706, es una iglesia ortodoxa de San Gabriel Arcángel

Ryazan
Consejo de Boris y Gleb en Ryazan (1686, arco Jakow Buchwostow)
Catedral del Kremlin de la Dormición de la Madre de Dios (en ruso: Успенский собор Рязанского кремля)), construida en 1693 – 1699
Iglesia Ortodoxa de Santa Ducha (en ruso: Церковь Святого Духа), construida en 1688 – 1689 y la iglesia de la nadbamna Juan el Bautista (церковь Ионн Предтечи) desde 1698 en el monasterio de la protección de la Madre de Dios en Sołotczi (ruso : Sólchinsky Покровский монастырь) cerca de Ryazan,

Astracán
Dormición de la Madre de Dios en Astrakhan, (Russ. Успенский собор}, construida en los años 1698 – 1710

Putivl
Catedral de la Natividad de la Madre de Dios del Monasterio de Mołczański, reconstruida en estilo barroco en 1778 – un monumento único, único, preservado del Barroco de Moscú en Ucrania
Ejemplos de arquitectura secular
Los ejemplos más notables de arquitectura secular incluyen la torre Sucharev en Moscú (1692-1695), que albergaba, entre otros, el segundo observatorio astronómico más antiguo (después de Arkhangelsk) en Rusia, el edificio de la Academia Slavo-Griega-Latina en Moscú ( 1687), el Palacio Worobjowski (1687), la Cámara Trojekurowa en Ochotny Rjada (1696), la mansión Corte en la Plaza Roja (1697), la mansión Gagarina na Bolszoj Łubinace (1699) y la construcción de Prikaz Ziemski en Moscú (alrededor de 1700) )

Barroco stroganowski
El barroco de Strogan (1688-1712) era una tendencia conservadora bajo el Barroco de Moscú, típico de la provincia rusa. El nombre del estilo proviene de fundadores y compradores de Stroganow. Los principales ejemplos del estilo de Strogan son cuatro iglesias ortodoxas en Nizhny Novgorod y el norte ruso.

Ejemplos principales:

Monasterio de la introducción de la Madre de Dios al Templo en Solwyczegódku con el consejo de la misma llamada (alrededor de 1680-1697)
Iglesia ortodoxa del icono de Smolensk de la Madre de Dios en Gordiejewka (alrededor de 1680-1697)
Iglesia ortodoxa del icono de Kazán de la Madre de Dios en Ustudziena (1694)
Iglesia ortodoxa del nacimiento de la Santa Madre en Nizhny Novgorod (1696-1719).
La influencia del estilo Strogan también es visible en varios edificios consecutivos y edificios relacionados en Moscú y sus alrededores:

La iglesia ortodoxa de San Nicolás el Milagroso «La Gran Cruz» en Moscú (alrededor de 1680-1688)
Smo. De la Trinidad en Wierchoturie (1703-1712)
Iglesia ortodoxa de San Nicolás en Niurbie (1704)
Casa de Stroganow en Usol (1724).

Golicyński barroco
El golicy barroco (1690-1714) fue la tendencia más radical dentro del Barroco de Moscú, rechazando por completo todos los elementos de la arquitectura tradicional rusa. El nombre del estilo proviene de los príncipes de Golicynów, en particular Vasyloy Golitsyn, que estaba a cargo de la regencia de Zofia. Los ejemplos más destacados del estilo golicano incluyen iglesias y palacios diseñados para ordenar Golicynów.

Ejemplos principales:

Iglesia Ortodoxa del Ícono de la Madre de Dios «Znak» en Dubrowice (en ruso: Церковь Знамения Пресвятой Богородицы), construida entre 1690 y 1704 en un plano cuadrado con cuatro ábsides contiguos a sus lados, un tambor de tres pisos rematado con una cúpula en forma de una corona decorativa
Iglesia Ortodoxa del Icono de la Madre de Dios «Znak» (en ruso: Церковь Знамения Пресвятой Богородицы) en Pierów (distrito de Moscú), construida entre 1690 – 1705, una pequeña iglesia construida en el plano central con ábsides contiguos y rematada con domo apoyado por un tambor alto, en el que ventanas rectangulares iluminan el interior.
Iglesia ortodoxa de San Nicolás en Poltiew (1706)
Iglesia ortodoxa de la Natividad de la Madre de Dios en Podmokłów (1714-1722)
Palacio de Golicyn en Ochotnom Rjada (década de 1880).

Otras tendencias del Barroco de Moscú
Además de lo anterior, también se pueden distinguir otros grupos de edificios: los templos de Prozorow, por ejemplo, la Iglesia Ortodoxa de la Asunción en Petrovo-Dalnieje (1684-1688) y la iglesia de los Santos Mártires de Boris y Gleb en Zjuzin ( 1688-1704), iglesias de la torre de Jakowa Buchwostowa y edificios relacionados, por ejemplo la iglesia de la Natividad, muros y puerta de entrada con la iglesia a la entrada de Cristo a Jerusalén en el Monasterio de la Nueva Jerusalén (1690-1697), iglesia de la Imagen del Salvador, no la mano humana hecha en Ubor (1690-1697) y la torre Sjujumbike en Kazán (siglo XVII y XVIII).

Barroco de Siberia y otras formas locales
El Barroco de Siberia (siglo XVIII) se caracterizó por una decoración particularmente rica, el desarrollo de las tradiciones de la Uzoroccia, el barroco de Moscú y de los cosacos, influencias del arte asiático, especialmente el budismo y el chino. Los ejemplos más antiguos del Barroco de Siberia son la iglesia del Salvador en Irkutsk (1706-1710) y la iglesia del Salvador en Tobolsk (1709-1713). La iglesia ortodoxa de la Exaltación de la Santa Cruz en Irkutsk (1747-1758) se considera un ejemplo ejemplar del barroco siberiano.

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Los principales ejemplos del estilo barroco local de Tótem son: la iglesia de la Entrada del Señor a Jerusalén (1794), la iglesia de San. De la Trinidad en Zielenskoj Słoboda (1772) y la iglesia ortodoxa de la Natividad de Jesucristo (1746-1793). Las formas locales también se desarrollaron en Wielki Ustiugu, las tierras de Vistula y Ural. La arquitectura barroca también irradiaba a la construcción de minorías religiosas. Las mezquitas tártaras más antiguas conservadas del siglo XVIII exhiben las características del Barroco ruso (por ejemplo, las mezquitas Kazan Junusowski de 1766-1770 y Apanajewski de 1768-1771).

Tiempos barrocos de Pedro el Grande
El Barroco de Piotrowski (desde 1697 hasta la década de 1830) fue creado bajo la influencia de las costumbres individuales de los arquitectos de Europa Occidental traídos por el zar Pedro el Grande. El zar Pedro I, después de regresar de un viaje a Europa occidental (1698), introdujo una serie de cambios en Rusia, luchando por la transformación económica y política del país y la construcción de la nueva capital del país, San Petersburgo. Vojeslav Molè señala que había muchos inmigrantes de países extranjeros cuya creatividad no estaba impregnada de contenido ruso, lo que significaba que seguía siendo irrelevante para el desarrollo del arte ruso; pero los más grandes, más importantes entre ellos son aquellos cuyo trabajo ha crecido tan completamente con la realidad de Rusia que se ha convertido simplemente en ruso. De los representantes nativos del Barroco de Piotów, Mikhail Zemtsov es particularmente distinguido.

Después de ganar el ejército sueco que defendía las fortalezas de Noteburg (1702) y Nienczac (1703), Rusia obtuvo acceso al Mar Báltico. Aprovechando la ubicación de Noteburg, en 1703, el zar comienza la construcción de la nueva fortaleza de Petersburgo. Después de la victoria en Poltawa (1709) se toma la decisión de construir no solo la fortaleza, sino también toda la ciudad portuaria en este lugar. Desde el principio, según los deseos de Piotr, extranjeros de Inglaterra, Alemania, Italia, Francia y los Países Bajos trabajaron en la construcción de San Petersburgo. Mediante la implementación de proyectos de extranjeros, la ciudad fue construida al estilo del Barroco, influyendo en sus diversos tonos. Los primeros conceptos urbanos fueron presentados por Domenico Trezzini y Jean-Baptiste Alexandre Le Blond. A pedido del zar, también desarrollaron diseños de casas típicas para residentes, representantes de diversos estratos sociales (Trezzini desarrolló dos diseños de pequeñas casas para los estratos más pobres, Le Blond diseñó una casa de dos pisos para residentes adinerados). Los edificios fueron construidos a lo largo de una línea de edificios marcados en las calles. Los techos de buhardilla cubiertos con azulejos, áticos iluminados con ventanas abuhardilladas, ventanas rectangulares en marcos decorativos (mostradores) y yeso colorido son las características de un edificio típico ambientado en San Petersburgo a principios del siglo XVIII. Las acciones tomadas por el zar aseguraron que los edificios de la ciudad se expresaran coherentemente. Los objetos más interesantes de este período incluyen edificios representativos seculares y sacros. Los diseños de muchos de ellos se crearon con la participación activa del zar (por ejemplo, el palacio y el complejo de jardines de Peterhof). Los edificios representativos de este período se distinguen por elevaciones tranquilas y planas cubiertas principalmente con yeso azul oscuro. Están animados por pilastras y modesta decoración escultórica en un color blanco que contrasta con el fondo. Entre los extranjeros que trabajan en nombre de Piotr I y sus sucesores distinguieron:

Domenico Trezzini, italiano nacido en Suiza, antes de la llegada a Rusia trabajando en Copenhague, diseñador:
Catedral de San Pedro y San Pablo, construida entre 1712 – 1733 en el plano de una sala de tres naves precedida por un pequeño pórtico. El edificio está dominado por una torre alta con una cúpula, desde la cual crece una aguja delgada;
Edificio Doce Universidades, construido en los años 1722 – 1744. Es un complejo de 12 edificios conectados en una unidad a lo largo de la línea de construcción;
iglesia de dos pisos construida en 1717 – 1722 en el monasterio de Alexander Nevsky;
Palacio de verano de Pedro I, construido en los años 1710-1716. Un edificio de madera de dos plantas con un techo alto está decorado con marcos de ventanas modestas y paneles con bajorrelieves realizados por Andrzej Schlüter.
Jean-Baptiste Alexandre Le Blond (Jan Baptista Leblond), arquitecto francés, diseñador:
El Gran Palacio de la residencia imperial de Peterhof (desde 1714). El palacio suburbano construido en la colina está precedido por numerosas terrazas que descienden gradualmente hacia el mar. En las escaleras que conducen a la residencia, hay una gran cascada con fuentes y esculturas. Toda el área está rodeada por un gran parque, donde, con el tiempo, se crearon cuevas y pabellones. Después de la muerte de Le Blond, la construcción del palacio continuó (introduciendo una serie de cambios), entre otros Johann Braunstein (1719), durante el reinado de Elizabeth Niccolo Michetti y Bartolomeo Rastelli (1745-1752).
Casa de Peter Viajo en Strelna, construido en 1718, reconstruido en los años 1719 – 1720. La cabaña sirvió como lugar de escala mientras viajaba de San Petersburgo a Peterhof.
Niccolo Michetti, uno de los continuadores de las obras de Jan Baptista Leblond (Peterhof), diseñador del Gran Palacio en Strelna (Palacio Konstantynowski), construido a partir de 1720.
Johan Friedrich Braunstein, continuador de las obras de Jan Baptista Leblond en Petrehof: trabajó en la construcción del Gran Palacio, cofundador (junto con Leblond y Michetti) del proyecto del palacio Montplaisir (1714 – 1725), diseñador de los dos fachada del Hermitage (1721 – 1725) y Marly Palace (1720 – 1723); diseñador del Palacio de Catalina en Tsarskoye Selo (1717 – 1723).
Johann Gottfried Schädel Giovanni Mario Fontana, diseñadores suburbanos Palacio de Menshikov en Oranienbaum (1710 – 1727)
Giovanni Mattarnovi, diseñador de Kunstkamery (1718), después de su muerte el trabajo fue continuado por Mikhail Grigorevich Zemts.

Tiempos Barrocos de Elisabeth
El barroco de la época de la zarista Elisabeth, llamado desde su nombre «jelizawetynski» (desde la década de 1930 hasta la década de 1860) o el «barroco maduro» ruso, era una combinación del Barroco y el barroco de Moscú con los patrones de la arquitectura del norte de Italia. Los principales representantes de este estilo fueron: Bartolomeo Rastrelli, Pietro Antonio Trezzini, Gottfried Johann Schädel, Dimitrij Uchtomski, Iwan Miczurin, Fiodor Argunov, Savva Czewakinski y Andrei Krasov. Este estilo abarcaba tanto a Petersburgo como a Moscú, así como a muchas ciudades de provincia (p. Ej. Járkov, Yaroslavl, Kiev).

El artista más destacado en el último período del Barroco fue un arquitecto empleado personalmente por el zarista Elżbieta Francesco Bartolomeo Rastrelli. Creador de obras monumentales con ricas decoraciones. En este período, además de los zares, las residencias aristocráticas se crean sobre todo. Los edificios públicos y sagrados son menos numerosos. Las obras más importantes de Rastrelli incluyen:

expansión de Peterhof (desde 1745)
Palacio Stroganov construido en los años 1752 – 1754 en San Petersburgo,
extensión del Palacio de Catalina en Tsarskoye Selo, la primera reconstrucción fue llevada a cabo por Aleksy Kwasow y Sawa Iwanowicz Czekawski, desde 1752 Rastrelli manejó las obras, quien superpuso el primer piso y diseñó una nueva decoración de fachada
Palacio de Invierno, construido en 1754 – 1762 (las obras se completaron después de la muerte de la zarina), el edificio barroco más grande de Rusia,
Catedral de Smolny, construida entre 1748 – 1764 como un monasterio del templo Smolny.
Iglesia ortodoxa de St. Klemens en Moscú (reconstrucción barroca en 1730 y 1756)
El estudiante de Rastrelli, Savva Iwanowicz Czewakinski, diseñó el Concilio de San. Nicholas y Epiphany (Consejo del mar). El edificio Pięciokopułowa fue diseñado sobre una cruz griega fue construido entre 1753 – 1762. El campanario cercano fue diseñado para el Monasterio Smolny.

Rococó
Palacio chino en Oranienbaum, Antonio Rinaldi (1762-1768). Rococó y chinoiserie
A mediados del siglo XVIII, la tendencia rococó en el arte se intensificó en Rusia, influenciada principalmente por artistas como Bartolomeo Rastrelli, Antonio Rinaldi y Étienne Maurice Falconet. Los únicos edificios completamente rococó en la Rusia actual incluyen el Palacio de Pedro I (1758-1762) y el Palacio Chino (1762-1768) en Oranienbaum diseñado por Rinaldi. También aparecieron las decoraciones rococó de los rostros e interiores del palacio de B. Rastrelli y el estuco de Sawna Czewakinski. De este período vienen, entre otros interiores rococó del Gran Palacio en Gąbin. El período del reinado de la sucesora de Elżbieta, Tsarina Catalina II, finaliza la época barroca y rococó en Rusia y comienza la época de la arquitectura clasicista.

Historiógrafo de los artistas barrocos rusos
Fue Jakob Stelin (1709-1785). Invitado de Alemania para servir en la Academia de Ciencias de San Petersburgo, rastreó la situación en el arte del Imperio ruso y grabó datos biográficos y descripciones de obras de muchos artistas de la época barroca.

Eco del Barroco en el clasicismo ruso
Catalina II, que ocupó el trono real en 1762, hizo todo lo posible para expulsar por la fuerza el Barroco y reemplazarlo por el New Classic Clasicismo. Barroco para Catalina se asoció con la regla de Elizaveta Petrovna, cuya relación fue casi hostil. Se importaron muestras del nuevo estilo de Europa, invitando a los extranjeros Wallen Delamota, Charles Cameron, Giacomo Quarenghi y enviando arquitectos rusos a Europa para prácticas (Bazhenov Vasily Ivanovich, Ivan Ivanovich Starov, Volkov FI, etc.).

Sin embargo, el ostracismo barroco, sin embargo, tenía poco eco en el supersmall de algunos edificios del clasicismo, pequeño en general (la Academia de Artes en San Petersburgo, el Hospicio de Sheremetyev en Moscú, el Palacio de Gatchina, el complejo de palacios en Pálido), a pesar de las formas exteriores del clasicismo. La complejidad barroca y la grandeza también son características de los proyectos de los arquitectos del clasicismo ruso temprano (proyecto de la Cámara Noble de I. Stara para San Petersburgo, el proyecto del Palacio de la propiedad Vyshenky para Rumiantsev-Zadunaysky en Ucrania, etc.).

En los días de Pedro I, se distribuyó el palacio del noble, construido por un esquema de tres partes: palacio, dos galerías laterales laterales, pabellones finales o alas. Bajo este esquema, se planearon el palacio barroco de los Far Oaks y el palacio en Strelna. Este esquema fue utilizado para la construcción de palacios en las fincas de Ostafievo, Sukhanovo (granja), y en Valuyevo, incluso para el palacio de la emperatriz Catalina II en Pale, donde la decoración barroca fue reemplazada por el clasicismo. La composición en tres partes con galerías transversales se ha conservado hasta ahora solo en la propiedad de Valuev.

La magnífica estilística del carnaval del Barroco también conserva el arte teatral y decorativo.
Barroco provincial (en Totmi, Siberia)
Desplazado de las capitales, el Barroco ruso no abandonó sus posiciones en las provincias del imperio, definiendo las formas y la decoración de los edificios religiosos y sus interiores (iglesias en Velikiy Ustyug, estados de la región de Moscú) durante mucho tiempo. Los numerosos monumentos de varias escuelas provinciales del período barroco se conocen a finales de los siglos XVII y XVIII en la provincia.

Muy interesante fue la escuela de arquitectura de la ciudad de Totma, donde desarrollaron formas especiales de estructuras eclesiásticas al estilo de V. Rastrelli o D. Ukhtomsky. Los fundadores de estas iglesias eran los comerciantes ricos más nuevos que ganaban mucho dinero en operaciones comerciales con pieles en Siberia y América, y los invertían en la construcción de iglesias (Panovyh, Kholodilovyh, familias de Cherepanov, etc.). La estilística inusual de la iglesia surgió en Totti, Tomsk, Siberia, dando a luz al nombre «Barroco de Siberia».

Barroco ucraniano en Rusia
A fines del siglo XVII y principios del XVIII, debido a las reformas de Pedro I en Rusia en la más alta oficina de la iglesia, se encontró un número significativo de líderes de la Iglesia, los de la Ucrania contemporánea. Hicieron una contribución en los gustos arquitectónicos de la Rusia contemporánea. En muchos edificios, se notaron las influencias del arte ucraniano, y algunos se construyeron directamente en el estilo del barroco cosaco (ucraniano). Los mejores ejemplos de arte ucraniano en el territorio de Rusia son el complejo del Monasterio de la Trinidad en Tyumen y la Catedral de la Resurrección en Starokretskaya.

Barroco cosaco

Smo. Nicholas en Nieżyna (1654-1658)
Desde la caída del siglo XII, Kiev y las tierras ucranianas no jugaron ningún papel decisivo en el arte rutenio. Los antiguos y grandes templos de Kiev estaban incluso antes del descuido tártaro, luego cayeron en mal estado y fueron abandonados por el clero. La resurrección de la vida artística en Ucrania tuvo lugar en la década de 1740 en relación con las actividades del metropolitano Piotr Mohyla, Bohdan Chmielnicki e Ivan Mazepa. Formado a mediados del siglo XVII, el Barroco ucraniano resultó, en cierto sentido, de los intentos de referirse al arte ortodoxo ruso tradicional, pero en gran medida estuvo influenciado por la arquitectura occidental. El Cossack Baroque fue desarrollado en Rusia desde el asentamiento de Pereyaslav (1654), principalmente en las áreas de asentamiento cosaco, principalmente en Małorosy y tierras vecinas, en Siberia y ocasionalmente en las grandes ciudades, como Moscú. En el estilo del barroco cosaco, no surgió ningún trabajo de gran importancia artística, pero tuvo un impacto significativo en la arquitectura de Moscú y el Barroco de Moscú, donde se crearon varios edificios mucho más originales.

Entre la nueva arquitectura ucraniana del siglo XVII y la antigua arquitectura rusa no había continuidad de desarrollo. Las iglesias ucranianas de madera conservadas más antiguas se construyeron ya en el período barroco, por ejemplo, el consejo de San de la Trinidad en Nowomoskowsk (1775-1778). A pesar de las diferencias significativas, se pueden dividir en dos tipos principales, como iglesias del centro y norte de Rusia: iglesias en un plan rectangular (tipo «kleti», que se encuentra con mayor frecuencia en Galicia y los Cárpatos) y una iglesia ortodoxa octogonal, típica del Región de Transnistria. Las iglesias de cosacos abaluartadas y barrocas se pueden dividir en dos grupos. En el primero de estos, los tipos con una suposición Ruthenian-Byzantine tradicional (de cinco miembros o solo domo transversal) recibieron la capa Barroca externa. El segundo grupo es simplemente occidental, iglesias barrocas basílicas, adaptadas a las necesidades del culto oriental. Saint. Mikołaja en Nieżyna (1654-1658), iglesia de San. La Trinidad del Monasterio Hustyński (1672) y la Iglesia de Todos los Santos en la Puerta del Mercado de Pechersk Lavra, que fue construida por encargo de Hetman Mazepa, un constructor de Moscú OD Starcew en 1696-1698. En 1685-1706, la Catedral de la Sabiduría de Dios de Kiev fue renovada. La reconstrucción cambió la apariencia del templo del suelo, dándole un carácter barroco desde el exterior. Solo la parte interna y apse-like del edificio ha conservado el personaje antiguo.

En el estilo del barroco cosaco, se creó la Rusia actual, entre otros el Consejo de la Natividad de Jesucristo en Staroduba (1677), el Consejo de la Anunciación no resuelto en Voronezh (1682), el Consejo militar de la Resurrección en Cherkasy ( 1706-1719) y el Consejo de la Santísima Trinidad en Tyumen (circa 1710). Una compilación especial del barroco de Moscú y de los cosacos es la Iglesia Ortodoxa del Icono de Kazán de la Madre de Dios en Jasieniewo (1698).

Opiniones sobre barroco
Incluso en el momento del imperio, las revisiones de las reformas del Barroco y de Peter no siempre han sido encomiables. En el siglo 19. Stasov VV escribió: (Ruso)

Pedro el Primero fue, por supuesto, uno de los más grandes soberanos del mundo, pero no entendió ni apreció nada en las personas, y por lo tanto en el arte. Y debido a esto, destruyó por completo todas las formas populares con superfluidad y sin ninguna necesidad … Echó a un lado la arquitectura rusa, magnífica, original, con talento, y nos llevó a un absolutamente inadecuado para el país y la gente un europeísmo arquitectónico: el estilo de holandés y alemán, y, por desgracia, incluso la base más de la era más desfavorable.

Él simpatiza con Zabelina IE, quien habló sobre el arte ruso del siglo XVIII como «copia miserable de los modelos occidentales». En plena controversia, hablaron aún peor. Tomó una distancia de 150 años para mirar el Barroco ruso desde un punto de vista imparcial. Reabrir la singularidad y las obras de talento de esa época dominaron el arte de la asociación «World of Art» (Benois Alexandre, Eugene Lanceray, Dobuzhinsky Mstislav Valer’yanovych organizadores de exposiciones en San Petersburgo N. Wrangel, Sergei Diaghilev, etc.) junto con científicos a principios del siglo XX. La arquitectura barroca provocó la aparición de edificios en la estilística barroca en una nueva etapa (el Cuerpo Freilylinsky en Peterhof – ahora el Museo Benoit, edificios en San Petersburgo, Voronezh, etc.). El barroco ruso en la historia del arte del siglo XX ha ocupado un lugar significativo.

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