Arquitectura rusa
La arquitectura rusa sigue una tradición cuyas raíces estaban en la guerra Kievan Rus ‘. Después de la caída de Kiev, la historia de la arquitectura rusa continuó en los principados de Vladimir-Suzdal, Novgorod, los estados sucesivos del zarismo de Rusia, incluida la arquitectura). Las grandes iglesias de Kievan Rus ‘, construidas después de la adopción del cristianismo en 988, fueron los primeros ejemplos de arquitectura monumental en la región eslava oriental. El estilo arquitectónico del estado de Kievan, que rápidamente se estableció, estuvo fuertemente influenciado por la arquitectura bizantina. Las primeras iglesias ortodoxas orientales se construyeron principalmente con madera, con su forma más simple conocida como iglesia celular. Las principales catedrales a menudo presentaban muchas cúpulas pequeñas, lo que ha llevado a algunos historiadores del arte a inferir cómo pudieron haber aparecido los templos paganos eslavos.
La Catedral de Santa Sofía en Novgorod (1044-52), por otro lado, expresó un nuevo estilo que ejerció una gran influencia en la arquitectura de la iglesia rusa. Sus austeras paredes gruesas, ventanas pequeñas y estrechas y cúpulas con cascos tienen mucho en común con la arquitectura románica de Europa occidental. Otras desviaciones del modelo bizantino son evidentes en las sucesivas catedrales de Novgorod: San Nicolás (1113), San Antonio (1117-19) y San Jorge (1119). La arquitectura secular de Kievan Rus ‘apenas ha sobrevivido. Hasta el siglo XX, solo las Puertas Doradas de Vladimir, a pesar de la gran parte de la restauración del siglo XVIII, podían considerarse como un auténtico monumento de la época premongola. Durante la década de 1940, el arqueólogo Nikolai Voronin descubrió los restos bien conservados del palacio de Andrei Bogolyubsky en Bogolyubovo (que data de 1158 a 1165).
La ciudad de Alex conservó su arquitectura durante la invasión mongola. Las primeras iglesias fueron encargadas por los príncipes; sin embargo, después de los comerciantes del siglo XIII, los gremios y las comunidades comenzaron a encargar catedrales. Los ciudadanos del Novgorod del siglo XIII se destacaron por su astucia, diligencia y prosperidad, y se expandieron desde el Báltico hasta el Mar Blanco. La arquitectura en Novgorod no comenzó a florecer hasta el cambio de siglo XII. La catedral de Novgorod Sophia fue modelada según la Catedral original de Santa Sofía en Kiev; es similar en apariencia pero las cúpulas en forma de cebolla más pequeñas, más angostas y (en un desarrollo de la arquitectura del norte de Rusia) reemplazan las cúpulas. La construcción fue supervisada por trabajadores de Kiev, que también importaron ladrillos. Los materiales de construcción primarios eran piedra de terreno y bloques de piedra caliza sin revestir. Se dice que los interiores fueron pintados en frescos, que ahora han desaparecido. Las puertas estaban hechas de bronce.
El katholikon del monasterio de Yuriev fue encargado en 1119 por el príncipe Vsevolod Mstislavovich. El arquitecto era conocido como el Maestro Peter, uno de los pocos arquitectos que se han registrado en este momento en Rusia. El exterior se caracteriza por ventanas angostas y nichos de dos huecos que se mueven con un ritmo en la fachada; las paredes interiores alcanzan una altura de 20 metros (66 pies). Sus pilares están muy espaciados, destacando la altura de los techos abovedados. El interior estaba cubierto de frescos de los talleres del príncipe, incluidas algunas de las pinturas rusas más raras de la época.
La Iglesia de la Transfiguración del Salvador fue un monumento a Ilya Muromets. Durante la invasión mongola, Ilya tenía la reputación de haber salvado la ciudad; la iglesia fue construida en su honor en Elijah Street en 1374. Durante este tiempo, la ciudad-estado de Novgorod estableció un distrito separado para los príncipes, subdividiendo la ciudad en una serie de calles donde la iglesia aún se mantiene. Las ventanas de la iglesia son más detalladas, los nichos más profundos y la cúpula (vista en las catedrales más grandes) se ve aumentada por un techo inclinado.
Otra iglesia que se parece mucho a la Iglesia de la Transfiguración es la Iglesia de los Santos Pedro y Pablo en Kozhevniki. Fue construido en 1406, y la principal diferencia está en el material de construcción. El detalle se centra en las fachadas oeste y sur. Aparecen nuevos motivos ornamentales en el ladrillo en este momento. El ladrillo también se usó para las pilastras que delinean la fachada. Originalmente fue enlucido, pero se sometió a restauración después de que fue dañado durante la Segunda Guerra Mundial. Su ábside apunta hacia el río, lo que proporciona una vista agradable para los barcos que se aproximan desde el Báltico. El techo de tejas se asemeja a los techos de bochka populares en ese momento. Las paredes fueron construidas con piedra de cantera local, que contrasta con los ladrillos rojos. El plano de la iglesia es casi cuadrado con cuatro pilares, un ábside y una cúpula.
Período Kievan Rus (882-1230)
El viejo estado ruso (siglos IX-XII)
La influencia cultural del antiguo estado ruso se puede rastrear en las tradiciones arquitectónicas de varios estados modernos, incluida Rusia.
Las grandes iglesias de Kievan Rus, construidas después de 988, fueron los primeros ejemplos de arquitectura monumental en las tierras eslavas orientales. El estilo arquitectónico de Kievan Rus se estableció bajo la influencia de la arquitectura bizantina. Las primeras iglesias ortodoxas fueron en su mayoría construidas de madera.
La primera iglesia de piedra del antiguo estado ruso fue la Iglesia de los Diezmos en Kiev, cuya construcción se atribuye a 989 bajo Vladimir Svyatoslavich. La iglesia fue construida como una catedral no muy lejos de la casa del príncipe.
En la primera mitad del siglo XII, la iglesia sufrió reparaciones considerables. En este momento, la esquina sudoeste del templo fue completamente reconstruida, un poderoso pilón apareció en la fachada oeste, apoyando la pared. Estas actividades, muy probablemente, fueron la restauración del templo después del colapso parcial debido al terremoto.
La Catedral de Santa Sofía en Kiev, construida en el siglo XI, es una de las estructuras arquitectónicas más significativas de este período. Inicialmente, la Catedral de Santa Sofía era una iglesia de cinco naves con cúpula cruzada con 13 capítulos. En tres lados estaba rodeada por una galería de dos niveles, y afuera, una galería aún más amplia de un solo nivel.
La catedral fue construida por constructores de Constantinopla con la participación de maestros de Kiev. En el cambio de los siglos XVII-XVIII fue reconstruido exteriormente en el estilo del barroco ucraniano. El templo está incluido en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.
Arquitectura Vladimiro-Suzdal (siglos XII-XIII)
El Golden Gate en Vladimir. La parte central con un arco de paso se ha conservado desde mediados del siglo XII
En el período de fragmentación política, el papel de Kiev como centro político comenzó a debilitarse, aparecieron escuelas arquitectónicas significativas en los centros. En los siglos XII-XIII, el centro cultural más importante fue el Principado de Vladimir-Suzdal. La singularidad de la arquitectura de Vladimir-Suzdal es que no solo continuó las tradiciones de la arquitectura bizantina y del sur de Rusia, sino que también las enriqueció significativamente con las ideas y elementos de Europa occidental. La cuestión de la participación directa de los maestros europeos medievales en la construcción de piedra blanca en el noreste de Rusia en el medio – la segunda mitad del siglo XII permanece abierta.
El primer equipo de piedra europeo en Zalesye comenzó a usar Yuri Dolgoruky. Se construyeron edificios de piedra blanca en Vladimir, Suzdal, San Jorge, Polonia, Pereslavl. Hasta ahora, dos de ellos han llegado: la iglesia de Boris y Gleb en Kideksha y la Catedral del Salvador en Pereslavl-Zalesky. Ambas iglesias datan de 1152 años.
Durante el reinado de Andrei Bogolyubsky, la arquitectura de Vladimir-Suzdal se desarrolló aún más. En la capital del principado, Vladimir desarrolló una construcción activa, la ciudad se construyó con estructuras monumentales. Hasta ahora, tales monumentos arquitectónicos de Vladimir como la Catedral de la Asunción y el Golden Gate se han conservado. Uno de los monumentos más notables de la arquitectura de la escuela Vladimir-Suzdal es la Iglesia de la Intercesión en el Nerl.
Su floreciente arquitectura de Vladimir y Suzdal llegó a finales del siglo XII con el hermano de Bogolyubsky, el primer Gran Duque Vladimir Vsevolod el Gran Nido. Vsevolod amplió significativamente la Catedral de la Asunción de Vladimir y construyó la Catedral Dmitrievsky, una obra maestra de tallas de piedra blanca y el templo de piedra blanca más ejemplar en términos arquitectónicos. Con los hijos de Vsevolod en 1220-1230-s, se crearon los últimos monumentos importantes de Vladimir-Suzdal, Rusia, la Catedral de la Natividad del Kremlin de Suzdal y la Catedral de San Jorge en San Jorge.
La arquitectura civil de la tierra de Vladimir-Suzdal permaneció pequeña y fragmentada. Quizás el edificio secular más antiguo que se conserva en la Rusia europea son los restos de la residencia de piedra blanca de Andrei Bogolyubsky en Bogolyubovo. Un complejo de obras de restauración e investigación de mediados del siglo XX permitió preservar una galería de transición de dos niveles y la parte inferior de la antigua torre del palacio del príncipe. El ceremonial Golden Gate, cuyo nivel superior era la iglesia de Reese of Theotokos, fue reconstruido significativamente a finales del siglo XVIII y XIX.
El final de la arquitectura de piedra blanca en Vladimir-Suzdal Rus fue puesto por la invasión tártaro-mongola y el yugo resultante. En 1992, siete monumentos de piedra blanca de la escuela de arquitectura Vladimir-Suzdal del siglo XII – principios del XIII se incluyeron en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.
Período temprano de Moscovita (1230-1530)
Los mongoles saquearon el país tan a fondo que incluso las capitales (como Moscú o Tver) no pudieron permitirse nuevas iglesias de piedra durante más de medio siglo. Novgorod y Pskov escaparon del yugo mongol, sin embargo, y se convirtieron en repúblicas comerciales exitosas; docenas de iglesias medievales (del siglo XII y posteriores) se han conservado en estas ciudades. Las iglesias de Novgorod (como la de Savior-on-Ilyina, construida en 1374) tienen techos empinados y están toscamente talladas; algunos contienen magníficos frescos medievales. Las pequeñas y pintorescas iglesias de Pskov presentan muchos elementos novedosos: arcos de ménsula, pórticos de iglesias, galerías exteriores y campanarios. Todas estas características fueron introducidas por los albañiles de Pskov a Moscovia, donde construyeron numerosos edificios durante el siglo XV (incluida la Iglesia de Deposición del Kremlin de Moscú (1462) y la Iglesia del Espíritu Santo de la Santísima Trinidad Lavra, construida en 1476).
Las iglesias de Moscovia del siglo XIV son pocas y sus edades son disputadas. Los monumentos típicos encontrados en Nikolskoe (cerca de Ruza, posiblemente de 1320) y Kolomna (posiblemente de la segunda década del siglo XIV) son diminutas iglesias fortificadas de una sola cúpula, construidas de piedra toscamente labrada («salvaje») y capaz de resistir asedios breves. Con la construcción de la Catedral de la Asunción en Zvenigorod (posiblemente en 1399), los masones moscovitas recuperaron el dominio de los constructores pre-mongoles y resolvieron algunos de los problemas de construcción que habían desconcertado a sus predecesores. Los monumentos característicos de la arquitectura moscovita temprana se encuentran en la Santa Trinidad Lavra (1423), el Monasterio Savvin de Zvenigorod (posiblemente 1405) y el Monasterio San Andrónico en Moscú (1427).
A finales del siglo XV, Muscovy era un estado tan poderoso que su prestigio requería edificios magníficos con múltiples cúpulas a la par de las catedrales premogólicas de Novgorod y Vladimir. Reprodujeron las antiguas estructuras de Vladimir en tres grandes catedrales en el Kremlin de Moscú y las decoraron con motivos renacentistas italianos. Estas ambiciosas catedrales del Kremlin (entre ellas las catedrales Dormition y Archangel) fueron imitadas en toda Rusia durante el siglo XVI, con nuevos edificios que tienden a ser más grandes y ornamentados que sus predecesores (por ejemplo, la catedral Hodegetria del convento Novodevichy de la década de 1520).
Además de las iglesias, muchas otras estructuras datan del reinado de Iván III. Estos incluyen fortificaciones (Kitai-gorod, el Kremlin (sus torres actuales se construyeron más tarde), Ivangorod), torres (Ivan el Gran Campanario) y palacios (el Palacio de las Facetas y el Palacio de Uglich). La cantidad y variedad de edificios existentes se puede atribuir al hecho de que los arquitectos italianos persuadieron a los moscovitas de que abandonaran la piedra caliza prestigiosa, costosa e inmanejable por un ladrillo mucho más barato y liviano que el principal material de construcción.
Período de Moscovita Media (1530-1630)
En el siglo XVI, el desarrollo clave fue la introducción del techo de tiendas de campaña en la arquitectura de ladrillos. Se cree que la construcción de techos en forma de tienda se originó en el norte de Rusia, ya que evitó que la nieve se amontonara en edificios de madera durante largos inviernos. En las iglesias de madera (incluso las modernas), este tipo de techo ha sido muy popular. La primera iglesia de ladrillo con forma de tienda de campaña es la iglesia de la Ascensión en Kolomenskoe (1531), diseñada para conmemorar el nacimiento de Iván el Terrible. Su diseño da lugar a la especulación; es probable que este estilo (nunca encontrado en otros países ortodoxos) simbolizara la ambición del naciente estado ruso y la liberación del arte ruso de los cánones bizantinos después de la caída de Constantinopla a los turcos.
Las iglesias en tiendas fueron populares durante el reinado de Iván el Terrible. Dos ejemplos principales que datan de su reinado emplean varias tiendas de formas y colores exóticos, dispuestos en un intrincado diseño: la Iglesia de San Juan Bautista en Kolomenskoye (1547) y la Catedral de San Basilio en la Plaza Roja (1561). La última iglesia une nueve techos de tiendas en una llamativa composición circular.
Período de Moscovita tardía (1630-1712)
Después del tiempo de los problemas, la iglesia y el estado estaban en quiebra, sin poder financiar ninguna obra de construcción; una iniciativa fue tomada por ricos mercaderes en Yaroslavl, en el Volga. Durante el siglo XVII, construyeron muchas iglesias grandes tipo catedral con cinco cúpulas en forma de cebolla, rodeándolas con tiendas de campanarios y pasillos. Al principio, la composición de las iglesias era marcadamente asimétrica, con diferentes partes que se equilibraban entre sí según el principio de la «barra de escala» (por ejemplo, la Iglesia de Elijah el Profeta, 1647-50). Posteriormente, las iglesias de Yaroslavl eran estrictamente simétricas, con cúpulas más altas que el edificio mismo, y ampliamente decoradas con azulejos policromados (por ejemplo, la Iglesia de Juan el Crisóstomo en el Volga, 1649-1654). El cenit de la arquitectura del Volga se alcanzó en la iglesia de San Juan Bautista (construida en 1671-87), la más grande de Yaroslavl, con 15 cúpulas y más de 500 frescos. El exterior de ladrillo de la iglesia, desde las cúpulas hasta los altos pórticos, estaba tallado y decorado con azulejos.
Las iglesias de Moscú del siglo XVII también están profusamente decoradas, pero son mucho más pequeñas en tamaño. A principios de siglo, los moscovitas aún favorecían las construcciones similares a una tienda de campaña. El principal objeto de su admiración fue la Iglesia de la Asunción «Milagrosa» en Uglich (1627): tenía tres elegantes tiendas seguidas, que recordaban a tres velas encendidas. Esta composición fue empleada extravagantemente en la Iglesia Hodegetria de Vyazma (1638) y la Iglesia de la Natividad en Putinki, Moscú (1652). Suponiendo que tales construcciones fueran contrarias al tipo bizantino tradicional, el Patriarca Nikon las declaró no canónicas. Alentó la construcción de residencias eclesiásticas elaboradas (como el Kremlin de Rostov en el lago Nero, que presentaba cinco iglesias altas, muchas torres, palacios y cámaras). Nikon diseñó su nueva residencia en el Monasterio de Nueva Jerusalén, que estaba dominado por una catedral rotonda, la primera de este tipo en Rusia.
Dado que las tiendas de campaña fueron prohibidas, los arquitectos moscovitas tuvieron que reemplazarlas con sucesivas hileras de arcos de ménsula (kokoshniki), y este elemento decorativo se convertiría en un sello distintivo del estilo extravagante de Moscú del siglo XVII. Un primer ejemplo del estilo extravagante es la catedral de Kazán en la Plaza Roja (1633-1636). Hacia el final del siglo, más de 100 iglesias en el estilo ardiente se erigieron en Moscú, y tal vez tantas como en la región vecina. Entre los ejemplos más espléndidos se encuentran las iglesias de Moscú de la Santísima Trinidad en Nikitniki (1653), San Nicolás en Khamovniki (1682) y la Santísima Trinidad en Ostankino (1692). Probablemente la estructura más representativa de estilo extravagante fue la Iglesia de San Nicolás (la «Gran Cruz») en el Kitai-gorod, brutalmente destruida a instancias de Stalin.
Como la arquitectura rusa degeneró en lo puramente decorativo, también fue influenciado por el barroco polaco y ucraniano. Las primeras iglesias barrocas eran pequeñas capillas construidas en las fincas de la familia Naryshkin cerca de Moscú, por lo que el nombre del barroco Naryshkin a menudo se aplica a este estilo. Algunas de estas iglesias son similares a una torre, con pisos cúbicos y octogonales colocados uno encima del otro (la Iglesia del Salvador en Ubory, 1697); otros tienen una composición similar a una escalera, con un campanario que se eleva sobre la iglesia misma (la Iglesia de la Intercesión en Fili, 1695). La decoración de estilo barroco y extravagante es a menudo tan profusa que la iglesia parece ser el trabajo de un joyero en lugar de un albañil (por ejemplo, la Iglesia de la Trinidad en Lykovo, 1696). Tal vez el ejemplo más delicioso del barroco Naryshkin fue la Iglesia de la Asunción de múltiples cúpulas en la calle Pokrovka en Moscú (construida en 1696-99, demolida en 1929). Su arquitecto también fue responsable de la reconstrucción «roja y blanca» de varias estructuras monásticas de Moscú, especialmente el Convento Novodevichy y el Monasterio Donskoy.
El estilo barroco se extendió rápidamente por toda Rusia, reemplazando gradualmente a la arquitectura más tradicional y canónica. Los comerciantes de Stroganov patrocinaron la construcción de majestuosas estructuras barrocas en Nizhny Novgorod (la Iglesia de la Natividad, 1703) y en la remota región de la tundra (la Catedral de la Presentación en Solvychegodsk, 1693). Durante las primeras décadas del siglo XVIII, se construyeron algunas catedrales barrocas notables en ciudades del este como Kazan, Solikamsk, Verkhoturye, Tobolsk e Irkutsk. También son interesantes las tradicionales iglesias de madera hechas por carpinteros del norte ruso. Trabajando sin martillo y clavos, construyeron estructuras tan extrañas como la iglesia de la Intercesión de 24 cúpulas en Vytegra (1708, incendiada en 1963) y la iglesia de la Transfiguración de 22 cúpulas en Kizhi (1714).
Rusia imperial (1712-1917)
En 1712, Pedro I de Rusia trasladó la capital de Moscú a San Petersburgo, que planeó diseñar en el estilo holandés, generalmente llamado barroco petrino. Sus principales monumentos incluyen la Catedral de Pedro y Pablo y el Palacio Menshikov. Durante el reinado de la emperatriz Anna y Elizaveta Petrovna, la arquitectura rusa estuvo dominada por el lujoso estilo barroco de Bartolomeo Rastrelli; Los edificios característicos de Rastrelli incluyen el Palacio de Invierno, el Palacio de Catalina y la Catedral de Smolny. Otros monumentos distintivos del Barroco isabelino son el campanario de la Troitse-Sergiyeva Lavra y la Puerta Roja.
Catalina la Grande despidió a Rastrelli y patrocinó arquitectos neoclásicos invitados de Escocia e Italia. Algunos edificios representativos de su reinado son el Palacio de Alejandro (de Giacomo Quarenghi) y la Catedral de la Trinidad de Alexander Nevsky Lavra (de Ivan Starov). Durante el reinado de Catalina, el estilo del Renacimiento gótico ruso fue desarrollado por Vasily Bazhenov y Matvei Kazakov en Moscú. Alejandro I de Rusia favoreció el estilo Imperio, que se convirtió de facto en el único estilo de su época, evidenciado por la Catedral de Kazán, el edificio del Almirantazgo, el Teatro Bolshoi, la Catedral de San Isaac y las Puertas Triunfantes de Narva en San Petersburgo. La influencia del estilo Imperio fue aún mayor en Moscú, que tuvo que reconstruir miles de casas destruidas por el incendio de 1812.
En la década de 1830, Nicholas I flexibilizó la regulación de la arquitectura, abriendo el comercio a varias encarnaciones del eclecticismo temprano. Los diseños pseudo-rusos de Konstantin Ton se convirtieron en la opción preferida en la construcción de iglesias (Catedral de Cristo Salvador, 1832-1883), mientras que sus edificios públicos siguieron la tradición renacentista, ejemplificada en el Gran Palacio del Kremlin (1838-49) y la Armería del Kremlin (1844 -1851). Los reinados posteriores de Alejandro II y Alejandro III promovieron un renacimiento bizantino ruso en la arquitectura de la iglesia, mientras que la construcción civil siguió la misma variedad de eclectisicm común en todos los países europeos; esto presentó tendencias de reavivamiento nacionales cada vez mayores, vernáculas e imaginarias (ver la arquitectura del Renacimiento ruso).
Entre 1895 y 1905, la arquitectura estuvo brevemente dominada por el Art Nouveau, más activo en Moscú (Lev Kekushev, Fyodor Schechtel y William Walcot). Si bien siguió siendo una opción popular hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, en 1905-1914 dio paso al renacimiento neoclásico ruso, fusionando el estilo imperio y la tradición palladiana con la tecnología de la construcción contemporánea.
Post-revolución (1917-1932)
En el primer año de gobierno soviético, todos los arquitectos que se negaron a emigrar (y la nueva generación) denunciaron cualquier herencia clásica en su trabajo y comenzaron a propagar el formalismo, el más influyente de todos los temas del Renacimiento. Se hicieron grandes planes para ciudades grandes y técnicamente avanzadas. La más ambiciosa de todas fue la Torre de la Tercera Internacional, planeada en 1919 por Vladimir Tatlin (1885-1953), una espiral de 400 metros, enrollada alrededor de un eje central inclinado con cámaras de vidrio giratorias. Imposible en la vida real, la Torre Tatlin inspiró a una generación de arquitectos constructivistas en Rusia y en el extranjero. La torre Shukhov, que se eleva 160 metros (520 pies) sobre Moscú, se completó en 1922. Según los planes iniciales, la Torre Hiperboloide de Vladimir Shukhov con una altura de 350 metros tenía una masa estimada de 2,200 toneladas (2,200,000 kg) ), mientras que la Torre Eiffel en París (con una altura de 350 metros (1.150 pies)) pesa 7.300 toneladas (7.300.000 kg).
Los residentes de edificios de apartamentos fueron sellados, fueron enganchados por nuevos inquilinos. Los llamados apartamentos comunales se convirtieron en el tipo de alojamiento más común para los residentes de las grandes ciudades. En cada apartamento comunal, una habitación pertenecía a una familia, mientras que el baño, el aseo y la cocina se compartían. Tal esquema se extendió hasta mediados de la década de 1950, y en algunas ciudades hay más apartamentos comunales. Al mismo tiempo, en la década de 1930, las personas mayores comenzaron a construir casas con apartamentos separados, donde a una familia se le dio todo el departamento. Un ejemplo de una casa llamada Casa en el terraplén (Dom na narezhnoi) en Moscú, construida en 1927-1931, respectivamente.
Una prioridad importante durante el período posrevolucionario fue la reconstrucción masiva de las ciudades. En 1918, Alexey Shchusev (1873-1949) e Ivan Zholtovsky fundaron el Taller arquitectónico Mossovet, donde tuvo lugar la compleja planificación de la reconstrucción de Moscú como una nueva capital soviética. El taller empleó a jóvenes arquitectos que luego surgieron como líderes de vanguardia. Al mismo tiempo, la educación arquitectónica, concentrada en los Vkhutemas, se dividió entre los renovadores y los modernistas.
En 1919 Petrogrado vio una planificación similar y una configuración educativa, encabezada por el renovador experimentado Ivan Fomin (1872-1936). Otras ciudades siguieron su ejemplo, y los resultados del trabajo llevado a cabo allí fueron para hacer cambios dramáticos en el diseño de la ciudad rusa tradicional. Las primeras plantillas de desarrollo a gran escala (generalny plan) se dibujaron allí. La ciudad fue planeada como una serie de nuevas avenidas amplias, estructuras públicas masivas y la mejora de la vivienda de los trabajadores con calefacción y plomería. El primer edificio de apartamentos de este período se completó en 1923, seguido de una oleada de construcción de viviendas públicas en 1925-1929.
En Petrogrado, de 1917 a 1919, se construyó el primer ejemplo del nuevo estilo en el Campo de Marte: un monumento, «Luchadores de la revolución», diseñado por Lev Rudnev (1886-1956). Este complejo consistió en una serie de monolitos de granito sencillos y expresivos y se convirtió en el punto focal para un mayor desarrollo en la arquitectura escultórica y conmemorativa soviética. La construcción más famosa de esta época, sin embargo, fue el Mausoleo de Lenin de Alexey Shchusev. Originalmente era una estructura temporal de madera, coronada por una pirámide, con dos alas (para entrada y salida). En 1930 fue reemplazado por el edificio actual, construido en piedra. La combinación de labradorita de color rojo oscuro y negro realzó su construcción esbelta y precisa.
El rápido desarrollo de procesos y materiales tecnológicos también influyó en los elementos constructivistas en el diseño de la estructura. Durante la construcción de la estación hidroeléctrica de Volkhov (1918-26, los arquitectos O.Munts y V.Pokrovsky), todavía se utiliza el esquema tradicional en los arcos de las ventanas (a pesar de que el hormigón se utiliza en la construcción). La estación hidroeléctrica de Dnieper (1927-32), construida por un colectivo de arquitectos dirigido por Viktor Vesnin (1882-1950), tiene un diseño innovador con una presa curva con un patrón rítmico de cimientos. Las uniones creativas desempeñaron un papel importante en la vida arquitectónica de la Rusia de los años veinte. Uno de ellos fue la Asociación de Nuevos Arquitectos (Asnova), formada en 1923, que promovió la idea de sintetizar la arquitectura y otras artes creativas para dar a los edificios una sensación casi escultórica. Estos edificios debían servir como puntos visuales para la orientación de un ser humano en el espacio. Los miembros de Asnova también diseñaron los primeros rascacielos de Moscú, ninguno de los cuales se realizó en ese momento (1923-1926).
Otra innovación de la Rusia posrevolucionaria fue un nuevo tipo de construcción pública: el club de los trabajadores y el Palacio de la Cultura. Estos se convirtieron en un nuevo enfoque para los arquitectos, quienes usaron la expresión visual de elementos grandes combinados con motivos industriales. El más famoso de ellos fue el Club Zuev (1927-29) en Moscú de Ilya Golosov (1883-1945), cuya composición se basó en el contraste dinámico de formas simples, planos, paredes completas y superficies acristaladas.
La expresión simbólica en la construcción fue una característica de las obras diseñadas por Konstantin Melnikov (1890-1974), especialmente el Club de Trabajadores de Rusakov (1927-1929) en Moscú. Visualmente, el edificio se asemeja a una marcha; cada uno de los tres «dientes» de hormigón en voladizo es un balcón del auditorio principal, que podría usarse individualmente o combinarse en una gran sala de teatro. La nitidez de su composición y la «transición» del espacio interno (llamado por Melnikov un «músculo tenso») lo convirtieron en uno de los ejemplos más importantes de la arquitectura soviética.
La Unión Soviética de la pos
La arquitectura estalinista le dio importancia al monumentalismo conservador. Durante la década de 1930 hubo una rápida urbanización como resultado de las políticas de Stalin, y hubo una competencia internacional para construir el Palacio de los Soviets en Moscú en ese momento. Después de 1945, la atención se centró tanto en la reconstrucción de las estructuras destruidas en la Segunda Guerra Mundial como en la construcción de otras nuevas: siete edificios de gran altura se construyeron en puntos simbólicos del área de Moscú. La construcción de la Universidad de Moscú (1948-1953), por Lev Rudnev y asociados, es particularmente notable por su uso del espacio. Otro ejemplo es el Centro de Exposiciones de Moscú, construido para la segunda Exposición Agrícola de Toda la Unión (VSKhV) en 1954. Este presentaba una serie de pabellones, cada uno decorado con un estilo representativo. Otros ejemplos bien conocidos son las estaciones de los Metros de Moscú y San Petersburgo construidas durante los años 1940 y 1950, famosas por su diseño extravagante y decoración viva. En general, la arquitectura estalinista cambió la apariencia de muchas ciudades de posguerra; Mucho sobrevive hasta el día de hoy en avenidas centrales y edificios públicos.
Después de la muerte de Stalin en 1953, los cambios sociales y políticos sacudieron el país; las prioridades de construcción y la arquitectura también se vieron afectadas. En 1955, Nikita Khrushchev, ante la lentitud de la construcción de viviendas, pidió medidas drásticas para acelerar el proceso. Esto implicó el desarrollo de nueva tecnología de producción en masa y la eliminación de «extras decorativos» de los edificios. En las plantas especiales que se construyeron en todas las ciudades importantes se había lanzado la producción de bloques de hormigón especiales listos para abrir las puertas y ventanas de las cuales se construyeron casas. Estos bloques fueron traídos de la fábrica confeccionados e instalados en el armazón de acero de una casa. Las casas construidas de esta manera se llamaban casas de bloques. Todos los proyectos tales casas se han estandarizado y se han resumido en varias series (por ejemplo, series II-32), que fueron construidas. Los proyectos de compra de viviendas construidas en escuelas, jardines de infantes y hospitales también fueron típicos. Esto puso fin efectivo a la arquitectura estalinista; sin embargo, la transición fue lenta. La mayoría de los proyectos en el estado de planificación o en construcción en 1955 se vieron directamente afectados; el resultado, a veces, fue áreas enteras que se volvieron estéticamente asimétricas. Un ejemplo bien conocido ocurrió en la reconstrucción de posguerra de la capital ucraniana, Kiev, en la que la avenida Kreschatik planeada y su plaza central (Ploschad Kalinina) formarían un solo espacio rico encerrado por la construcción estalinista. Sin embargo, como los edificios que lo rodeaban estaban en construcción, los arquitectos se vieron obligados a modificar sus planes y el área quedó sin terminar hasta principios de los años ochenta. En particular, el Hotel Ukrayina, que coronaría la plaza con una apariencia similar a una de las «Siete hermanas» de Moscú, se dejó como una forma sólida sin una aguja superior ni una rica decoración externa.
Sin embargo, a medida que los edificios se volvieron más cuadrados y simples, trajeron consigo un nuevo estilo impulsado por la era espacial: la funcionalidad. El Palacio Estatal del Kremlin es un homenaje a un intento anterior de unir estilos rápidamente cambiantes dictados por el estado. La Torre Ostankino, de Nikolai Nikitin, simboliza los avances tecnológicos y el futuro. Además de los edificios más simples, la década de 1960 es recordado por los planes de viviendas masivas. Un proyecto típico fue desarrollado usando paneles de concreto para hacer una casa simple de cinco pisos. Estos Pyatietazhki se convirtieron en la construcción de viviendas dominante. Aunque se construyó rápidamente, su calidad era pobre en comparación con viviendas anteriores; su aspecto monótono contribuyó al gris y aburrido estereotipo característico de las ciudades socialistas.
Cuando comenzó la década de 1970, Leonid Brezhnev permitió a los arquitectos más libertad; pronto, se construyó una vivienda de diseño variado. Los bloques de pisos eran más altos y más decorados; grandes mosaicos en sus lados se convirtieron en una característica. En casi todos los casos, estos fueron construidos no como una construcción independiente, sino como parte de grandes propiedades (en francés: el macizo de viviendas) que pronto se convirtió en una característica central de las ciudades socialistas. En contraste con las casas construidas en los años 1950-60, que tenían hasta 5 pisos, los nuevos edificios residenciales eran más altos y podían tener hasta 9 o más pisos, aunque la casa con menos pisos continuó construyéndose. Cada complejo incluye un área extensa con un patio para caminar, un parque infantil con columpios, un cajón de arena para los juegos y sitios para estacionamiento de vehículos, que a menudo se complementan con garajes para automóviles, alineados por separado de los edificios residenciales. Este principio permanece en la actualidad. Los edificios públicos se construyeron con una variedad de temas. Algunos (como la Casa Blanca de Rusia) establecieron conexiones directas con la arquitectura de la década de 1950, con un exterior de mármol blanco y grandes bajorrelieves en las alas.
Rusia moderna
Cuando la Unión Soviética se vino abajo, muchos de sus proyectos se suspendieron y algunos se cancelaron por completo.Sin embargo, por primera vez, no hay ningún control sobre el tema que debería tener, o qué tan alto debería ser. Como resultado, con una mejora general de las condiciones financieras, la arquitectura crea un ritmo elevado. Por primera vez, se aplicaron los métodos modernos de construcción de rascacielos, esto dio como resultado un ambicioso Centro Internacional de Negocios de Moscú. En otros casos, los arquitectos volvieron a los diseños exitosos de la arquitectura estalinista, que dieron lugar a edificios como el Palacio del Triunfo en Moscú. Nueva arquitectura clásica también está apareciendo de forma más consistente en toda Rusia moderna, con un gran complejo propuesto para San Petersburgo.