Teatro Juvenil Académico Ruso, Moscú, Rusia

El Teatro Juvenil Académico Ruso de la Orden de Lenin (RAMT) es una institución presupuestaria estatal federal de cultura en el campo del arte dramático teatral para niños y jóvenes en Moscú. Fue fundado en 1921. Desde 1980, el director artístico ha sido Alexey Borodin.

Historia
En la primavera de 1918, Natalia Sats, de 15 años, que ya había sido actriz del Estudio de Drama Alexander Griboedov, acudió a la sección de teatro y música del Ayuntamiento de Moscú en busca de trabajo, donde Platon Kerzhentsev, miembro de la junta del Comisariado del Pueblo de Educación, la invitó a dirigir el sector infantil. Durante varios meses, Natalia Sats organizó conciertos para niños. Pero no fueron los actores de teatro, sino los artistas de circo quienes respondieron a las vacantes en tales actuaciones. Por esta razón, Natalia Sats decidió crear el primer teatro infantil y apeló al Ayuntamiento de Moscú con esta idea. Los funcionarios consideraron que la idea era inoportuna, pero después de largas discusiones y recortes presupuestarios en el teatro, proporcionaron una pequeña sala para el antiguo Teatro en miniatura en Mamonovsky Lane, edificio 10.

Antes de comenzar a trabajar, era necesario aislar y dominar la habitación, así como reparar el techo con goteras. Henrietta Pascar, una ex bailarina de tango que vino de París, fue nombrada directora del teatro. A muchos actores Henrietta Pascar no les gustó y durante tres años en el teatro no pudieron trabajar con ellos.

Se creó una sala de marionetas en el gran salón, y se instaló una pantalla y un dispositivo para el teatro de sombras en la sala contigua. La cabina de teatro de perejil se encuentra en una cavidad especial: fue la primera sala en abrirse. El teatro de marionetas comenzó a funcionar en noviembre del mismo año con una actuación basada en la obra de David Korolkov, escrita especialmente para el teatro. La apertura fue modesta, con el inicio del trabajo, el equipo fue felicitado por el director Vsevolod Meyerhold. Más tarde, el Ministro del Comisariado de Educación del Pueblo, Anatoly Lunacharskya, vio dos representaciones y sugirió que Natalia Sats elaborara un presupuesto para el teatro estatal con nuevos equipos, una compañía permanente, una orquesta y una unidad pedagógica. En 1920, el Comisariado del Pueblo emitió un decreto sobre la reorganización de los primeros niños s Teatro del Ayuntamiento de Moscú en el primer Teatro Estatal de Niños. Poco después, estalló un escándalo debido a la actuación del tango de Henrietta Pascar con una flor roja en la obra «Mowgli». Natalia Sats estaba categóricamente en contra del uso de bailes para adultos en las actuaciones infantiles, después de haber peleado con Pascar, renunció y comenzó a crear un nuevo teatro para niños. Después de un tiempo, Pascar fue retirada del puesto de directora y regresó a París. ella renunció y comenzó a crear un nuevo teatro para niños. Después de un tiempo, Pascar fue retirada del puesto de directora y regresó a París. ella renunció y comenzó a crear un nuevo teatro para niños. Después de un tiempo, Pascar fue retirada del puesto de directora y regresó a París.

Los cimientos del teatro.
En la primavera de 1921, Natalia Sats abrió el Teatro de Moscú para Niños. Oficialmente, se creó sobre la base de una decisión de la comisión del Comisariado del Pueblo de Educación y el Soviet de Moscú sobre política teatral del 19 de noviembre de 1921. La obra para la primera actuación basada en el cuento de Sakarias Topelius «La perla de Adalmina ”fue escrita por Ivan Novikov, dirigida por Nikolai Volkonsky y Natalia Sats. Se invitó a artistas del teatro que lleva el nombre de Vera Komissarzhevskaya. Debido a la falta de locales, los ensayos se vieron obligados a realizarse en la oficina de la sección de teatro y música después del final del departamento, desde las seis de la tarde hasta la noche. Natalia Sats buscó durante mucho tiempo una habitación adecuada para el teatro, hasta que encontró el destartalado edificio abandonado del cine Ars cerca de Mamonovsky Lane.

Natalia Sats llegó a un acuerdo sobre la transferencia del edificio al Ayuntamiento de Moscú para un teatro para niños y asignó a Anatoly Lunacharsky para su firma. No le importaba, pero el Comisariado Popular de Educación se negó categóricamente a abandonar el edificio. La disputa llegó al Presidium del Consejo de Moscú, donde Sats apoyó, pero comprometió y aseguró el antiguo cine «para un teatro para niños con derecho a alquilar sus locales por la noche a otras organizaciones para obtener recursos materiales adicionales». El edificio comenzó a renovarse y se asignó temporalmente una sala al teatro en Bolshaya Dmitrovka, donde a principios de junio de 1921 se llevaron a cabo los primeros ensayos.

El teatro tuvo que ensayar el teatro en el renovado edificio Ars desde la mañana hasta las cinco de la tarde, y luego una sala de cine funcionó hasta la noche. Los trabajadores de Arsa no estaban contentos con la proximidad al teatro infantil y durante mucho tiempo intentaron recuperar completamente el edificio. Según ellos, las actuaciones infantiles aportaron pocos beneficios y «socavaron la asistencia al cine más cómodo de la capital». Los ataques se detuvieron luego de que un artículo del periodista Mikhail Koltsov sobre la necesidad de un teatro para niños apareciera en el periódico Pravda.

Conversión
En 1935, se estudió la cuestión de la creación del Teatro Central de Niños (DTC) sobre la base del Teatro Infantil de Moscú. La comisión aprobó el proyecto a principios de febrero y asignó las instalaciones del antiguo Teatro de Arte de Moscú 2 en la Plaza Sverdlov bajo el MDC. Oficialmente, el teatro fue transformado por una decisión del Consejo de Comisarios del Pueblo de la URSS y el Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de la Unión de 27 de febrero de 1936 y se inauguró el 5 de marzo del mismo año. En este día, el estreno de la obra «Serge Sagitario», basada en la obra de V. Lyubimova.

Hoy, por primera vez, se levanta el telón del Teatro Central de Niños, creado por decisión del Consejo de Comisarios del Pueblo de la URSS y el Comité Central del PCUS (B). La fiesta y el gobierno proporcionaron al Central Children’s Theatre uno de los mejores edificios teatrales de la capital con un escenario bien equipado, un gran auditorio y un amplio vestíbulo, en el que puede organizar para los niños un maravilloso espectáculo teatral y una diversión vacaciones. En su decisión de crear este teatro, el SNK de la URSS y el Comité Central del Partido Comunista de Bolcheviques de toda la Unión enfatizaron que la organización y el desarrollo del Teatro Central de Niños «es de suma importancia cultural».

Su significado está determinado por su nombre. Debería ser el Teatro Central de Niños. El Teatro Infantil tal como lo conocemos ahora nació por primera vez en la Unión Soviética. Durante los años de la revolución, además de la primera, creada por una pionera e iniciadora de esta gran obra, el Teatro Natalia Sats para Niños, organizó unos 60 teatros infantiles. El viaje del año pasado de Natalia Sats al extranjero estuvo acompañado de artículos llenos de asombro y admiración sobre el teatro infantil en la URSS. Bajo la influencia del Teatro de Moscú para Niños, el primer teatro infantil se organizó recientemente en Praga.
– El periódico «Izvestia», 5 de marzo de 1936.

Natalia Sats trabajó como directora artística y directora del Teatro para Niños de Moscú de 1921 a 1937 y organizó diecisiete actuaciones. El 21 de agosto de 1937 fue arrestada como esposa de un traidor a la Patria y enviada a un campo de trabajos forzados durante cinco años. El director del teatro fue EN Vaneeva, y el director artístico fue el actor y director del Teatro de Arte de Moscú 2º Vladimir Dudin.

Evacuación a Kuzbass
En noviembre de 1941, debido a operaciones militares cerca de Moscú, el teatro fue evacuado a Kuzbass. Durante la guerra, el repertorio cambió: se mostraron actuaciones de soldados heridos, trabajadores de retaguardia y reclutas que iban al frente. Las críticas fueron diferentes, pero incluso los críticos reconocieron la importancia del teatro.

El teatro abrió la temporada del vigésimo aniversario en la pequeña ciudad minera de Kiselevsk. Alrededor de 20 personas permanecieron en la compañía, muchas de las cuales trabajaron a pesar de la distrofia y el agotamiento, que comenzaron por falta de alimentos. Cada uno tuvo que combinar su trabajo con el trabajo de colegas que habían ido al frente. La primera actuación se mostró el 31 de diciembre de 1941 en el Club de Mineros local, y los actores fueron gradualmente recordados por los nombres y apellidos de sus personajes. Varios actores aprovecharon esto para inscribirse como voluntarios para el frente bajo «seudónimos», pero el comandante del escuadrón de reclutamiento descubrió la situación a tiempo y devolvió a los «fugitivos» al teatro: el trabajo de los artistas fue extremadamente importante para los residentes locales, trabajadores traseros evacuados y soldados heridos que fueron atendidos en hospitales locales.

En 1942, el teatro mostró siete nuevas representaciones y reanudó otras siete más antiguas. Además de las actuaciones, la compañía se involucró con niños en círculos, estudios, grupos de aficionados, ayudó a los heridos a escribir y leer cartas, y también les presentó diariamente obras clásicas. Como muchos otros grupos, el teatro destinó parte de los ingresos para el frente. En abril de 1943 recolectó 50 mil rublos, que se hicieron y enviaron al frente en nombre de CDT.

Al mismo tiempo, un equipo de ocho artistas de teatro trabajó en las unidades militares avanzadas, que no solo mostraron actuaciones, sino que también lucharon junto con el resto de los soldados. El equipo de primera línea mostró «más de 60 actuaciones y conciertos en los frentes de Vorónezh y Stalingrado e hizo tres viajes a los frentes tercero ucraniano y segundo báltico».

El concierto de la brigada de primera línea se distingue por una gran calidez, una gran actualidad <...> El equipo de artistas ha llegado recientemente desde el frente. Y esto le da un sabor particularmente sincero a las cosas realizadas.
– El periódico «For Coal!», 24 de marzo de 1943

Según los informes, durante la evacuación, la compañía realizó 467 representaciones y conciertos, 1214 representaciones artísticas en salas para soldados heridos y organizó tres espectáculos de representaciones de aficionados del Ejército Rojo. Entre las actuaciones estuvieron, por ejemplo, «Lyubov Yarovaya», «Jokers», «Fatal Hour», «Day of the Living», «Great Expectations», «Russian People», «Children’s stage – 2 horas sin un descanso de la experiencia abuelo «,» Trucos «Skapena», «Sotobosque», «Cuentos», «Veinte años después», «Alumno», «Profesor Polezhaev», «Jean Fearless».

Años de posguerra
En octubre de 1943, el teatro regresó a Moscú, después de lo cual la compañía estaba encabezada por Leonid Volkov. Se abrió una escuela de estudio en el teatro, en la que se formaron futuros artistas colectivos, maestros del Teatro de Arte de Moscú y el Bolshoi se comprometieron con ellos. Al mismo tiempo, los artistas tuvieron que acurrucarse durante seis meses en lugares temporales: durante la ausencia de la compañía, el edificio vacío fue transferido al Teatro Maly. Durante otros cuatro años, las actuaciones tuvieron que mostrarse en una pequeña habitación en la calle Pushkin. El teatro regresó a su edificio natal en 1947, momento en que la compañía había cambiado parcialmente y el número de dramaturgos y directores había aumentado.

En 1948, la actriz del Teatro de Arte de Moscú Olga Pyzhova se convirtió en la directora artística, y Konstantin Shah-Azizov fue nombrado nuevo director. En 1950, la directora Maria Knebel consiguió un trabajo en el teatro, y cinco años después se convirtió en la nueva directora del teatro e invitó a Anatoly Efros y Oleg Efremov a trabajar. Ambos directores después de muchos años de trabajo en el equipo fueron a crear sus propios teatros. En 1960, Maria Knebel dejó el cargo de líder, pero en 1966 regresó y trabajó durante dos años como directora principal. Después de su despido, el director Konstantin Shah-Azimov combinó ambas posiciones hasta su muerte en 1974. Después de eso, Vladimir Kuzmin se convirtió en el director artístico del teatro y el director es Vladimir Poluparnev. Cuando comenzaron a realizar presentaciones sobre la escuela, así como para adolescentes y sus padres.

De 1975 a 1985, el director del teatro fue Sergey Yashin, desde 1980 el director artístico de la Casa Central de Artistas fue Alexey Borodin. En 1987, el teatro recibió el título Académico, y en 1992 pasó a llamarse Teatro Académico Juvenil Ruso (RAMT).

En los años de la posguerra, el público recibió las actuaciones «Hijo del regimiento», basadas en el trabajo de Valentin Kataev, «Volodya Dubinin», basada en la novela de Lev Kassil y Max Polyanovsky, «Somewhere in Siberia», basada en la obra. por Irina Iroshnikova, «Forgotten Dugout», basada en la obra de teatro de Sergei Mikhalkov, «Young Guard», basada en la novela de Alexander Fadeev, «Salute», basada en la obra de Y. Yakovlev, «Somos fieles a este recuerdo», » Balada alpina «basada en la novela de Vasil Bykov», Alyosha «basada en el guión de Valentin Yezhov y Grigory Chukhrai» Balada sobre un soldado «.

Modernidad
A finales de diciembre de 2017, se inauguró en el teatro un nuevo, cuarto escenario, llamado Sala Blanca. La presentación principal fue «Konovalov», basada en la historia de Maxim Gorki. Un ensayo abierto tuvo lugar el día que se abrió la escena. El mismo día, el teatro recibió un certificado del Fondo de Caridad Potanin para crear un fondo de apoyo RAMT, creado por iniciativa de la directora Sofia Apfelbaum.

En diciembre de 2017, Sofya Apfelbaum fue acusada de participar en el caso penal de malversación de fondos estatales asignados en 2011-2014 a la sociedad autónoma sin fines de lucro Seventh Studio. En esos años, se desempeñó como directora del Departamento de Apoyo Estatal para el Arte y el Arte Popular del Ministerio de Cultura de Rusia. El principal acusado del caso es el director artístico del teatro «Gogol-center» de Kirill Serebrennikov. La investigación consideró que Sophia Apfelbaum, junto con Kirill Serebrennikov, en nombre del Ministerio de Cultura, firmó acuerdos sobre la provisión de subsidios al Séptimo Estudio por 214 millones de rublos y coordinó la documentación de los informes «, lo que contribuyó al robo de Serebrennikov y otras personas presupuestan fondos por un monto de al menos 68 millones de rublos «. A partir de junio de 2018, Sophia Apfelbaum está bajo arresto domiciliario. Desde mayo de 2018, Yegor Peregudov se convirtió en el director principal del teatro.

Premios y reconocimientos
El Russian Academic Youth Theatre ha sido galardonado en varias ocasiones por su contribución al desarrollo del arte teatral. Entonces, recibió el Premio de la Ciudad de Moscú, el Certificado de Honor del Presidente de Rusia, el Premio Internacional Stanislavsky, la Coraza del Ministerio de Cultura, el Apreciación del Alcalde de Moscú, el Premio del Presidente de Rusia en el campo de literatura y arte para obras para niños y jóvenes, el Premio del Gobierno de Rusia, el Premio de la Unión de Trabajadores del Teatro de Rusia, el premio teatral «Crystal Turandot», «Estrella del teatro», «Arlequín» y muchos otros . RAMT también se convirtió en el primer ganador del premio de la Asociación de Críticos de Teatro de Moscú en el Oleg Efremov Charity Fund «Por sus logros en el campo del arte teatral».