Museo de arte de Rubin, Nueva York, Estados Unidos

El Rubin Museum of Art es una institución cultural y educativa sin fines de lucro dedicada al arte del Himalaya. Su misión es establecer, presentar, preservar y documentar una colección permanente que refleje la vitalidad, la complejidad y el significado histórico del arte del Himalaya y crear exposiciones y programas diseñados para explorar conexiones con otras culturas del mundo. El Museo Rubin se compromete a dirigirse a una audiencia diversa, desde conocedores y académicos hasta el público en general. A través de su colección, exposiciones y programas, el Museo Rubin es un centro internacional para la preservación, el estudio y el disfrute del arte del Himalaya.

El Museo de Arte Rubin es un museo dedicado a la colección, exhibición y preservación del arte y las culturas del Himalaya, India y las regiones vecinas, con una colección permanente centrada particularmente en el arte tibetano. Está ubicado en 150 West 17th Street entre la Avenida de las Américas (Sexta Avenida) y la Séptima Avenida en el barrio Chelsea de Manhattan en la ciudad de Nueva York.

Historia
El museo se originó en una colección privada de arte del Himalaya que Donald y Shelley Rubin habían estado reuniendo desde 1974. En 1998, los Rubins pagaron $ 22 millones por el edificio que había sido ocupado por Barneys New York, una tienda de departamentos de moda de diseño que había solicitado bancarrota. El edificio fue remodelado como museo por los arquitectos de preservación Beyer Blinder Belle. La escalera de caracol original de seis pisos se dejó intacta para convertirse en el centro de los 25,000 pies cuadrados (2,300 metros cuadrados) de espacio de exhibición.

El museo abrió el 2 de octubre de 2004 y exhibe más de 1,000 objetos, incluyendo pinturas, esculturas y textiles, así como objetos rituales de los siglos II al XX. La nueva fachada en la calle 17 y los cinco pisos de las galerías fueron influenciados por el arte tibetano, y fueron concebidos por los arquitectos del museo con sede en Nueva York Celia Imrey y Tim Culbert. Su identidad gráfica fue concebida por el diseñador gráfico Milton Glaser.

Además de las exposiciones basadas en la colección permanente del museo, también sirve como sede de exposiciones itinerantes nacionales e internacionales. El museo está afiliado al sitio web de Arte del Himalaya para avanzar en el estudio de las artes y la cultura del Himalaya.

Fondos
Las exposiciones y programas del museo cuentan con el apoyo de National Endowment for the Humanities, National Endowment for the Arts, New York State Music Fund, New York State Council of the Arts, New York City Department of Cultural Affairs, otras corporaciones y donantes de fundaciones y una lista de miembros corporativos e individuales.

En 2011, el museo anunció que los fundadores Donald y Shelley Rubin darían un obsequio de cinco años y $ 25 millones para apoyar operaciones, exposiciones y programas. Donald Rubin también planeó renunciar como director ejecutivo, aunque la pareja continuaría liderando la junta del museo.

edificio
El museo de 70,000 pies cuadrados ocupa lo que antes era una parte de los grandes almacenes Barneys en el vecindario Chelsea de Manhattan. Fue adquirido en 1998 y renovado ampliamente entre 2000 y 2004. La renovación y los nuevos elementos de diseño fueron el resultado de una colaboración encabezada por el estudio de arquitectura de Beyer Blinder Belle e incluyeron Atelier Imrey Culbert (diseñadores asociados del museo) y Milton Glaser Incorporated. Se conservaron muchos de los detalles arquitectónicos dentro del edificio, especialmente la escalera de acero y mármol de Andree Putman que atraviesa la torre de la galería de seis pisos. Además del espacio de la galería para exhibiciones destacadas, el museo incluye espacio para fotografía contemporánea e histórica, un estudio de creación artística, un teatro para eventos y actuaciones multimedia, una cafetería y una tienda de regalos. En septiembre de 2011 El museo abrió un nuevo Centro de Educación de 5,000 pies cuadrados adyacente al edificio principal del museo. El nuevo espacio ofrece espacios muy ampliados para facilitar el aprendizaje a lo largo de toda la vida y atender a más visitantes de manera más profunda y sustancial. El Centro de Educación fue diseñado por Lee H. Skolnick Architecture + Design Partnership.

Colección
La colección preeminente de arte del Himalaya del Museo Rubin incluye más de 3,800 objetos que abarcan más de 1,500 años hasta la actualidad. Se incluyen obras de arte de gran calidad y profundidad de la meseta tibetana, con ejemplos de regiones vecinas relacionadas, como Nepal, Bután, India, Pakistán, Afganistán, China y Mongolia.

Exposiciones
El Museo Rubin actualmente presenta la colección permanente en dos exposiciones notables. La exposición Gateway to Himalayan Art presenta una amplia gama de objetos de arte destinados a presentar este rico patrimonio. En esta exposición, los visitantes pueden familiarizarse con el lenguaje visual común del arte del Himalaya, los materiales y técnicas utilizados en la creación de estas obras, y los propósitos principales para producirlos. La variedad y calidad de las tradiciones artísticas del Himalaya representadas en la colección del Museo Rubin se destaca en Masterworks: Joyas de la Colección. Esta exposición presenta las principales ramas y estilos del arte del Himalaya, su resonancia y diálogo con las tradiciones vecinas, y los principales desarrollos durante el último milenio.

Entre las exposiciones inaugurales del museo se encontraban «Métodos de trascendencia» y «Retratos de transmisión» (octubre de 2004 a enero de 2005) y «La divinidad demoníaca en el arte del Himalaya» (octubre de 2004 a marzo de 2006). En 2006, una exposición de tres partes llamada «Holy Madness» destacó los siddhas con «Portraits of Tantric Siddhas», «Mahasiddhas at Gyantse» y «Mahasiddhas at Alchi». No se limita en su enfoque a los objetos religiosos budistas e hindúes, «I See No Stranger: Early Sikh Art and Devotion» (septiembre de 2006-enero de 2007), «Bon: The Magic Word» (noviembre de 2007-febrero de 2008) y «Victorious Ones: Jain Images of Perfection «(septiembre de 2009-febrero de 2010) exhibió obras relacionadas con cada una de esas religiones. Junio ​​a agosto de 2008, El museo realizó una exposición titulada Buda en el paraíso, compuesta por «40 obras, desde el siglo XIII hasta principios del siglo XX, de pintura, escultura y textos rituales» de la colección del museo. En 2010, se inauguró la exposición «Gateway to Himalayan Art» en el segundo piso del museo. Al presentar los fundamentos del arte del Himalaya, explica el simbolismo, la iconografía y los implementos rituales en las obras de arte, así como los materiales de los que están hechos. La exhibición permanecería en exhibición hasta 2014, con rotaciones anuales de objetos específicos. Una exposición de dos años en el tercer piso, «Masterworks: Jewels of the Collection» (marzo de 2011-enero de 2013), destaca la diversidad estilística de las propiedades del museo y las conexiones entre el Himalaya y las tradiciones artísticas vecinas.

Ocupaciones
El Museo Rubin ofrece una variedad de programas educativos dentro y fuera del sitio, así como programas públicos como charlas y debates; proyecciones de películas; música en vivo, danza, poesía y otras actuaciones; y demostraciones de arte. El museo continúa refinando un programa de acceso a todo el museo para satisfacer las necesidades de las personas con discapacidades y necesidades especiales, desafíos de idioma y segmentos de la población en riesgo y desatendidos. Una visita al Museo Rubin se ve reforzada por la presencia de guías en las galerías, recorridos en lenguaje de señas americano, recorridos por imágenes verbales y táctiles, y una instalación accesible para sillas de ruedas. También se proporcionan dispositivos de asistencia auditiva y sillas de ruedas.