Castillo de Venaria, Turín, Italia

El Palacio Real de Venaria (en italiano: Reggia di Venaria Reale) es una antigua residencia real y jardines ubicados en Venaria Reale, cerca de Turín, en la Ciudad Metropolitana de Turín, en la región del Piamonte, en el norte de Italia. Con 80,000m² en área de palacio y más de 950,000m² en locales, es uno de los palacios más grandes del mundo. Es una de las residencias de la Casa Real de Saboya, incluida en la Lista del Patrimonio de la UNESCO en 1997.

Restaurada a la magnificencia barroca en la que se inspiró a mediados del siglo XVII por el duque Carlo Emanuele II de Saboya, la Reggia di Venaria es una vez más un símbolo de modernidad y cultura. Desde su apertura en 2007, después de dos siglos de abandono y decadencia y ocho intensos años de restauración, La Venaria Reale se ha convertido en uno de los cinco sitios culturales más visitados de Italia.

El palacio de Venarìa fue diseñado por el arquitecto Amedeo di Castellamonte. Fue encargado por el duque Carlo Emanuele II, que tenía la intención de convertirlo en la base de los viajes de caza en el páramo montañoso de Turín.

El mismo nombre en latín que el palacio, Venatio Regia, se deriva del término palacio de caza. El pueblo se unió a muchas casas y edificios de trabajadores y ciudadanos comunes que querían vivir en los alrededores del palacio, hasta que Venaria Reale se convirtió en un municipio autónomo en la provincia de Turín.

La elección del sitio, al pie de los valles de Lanzo, se vio favorecida por la proximidad de los extensos bosques llamados Gran Paese, ricos en caza: un territorio que se extiende por cien kilómetros hasta las montañas alpinas, llegando al sur y al este cerca de la capital.

El palacio monumental es el hogar de algunos de los mejores ejemplos de barroco universal: el Salón de Diana diseñado por Amedeo di Castellamonte, la Gran Galería y la Iglesia de San Hubert, el grandioso complejo de los establos de Juvarra diseñado por Filippo Juvarra en el siglo XVIII. siglo, las suntuosas decoraciones y la espectacular Fuente del Ciervo en la Corte de Honor son el escenario ideal para el Teatro de Historia y Magnificencia, la exhibición permanente dedicada a la Casa de Saboya que lleva al visitante por un camino de casi 2,000 m de largo , desde el nivel del sótano hasta el piano nobile de la Reggia.

Visto desde arriba, la Reggia y los Jardines cubren una superficie de 950,000 metros cuadrados de arquitectura libre y parques. Se encuentran en el corazón de una vasta propiedad que se compone de los establos de Juvarra (un centro de exposiciones de 5.000 metros cuadrados en Citroniera y los Grandes Establos); el Centro de Conservación y Restauración (ubicado en los antiguos establos de Alfieri); El casco antiguo, el Borgo Castello y la Cascina Rubbianetta (hoy sede del prestigioso International Horse Center) se encuentran entre los bosques y castillos que salpican las 6.500 hectáreas de vegetación en el cercano Parque de La Mandria.

Los jardines aparecen hoy como una combinación perfectamente equilibrada de elementos antiguos y modernos, en un escenario ilimitado donde los hallazgos arqueológicos y las obras de arte contemporáneo dialogan en armonía. Un complejo proyecto de restauración ha llevado, durante un período de ocho años, a la reconstrucción del paisaje y sus hitos históricos que también tuvieron en cuenta la estética moderna y las necesidades contemporáneas con importantes obras de arte de los maestros contemporáneos Giuseppe Penone y Giovanni Anselmo.

Historia
Probablemente la idea de crear un palacio en Venaria nació de Carlo Emanuele II de Saboya a partir del ejemplo del Castillo de Mirafiori (o Miraflores), un lugar destinado a la esposa del duque Carlo Emanuele I, Catherine Michela de Habsburgo, ubicada en el vecindario. que ese palacio habría tomado el nombre de Mirafiori.

Carlo Emanuele II, que también deseaba crear un palacio vinculado a su nombre y al de su esposa, Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours, compró los dos pequeños pueblos de Altessano Superiore e Inferiore a la familia de origen milanés Birago, que tenía aquí se crearon importantes plantaciones. Más tarde, el lugar pasó a llamarse «la Venaria» porque estaba destinado a la caza de diversión.

Las obras fueron planificadas desde 1658 y confiadas a los arquitectos Amedeo di Castellamonte y Michelangelo Garove. El trabajo continuó con el tiempo hasta al menos 1675, cuando el pueblo de Venaria (hecho con un plan diseñado para dibujar un Collar de la Anunciación) y el Palacio ya se habían completado en gran medida. En particular, el palacio de Diana, el corazón de la estructura. En cualquier caso, las obras no se detuvieron y, de hecho, continuaron con el tiempo: después del 1 de octubre de 1693, los franceses destruyeron algunos edificios, Vittorio Amedeo II encargó una nueva intervención en el palacio que fue reestructurada según los cánones franceses, en un intento para imitar el suntuoso ejemplo del Palacio de Versalles más allá de los Alpes.

Se infligió más daño durante el asedio de Turín en 1706, cuando los franceses de Louis d’Aubusson de la Feuillade se establecieron allí, dañando muchas estructuras destinadas, en este período, al soldado: Vittorio Amedeo II, dada la muerte de Garove , confía el proyecto a Filippo Juvarra, quien construye estructuras como el establo y la iglesia de Sant’Uberto. En 1739, tres años después de la muerte de Juvarra, Carlo Emanuele III le confió a Benedetto Alfieri la tarea de expandir el establo y construir galerías de comunicación dentro del complejo.

Incluso en la dominación napoleónica, el palacio experimentó serias transformaciones, en particular los jardines, destruidos para convertirlo en un patio de armas: de hecho, todo el complejo se transformó en un cuartel y, con la Restauración, este destino se mantuvo. El complejo también se confirmó como el centro neurálgico de la Caballería de Saboya, que alberga, entre otras cosas, una escuela de equitación militar de prestigio europeo (dentro de la cual se desarrollaron innovadores métodos de equitación, lucha, agrupación) y una granja de sementales. En el período desde el final De las guerras napoleónicas hasta 1978, el palacio fue utilizado con fines militares, causando una degradación progresiva.

La restauración
«La recuperación del palacio real de Venaria Reale se considera uno de los mayores sitios de restauración europeos, ya que no es solo la restauración de un complejo arquitectónico, sino la recuperación urbana de todo un territorio que incluye la ciudad de Venaria, su centro histórico, su viabilidad, las infraestructuras, el Borgo Castello della Mandria con su parque, las aproximadamente 30 granjas y villas internas, la recuperación de tierras abandonadas ahora convertidas en jardines. »»
(Francesco Pernice, Superintendente de Patrimonio Arquitectónico y Paisaje de Piamonte y coordinador técnico de la restauración de Venaria Reale, 24 de julio de 2007)

El punto de inflexión llegó en 1978 cuando el palacio fue vendido a la Superintendencia para trabajos de restauración. Federico Zeri, quien, en una transmisión de televisión dedicada a Venaria, mostró al público en general el estado de degradación intolerable en el que se estaba vertiendo una exhortación vibrante y razonada para comenzar la restauración radical necesaria del artefacto sin demora. En 1998, el impresionante trabajo de restauración comenzó con la liberación de fondos nacionales y europeos. Las obras, equivalentes a un gasto de más de 280 millones de euros, se refieren a un área de 250,000 m² de edificios y 800,000 m² de áreas no cultivadas transformadas en jardines siguiendo los planos originales. Estas intervenciones fueron posibles también gracias a los fondos del Juego de Lotería, sobre la base de lo que está regulado por la ley 662/96. La apertura del complejo se realizó el 13 de octubre.

Periódicamente se recuperan e inauguran nuevos espacios, como el Citronière y los establos abiertos al público en 2009. En 2011, con motivo del 150 aniversario de la unificación de Italia, el palacio y los jardines fueron el lugar de exposiciones y eventos dedicados a la excelencia del país. El palacio de Venaria es administrado por la Estructura Flexible del Complejo Venaria Reale dirigida por Alberto Vanelli. También en un ala del palacio, se inauguró la escuela de restauración Venaria Reale.

El complejo buliding
El complejo es imponente: al ingresar desde la entrada principal, se le da la bienvenida en el patio de honor, en el centro del cual se encontraba una fuente llamada ciervo, la fachada principal en yeso con cornucopias, conchas y frutas está en el lado derecho como «cicatrizada «por una cesura de ladrillos expuestos que delimitan la parte del siglo XVII de la del siglo XVIII, tras la intervención del arquitecto de la primera corte Amedeo di Castellamonte.

La parte izquierda del complejo presenta la intervención del arquitecto de la segunda corte Michelangelo Garove 1699-1713 en resumen la construcción de dos torres con techos llamados «Mansart» cubiertos con tejas, tejas de cerámica pentagonales multicolores, unidas por una Gran Galería mal indicada en el mediados del siglo XX, como el de Diana. El pintor Giacomo Casella realizó la decoración pictórica de la sala del templo de Diana con su cuñado Giovanni Andrea Casella: Britomarte entregó un templo a Diana, de los años 1660-1663.

En el interior había estucos, estatuas, pinturas (según Castellamonte, más de cuatro mil pinturas), hechas por artistas talentosos, incluidos Vittorio Amedeo Cignaroli, Pietro Domenico Olivero y Bernardino Quadri. En las paredes se destacan representaciones de juego que establecen una referencia a la función de caza de la estructura. Las decoraciones de estuco a menudo se deben al arte del yesero Pietro Somazzi, en habitaciones transformadas en un período posterior, o en habitaciones dentro del palacio de Diana y en las habitaciones conectadas con el pabellón erigido por Michelangelo Garove, donde hay un verdadero triunfo de habilidad ejecutiva. En 1718 en el Pietro Filippo Somazzi obtuvo la ejecución de los estucos de la galería, siguiendo el diseño del arquitecto Filippo Juvarra.

Para ilustrar el complejo del palacio, existe un modelo extremadamente preciso creado por Carlo Costantini.

El Palacio
La Venaria Reale es un gran proyecto cultural permanente que ofrece oportunidades para el conocimiento cultural y el entretenimiento. La Venaria Reale es una propiedad grandiosa a las afueras de Turín. Comprende 80,000 metros cuadrados de superficie de piso en la Reggia y 60 hectáreas de jardines, adyacentes al antiguo pueblo de Venaria del siglo XVII y las 3,000 hectáreas cercadas del Parque de La Mandria. Es una obra maestra natural y arquitectónica que fue declarada parte del Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1997. Reabrió al público en 2007 después de completar el mayor proyecto de restauración cultural de la UE hasta la fecha.

El palacio monumental es el hogar de algunos de los mejores ejemplos del barroco universal: el encantador Salón de Diana diseñado por Amedeo di Castellamonte, la impresionante Gran Galería y la solemne Iglesia de San Huberto, el grandioso complejo de los establos de Juvarra diseñado por Filippo Juvarra en el siglo XVIII, las suntuosas decoraciones, el famoso Bucentaur y la espectacular Fuente del Ciervo en la Corte de Honor.

Estos proporcionan un escenario único para el Teatro de Historia y Magnificencia, la exhibición permanente, de casi 2,000 m de largo, dedicada a la Casa de Saboya, que se extiende desde el nivel del sótano hasta el piano nobile de la Reggia.

El castillo de la Mandria
Rodeados por la exuberante vegetación del Parque de La Mandria, los apartamentos reales del Borgo Castello proporcionan una conexión fascinante entre el entorno natural y la Reggia. Unido al destino y la historia de la Reggia di Venaria hasta el siglo XIX, el Castillo de La Mandria se convirtió en el retiro personal de Vittorio Emanuele II de Saboya en 1859.

Los hermosos Apartamentos Reales que son visibles hoy en día fueron construidos frente al Castillo, que fue el edificio más importante presente en el Parque.

Los apartamentos constan de 20 habitaciones que ofrecen información sobre las opciones y los gustos del rey. Ahora abierto al público, pintan un retrato intrigante de esta carismática figura del Risorgimento italiano. Fue en el Castillo de La Mandria donde el rey pasó parte de su vida personal con su esposa morganática, Rosa Vercellana (conocida como «Bela Rosin»), quien fue nombrada Condesa de Mirafiori y Fontanafredda.

Los Royal Apartments están completamente amueblados y contienen objetos preciosos, obras de arte, textiles, muebles y muebles de antiguas colecciones de Saboya que permiten a los visitantes apreciar el sabor del primer rey de Italia.

Las residencias reales de la casa de Saboya
Turín alberga una serie de castillos y palacios reales de notable valor histórico y artístico, que forman parte de un plan de diseño arquitectónico y urbano destinado a crear un marco ideal alrededor de la ciudad. Se conocen colectivamente como la Corona de las Delicias de la Casa de Saboya, una definición que se remonta a la época en que fueron construidas, entre el siglo XVI y el siglo XVII, lo que indica un grupo de propiedades de ocio que se duplicaron como centros de poder y control territorial. para los gobernantes

La Corona de las Delicias consistía en alrededor de quince majestuosos palacios que comprenden jardines y obras de arte para competir por la belleza y la grandiosidad con las residencias reales europeas más opulentas de la época. Algunos de ellos fueron gradualmente abandonados y eventualmente desaparecerían, como fue el caso del Regio Parco y el Castillo de Mirafiori, pero afortunadamente la mayoría de ellos todavía están en su lugar hoy y se han convertido en parte de nuestro patrimonio común y de los Sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

La más grandiosa y famosa es La Venaria Reale, un complejo monumental que data de mediados del siglo XVII. La finca consta de 80,000 metros cuadrados. Palacio, 60 hectáreas de jardines, 3.000 hectáreas de zonas verdes cercadas y protegidas (el Parque de La Mandria) y el casco antiguo contiguo. Juntos forman un único continuo arquitectónico y ambiental que ofrece un brillante ejemplo del barroco europeo.

Además de La Venaria, otras residencias reales importantes incluyen el imponente Castillo de Moncalieri en la ladera de Turín y el Stupinigi Hunting Lodge en las cercanías, otro ejemplo extraordinario de complejidad artística finamente decorada por el brillante arquitecto Filippo Juvarra. Otras gemas notables son el histórico Castillo de Agliè en el área de Canavese, y el Castillo de La Mandria, cerca de la Reggia di Venaria, con sus parques y colecciones, que proporcionan ilustraciones de eventos históricos en diferentes momentos hasta el siglo XX. siglo.

Hoy, las Residencias Reales de la Casa de Saboya se han unido como un «destino exótico» novedoso, único e imperdible en Italia que ofrece una experiencia cultural diferente y constantemente renovada: una visita que requiere al menos un fin de semana para apreciar realmente su naturaleza y belleza histórica, acompañada de las delicias locales que abundan en estas áreas.

The Royal Apartments
Los Royal Apartments están completamente amueblados y contienen objetos preciosos, obras de arte, textiles, muebles y muebles de antiguas colecciones de Saboya que permiten a los visitantes apreciar el sabor del primer rey de Italia.

Las decoraciones y los muebles fueron elegidos por el arquitecto de la corte Domenico Ferri, quien optó por patrones figurativos que se han conservado perfectamente en las diferentes salas.

Las habitaciones que componen los Apartamentos Reales del Castillo albergan las ricas colecciones encargadas por Vittorio Emanuele II de Saboya y han sido completamente renovadas de acuerdo con la documentación de archivo.

Gracias a fondos extraordinarios, más de 100 obras maestras de arte, 1200 metros cuadrados de decoraciones, 60 muebles, 130 metros cuadrados de textiles anteriores y 80 metros cuadrados de papel tapiz elegante han sido completamente restaurados.

Obras maestras barrocas
La Reggia cuenta con algunas de las más altas expresiones del barroco universal, obras maestras absolutas de arquitectura, arte y paisaje.

La gran galería
Uno de los proyectos más notables del arquitecto Filippo Juvarra en la Reggia di Venaria consistió en la construcción del ala sur concebida por Michelangelo Garove.

La Galería, que conectaba los apartamentos del Rey con los del Príncipe Heredero, es uno de los espacios más sorprendentes y espectaculares del complejo. Sus magníficas decoraciones son obra de Pietro Filippo Somasso, Giuseppe Bolina, Antonio Papa y Giovambattista Sanbartolomeo. El tamaño de la Galería también es notable: 15 metros de altura en el centro de la bóveda, 80 metros de largo y 12 de ancho.

Bajo la ocupación francesa, el piso original se trasladó a la Galería Beaumont en Turín. El piso actual data de 1995 y reproduce el diseño de Juvarra.

Una de las peculiaridades de la Gran Galería radica en los espléndidos efectos de luz creados por 44 ventanas altas y 22 «ojales» (aberturas que son ovales en el interior, pero rectangulares en el exterior) en el techo. Las luces y sombras resultantes mejoran aún más las ricas decoraciones y las dos elaboradas exedras en los extremos, sin dejar de inspirar asombro en todos los visitantes.

El salón de Diana
El Salón de Diana se encuentra en el corazón del Palacio del mismo nombre, donde los visitantes llegaron una vez que cruzaron el patio de entrada y la corte de honor. Inmediatamente debajo hay siete de los doce enormes retratos ecuestres originales de los duques de Saboya y sus cortesanos de varios pintores. En el registro inferior hay diez pinturas de Jan Miel sobre el tema de la caza (cazar al ciervo, la liebre, el oso, el zorro, el jabalí; la muerte del ciervo; el bosque; la reunión antes de la caza; la persecución ; la curea o curado después de la muerte).

En el siglo XVII, se organizaron suntuosas recepciones y bailes en el Salón de Diana, que se encuentra en la encrucijada de la vista en perspectiva de Castellamonte que comienza desde el centro de la ciudad vieja hacia el este y continúa a través del pasillo y 1,5 km hacia el oeste hacia los jardines. También marca el punto medio de la línea que va desde el comienzo de Via Maestra en el centro de la ciudad vieja de Venaria hasta el final del Callejón Central en los Jardines, donde una vez estuvo el Templo de Diana.

La iglesia de St. Hubert
Comisionado por Vittorio Amedeo II, fue construido entre 1716 y 1729. Juvarra concibió un imponente conjunto de espacios en un plano de cruz griega, con dos grandes altares en los extremos del crucero y cuatro capillas a lo largo de las líneas diagonales que son redondas en el interior, pero poligonal por fuera.

Después de la muerte de Miguel Ángel Garove en 1713, siguió en 1716 la reconstrucción de Filippo Juvarra de la Gran Galleria y, paralelamente, la construcción de la iglesia de Sant’Uberto (1716-1729), ubicada entre los edificios para no permitir la construcción de la cúpula. , que fue pintado al fresco como un trompe-l’œil en el interior, los establos y la mezcladora de cemento (1722-1728), así como una reorganización de estilo francés de las fachadas.

Las últimas obras se llevaron a cabo entre la segunda mitad del siglo XVIII y principios del siglo XIX (establos y caballerizas, escalera del palacio de Diana, galería Sant’Uberto), después de lo cual el palacio fue casi olvidado a favor del pabellón de caza Stupinigi. (1729), más acorde con los nuevos gustos de los tribunales europeos.

Las ricas decoraciones, junto con un uso cuidadoso de luces y sombras, crean un efecto verdaderamente extraordinario. El protagonista indiscutible de la Iglesia es el Altar Mayor de Giovanni Baratta. Parece estar suspendido, casi bañado por la luz que brilla desde el tabernáculo sostenido por ángeles de mármol. El altar se extiende en altura entre las dos columnas centrales en el receso creado por el ábside.

La luz que entra desde las grandes ventanas de vidrio detrás realza aún más los colores y los tonos del altar. Baratta también fue autor de los cuatro estatutos de los Doctores de la Iglesia que se encuentran en los nichos centrales: San Agustín, San Ambrosio, San Anastasio y San Juan Crisóstomo. Los altares laterales se caracterizan por cuatro grandes retablos de pintores famosos de la escuela romana.

Los pasajes arquitectónicos de la Iglesia a la Reggia no fueron terminados por Juvarra, sino que fueron completados por Benedetto Alfieri con Carlo Emanuele III. Alfieri también diseñó la monumental escalera que conduce a la tribuna de la Iglesia.

Los jardines
Los jardines del palacio han desaparecido por completo desde que los franceses de Napoleón los convirtieron en un patio de armas: una obra extremadamente importante del complejo se perdió para siempre. Los dibujos de época permanecieron, mostrando el espléndido jardín italiano dividido en tres terrazas conectadas con espectaculares escaleras y arquitecturas (como la torre del reloj del primer patio) que las conectan: la fuente de Hércules, el teatro del hemiciclo y el parterre.

Recientemente, Venaria Reale ha visto renacer su entorno natural, gracias a las obras que afectan la estructura (establos, palacio de Diana, etc.). Los sectores que ya se han completado se han puesto a disposición del público, además en parte dañados por la violenta tormenta de junio de 2007. En el Parque Basso, algunas obras de Giuseppe Penone son visibles, en marcado contraste con la estructura barroca del complejo: entre ellos, el tronco de un cedro, de doce metros de altura, del que salen los humos de las centrales térmicas del edificio.

En 2019, los jardines Venaria fueron galardonados con la 17ª edición del concurso Parque más hermoso de Italia (categoría «parques públicos»).

Colección

Las pinturas del rey
En tres elegantes habitaciones del Apartamento de la Princesa Ludovica del siglo XVII, junto al Salón de Diana, una exhibición presenta obras de arte prestigiosas de los siglos XVI y XVII prestadas por la Galería Sabauda del Polo Reale de Turín.

27 preciosas pinturas de artistas célebres (desde Guido Reni hasta Guercino, desde Rubens hasta van Dyck, Brueghel el Viejo y Brueghel el Joven) conforman una elegante exhibición que es un tributo a la magnífica «galería de imágenes» de la Reggia, la colección de arte. de los soberanos de Saboya.

Las bellas artes.
De la colección permanente y depósitos de la Galería de imágenes de la Academia Albertina de Turín, la prestigiosa Academia de Bellas Artes.

La exhibición proporciona un nuevo y sugerente escenario para lienzos y esculturas que ilustran cuatro siglos de «conocimiento artístico» (del siglo XVI al XX) y también sirve para subrayar la importancia del proceso de aprendizaje para adquirir una variedad de habilidades artísticas a través de contacto con obras maestras del pasado.

El Atelier of The Arts, el nuevo espacio en los pisos superiores del Palacio de Diana dedicado a esta exposición, también cuenta con una estrella invitada muy especial: el gran maestro Paolo Veronese con dos pinturas extraordinarias recientemente atribuidas a él que reflejan los temas clave de la exhibición. , a saber Alegoría con una esfera armilar, y Alegoría de la escultura.

Exposiciones

Pantalla permanente
La exhibición permanente de la Reggia, titulada Teatro de Historia y Magnificencia, es un viaje a través de la historia y el arte de la Casa de Saboya que lleva a los visitantes a caminar 2.000 metros desde la planta baja hasta el piano nobile del Palacio Real. La visita comienza en el imponente Salón de Diana del siglo XVII y continúa a través de la elegante Gran Galería hasta una banda sonora compuesta por Brian Eno, la solemne Iglesia de St. Hubert, las obras maestras arquitectónicas del siglo XVIII de Filippo Juvarra y sus suntuosas decoraciones de estuco, y Peopling the Palaces: una serie de evocativas instalaciones multimedia de Peter Greenaway sobre la vida en la corte.

En el destino de Venaria hay un momento de esplendor y prosperidad y un tiempo de abandono, decadencia y dispersión de todos sus muebles. La identidad de este lugar se caracteriza primero por un proceso de acumulación, seguido de sustracción. Durante la última década, el proyecto de restauración volvió a trazar y recreó el diseño antiguo de los Jardines y revivió los espacios imponentes y la gran arquitectura del Palacio, mientras que la colección artística y el mobiliario permanecen inexorablemente escasos, negados por los acontecimientos de la historia. Los antiguos caminos hacia el infinito y las ruinas desenterradas de los Jardines se restablecieron con nuevas plantas y se enriquecieron con obras de arte contemporáneas:

La exhibición es una presentación de la dinastía que concibió y expandió la Reggia. Figuras históricas y miembros de la Corte, creados por el genio artístico de Peter Greenaway, acompañarán al visitante también en el Piano Nobile, a través de las salas fielmente recreadas del siglo XVII de la finca de caza original y el Palacio de los Reyes, hasta el Ruta ceremonial del siglo XVIII. De esta manera, los visitantes podrán experimentar verdaderamente este antiguo y extraordinario Palacio como propio, en el mejor sentido posible.

El Teatro de Historia y Magnificencia está organizado en dos secciones:

Teatro de la historia
El nivel del sótano, caracterizado por los fascinantes espacios que alguna vez albergaron la cocina, el trastero y las salas de servicio de la corte, ilustra hechos históricos importantes, temas y eventos relacionados con la Casa de Saboya, desde sus orígenes mitológicos en el año 1000 hasta principios del siglo XIX, cuando La rama principal de la familia se extinguió. Las últimas salas antes de subir al Piano Nobile presentan la transformación que sufrió la Reggia a lo largo del tiempo, comenzando con el proyecto de Castellamonte, con una «historia de ideas inacabadas» particularmente intrigante, que ilustra los planes de Garove, Juvarra y Alfieri que nunca surgieron. .

Teatro de la magnificencia
La exhibición continúa con un gran Promenade à la cour a través de los apartamentos del Duque y la Duquesa de Saboya, los apartamentos del Rey y la Reina, la Gran Galería, la Rotonda Alfieri y la Iglesia de San Huberto. Esta fue la «ruta ceremonial» que caracterizó el Palacio del siglo XVIII y que los visitantes de hoy están invitados a descubrir, obteniendo acceso a los vastos espacios de la Reggia y admirando su arquitectura única.

Más de 500 obras de arte, que incluyen pinturas, esculturas, tapices, muebles, candelabros, alfombras, pancartas, platería, cajas de rapé, relojes e instrumentos musicales, algunas de ellas verdaderas obras maestras, hacen alusión a los muebles originales y recrean la antigua atmósfera de la corte y el estilo del Siglos XVII y XVIII. Los Grandes Establos de Juvarra con el Bucentaur marcan el final de la exhibición permanente de la Reggia.

Detalles arquitectónicos restaurados, vistas inesperadas e impresionantes, vastos espacios, tapices y referencias históricas: una vez más, los visitantes están invitados a entrar en la atmósfera mágica de la vida en la Corte para un viaje extraordinario a través de la cultura y las actividades de ocio de hoy.

Espacio de exibición
Las exposiciones temporales en la Reggia di Venaria se organizan en dos espacios: los establos de Juvarra y las salas de las artes.

Los establos de Juvarra
El edificio del siglo XVIII que alberga la Citroniera (invernadero de naranjos) y los Grandes Establos es una impresionante construcción de impresionante tamaño y diseño arquitectónico: es aquí donde se celebran las principales exposiciones internacionales. Construido en 1722-27 por Filippo Juvarra, el Citroniera, que originalmente se usaba para almacenar plantas de cítricos, y los Grandes Establos conforman un imponente edificio que abarca 5.000 metros cuadrados. área, cada una mide 140 metros de largo, casi 15 m de ancho y alto. Este es el mayor espacio de exhibición en la Reggia di Venaria.

Se superó en gran medida el presupuesto original para su construcción, y los contratistas de la construcción se quejaron de ello sin escatimar elogios por esta hazaña arquitectónica: «Nos hicieron construir un edificio de extraordinaria altura (…) más parecido a un magnífico templo que a un establo y un naranjal «. Este último, originalmente concebido como una instalación de almacenamiento para plantas ornamentales de cítricos en el invierno, proporciona un magnífico telón de fondo para el Jardín de Flores y su entrada principal está alineada con uno de los callejones más largos: el Royal Alley. En el interior, el Citroniera aparece como un enorme invernadero con grandes ventanas que se abren hacia el sur para maximizar la exposición al sol.

La citroniera
Al llegar desde los Jardines o la Librería, los visitantes entran a Citroniera y se encuentran en una nave central ricamente decorada y excepcionalmente brillante. Este espacio fue diseñado para inspirar asombro en virtud de sus considerables proporciones, así como de sus efectos de plástico y claroscuro: los nichos que marcan las paredes laterales agregan un gran flujo dinámico a la cubierta exterior de este edificio. Al sur, las aberturas en forma de arco están rematadas por huecos o huecos redondos para maximizar la luz y el calor en el invierno, al norte, las mismas estructuras arquitectónicas se replican en la pared divisoria que separa este espacio de los establos contiguos en un trompe-l ‘efecto oeil.

Juvarra había diseñado originalmente un rico conjunto de decoraciones de estuco para tiras de pilaster, huecos y aberturas como las de la Gran Galería: sin embargo, solo se completaron parcialmente y desaparecieron en el siglo XIX.

Los grandes establos
Los Grandes Establos alguna vez albergaron hasta 160 caballos: dibujos detallados de antiguos maestros carpinteros aún documentan las cajas de madera, ahora perdidas. Las impresionantes dimensiones de este espacio, mucho más grandes que los establos que se encuentran en otras residencias reales en todo el Piamonte y comparables solo con la construcción construida por Jean Auber en 1719 en Chantilly para la Gran Condé, son testimonio del papel clave que desempeñaron los caballos en el suntuoso coreografía de las cacerías reales y las ambiciones de los mecenas comisionados.

Las salas de las artes
Las habitaciones en el piso superior de la Reggia nunca habían estado abiertas al público y fueron, con mucho, las más dañadas: faltaban pisos y yeso, el agua de lluvia goteaba de las grietas en el techo y las exhaustivas pruebas que se llevaron a cabo indicaron que intervenciones posteriores habían borrado casi por completo las características históricas de estas habitaciones.

La escalera monumental de Piacenza
En 1788, con motivo de la boda de Vittorio Emanuele, duque de Aosta, con María Teresa de Habsburgo-Este, se decidió construir un nuevo apartamento en el primer piso del Palacio. Por lo tanto, también era necesario construir una escalera de conexión. Diseñada por el arquitecto de la corte Giuseppe Battista Piacenza (1735-1818), la escalera desaparece en la fachada, adaptándose a un plan anterior de Michelangelo Garove.

Esta adición, que resultó extremadamente desafiante desde un punto de vista estructural, también reveló rastros de las molduras de la cornisa en la fachada histórica preexistente sobre el techo colapsado de la escalera. Una restauración artística minuciosa restableció con éxito los delicados matices del siglo XVIII de los estucos y yeserías marmorinos.

La nueva escalera
La construcción de la nueva escalera que conecta los Jardines occidentales con las nuevas Salas de las Artes en los pisos superiores y esta última con las salas de exhibición de la planta baja, es parte de un proyecto largo y complejo para recuperar el esplendor histórico y arquitectónico de la Reggia. La escalera se desenrolla como una cinta de acero y corre a lo largo de la fractura en la fachada del Palacio de Diana, que da al Tribunal de Honor, que marca la unión entre las partes del edificio de los siglos XVII y XVIII. Sus 120 escalones, los descansos y las aberturas están cubiertos de madera proveniente de vigas originales recuperadas de la Reggia y el Castillo de Aglié.

La naturaleza compleja e integrada de la Reggia no permite proyectos de restauración individuales: la restauración de los pisos superiores requirió la renovación de la escalera monumental construida a finales del siglo XVIII por el arquitecto Piacenza para conectar la Corte de Honor con los Apartamentos del Duques de Aosta, mientras que la restauración de las habitaciones en el primer piso revela hoy una vista extraordinaria e inesperada de los jardines.

El Centro de Conservación y Restauración
En el área de los antiguos establos, en un área de aproximadamente 8000 metros cuadrados, hay uno de los principales centros de restauración italianos, que consiste en una serie de laboratorios dedicados al diagnóstico, restauración y conservación de obras de arte.

Las obras de restauración.
El apartamento nupcial de Vittorio Emanuele, duque de Aosta y María Teresa de Austria-Este fue construido originalmente en 1788-89 por los arquitectos de la corte Giuseppe Battista Piacenza y Carlo Randoni y siguió el gusto neoclásico de la época. Reconocidos escultores de madera – Giuseppe Maria Bonzanigo, Francesco Bolgiè, Biagio Ferrero, Giuseppe Gianotti – también participaron en el proyecto. Hoy en día no queda rastro de las habitaciones originales, a excepción de la mayoría de los dibujos del proyecto. Parte de las decoraciones originales se encuentran hoy en otras Residencias de Saboya, mientras que una cómoda se conserva en el Stupinigi Hunting Lodge.

Los trabajos de restauración que se completaron recientemente adoptaron tecnologías modernas para mantener la unidad arquitectónica del apartamento y pusieron énfasis en las decoraciones y elementos arquitectónicos originales restantes. Las obras de restauración sacaron a la luz decoraciones de finales del siglo XIX realizadas por los militares que dan testimonio del uso de esta área como cuartel y posiblemente como sala de reuniones. Las decoraciones consisten principalmente en victorias militares, escudos, lanzas y cascos. En particular, un escudo de armas de Saboya destaca por sus decoraciones florales que son similares a las que se descubrieron en el patio principal de la Fuente de Neptuno en el Borgo Castello de La Mandria. Se descubrieron dibujos en otra habitación que representaban dragones contra un patrón de fondo a cuadros.