La galería nacional de arte moderno y contemporáneo en Roma rediseñó los espacios de exhibición. El nuevo diseño de la galería se inauguró en octubre de 2016, basado en un proyecto original que, al reducir el número de obras en exhibición, introduce la clave de lectura no cronológica de la exposición principal. «Se acabó el tiempo».

A través de sus colecciones de alrededor de 20,000 obras, incluyendo pinturas, dibujos, esculturas e instalaciones, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea ofrece una rica representación de la cultura artística italiana, desde el siglo XIX hasta nuestros días.

El diseño actual de las colecciones, diseñado en torno al tema del tiempo, se separa del camino cronológico habitual y se ramifica en viajes simultáneos en los que las obras de arte se colocan una al lado de la otra para lograr armonía, contraste, referencias y citas.

El edificio en sí, diseñado por Cesare Bazzani en 1911, muestra una parte crítica en esta reinterpretación, creando un diálogo entre el presente y el pasado. Se ha utilizado un método cuasi arqueológico para restaurarlo a su antigua gloria, mientras se mantiene una relación inmediata con el presente.

Habitación 1
Salón de Hércules
La sala está dedicada al período de transición entre el neoclasicismo y el romanticismo, entre finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX.

Sala 2
Salón de la psique
La sala presenta el panorama compuesto e internacional de Roma a principios del siglo XIX («internacionalismo romano»). Se le llama así por la presencia, en el centro de la misma, de la estatua de:
Pietro Tenerani, Psique se desmayó, 1822, mármol. La estatua representa bien el estilo purista, un movimiento artístico italiano que surgió alrededor de 1833 a raíz de los nazarenos. Refiriéndose a una concepción ética del arte, el purismo reconoció las primitivas desde Cimabue hasta el primer Rafael como modelos. Los exponentes importantes del purismo fueron además de Tenerani, el pintor y escritor Antonio Bianchini (quien redactó el manifiesto del purismo en 1849), Friedrich Overbeck, Tommaso Minardi, Augusto Mussini y otros.

Sala 3
Salón de Safo
Las escuelas toscanas.
La sala está dedicada a la pintura toscana de la primera parte del siglo XIX, caracterizada por la presencia del movimiento Macchiaiolo, quizás el movimiento artístico italiano más importante y original de ese siglo. El movimiento se basó en el principio de que la visión de la realidad no es más que un conjunto de puntos coloreados, más o menos intensos debido al efecto de la luz y que la tarea del pintor no era retratar las cosas como se sabe que son, sino para hacer la impresión óptica de la manera más directa. El café Michelangelo (en via Larga, hoy Cavour; una placa le recuerda) en Florencia fue un lugar de encuentro para Macchiaioli, mientras que Pergentina (a las afueras de Florencia, a lo largo del arroyo Affrico) y Castiglioncello (en la costa, no lejos de Livorno) Eran los lugares favoritos para pintar. El pintor más importante y justamente famoso fue Giovanni Fattori (Livorno 1825 – Florencia 1908), Telemaco Signorini fue el cerebro del movimiento, Adriano Cecioni y Nino Costa fueron los teóricos. Fueron conocidos en la exposición nacional de Florencia de 1861. Su mejor período fue de 1855 a 1865.

Sala 4
Salón de Jenner
Escuelas del norte piamontesas y lombardo – veneta.
La pintura del norte de Italia de esos años se caracteriza por la presencia de Scapigliati que se puede ver sobre todo en Giovanni Carnovali, llamado Piccio. Piccio es autor de una pintura sobre transparencias y esmaltes. Los Scapigliati se caracterizan por la disolución de la forma en el color al forzar el desenfoque de los contornos y el uso de pinceladas discontinuas y brillantes, a estos Tranquillo Cremona les da una caracterización patética y sensual.

La scapigliatura fue un movimiento literario y artístico que se desarrolló en Lombardía entre 1860 y 1900. Los principales exponentes fueron Emilio Praga y Arrigo Boito. De: Universale Garzanti.

Sala 5
Habitación Morelli
La sala está totalmente dedicada a Domenico Morelli. En los años setenta y ochenta del siglo XIX, Domenico Morelli y Filippo Palizzi son las figuras centrales del panorama artístico napolitano y meridional. Morelli (Nápoles 1826-1901) desarrolló un estilo realista basado en la preeminencia del color sobre el diseño académico, trató de adaptar su pintura al contenido que todavía es romántico, literario, religioso, histórico y simbolista. En 1905, la Galería compró todo lo que quedaba en el estudio después de la muerte del autor, pinturas, bocetos, acuarelas y una gran cantidad de dibujos. En los años en que Palma Bucarelli fue superintendente, dos salas fueron dedicadas al pintor. De: Enciclopedia de Arte, 2002 Garzanti.
Domenico Morelli, Tasso lee el Gerusalemme Liberata a Eleonora d’Este, 1865. «Una de las pinturas más famosas de la pintura italiana del siglo XIX. Es la escena de un melodrama, se puede establecer una similitud con la música de Verdi» … como la pintura de Toma es íntima y silenciosa, tanto que la de Domenico Morelli es llamativa, grandilocuente y a veces retórica «De: Palma Bucarelli, Galería Nacional de Arte Moderno, 1973 Instituto Poligráfico del Estado.

Es la pintura principal de la sala, se puede ver desde la sala de Hércules, poniéndose en diálogo con las grandes obras del romanticismo histórico que caracterizan esa sala. De: Colombo – Lafranconi, Guía de la Galería Nacional de Arte Moderno, 2004 Electa. Se dice que Tasso estaba secretamente enamorado de Eleonora d’Este y sus dos compañeros que también se llamaban Eleonora. De la audioguía disponible en la Galería en 2008.

Sala 6
Habitación Cleopatra
Escuelas del sur
Esta sala está dedicada a los artistas que nacieron, se formaron y operaron en Nápoles o el sur de Italia. Toma su nombre del mármol de:

Sala 7
Sala Palizzi
El palizzi y la pintura de paisajes en nápoles.

Esta sala, al igual que las dos anteriores, está dedicada a la pintura en Nápoles y el sur de Italia. Hay que tener en cuenta que Nápoles era a finales del siglo XVIII una de las ciudades más grandes de Europa. La sala también atestigua la presencia de pintores extranjeros en Nápoles y la posibilidad de apertura internacional que disfrutan los pintores que operaban en esa ciudad.

Los cuatro hermanos Palizzi vinieron de Abruzzo a Nápoles para estudiar en la Academia donde siguieron los cursos impartidos por Smargiassi, uno de los pintores de la escuela Posillipo. Con ellos, la pintura italiana hizo contacto con los franceses y precisamente con la escuela llamada Fontainebleau o Barbizon, desde el lugar donde se reunieron para pintar al aire libre fuera de las academias. El crédito se debe al mayor Giuseppe quien, quien fue a París en 1844, permaneció allí toda su vida. Filippo, a quien pertenecen casi todas las pinturas de la sala, es, con mucho, el más conocido y el más importante, tanto por la calidad del trabajo como por la influencia que tuvo en la afirmación de la corriente realista. El trabajo de Palizzi se desarrolla, en un ambiente napolitano, en antítesis con el de Morelli, autor de una pintura de historia y defensor de un ideal que trasciende la realidad. En 1892, la Galería recibió la donación de 300 pinturas y estudios de Filippo Palizzi. Es la primera donación importante en su historia.

Galería nacional de arte moderno y contemporáneo en Roma.
La Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, también conocida como La Galleria Nazionale, es una galería de arte en Roma, Italia. Fue fundada en 1883 por iniciativa del entonces Ministro Guido Baccelli y se dedica al arte moderno y contemporáneo.

Alberga la colección más completa dedicada al arte italiano y extranjero desde el siglo XIX hasta nuestros días. Entre las pinturas, dibujos, esculturas e instalaciones, las casi 20,000 obras en la colección son una expresión de las principales corrientes artísticas de los últimos dos siglos, desde el neoclasicismo hasta el impresionismo, desde el divisionismo hasta las vanguardias históricas de principios del siglo XX, desde futurismo y surrealismo, al núcleo más notable de obras de arte italiano entre las décadas de 1920 y 1940, desde el movimiento del siglo XX hasta la llamada escuela romana.

La Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo conserva la colección completa de arte internacional e italiano del siglo XIX al XXI, compuesta por 20.000 obras de arte, que incluyen pinturas, dibujos, esculturas e instalaciones, y representa los principales movimientos artísticos de los últimos dos siglos. . Del neoclasicismo al impresionismo, el divisionismo y las vanguardias históricas de principios del siglo XX, el futurismo, el surrealismo, el grupo más notable de obras de los años 20 a los 40, del movimiento del Novecento a la llamada Scuola Romana, del pop Art to Arte Povera, arte contemporáneo y artistas de nuestro tiempo, y más, están representados y exhibidos en la colección y el espacio de La Galleria Nazionale.

El nuevo diseño de la galería se inauguró en octubre de 2016, basado en un proyecto original que, al reducir el número de obras en exhibición, introduce la clave de lectura no cronológica de la exposición principal «El tiempo se ha salido de la articulación». Además del nuevo diseño de las habitaciones, se redefine el área de acceso a los servicios, llamada «área de bienvenida», la biblioteca y la Sala delle Colonne. Mientras conserva el nombre institucional de la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, la galería adquiere un nuevo nombre en su comunicación, «La Galería Nacional».