Entre 1800 y 1900, Europa experimentó una época de profundos cambios. Ni siquiera el Teatro alla Scala puede escapar de esta era de agitaciones. Las salas 7 y 8 están dedicadas precisamente a los protagonistas de este período turbulento.

Arturo Toscanini, el director de reforma de la Scala moderna. Eleonora Duse, inquieta protagonista del teatro italiano. Giacomo Puccini, el nuevo hombre de la ópera italiana, quien para La Scala escribe Edgar, Madama Butterfly, Turandot. Para finalmente llegar a Maria Callas, una voz inolvidable de la década de 1900.

El séptimo cuarto:
teatro a principios del siglo XX

En la séptima sala, hay un busto de la actriz Eleonora Duse. Ella nació en Vigevano, cerca de Pavía, hija de una pareja de actores que originalmente vinieron de lo que ahora es la región del Véneto. Debutó a la edad de cinco años como Cosette en Les Misérables de Victor Hugo.

Pasó su vida viajando con las grandes compañías de actuación de Italia, Europa y América. Fue atraída gradualmente hacia el teatro naturalista de D’Annunzio e Ibsen. Admirada por los autores por la intensidad de su actuación, tuvo relaciones largas y atormentadas con Arrigo Boito y Gabriele D’Annunzio. En la misma habitación, encontrará un retrato de Amilcare Ponchielli, el autor de La Gioconda, y los bocetos de algunas cortinas escénicas.

La sala ocho:
Verdi, Boito y las estrellas del siglo XX.

Las ocho salas del museo están dedicadas a finales del siglo XIX y XX. Lodovico Pogliaghi y Adolf Hohenstein describieron las horas finales de Verdi, quien falleció el 27 de enero de 1901. Tres generaciones de la familia Ricordi que habían publicado la obra del compositor también están representadas aquí: Giovanni, Tito y su hijo Giulio.

Un gran espacio está dedicado a una larga línea de estrellas: Rosina Storchio, Claudia Muzio, Francesco Tamagno, Enrico Caruso, Aureliano Pertile, Tancredi Pasero, Maria Callas, Renata Tebaldi, Giuseppe Di Stefano, Mario Del Monaco, Franco Corelli y Leyla Gencer. Luego hay un homenaje a Rudolf Nureyev y uno a Giorgio Strehler.

El gran escaparate en el centro de la sala contiene numerosos recuerdos y bastones pertenecientes a conductores, así como la copia anastatica de la partitura del Réquiem de Verdi.

La construcción actual, que data de 1831, fue diseñada por Giacomo Tazzini y reemplazó al llamado «Casino dei Nobili», construido según el diseño de Piermarini al mismo tiempo que La Scala. Este complejo todavía se conoce hoy como «Casino Ricordi». De hecho, la famosa editorial de música estuvo ubicada aquí durante muchos años.

Arrigo Boito, aquí interpretado por Arturo Rietti, fue uno de los líderes indiscutibles de la vida musical en la segunda mitad del siglo XIX. Fue una figura literaria y miembro del movimiento italiano «scapigliatura». Había estudiado en París y había adquirido una cultura refinada e internacional. Es recordado principalmente como libretista. Aún así, también fue un importante músico y compositor de Mefistofele y Nerone.

Boito también fue uno de los fundadores de este museo y puso en práctica sus talentos excepcionales para llevarlo a buen término. Su hermano, Camillo, fue el arquitecto que diseñó la Casa de Retiro para Músicos en Milán, subsidiada y mantenida durante años por Giuseppe Verdi.

Obras de arte

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Un busto de Troubridge de Vaslav Nijinsky

La sexta sala:
Verdis memorabilia

La sexta sala del museo contiene objetos que originalmente formaban parte de la colección Sambon. Bustos y estatuillas hechas de porcelana bisque representan a músicos famosos o personajes teatrales.

En la sala también se guardan algunos objetos de recuerdo relacionados con Verdi: su máscara de muerte; un mechón de su cabello; un molde de su mano derecha; su escritorio portátil completo con tintero, bolígrafos, un tarjetero, un paquete de tarjetas y un diccionario francés-italiano. Todos estos objetos fueron encontrados en la habitación de Verdi en el Grand Hotel et de Milan cuando murió.

La quinta sala:
Pasta, Patti, Rossini y Wagner

En la quinta sala del museo puedes encontrar dos retratos de Adelina Patti, una cantante y actriz que floreció en la segunda mitad del siglo XIX. Ella ha sido la prima donna en La Scala en las temporadas de 1877 y 1878. En esta sala, también encontrarás el famoso busto de bronce de Rossini de Marocchetti, un retrato de Gaetano Donizetti y otro de Giuditta Pasta, el primer intérprete de Norma.

En su retrato de Gioacchino Giuseppe Serangeli. se la ve sosteniendo la partitura de Tancredi de Rossini abierta en la página de la famosa aria «Di tanti palpiti», mientras que en la pintura de Gérard se la representa en su disfraz como Norma. Otro busto de bronce, una copia de Lorenz Von Gedon (almacenado en Mónaco), representa a Richard Wagner.

Una de sus cartas a Arrigo Boito se encuentra en el archivo y data del estreno italiano de Lohengrin en Bolonia. El compositor revela un detalle oculto muy importante: «No sé si fue un demonio o un genio del tipo que nos atrapa en esos momentos decisivos, sin embargo, estaba acostado sin dormir en un hotel en La Spezia cuando el La inspiración para la música de Das Rheingold vino a mí ”.

La sala se completa con dos vitrinas que contienen algunos pequeños instrumentos musicales, incluida una curiosa flauta de cristal, y algunas medallas pertenecientes a artistas y compositores.

Museo Teatro alla Scala
El museo está ubicado entre via Filodrammatici y Piazza della Scala, en un ala lateral del edificio histórico diseñado por Giuseppe Piermarini.

La construcción actual, que data de 1831, fue diseñada por Giacomo Tazzini y reemplazó al llamado «Casino dei Nobili», construido según el diseño de Piermarini al mismo tiempo que La Scala. Este complejo todavía se conoce hoy como «Casino Ricordi». De hecho, la famosa editorial de música estuvo ubicada aquí durante muchos años.

El primer núcleo del museo se estableció en 1911 con la compra en una subasta parisina de la colección privada del anticuario parisino Giulio Sambon, un gran fanático del teatro. La compra fue posible gracias a una suscripción pública y una asignación gubernamental. La tarifa de suscripción era de 5.000 liras en ese momento, una cifra considerable, que actualmente se acerca a los 15.000 euros. La colección tenía la intención de documentar la historia del espectáculo desde la antigüedad hasta la modernidad, inicialmente sin una relación con la actividad específica del Teatro alla Scala. El museo fue inaugurado oficialmente el 8 de marzo de 1913.

En los años siguientes se agregaron muchas donaciones y adquisiciones al núcleo inicial de la colección. Durante la Segunda Guerra Mundial, las colecciones fueron trasladadas a lugares seguros para su custodia y al final de la guerra, después de la reconstrucción, el museo fue reorganizado por Fernanda Wittgens. El área de exhibición del museo consta de catorce salas y exhibe bustos de mármol y retratos de numerosos compositores, directores y artistas del campo musical europeo de los últimos dos siglos, instrumentos musicales antiguos. Algunas pinturas representan el Teatro alla Scala.

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