Sala de Marino Marini, Museo del Siglo XX
Caminando por la pasarela suspendida que conecta el Museo con el Palazzo Reale, los visitantes acceden a la sección final que se centra en los años sesenta y los experimentos de arte cinético y programado, comenzando con la escultura de Bruno Munari titulada «AconaBicombì». Las últimas salas exhiben obras de arte del Grupo T y pinturas de gran formato del arte pop italiano y la pintura analítica. La exposición concluye con una sala dedicada a algunos de los principales exponentes del Arte Povera italiano (literalmente pobre, arte básico), de Luciano Fabro a Mario Merz, y de Gilberto Zorio a Giuseppe Penone.
El nuevo diseño del Museo del Novecento, desarrollado por la Dirección y el Comité Científico, comienza con la reorganización de la Colección Marino Marini, las obras de Marino Marini llegaron a las Colecciones de Arte Cívico, gracias a las donaciones del artista y su esposa Mercedes Pedrazzini hecho entre 1972 y 1986; con esta nueva ubicación privilegiada.
El Museo del Novecento propone una nueva lectura de toda la producción artística de Marino Marini. La reorganización de la Colección Marino Marini (y la consiguiente liberación de los espacios que ocupaba anteriormente) fue una oportunidad para que el Museo del Novecento reconsiderara la última parte del itinerario de exhibición del museo, trayendo el límite cronológico de las obras exhibidas hasta 1989.
En los espacios renovados en el piso superior del Palazzo Reale, once secciones intentan contar la historia del arte italiano (e internacional) de los últimos cincuenta años, comenzando desde las experiencias cinéticas ópticas y los entornos específicos del sitio Grupo T, hasta la reflexión sobre el concepto de escultura, desde un objeto tridimensional hasta el nacimiento de la instalación con las obras de los exponentes del movimiento Arte Povera; La monumental obra de Eliseo Mattiacci Stratosferica (1989) con Sin título de 1988 de Jannis Kounellis y con otras obras de los maestros de Arte Povera como Zorio, Boetti y Anselmo se exhiben con un diálogo inusual y fascinante. En el medio, las experiencias de la pintura del Pop Art (con la famosa Marilyn de Andy Warhol) a las obras analíticas y conceptuales de Sol Lewitt, Giorgio Griffa y Daniel Buren.
En cambio, se dedica una pequeña sala monográfica a las obras de Carol Rama de Turín, donde se exhiben los Presagios de Birnam de 1970 (por primera vez en Milán), adquiridos por el Museo del Novecento en 2012. Un gran espacio dedicado al arte conceptual con Numerosas obras de artistas italianos e internacionales como John Baldessari, Joseph Kosuth, Giulio Paolini, Giuseppe Penone y Emilio Isgrò. El nuevo camino termina con una obra monumental de Alighiero Boetti Il Muro (1972-1993) que a través de 77 pinturas trata de resumir toda la producción del gran artista de Turín que murió en 1994.
Casi 1000 metros cuadrados de nuevos itinerarios que incluyen la instalación de más de 120 obras de arte, la integración de 30 nuevos artistas dentro del itinerario de la exposición y la apertura de un nuevo espacio para talleres educativos; Este es solo el primer paso de un viaje que conducirá a un replanteamiento completo del Museo del Novecento. Una oportunidad para acercarse al descubrimiento del arte del siglo XX.
Museo del siglo XX en Milán.
El Museo del Novecento de Milán es una exposición permanente de obras de arte del siglo XX alojadas en el Palazzo dell’Arengario y el adyacente Palacio Real de Milán. El museo absorbió las colecciones del anterior Museo Cívico de Arte Contemporáneo (CIMAC) que se encuentra en el segundo piso del Palacio Real y que se cerró en 1998.
El Museo del Novecento, ubicado dentro del Palazzo dell’Arengario en la Piazza del Duomo, alberga una colección de más de cuatro mil obras que catalizan el desarrollo del arte italiano del siglo XX.
El Museo del Novecento se estableció el 6 de diciembre de 2010 con el objetivo de difundir el conocimiento del arte del siglo XX y ofrecer una visión más completa de las colecciones que la ciudad de Milán ha heredado con el tiempo. Además de su actividad principal de exhibición, el Museo está activo en la conservación, investigación y promoción del patrimonio cultural y artístico italiano del siglo XX con el objetivo final de llegar a un público cada vez más amplio.
Además de una habitación individual que alberga obras de artistas extranjeros como Braque, Kandinsky, Klee, Léger, Matisse, Mondrian y Picasso, la mayoría de las obras exhibidas en el museo son de artistas italianos. Una sección importante está dedicada a los futuristas italianos, con obras de Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Fortunato Depero, Luigi Russolo, Gino Severini, Mario Sironi y Ardengo Soffici. El gran lienzo de Giuseppe Pellizza da Volpedo, Il Quarto Stato (1902), también se exhibe en una habitación propia.
Otras secciones del museo están dedicadas a artistas individuales como Giorgio de Chirico, Lucio Fontana y Morandi. También hay secciones dedicadas a los movimientos artísticos del siglo XX, incluidos el abstraccionismo, el arte povera, el novecento italiano, el postimpresionismo y el realismo, y géneros como el paisaje y el arte monumental.