Tendencia cultural dominante en el mundo occidental a finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX. Se produjo una reevaluación de la naturaleza del arte y del papel del artista en la sociedad. Significativamente, a partir de la década de 1790 fue un movimiento autoproclamado, , Y así inició una tradición que ha permanecido en la cultura occidental, ya que el romanticismo fue rechazado o ignorado por la mayoría de los principales artistas más tarde vistos como asociados con ella, pero sin embargo, identificó varias tendencias clave del período Aunque difícil de definir con precisión, : 1) colocar la emoción y la intuición antes (o al menos en pie de igualdad con) la razón; 2) la creencia de que hay áreas cruciales de experiencia descuidadas por la mente racional; Y 3) la creencia en la importancia general del individuo, lo personal y lo subjetivo. De hecho encarna una crítica de esa fe en el progreso y la racionalidad que había caracterizado la tendencia principal del pensamiento y la acción occidentales desde el Renacimiento

El romanticismo (también la época romántica o el período romántico) fue un movimiento artístico, literario, musical e intelectual que se originó en Europa hacia finales del siglo XVIII y en la mayoría de las áreas estaba en su apogeo en el período aproximado de 1800 a 1850 Caracterizada por su énfasis en la emoción y el individualismo, así como la glorificación de todo el pasado y la naturaleza, prefiriendo lo medieval más que lo clásico. Fue en parte una reacción a la Revolución Industrial, las normas sociales y políticas aristocráticas del Siglo de las Luces Racionalización científica de la naturaleza, todos los componentes de la modernidad. Se encarnó con mayor fuerza en las artes visuales, la música y la literatura, pero tuvo un gran impacto en la historiografía, la educación y las ciencias naturales. Durante gran parte del período romántico se asoció con el liberalismo y el radicalismo, su efecto a largo plazo sobre el crecimiento del nacionalismo fue tal vez más Re significativo

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El movimiento hizo hincapié en la emoción intensa como una fuente auténtica de experiencia estética, poniendo un nuevo énfasis en emociones tales como la aprehensión, el horror y el terror y el temor-especialmente que experimentó en confrontar las nuevas categorías estéticas de la sublimidad y belleza de la naturaleza. En contraste con el racionalismo y clasicismo de la Ilustración, el Romanticismo revivió el medievalismo y elementos de arte y narración percibidos como auténticamente medievales en un intento por escapar de la población Crecimiento, la expansión urbana temprana y el industrialismo

Aunque el movimiento estaba enraizado en el movimiento alemán Sturm und Drang, que prefirió la intuición y la emoción al racionalismo de la Ilustración, los acontecimientos e ideologías de la Revolución Francesa fueron también factores inmediatos. El romanticismo asignó un alto valor a los logros de los individualistas «heroicos» Y los artistas, cuyos ejemplos, sostuvo, elevarían la calidad de la sociedad. También promovía la imaginación individual como una autoridad crítica permitida de la libertad de las nociones clásicas de la forma en el arte. Hubo un fuerte recurso a la inevitabilidad histórica y natural, un Zeitgeist La representación de sus ideas En la segunda mitad del siglo XIX, el realismo se ofreció como un polo opuesto al romanticismo. La decadencia del romanticismo durante este tiempo estuvo asociada con múltiples procesos, incluidos los cambios sociales y políticos y la propagación del nacionalismo

En las artes plásticas, el romanticismo se mostró por primera vez en la pintura de paisajes, donde ya desde la década de 1760 los artistas británicos empezaron a recurrir a paisajes y tormentas más salvajes y la arquitectura gótica, incluso si tenían que conformarse con Gales como escenario Caspar David Friedrich Y JMW Turner nacieron menos de un año de separación en 1774 y 1775 respectivamente y llevaron la pintura de paisaje alemana e inglesa a sus extremos del Romanticismo, pero sus sensibilidades artísticas se formaron cuando las formas del Romanticismo ya estaban fuertemente presentes en el arte John Constable, Nacido en 1776, se mantuvo más cerca de la tradición del paisaje inglés, pero en sus «seis pies» más grandes insistió en el estatus heroico de una parcela del campo donde había crecido, desafiando la jerarquía tradicional de géneros, que relegaba la pintura de paisajes A un estado bajo Turner también pintó paisajes muy grandes, y sobre todo, paisajes marinos Algunas de estas pinturas grandes tenían ajustes contemporáneos y staffage, pero Ellos tenían pequeñas figuras que convirtieron la obra en pintura histórica a la manera de Claude Lorrain, como Salvator Rosa, un artista barroco tardío cuyos paisajes tenían elementos que los pintores románticos recurrían repetidamente a Friedrich usaban a menudo figuras únicas o rasgos como cruces, solos en medio de una Enorme paisaje «, haciéndoles imágenes de la transitoriedad de la vida humana y la premonición de la muerte»