Literatura romántica en inglés

El romanticismo fue un movimiento artístico, literario e intelectual que se originó en Europa hacia el final del siglo XVIII. Varias fechas se dan para el período romántico, pero aquí la publicación de las baladas líricas de William Wordsworth en 1798 se toma como el comienzo, y la coronación de la reina Victoria en 1837 como su final. El romanticismo llegó más tarde en otras partes del mundo de habla inglesa, como América.

El período romántico fue uno de los principales cambios sociales en Inglaterra, debido a la despoblación del campo y al rápido desarrollo de ciudades industriales superpobladas, que tuvo lugar en el período aproximadamente entre 1798 y 1832. El movimiento de tanta gente en Inglaterra fue el resultado de dos fuerzas: la Revolución agrícola, que implicó el cerramiento de la tierra, expulsó a los trabajadores de la tierra, y la Revolución Industrial que les proporcionó empleo, “en las fábricas y molinos, operados por máquinas impulsadas por la energía del vapor”. De hecho, el Romanticismo puede verse en parte como una reacción a la Revolución Industrial, aunque también fue una revuelta contra las normas sociales y políticas aristocráticas de la Era de la Ilustración, así como una reacción contra la racionalización científica de la naturaleza. La Revolución Francesa fue una influencia especialmente importante en el pensamiento político de muchos en este momento.

Características especiales del romanticismo inglés
Al igual que la época literaria de la época victoriana, el romanticismo inglés se esfuerza por desarrollar una relación simbólica estrechamente relacionada, pero independiente, con las áreas de tensión desencadenadas por el proceso de modernización descrito anteriormente.

La modernidad estética en un sentido más amplio, que ahora está emergiendo, se define principalmente por el choque de creaciones culturales o literarias individualistas y la realidad social imperante. La cultura literaria ya no se ve a sí misma como una expresión de la clase social dominante y la ideología, sino principalmente como su adversario decisivo o como su alternativa fundamental.

Así, en la poesía romántica inglesa, la individualidad y la igualdad se convierten muy bien en objetos poéticos o principios de expresión, pero con la diferencia de que el individualismo poético se entiende expresamente como una forma poética de diseño o materia, pero no como una cosmovisión económica abstracta. La naturaleza y el paisaje están tan estrechamente asociados con los románticos ingleses, porque experimentan especialmente a Londres, la metrópoli, como el epítome de la alienación y la destrucción perceptual. Una distinción igualmente aguda se encuentra en el principio de racionalización: en la poesía del siglo XVIII, por ejemplo, en Las estaciones de James Thomson, la explicación mecánica del mundo de Isaac Newton. Por otro lado, la mecánica y la causalidad son solo fuentes de conocimiento inadecuadas para el inglés románticos, que no permiten el acceso a la vida espiritual interna oculta. Desde este punto de vista, se requiere imaginación creativa y visión simbólica, lo que permite la interpenetración imaginativa y el conocimiento del individuo y, por lo tanto, de lo particular y lo contrario.

Al mirar tanto hacia el pasado como hacia el futuro, la falta de unidad programática de los románticos ingleses se hace evidente. Característica de esta apertura, además de la preferencia sentimental por el pasado, lo exótico y lo primitivo, es el interés simultáneo en el paisaje y las actitudes y experiencias del sujeto solitario que medita. Característica de la poesía romántica de Inglaterra es el deseo, por así decirlo, de contrarrestar las dolorosas experiencias de un mundo industrializado y urbanizado que se acelera rápidamente con contraindicaciones imaginativas en las que la relación entre el hombre y la naturaleza está armoniosamente configurada para remediar tales crisis de identidad.

A pesar de todas las tensiones, el impacto extraordinariamente intenso del romanticismo inglés con sus principales actores, como Wordsworth, Coleridge, Keats, Shelley o Byron, demuestra la aparición de una literatura distintivamente nueva, que al mismo tiempo toma un papel revolucionario y anti orientación revolucionaria

Como síntesis y reintegración de la fragmentación moderna, la capacidad de imaginación conjurada por los románticos proporciona ciertamente posibilidades de compensación y, a veces, incluso horizontes sensoriales utópicos; Al enfatizar la autonomía estética y la otredad de lo poético, sin embargo, también refleja la lógica del proceso de diferenciación típico de la modernización.

En recientes debates literario-científicos, la vieja pregunta sobre la idoneidad o utilidad de un término epocal específico para el romanticismo inglés se retoma en parte. Para un enfoque cultural-científico o discursivo, que no se limita a la literatura alta o incluso a la lírica, términos como el romanticismo o la edad romántica apenas son aplicables, en la medida en que son temas o discursos, por ejemplo, sobre la cuestión de la mujer, esclavitud, capitalismo, economía política u ocultar la evolución de las ciencias.

Historia literaria, inglés El romanticismo es, en muchos sentidos, el resultado de un desarrollo que comenzó a principios del siglo XVIII. A diferencia de Francia, donde el neoclasicismo, sobre la base de un orden político absolutista o autoritario, formó un conjunto de reglas dogmáticas muy rígidas que finalmente colapsaron abruptamente, la literatura bella en Inglaterra era mucho más versátil o abierta y flexible.

Así, en el neoclasicismo inglés ilustrado, las formas literarias se esfuerzan por expresar emociones y sentimientos relativamente temprano, y establecen lo natural, lo espontáneo y lo primitivo frente a la elegancia “aburrida” y “superficial” de la cultura cortesana. Estas innovaciones literarias, que finalmente se funden en el romanticismo inglés, incluyen en particular la novela epistolar sentimental de Samuel Richardson y sus epígonos, la novela de terror, la poesía de la noche y la muerte de Edward Young (The Complaint, o, Night Thoughts on Life, Death and Inmortalidad, 1742-45), así como el sello de la naturaleza y la balada Folk. En general, estas obras literarias buscan un lenguaje emocional que tenga como objetivo superar esquemas retóricos, frases clásicas o patrones de lenguaje estereotipados para expresar personas y situaciones de manera auténtica.

Sin embargo, las autorepresentaciones sensibles y las observaciones de la naturaleza del yo lírico en la poesía prerromántica no pueden separarse por completo de los estereotipos y las frases lingüísticas generales o las formas de ver. La verdadera disolución subjetiva del lenguaje tiene lugar solo en el Romanticismo, en el cual los poetas adoptan el concepto clásico de lo fijo. Renuncian al orden y la inserción del individuo en la cultura jerárquica universalmente reconocida como válida.

En cambio, el egoísmo romántico busca encontrar la fuente del orden y la felicidad en la propia imaginación y el propio sentimiento. La individualidad poética romántica no apunta al individuo burgués que busca la libertad y no lucha por la realización de un sufragio garantizado por la ley natural. La liberación de las pandillas feudales sigue siendo demasiado abstracta y mecánica para la abrumadora mayoría de los románticos ingleses; ven lo especial y lo humano del individuo en su propia alma humana. De acuerdo con la visión romántica, es por lo tanto el significado de la existencia natural seguir la propia individualidad y la propia alma. Característicamente, esta individualidad poética para los románticos ingleses se realiza principalmente en una relación meditativa y armoniosa con la naturaleza, no caracterizada por las limitaciones del mundo cotidiano de la acción o los dictados de la razón, especialmente en una situación de encuentro con la naturaleza solitaria. De acuerdo con esta autoimagen, la literatura romántica o el arte es la expresión natural del alma del artista,

El gran ejemplo de este individualismo romántico es Jean-Jacques Rousseau, cuyo trabajo rompe con una extraordinaria confianza en sí mismo con la tradición de la regla poética. Así, en el autorretrato de Wordsworth, The Prelude (1805/1850) o Byron’s Childe Herold’s Pilgrimage (1812/1816/1818) de Byron, el ego del poeta como la auténtica fuente de la verdad. En consecuencia, los teóricos románticos apenas distinguen entre la persona del poeta y su poesía como obra. El foco del interés poético se desplaza de la imitación de patrones antiguos a la autoexpresión imaginativa; El cambio en el enfoque del diseño formal retóricamente calculado del trabajo a la persona del poeta debe servir para conectar a las personas a fin de oponerse a la profesionalización y la fragmentación de la cultura que se avecinan.

En los poemas de Wordsworth, también, el yo lírico encuentra su felicidad perfecta en el acuerdo del yo y la naturaleza en la soledad socialmente remota; En la banal cotidianidad de la belleza natural, el alma o la imaginación del poeta descubren un reino de eternidad e infinito. La percepción de la naturaleza en la imaginación creativa del poeta sirve a la autocuración y se refiere a cómo el individuo primero logra su verdadera humanidad como una poética. El yo lírico se encuentra en un lenguaje que evita fórmulas de lenguaje convencionales y lleva las frases o circunstancias cotidianas a un contexto poéticamente efectivo a través de transmisiones metafóricas, reuniones, repeticiones y flujo rítmico.

Las ideas y los sentimientos religiosos también se transfieren de los poetas románticos al mundo de la naturaleza y la literatura. En la historia mística-salvífica de la unidad con Dios y la naturaleza, la separación de Dios y la naturaleza y la restauración de la unidad original, la imaginación del poeta crea la reconciliación; en el pensamiento romántico, el poeta desempeña un papel destacado como bardo y profeta. El naturalismo científico y la naturaleza cosificada por las matemáticas y el pensamiento mecanicista se convierten así en un naturalismo remythetizado o en un mito naturalizado. Por ejemplo, Coleridge juega con la vitalidad creativa contra la filosofía mecanicista y enfatiza la armonía del hombre y la naturaleza en un contexto metafísico.

Esta religión romántica de la naturaleza se basa en varias fuentes: además de los reflejos de Montaigne sobre los salvajes, surge una corriente de pensamiento primitivista que se vio reforzada en el siglo XVIII al experimentar las permisivas culturas de los Mares del Sur y la idea de la superioridad de la naturaleza primitiva sobre la cultura civilizada. En consecuencia, la naturaleza vasta e ilimitada, el mar embravecido o los Alpes, son topoi románticos por excelencia, que, sin embargo, solo con la estética de la sublime (sublime voluntad) la presentación y el disfrute capaz.

La fuerza de la imaginación, que es esencial junto con el individualismo poético y el culto a la naturaleza, proporciona los cimientos del contramovimiento romántico a los procesos de racionalización de la modernización moderna. La imaginación reprime la racionalidad de la Ilustración en la jerarquía de las facultades humanas: no simplemente imita el mundo de forma imitada, sino que más bien significa un modo de percepción que, en el proceso de percepción e imaginación creadora, transforma o rediseña la imagen del mundo externo en una visión interna. Este elemento visionario es tan pronunciado, especialmente en Blake, que la imaginación efectúa una espiritualización de la naturaleza mitológicamente diseñada, en la que Dios después de la caída está ahora omnipresente en la imaginación humana.

Inglaterra

Precursores del siglo XVIII
El movimiento romántico en la literatura inglesa de principios del siglo XIX tiene sus raíces en la poesía del siglo XVIII, la novela gótica y la novela de la sensibilidad. Esto incluye a los poetas del cementerio, que eran una serie de poetas ingleses prerrománticos, que escribieron en la década de 1740 y más tarde, cuyas obras se caracterizan por sus melancólicas meditaciones sobre la mortalidad, “cráneos y ataúdes, epitafios y gusanos” en el contexto del cementerio . A esto se agregaron, por los practicantes posteriores, un sentimiento por lo “sublime” y misterioso, y un interés en las formas poéticas y la poesía popular del inglés antiguo. A menudo se consideran precursores del género gótico. Los poetas incluyen a Thomas Gray (1716-1771), cuya Elegy Written in a Country Countryyardyard (1751) es “el producto más conocido de este tipo de sensibilidad”; William Cowper (1731-1800); Christopher Smart (1722-71); Thomas Chatterton (1752-1770); Robert Blair (1699-1746), autor de The Grave (1743), “que celebra el horror de la muerte”; y Edward Young (1683-1765), cuyo The Complaint, o Night Thoughts on Life, Death and Immortality (1742-45) es otro “notable ejemplo del género cementerio”. Otros precursores del Romanticismo son los poetas James Thomson (1700-48) y James Macpherson (1736-96).

La novela sentimental o “novela de sensibilidad” es un género que se desarrolló durante la segunda mitad del siglo XVIII. Celebra los conceptos emocionales e intelectuales del sentimiento, el sentimentalismo y la sensibilidad. El sentimentalismo, que debe distinguirse de la sensibilidad, era una moda tanto en la poesía como en la ficción en prosa, que comenzó en el siglo XVIII en reacción al racionalismo de la época de Augusto. Las novelas sentimentales se basaban en la respuesta emocional, tanto de sus lectores como de los personajes. Presentan escenas de angustia y ternura, y la trama está organizada para avanzar en las emociones en lugar de la acción. El resultado es una valorización del “sentimiento fino”, mostrando a los personajes como un modelo de efecto emocional refinado y sensible. La capacidad de mostrar sentimientos se pensó para mostrar el carácter y la experiencia, y para dar forma a la vida y las relaciones sociales. Entre las novelas sentimentales más famosas en inglés se encuentran Pamela de Samuel Richardson, o Virtue Rewarded (1740), Vicario de Wakefield de Oliver Goldsmith (1766), Tristram Shandy de Laurence Sterne (1759-67), Sentimental Journey (1768), The Fool of Henry Brooke Quality (1765-70), The Man of Feeling (1771) de Henry Mackenzie y Castle Rackrent (1800) de Maria Edgeworth.

Importantes influencias extranjeras fueron los alemanes Goethe, Schiller y August Wilhelm Schlegel y el filósofo y escritor francés Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). La Investigación filosófica de Edmund Burke sobre el origen de nuestras ideas sobre lo sublime y lo bello (1757) es otra influencia importante. El paisaje cambiante, provocado por las revoluciones industrial y agrícola, con la expansión de la ciudad y la despoblación del campo, fue otra influencia en el crecimiento del movimiento romántico en Gran Bretaña. El mal estado de los trabajadores, los nuevos conflictos de clase y la contaminación del medio ambiente provocaron una reacción contra el urbanismo y la industrialización y un nuevo énfasis en la belleza y el valor de la naturaleza.

A finales del siglo XVIII, la novela de Horace Walpole, El castillo de Otranto, de 1764, creó el género de ficción gótica, que combina elementos de terror y romance. La novelista gótica pionera Ann Radcliffe presentó la figura melancólica del villano gótico que se convirtió en el héroe Byronic. Su obra más popular e influyente Los misterios de Udolpho (1795) se cita con frecuencia como la novela gótica arquetípica. Vathek (1786), de William Beckford, y The Monk (1796), de Matthew Lewis, fueron otros de los primeros trabajos notables tanto en el gótico como en el género literario de terror. Las primeras historias cortas en el Reino Unido eran cuentos góticos como la “narrativa notable” de Richard Cumberland, The Poisoner of Montremos (1791).

Poesía romántica
El paisaje físico es prominente en la poesía de este período: los románticos, y especialmente Wordsworth, a menudo se describen como “poetas de la naturaleza”. Sin embargo, estos “poemas de la naturaleza” tienen una preocupación más amplia ya que a menudo son meditaciones sobre “un problema emocional o una crisis personal”.

El poeta, pintor y grabador William Blake (1757-1827) fue uno de los primeros escritores de este tipo. Mayormente desconectado de las corrientes principales de la literatura de la época, Blake no fue reconocido durante su vida, pero ahora se considera una figura seminal en la historia de la poesía y las artes visuales de la Era Romántica. Considerado loco por sus contemporáneos por sus puntos de vista idiosincrásicos, Blake es muy apreciado por los críticos posteriores por su expresividad y creatividad, y por las corrientes filosóficas y místicas en su trabajo. Entre sus obras más importantes están Songs of Innocence (1789) y Songs of Experience (1794) “y profundas y difíciles ‘profecías'” como Visions of the Daughters of Albion (1793), The First Book of Urizen (1794), Milton (1804-? 11), y “Jerusalén: la emanación del gigante Albion” (1804-? 20).

Después de Blake, entre los primeros románticos se encontraban los Lake Poets, un pequeño grupo de amigos, incluidos William Wordsworth (1770-1850), Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), Robert Southey (1774-1843) y el periodista Thomas de Quincey (1785). -1859). Sin embargo, en ese momento Walter Scott (1771-1832) era el poeta más famoso. Scott logró el éxito inmediato con su largo poema narrativo La endecha del último trovador en 1805, seguido por el poema épico completo Marmion en 1808. Ambos se establecieron en el distante pasado escocés.

Los primeros poetas románticos trajeron una nueva emotividad e introspección, y su aparición está marcada por el primer manifiesto romántico de la literatura inglesa, el “Prefacio” de las baladas líricas (1798). En él Wordsworth discute lo que él ve como los elementos de un nuevo tipo de poesía, uno basado en el “lenguaje real de los hombres”, y que evita la dicción poética de mucha poesía del siglo XVIII.

Segunda generación
La segunda generación de poetas románticos incluye a Lord Byron (1788-1824), Percy Bysshe Shelley (1792-1822) y John Keats (1795-1821). Byron, sin embargo, todavía estaba influenciado por los satíricos del siglo XVIII y era, quizás el menos “romántico” de los tres, que prefería “el ingenio brillante del Papa a lo que él llamaba el ‘sistema poético equivocado’ de sus contemporáneos románticos”. Byron alcanzó una gran fama e influencia en toda Europa con trabajos que explotan la violencia y el drama de sus escenarios exóticos e históricos. Goethe llamó a Byron “indudablemente el genio más grande de nuestro siglo”. Un viaje a Europa dio como resultado los primeros dos cantos de Childe Harold’s Pilgrimage (1812), una epopeya heroica y ficticia de las aventuras de un joven en Europa, pero también una aguda sátira contra la sociedad londinense. El poema contiene elementos que se cree que son autobiográficos, ya que Byron generó algo de la historia de la experiencia adquirida durante sus viajes entre 1809 y 1811. Sin embargo, a pesar del éxito de Childe Harold y otras obras, Byron se vio obligado a abandonar Inglaterra definitivamente en 1816 y buscar asilo en el continente, porque, entre otras cosas, de su supuesto romance incestuoso con su media hermana Augusta Leigh. Aquí se unió a Percy Bysshe y Mary Shelley, con su secretario John William Polidori a orillas del lago Lemán, durante el ‘año sin verano’. The Vampyre de Polidori se publicó en 1819, creando el género vampírico literario. Este cuento fue inspirado por la vida de Lord Byron y su poema The Giaour (1813). Entre 1819 y 1824 Byron publicó su sátira épica inacabada Don Juan, que, aunque inicialmente condenada por la crítica, “fue muy admirada por Goethe, que tradujo parte de ella”.

Shelley es quizás mejor conocido por poemas como Ozymandias, Oda al Viento del Oeste, A una alondra, Música, Cuando mueren las voces suaves, La nube, La máscara de la anarquía y Adonaïs, una elegía escrita sobre la muerte de Keats. La primera profesión de ateísmo de Shelley, en el tratado “La necesidad del ateísmo”, condujo a su expulsión de Oxford y lo tildaba de agitador y pensador radical, estableciendo un patrón inicial de marginación y ostracismo de los círculos intelectuales y políticos de su época. . Del mismo modo, el ensayo de 1851 de Shelley “Una defensa de la poesía” mostraba una visión radical de la poesía, en la que el poeta actúa como “legisladores no reconocidos del mundo” porque, de todos los artistas, perciben mejor la estructura subyacente de la sociedad. Sin embargo, su círculo más cercano de admiradores incluía a los pensadores más progresistas de la época, incluido su futuro suegro, el filósofo William Godwin. Una obra como Queen Mab (1813) revela a Shelley, “como el heredero directo de los intelectuales revolucionarios franceses y británicos de la década de 1790. Shelley se convirtió en un ídolo de las próximas tres o cuatro generaciones de poetas, incluidos importantes poetas victorianos y prerrafaelistas como Robert Browning, y Dante Gabriel Rossetti, así como más tarde WB Yeats. El influyente poema de Shelley The Masque of Anarchy (1819) llama a la noviolencia en protesta y acción política. Tal vez sea la primera declaración moderna del principio de protesta no violenta. La resistencia pasiva de Gandhi fue influenciada e inspirada por el verso de Shelley, y Gandhi a menudo citaría el poema ante vastas audiencias.

Aunque John Keats compartió la política radical de Byron y Shelley, “su mejor poesía no es política”, pero se destaca especialmente por su música e imágenes sensuales, junto con su preocupación por la belleza material y la fugacidad de la vida. Entre sus obras más famosas están: “La víspera de Santa Inés”, “Oda a la psique”, “La bella dama sin merci”, “Oda a un ruiseñor”, “Oda en una urna griega”, “Oda a la melancolía”, “Al otoño” y el incompleto Hyperion, un poema “filosófico” en verso en blanco, que fue “concebido según el modelo del paraíso perdido de Milton”. Las cartas de Keats “están entre las mejores en inglés” e importantes “para su discusión de sus ideas estéticas”, incluida la “capacidad negativa”. Keats siempre ha sido considerado como un romántico importante, y su estatura como poeta ha crecido constantemente a través de todos los cambios de moda “.

Otros poetas
Otro poeta importante en este período fue John Clare (1793-1864), Clare era el hijo de un trabajador agrícola, que llegó a ser conocido por sus representaciones de celebración del campo Inglés y su lamentación por los cambios que tienen lugar en la Inglaterra rural. Su poesía fue sometida a una importante reevaluación a fines del siglo XX, y actualmente se le considera uno de los poetas más importantes del siglo XIX. Su biógrafo Jonathan Bate afirma que Clare fue “el mejor poeta de la clase trabajadora que Inglaterra haya producido jamás. Nadie ha escrito nunca más poderosamente sobre la naturaleza, sobre la infancia rural y sobre el yo enajenado e inestable”.

George Crabbe (1754-1832) fue un poeta inglés que, durante el período romántico, escribió “retratos realistas de la vida rural, estrechamente observados, en las coplas heroicas de la época de Augusto”. Lord Byron, que era un admirador de la poesía de Crabbe, lo describió como “el pintor más severo de la naturaleza, pero el mejor”. El crítico moderno Frank Whitehead ha dicho que “Crabbe, en sus versos de versos en particular, es un poeta importante -de hecho, un gran poeta- cuyo trabajo ha sido y sigue siendo seriamente infravalorado”. Las obras de Crabbe incluyen The Village (1783), Poems (1807), The Borough (1810) y sus colecciones de poesía Tales (1812) y Tales of the Hall (1819).

Poetas de mujeres
Las escritoras fueron cada vez más activas en todos los géneros a lo largo del siglo XVIII, y en la década de 1790 la poesía de las mujeres estaba floreciendo. Los poetas notables más adelante en el período incluyen a Anna Laetitia Barbauld, Joanna Baillie, Susanna Blamire, Hannah More. Otras mujeres poetas incluyen a Mary Alcock (hacia 1742-1798) y Mary Robinson (1758-1800), quienes “destacaron la enorme discrepancia entre la vida de los ricos y los pobres”, y Felicia Hemans (1793-1835), autora de diecinueve años libros individuales durante su vida, y que continuó republicando ampliamente después de su muerte en 1835.

Se ha demostrado más interés en los últimos años en Dorothy Wordsworth (1771-1855), la hermana de William, “modesta en sus habilidades de escritura, produjo sus propios poemas, y sus diarios y narrativas de viajes ciertamente inspiraron a su hermano”.

En las últimas décadas se han realizado importantes trabajos académicos y críticos sobre las mujeres poetas de este período, tanto por su disponibilidad impresa como en línea, y en segundo lugar, para evaluarlos y colocarlos dentro de la tradición literaria.

Novela romántica
Mary Shelley (1797-1851) es recordada como la autora de Frankenstein (1818). Se dice que la trama de esto proviene de un sueño que tuvo despierto, en compañía de Percy Shelley, Lord Byron y John Polidori, después de una conversación sobre galvanismo y la posibilidad de devolver a la vida un cadáver o partes del cuerpo ensambladas, y en los experimentos del filósofo y poeta natural del siglo XVIII Erasmus Darwin, del que se decía que animaba la materia muerta. Sentados alrededor de una chimenea de leña en la villa de Byron, la compañía también se divertía leyendo historias de fantasmas alemanas, lo que llevó a Byron a sugerir que cada uno escribiera su propio cuento sobrenatural.

Las obras de Jane Austen critican las novelas de la sensibilidad de la segunda mitad del siglo XVIII y son parte de la transición al realismo del siglo XIX. Sus argumentos, aunque fundamentalmente cómicos, destacan la dependencia de las mujeres en el matrimonio para asegurar la posición social y la seguridad económica. Austen saca a la luz las dificultades a las que se enfrentan las mujeres, que generalmente no heredan dinero, no pueden trabajar y donde su única posibilidad en la vida depende del hombre con el que se casaron. Ella revela no solo las dificultades que enfrentaron las mujeres en su época, sino también lo que se esperaba de los hombres y de las carreras que debían seguir. Esto lo hace con ingenio y humor y con finales donde todos los personajes, buenos o malos, reciben exactamente lo que merecen. Su trabajo le dio poca fama personal y solo algunas críticas positivas durante su vida, pero la publicación en 1869 de A Memoir of Jane Austen de su sobrino la presentó a un público más amplio, y en la década de 1940 ya había sido aceptada como una escritora importante. La segunda mitad del siglo 20 vio una proliferación de la beca Austen y la aparición de una cultura fan de Janeite. Las obras de Austen incluyen Sentido y sensibilidad (1811), Orgullo y prejuicio (1813), Mansfield Park (1814), Emma (1815), Northanger Abbey (1817) y Persuasión (1817).

Drama
Byron, Keats y Shelley escribieron para el escenario, pero con poco éxito en Inglaterra, con The Cenci de Shelley quizás la mejor obra producida, aunque eso no se jugó en un teatro público en Inglaterra hasta un siglo después de su muerte. Las obras de Byron, junto con dramatizaciones de sus poemas y las novelas de Scott, fueron mucho más populares en el continente, y especialmente en Francia, y a través de estas versiones varias se convirtieron en óperas, muchas de las cuales aún se presentan hoy en día. Si los poetas contemporáneos tuvieron poco éxito en el escenario, el período fue legendario para las interpretaciones de Shakespeare, y de alguna manera restauró sus textos originales y les quitó las “mejoras” de Augusto. El mejor actor de la época, Edmund Kean, restauró el final trágico de El rey Lear; Coleridge dijo eso: “Verlo actuar fue como leer a Shakespeare por relámpagos”.

Gales
Gales tenía su propio movimiento romántico, especialmente en la literatura galesa (que rara vez se tradujo o se conocía fuera de Gales). El campo y la historia de Gales ejerció una influencia en la imaginación romántica de los británicos, especialmente en los escritos de viajes, y la poesía de Wordsworth.

La “poesía y la visión de los bardos” de Edward Williams (1747-1826), más conocido por su nombre bárdico Iolo Morganwg, llevan los sellos del Romanticismo. “Su imagen romántica de Gales y su pasado tuvo un efecto de gran alcance en la forma en que los galeses concibieron su propia identidad nacional durante el siglo XIX”.

Escocia
James Macpherson fue el primer poeta escocés en obtener una reputación internacional. Afirmando haber encontrado poesía escrita por el antiguo bardo Ossian, publicó “traducciones” que adquirieron popularidad internacional, proclamándose como un equivalente celta de las epopeyas clásicas. Fingal, escrito en 1762, se tradujo rápidamente a muchos idiomas europeos, y su apreciación de la belleza natural y el tratamiento de la antigua leyenda se han acreditado, más que cualquier obra individual, con provocar el movimiento romántico en Europa, y especialmente en la literatura alemana , a través de su influencia sobre Johann Gottfried von Herder y Johann Wolfgang von Goethe. También fue popularizado en Francia por figuras que incluían a Napoleón. Finalmente, quedó claro que los poemas no eran traducciones directas del gaélico, sino adaptaciones florales hechas para satisfacer las expectativas estéticas de su público. Tanto Robert Burns (1759-96) como Walter Scott (1771-1832) estuvieron muy influenciados por el ciclo de Ossian. Robert Burns (1759-1796) fue un pionero del movimiento romántico, y después de su muerte se convirtió en un ícono cultural en Escocia. Además de escribir poemas, Burns también recopiló canciones populares de toda Escocia, a menudo revisándolas o adaptándolas. Sus poemas, principalmente en el dialecto escocés se publicaron en 1786. Entre poemas y canciones de Burns que siguen siendo bien conocidos en todo el mundo son, “Auld Lang Syne”; “Una rosa roja, roja”; “A Man’s A Man for A ‘That”; “A un piojo”; “A un ratón”; “La batalla de Sherramuir”; “Tam o ‘Shanter” y “Ae Fond Kiss”.

El novelista británico más importante a comienzos del siglo XIX fue Sir Walter Scott, que no solo fue un novelista de gran éxito, sino también “la mayor influencia individual en la ficción en el siglo XIX una figura europea”. La carrera de escritor de novelas de Scott se lanzó en 1814 con Waverley, a menudo llamada la primera novela histórica, y fue seguido por Ivanhoe. Las novelas de Waverley, que incluyen The Antiquary, Old Mortality, The Heart of Midlothian, y cuyo tema es la historia escocesa, ahora se consideran obras maestras de Scott. Fue uno de los novelistas más populares de la época y sus romances históricos inspiraron a una generación de pintores, compositores y escritores de toda Europa, incluidos Franz Schubert, Felix Mendelssohn y JMW Turner. Sus novelas también inspiraron muchas óperas, de las cuales las más famosas son Lucia di Lammermoor (1835) de Donizetti y Bizet, La jolie fille de Perth, La bella dama de Perth (1867). Sin embargo, hoy en día su contemporáneo, Jane Austen, es ampliamente leído y la fuente de películas y series de televisión, mientras que Scott se descuida. También inspiró a autores franceses como Flaubert con Madame Bovary y Hugo en The Hunchback of Notre-Dame.

America
El movimiento romántico europeo llegó a América a principios del siglo XIX. El Romanticismo Americano fue tan multifacético e individualista como lo fue en Europa. Al igual que los europeos, los románticos estadounidenses demostraron un alto nivel de entusiasmo moral, compromiso con el individualismo y el desarrollo del yo, un énfasis en la percepción intuitiva y la suposición de que el mundo natural era intrínsecamente bueno, mientras que la sociedad humana estaba llena de corrupción. El romanticismo se hizo popular en la política, la filosofía y el arte de Estados Unidos. El movimiento apeló al espíritu revolucionario de América, así como a aquellos que desean liberarse de las estrictas tradiciones religiosas de los primeros asentamientos. Los románticos rechazaron el racionalismo y el intelecto religioso. Apeló a los que se oponen al calvinismo, que incluye la creencia de que el destino de cada individuo está predestinado.

La literatura romántica gótica hizo su aparición temprana con The Legend of Sleepy Hollow (1820) de Washington Irving y Rip Van Winkle (1819). Hay elementos pintorescos de “color local” en los ensayos de Washington Irving y especialmente en sus libros de viaje.Desde 1823, el prolífico y popular novelista James Fenimore Cooper (1789-1851) comenzó a publicar sus romances históricos de la vida de la frontera y de la India, para crear una forma única de literatura estadounidense. Cooper es mejor recordado por sus numerosos cuentos marinos y las novelas históricas conocidas como Leatherstocking Tales, con su énfasis en la simplicidad heroica y sus descripciones de paisajes fervientes de una frontera mítica ya exótica poblada por “salvajes nobles”, ejemplificada por Uncas, de El último de los mohicanos (1826) muestra la influencia de la filosofía de Rousseau (1712-1778). Las historias de Edgar Allan Poe sobre lo macabro que aparecieron por primera vez a principios de la década de 1830, y su poesía balladica fueron más influyentes en Francia que en casa.

A mediados del siglo XIX, la preeminencia de la literatura de las Islas Británicas comenzó a ser desafiada por escritores de las antiguas colonias americanas. Esto incluyó a uno de los creadores del nuevo género de la historia corta, e inventor de la historia de detectives Edgar Allan Poe (1809-49). Una gran influencia en los escritores estadounidenses en este momento fue el Romanticismo. El movimiento romántico dio lugar al Trascendentalismo de Nueva Inglaterra, que retrató una relación menos restrictiva entre Dios y el Universo. La publicación del ensayo de Ralph Waldo Emerson de 1836 La naturaleza generalmente se considera el momento decisivo en el que el trascendentalismo se convirtió en un movimiento cultural importante. La nueva filosofía presentó al individuo una relación más personal con Dios.El trascendentalismo y el romanticismo atrajeron a los estadounidenses de manera similar, tanto por el sentimiento privilegiado sobre la razón, como por la libertad de expresión individual sobre las restricciones de la tradición y la costumbre. A menudo implica una respuesta extática a la naturaleza. Estimuló el rechazo del calvinismo severo y rígido, y prometió un nuevo florecimiento de la cultura estadounidense.

La novela romántica estadounidense se ha encontrado completamente con Nathaniel Hawthorne (1804-1864) La letra escarlata (1850), un drama crudo de una mujer expulsada de su comunidad por cometer adulterio. La ficción de Hawthorne tuvo un impacto profundo en su amigo Herman Melville (1819-1891). En Moby-Dick (1851), un viaje de caza de ballenas aventurero se convierte en el vehículo para examinar temas como la obsesión, la naturaleza del mal y la lucha contra los elementos. En la década de 1880, sin embargo, el realismo psicológico y la competencia social con el romanticismo en la novela.