Mosaico romano

Un mosaico romano es un mosaico hecho durante el período romano, en toda la República romana y más tarde en el Imperio. Los mosaicos se usaron en una variedad de edificios privados y públicos. Estaban muy influenciados por mosaicos griegos helenísticos anteriores y contemporáneos, y a menudo incluían figuras famosas de la historia y la mitología, como Alejandro Magno en el mosaico de Alejandro. Una gran proporción de ejemplos sobrevivientes provienen de sitios italianos como Pompeya y Herculano, así como de otras áreas del Imperio Romano.

Los mosaicos romanos están hechos con pequeñas piezas de colores y formas cerámicas llamadas teselas, por lo que también se refieren a ellas como opus tessellatum. Las baldosas son piezas de forma cúbica, hechas de piedra caliza o vidrio o cerámica, muy limpias y elaboradas y de diferentes tamaños. El artista los colocó en la superficie, como un rompecabezas, distribuyendo el color y la forma y aglomerados con una masa de mortero.

El mosaico romano se considera una pintura hecha de piedra. Es un arte que vive de la pintura en lo que respecta a los temas. Los temas de un mosaico no tienen identidad propia, son los mismos que se pueden encontrar en la pintura, pero difiere de esto en el hecho de que la perspectiva es falsa y forzada. Su inspiración está en los dibujos de los tapices de las telas y el trabajo pictórico.

Los mosaicos romanos son fáciles de descubrir para los arqueólogos porque su número es muy alto, pero presentan una gran dificultad de conservación. El lugar ideal parece estar en museos donde el cuidado, la limpieza, la temperatura, la humedad, etc., el problema está en el espacio que se necesitaría para almacenarlos merecidamente.

Historia
Al principio, cuando el arte del mosaico comenzó a desarrollarse en Roma, se hizo principalmente para decorar techos o paredes y raramente pisos porque se temía que no ofreciera suficiente resistencia a los pasos. Pero más tarde, cuando este arte llegó a la perfección, descubrieron que se podía pisar sin riesgo y comenzó la moda de hacer pavimentos de lujo. Los mosaicos como pavimento eran para los romanos, ya que pueden ser una alfombra persa y de alta calidad en los tiempos modernos.

Cuando los romanos conquistaron las regiones de Grecia y Asia Menor durante el siglo II a. C., el trabajo en mosaico ya era común en todo el mundo de habla griega. El arte del mosaico pasó fácilmente en el mundo romano y comenzó un género artístico – industrial, que hizo una verdadera especialidad. Se extendió para que se pueda decir que no había una casa o villa romana donde no hubiera mosaicos.

Los mosaicos fueron para los romanos un elemento decorativo para espacios arquitectónicos. Se convirtió en un arte tan apreciado y extendido que en el siglo III el emperador Diocleciano promulgó un decreto en el que establecía el precio que los artistas podían dar a sus obras, según los grados de calificación previa. Cuando en 330 el emperador Constantino trasladó la capital del Imperio Romano de Oriente a Constantinopla. El antiguo Bizancio, concedió facilidades y favoreció el éxodo a los maestros de mosaicos griegos y romanos. Aquí el arte del mosaico se unió a la tradición oriental y dio lugar a una evolución que se distinguió principalmente por el uso muy generalizado de grandes cantidades de oro.

Desarrollo
Los primeros ejemplos de pisos de mosaico romano datan del período republicano tardío (siglo II a. C.) y se encuentran en Delos, Grecia. Witts afirma que los pavimentos teselados, utilizando teselas, se usaron en Europa desde finales del siglo V hasta principios del siglo IV a. C. Esto es contradicho por Ruth Westgate, quien sostiene que los primeros mosaicos teselados del período helenístico datan del siglo III a.C., con los mosaicos de Delos del 2 ° a principios del siglo I aC constituyen aproximadamente la mitad de los ejemplos conocidos. Hetty Joyce y Katherine MD Dunbabin coinciden con esta evaluación, afirmando que la transición de mosaicos de guijarros a mosaicos teselados más complejos se originó en la Grecia helenística-griega durante el siglo III a. C., desarrollada en sitios como Morgantina y Siracusa.

Los primeros mosaicos de la Pompeya romana, que datan del primer estilo pompeyano de pintura mural a finales del siglo II y principios del siglo I a. C., se derivaron claramente del modelo griego helenístico. Sin embargo, contenían escenas mucho más figuradas en promedio, un diseño menos abstracto, la ausencia de tiras de plomo, así como una falta casi completa de escenas tridimensionales complejas que utilizan policromía hasta el segundo estilo pompeyano de pintura mural (80-20 aC ) Los mosaicos en la Villa Romana del Casale (c. 300 DC) de la Sicilia romana tal vez representan el sello distintivo del arte del mosaico en el período imperial tardío. La decoración en mosaico del complejo del palacio local culmina en la galería, que contiene una escena de caza y lucha de animales que cubre un área de 3,200 pies cuadrados (300 m2).

Tecnología
Los mosaicos romanos se construyen a partir de bloques geométricos llamados teselas, colocados juntos para crear las formas de figuras, motivos y patrones. Los materiales para las teselas se obtuvieron de fuentes locales de piedra natural, con la adición de ladrillos cortados, azulejos y cerámica creando tonos coloreados, predominantemente, azul, negro, rojo, blanco y amarillo. Los patrones policromos fueron los más comunes, pero se conocen ejemplos monocromáticos. El mármol y el vidrio se usaban ocasionalmente como teselas, al igual que los guijarros pequeños y los metales preciosos como el oro. La decoración de mosaico no solo se limitaba a los pisos, sino que también se presentaba en paredes y bóvedas. Se han encontrado rastros de pautas debajo de algunos mosaicos, ya sea marcados o pintados en la ropa de cama de mortero. El diseño también puede estar vinculado en una cuerda o montado en un marco de madera.

El colapso de los edificios en la antigüedad puede, paradójicamente, destruir irrevocablemente mosaicos o protegerlos y preservarlos.

Imágenes
Además de los patrones y diseños geométricos, los mosaicos romanos con frecuencia representaban personajes divinos o escenas mitológicas.

Retratos
Las imágenes de personas famosas o escenas entretenidas son comunes en los mosaicos romanos. El mosaico de Alexander de la Casa del Fauno, Pompeya, representa la batalla de Issus entre Alejandro Magno y Darío III. Además de personajes famosos de la antigüedad, los mosaicos pueden representar aspectos de la vida cotidiana. El mosaico de gladiadores de Roma representa una escena de lucha, nombrando a cada gladiador involucrado. También se conoce una escena de gladiadores de Leptis Magna.

Religión
Una de las primeras representaciones del cristianismo romano es un mosaico de Hinton St Mary (en Dorset, Inglaterra) que muestra a Cristo con un Chi-Rho detrás de su cabeza. El mosaico está ahora en el Museo Británico. Los mosaicos de Orfeo, que a menudo incluyen muchos animales dibujados por el juego del dios, son muy comunes; También fue utilizado en el arte cristiano primitivo como símbolo de Cristo. Las escenas de Dioniso son otro tema común.

Emblemas
La progresión dentro de la técnica del mosaico desarrolló el emblema, el «corazón» de todos los mosaicos. La palabra emblema se usa para describir un pequeño mosaico que presenta una pequeña escena de género o naturaleza muerta, caracterizada por teselas particularmente delgadas hechas por separado y montadas en una posición central o importante en el panel principal.

Tipos
Dependiendo del tamaño de los azulejos, los dibujos y el destino del mosaico, los romanos le dieron un nombre diferente a este trabajo:

Opus vermiculatum, era de origen egipcio y estaba hecho de piedras muy pequeñas. Con ellos, el artista podría dibujar fácilmente curvas, siluetas y todo tipo de objetos que podrían requerir más precisión. Los mosaicos se colocaron en una fila continua que seguía las líneas del contorno y los alrededores (límite de las partes internas principales) de las figuras a dibujar. El nombre proviene del latín vermiculus diminutivo (de vermis-is, gusano). Lo dijeron porque las líneas en el dibujo me recordaban las sinuosidades del gusano.
Opus musivum, que fue hecho para las paredes. Este término comenzó a usarse a fines del siglo III.
Opus sectile, los dibujos estaban hechos de piedras más grandes de diferentes tamaños. La técnica consistía en cortar losas de mármol de varios colores para componer figuras geométricas, animales o humanas. Fue un trabajo muy similar a la taracea. Los mejores ejemplos de este trabajo se conservan en el Palatino de Roma y provienen de la Domus Flavia, en la colina del Palatino.
Opus signinum, de Sígnia (en la antigua región de Lazio). En este lugar había fábricas de azulejos, con los restos de los cuales se obtuvo un polvo de color que, cuando se mezclaba con cal, daba un cemento rojizo muy duro e impermeable. Este producto fue ampliamente utilizado en toda Italia y Occidente para crear pisos y como revestimiento para piscinas (estanques de peces), salinas, cisternas, etc. A veces, para darle más consistencia, se añadieron guijarros y piedras picadas a la masa.

El mosaico como pavimento
Los romanos también distinguieron entre el trabajo de musivum (mosaico) y el del litostroto, literalmente «pavimento de piedra» en un sentido general. Se llamaba el pavimento de una carretera o camino, una plaza abierta o un foro, o el piso de un edificio (como el Panteón de Agripa en Roma, hecho de pórfido). El trabajo recibió el nombre de litostroto cuando el material consistía en piedras naturales de formación volcánica (pedernal) y canicas de diferentes colores. Los bloques de construcción eran poligonales.

El nombre de la obra se le dio al litostroto cuando el material consistía en piedras naturales de formación volcánica (sílex) y canicas de diferentes colores. Los bloques de construcción eran poligonales.

Para hacer un pavimento hecho de mosaico, siguieron una serie de pasos que con el tiempo se perfeccionaron. El sitio de fabricación fue un taller especial. Allí lo primero que se hizo fue diseñar la pintura y esta obra tomó el nombre de emblema (palabra esdrúixola), voz tomada del griego que significa «algo que está incrustado». Después de diseñar la pintura, se realizó una división según el color. Luego se separó una plantilla de papiro o se dividió la tela de cada una de estas parcelas y en esta plantilla se colocaron las baldosas siguiendo el modelo elegido previamente. Las baldosas estaban al revés, lo que significa que la buena cara que luego se vería tenía que estar pegada a la plantilla. Cuando se terminó este trabajo, los expertos lo transportaron in situ para que el artista pudiera concluir su trabajo allí.

Pero antes de colocar los azulejos, el piso tenía que estar bien preparado para recibirlos. Esta era una tarea muy importante que requería experiencia y habilidad. En primer lugar, se aplanó hasta quedar horizontal pero con una inclinación suave y calculada que facilitó el deslizamiento del agua hacia los sumideros. El piso tenía que ser firme y estable, ya que una ligera rotura de una sola loseta podría provocar la degradación de todo el trabajo. Los estudiosos y los arqueólogos encontraron un claro ejemplo de cómo esta construcción podría llevarse a cabo en el famoso mosaico de Alejandro Magno que se encuentra en la Casa de la Fauna en Pompeya (Nápoles, Italia). La empresa que finalmente recibió los azulejos se constituyó así (de abajo hacia arriba):

Suelo natural acondicionado
Mortero mezclado con polvo de azulejos y carbón
Fragmentos de azulejo
Capa de mortero
Azulejos de mosaico