Pabellón Robillion, Palacio Nacional de Queluz

Ala oeste, adyacente a la Sala del Embajador, añadida al plan inicial del Palacio por Jean-Baptiste Robillion, quien reemplaza a Mateus Vicente de Oliveira después de que el Marqués de Pombal lo solicitó para la reconstrucción de Lisboa después del terremoto de 1755. El Pabellón, actualmente conocido por el nombre del arquitecto responsable de su construcción, fue erigido después del matrimonio de D. Pedro con D. María. Aquí estaban las habitaciones privadas de muchos monarcas que habitaban el Palacio (D. Pedro III, D. João VI, D. Carlota Joaquina, D. Miguel, D. Pedro IV). Es la única área cubierta con pisos de parquet de madera exótica brasileña, con predominio de madera sagrada y madera satinada, y con decoraciones en papel dorado y policromado.

El pabellón Robillion incluye la sala de despacho, la sala de Açafatas, la sala de refrigerios, la sala de D. Quijote, el oratorio, la sala de la reina y el vestidor de la reina.

Despacho
Las paredes están revestidas con paneles de óleo sobre lienzo que representan ruinas italianas de la antigüedad clásica, por el escenógrafo italiano Giovanni Berardi.
Con una decoración neoclásica, presenta paredes con paneles de aceite sobre lienzo que representan antiguas ruinas italianas del escenógrafo italiano Giovanni Berardi, probablemente inspiradas en pinturas de Giovanni Paolo Pannini (1691-1765). En el techo, un gran panel representa una alegoría de «Running of Time», ejecutada en 1940 por el pintor Fernando Mardel, que reemplaza el original del mismo tema, desaparecido en el incendio de 1934.

En la época de D. Pedro III, esta dependencia sirvió como sala de espera para los chambelanes del monarca, y también organizó banquetes y cenas durante las festividades de verano de San Juan y San Pedro. El Príncipe Regente D. João lo usó para reuniones ministeriales, audiencias y despacho, para lo cual tenía un dosel instalado allí. Más tarde, respectivamente, en 1830 y 1874, fue dormitorio de los reyes D. Miguel y D. Luís.

Habitación Azafrán
Esta habitación servía como una antesala donde las damas y el azafrán que esperaban órdenes de la reina esperaban órdenes. Tiene paredes forradas con lona, ​​con pintura al temple estilo Pillement.

Sala de refrigerios
La decoración rococó en pulpa de oro enmarca cuatro grandes lienzos, integrados en las paredes, que representan almuerzos de caza.

La habitación era de tamaño cuadrado y de tamaño pequeño. Se completará en 1767, creyendo en un documento que hace referencia al pago «al carpintero que colocó las rosas del techo», cuya composición decorativa sugiere panales.

Con una ornamentación de pulpa de oro de estilo rococó, enmarcando un conjunto de cuatro grandes lienzos figurativos y seis puertas de naturaleza muerta, todo en esta sala evoca su función como comedor real.

Las cuatro grandes pantallas envolventes, de gran riqueza iconográfica, representan almuerzos de caza, en los que damas y caballeros, sentados informalmente en el suelo y rodeados de sus armas y perros, disfrutan de una pausa de caza, los placeres de la conversación y la gastronomía. Una probable alegoría a las estaciones del año, notable por la actitud de los personajes y el tipo de vegetación circundante, nos permite identificar la representación de la pared en el lado del Salón de Açafatas con el verano y la pared que da al jardín con invierno.

Habitación Don Quijote
Construido en el tercer cuarto del siglo XVIII, según el proyecto del arquitecto Jean-Baptiste Robillion, crea la ilusión de un espacio circular, dado por la disposición de las ocho columnas que cortan las esquinas y sostienen la cúpula del techo, enfatizado por La radiante decoración del parquet.

Su decoración se basa en un conjunto de espejos y adornos de talla dorada y pasta de papel rococó, que enmarcan las ocho pinturas de la moldura y las nueve puertas, que contienen episodios de la obra de Cervantes El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha. El techo, cuya decoración ya está afiliada al espíritu neoclásico, está coronado por una pantalla central, que tiene como tema una «Alegoría a la música». Todo el programa pictórico de la sala, realizado en 1940 por el pintor Fernando Mardel, retoma los temas de los lienzos originales perdidos en el fuego.

Esta es la sala más conocida del Palacio, donde nacieron la mayoría de los hijos de D. João VI y D. Carlota Joaquina, entre ellos el infante D. Pedro, emperador de Brasil y rey ​​de Portugal, quien aquí también murió. 1834, víctima de tuberculosis, solo treinta y seis años.

Oratorio
En este oratorio, común al Cuarto D. Quijote y a la Cuarta Reina, se atribuye una obra delicada y rica de talla dorada al escultor y escultor António Ângelo. Decorado con los temas de la Pasión de Cristo, se presenta dentro de un Cristo en la Cruz acompañado de las santas mujeres.

Habitación de la reina
Única habitación en el Palacio con adornos de papel plateado. Esta división, actualmente reducida de su espacio original, habría servido como dormitorio en diferentes momentos para D. Pedro III, Príncipe Regente D. João y Reina D. Carlota Joaquina. La decoración original de los espejos se perdió representando «ángeles y niños durmiendo, estirándose y jugando».

Vestidor de la reina
Rica ruta iconográfica en artículos de tocador para hombres y mujeres del siglo XVIII, ilustrada a través de once paneles de lienzo pintados con escenas infantiles.

Este espacio de tocador o tocador conserva su decoración rococó en oro y pasta de papel policromado (papel maché), enmarcando once paneles de pinturas pintadas en espejos con escenas infantiles, proporcionando una ruta iconográfica interesante en las diversas fases del baño masculino y femenino. Siglo XVIII.

El techo, con una decoración floral que sugiere una canasta abierta, es paralelo al diseño del piso de madera. El mismo tema floral también se retoma en la piedra de las fachadas exteriores, donde la barandilla de la ventana central está coronada por una cesta de flores y frutas.

Palacio Nacional de Queluz
Ubicado entre Lisboa y Sintra, el Palacio Nacional de Queluz es uno de los principales ejemplos de los estilos arquitectónicos rococó y neoclásico de la segunda mitad del siglo XVIII en Portugal.

Encargado en 1747 por el futuro rey Pedro III, casado con la reina María I, la residencia fue diseñada inicialmente como una casa de verano y, por lo tanto, un lugar privilegiado para el ocio y el entretenimiento de la familia real, pero que se convirtió en su hogar permanente desde 1794 hasta su partida para Brasil en 1807, tras la invasión del país por los ejércitos de Napoleón.

Grandiosas salas de reuniones, lugares de culto y salas privadas se suceden en una íntima interconexión con los jardines como parte fundamental de este entorno que induce al placer. A lo largo de la espectacular Escalera de los Leones, del artista francés Jean-Baptiste Robillion, llegamos al monumental Canal de azulejos con sus grandes paneles que representan puertos marítimos y escenas cortesanas. Los senderos del jardín están animados por las esculturas italianas y británicas, en su mayoría con temas mitológicos, y destacando el conjunto de esculturas de plomo del artista con sede en Londres John Cheere junto a los numerosos lagos y otras características del agua.

La evolución del gusto de la corte a lo largo de los siglos XVIII y XIX, fuertemente influenciada por el gusto francés e italiano, así como el inglés, se presenta particularmente en los interiores del Palacio, jardines históricos y colecciones.

El Palacio Nacional de Queluz ahora es administrado por la empresa pública Parques de Sintra-Monte da Lua (PSML), establecida en 2000 tras el reconocimiento por parte de la UNESCO, en 1995, del Paisaje Cultural de Sintra como Patrimonio de la Humanidad.