Museo de Arte Contemporáneo del Castillo de Rivoli, Turín, Italia

El Museo de Arte Contemporáneo del Castello di Rivoli es un museo italiano dedicado al arte contemporáneo. Se encuentra en la residencia Saboya del castillo de Rivoli, en Rivoli, en la provincia de Turín.

La actividad del museo se inauguró el 18 de diciembre de 1984 con la exposición Ouverture, comisariada por el entonces director Rudi Fuchs. La exposición incluyó obras creadas por exponentes de arte conceptual, minimalismo, Land Art, arte pobre y transavantgarde, y fue concebida como el modelo ideal para una colección permanente que se establecerá solo más tarde, a partir de los años noventa.

Historia
Gracias a su posición estratégica cerca de la Via Gallica, la colina de Rivoli ha sido habitada por humanos al menos desde la época romana. Un edificio fortificado, el «Castrum Riuollum», se menciona por primera vez en 1159. La primera ilustración, que data de 1609, muestra una torre central rodeada de construcciones de diferentes tamaños, mientras que a lo largo de las estribaciones de un jardín suaviza la apariencia militar del complejo. Propiedad de los obispos de Turín, el Castello se convirtió en parte del dominio de Saboya en 1247 y permaneció así hasta 1883, año en que fue vendido a la ciudad de Rivoli. En 1350 fue seleccionado como escenario para el matrimonio de Bianca de Saboya con Galeazzo Visconti. Cuando Emanuele Filiberto eligió Turín como la nueva capital del ducado, se instaló en Rivoli con su corte; su heredero, Carlo Emanuele, nació en el Castello el 12 de enero de 1559,

El nuevo duque, Carlo Emanuele I, confió a los arquitectos de Castellamonte Francesco Paciotto y Domenico Ponsello, padre e hijo, para transformar la mansión medieval en una residencia de ocio, como se ilustra en las dos tablas del Theatrum Sabaudiae (Teatro Savoy), una celebración a través de imágenes de la ciudad, las fortalezas, las residencias y todas las bellezas del ducado. Aquí vemos por primera vez el Manica Lunga, un edificio diseñado para albergar la galería de imágenes de Carlo Emanuele I, unido al castillo por cuatro altas torres, y la iglesia dedicada a San Carlo Borromeo, que nunca fue construida. El trabajo se completó en 1670. Para entonces, el Castello ya había organizado eventos importantes, como las celebraciones de cumpleaños de Christine de Francia, la segunda Madama Reale, celebrada el 10 de febrero de 1645.

Al ver el edificio arder desde Turín, el joven duque Vittorio Amedeo II se prometió a sí mismo que reconstruiría y haría aún más hermosa la residencia que siempre ha estado tan conectada con la historia de su familia y que tanto amaba. De hecho, fue desde Rivoli que anunció su ascenso al trono en 1730. Después de veinte años de guerra, llegó el momento de que Rivoli renaciera, y los arquitectos del lujoso palacio de Luis XIV en Versalles fueron consultados. Los primeros proyectos fueron de Michelangelo Garove, quien diseñó el Stradone del Re, hoy Corso Francia, un camino espectacular que conduce al nuevo palacio. El edificio fue ampliado y las torres dañadas fueron demolidas; los de la parte delantera fueron reemplazados por un sistema de escaleras dobles, al estilo de Leonardo da Vinci, que aún conducen desde la planta baja hasta el piso superior,

Fue con Filippo Juvarra, quien llegó a Turín en 1715, que el gran proyecto del palacio comenzaría a tomar forma, siguiendo el trabajo de Garove, que había muerto mientras tanto. El palacio se convertiría en un nuevo símbolo del poder absoluto de Vittorio Amedeo II: también había sido coronado Rey de Sicilia. Este iba a ser un lugar que podría rivalizar con otras residencias reales en toda Europa, aunque el sueño seguía sin terminar. Se puede apreciar en su totalidad solo gracias a un magnífico modelo de madera de Ugliengo, y las pinturas de los pintores de vistas más importantes de la época.

El lujoso y espectacular edificio de Juvarra, sin la Manica Lunga, que pretendía demoler, consistía en un imponente corpus central rodeado de dos alas idénticas, coronadas por balaustradas y estatuas al estilo completo de Juvarra. En el interior, los apartamentos refinados fueron decorados por pintores de toda Italia, con muebles preciosos que desafortunadamente se han perdido. Al final, el elegante atrio y el imponente salón de baile en el primer piso nunca se construyeron, debido a los costos de construcción excesivos en 1734, así como los trágicos eventos relacionados con el encarcelamiento aquí de Vittorio Amedeo II en 1731. Hoy, vemos el punto donde el trabajo se detuvo en la impresionante entrada al aire libre, donde la base aún espera sus columnas, que permanecieron en las canteras del Valle di Susa. La escalera es solo unos pocos pasos de ladrillo inacabado.

En 1793, el trabajo comenzó nuevamente en Rivoli, pero la Edad de Oro había pasado. El Castello fue heredado por el segundo hijo de Vittorio Amedeo III, Vittorio Emanuele Duque de Aosta, y su esposa María Teresa de Austria-Este, y el trabajo se reanudó con un nuevo arquitecto, Carlo Randoni, que deseaba retomar donde había dejado Juvarra . Data de este período es el apartamento en el segundo piso, con su aspecto totalmente renovado inspirado en el estilo inglés, en línea con las nuevas ideas traídas al Piamonte por ciertos aristócratas ilustrados, que fomentaron los contactos con los artesanos que llegaron a Rivoli. También data de este período la escalera, de la que prácticamente no queda nada; Sus escalones, a lo largo de la pared del atrio interior, fueron demolidos durante la restauración entre 1979 y 1984.

Durante el período napoleónico, el Castello estaba cerrado, al igual que la mayoría de las otras residencias. Muchos de sus muebles ya no estaban presentes, aunque algunos fueron llevados a Turín. El emperador decidió entregar el complejo al mariscal Ney, príncipe de Moscú y comandante en jefe de la Legión de Honor. Randoni reanudó el trabajo de restauración, pero para entonces el Castello di Rivoli había perdido su importancia. Para cubrir los costos, fue fraccionado y alquilado por el Municipio. La decisión de conectar el Castello con el Manica Lunga data de esos años.

Después de cinco siglos, en 1883, por el precio de 100.000 liras, el Castello pasó de la familia Saboya a la ciudad de Rivoli, y luego fue alquilado al ejército; Los soldados, que hasta 1909 ocuparon el edificio, lo devastaron y dañaron. En 1909 y 1911, el antiguo esplendor del castillo hizo un breve regreso, gracias a dos exposiciones, pero durante la Segunda Guerra Mundial, más soldados alemanes siguieron más saqueos y ocupación militar. Los bombardeos de guerra dejaron heridas profundas, que fueron reparadas provisionalmente en 1948, con el primer trabajo de emergencia realizado por el Genio Civile.

En 1961, con el Centenario de la Unificación de Italia, al Castello di Rivoli, que hasta entonces había sido una presencia silenciosa e incómoda durante muchos años, se le asignó una cantidad significativa de fondos (mil millones 120 millones de liras), aunque esto no fue suficiente para salvar toda la construcción. Cerca de 300 evacuados vivían en Manica Lunga, junto con varias pequeñas empresas: un aserradero en el patio, una tienda de alimentos, una tienda de mecánicos y un establo.

El trabajo inicial desarmó las estructuras en el atrio construido durante la ocupación militar, y la decoración de terracota en el trabajo inacabado de Juvarra finalmente salió a la luz y se limpió. En 1969, se hizo una propuesta para abrir un casino en el edificio, como ya había tenido lugar durante dos meses en 1945, pero nunca surgió la idea. Sin embargo, había una nueva esperanza para Rivoli. Los fondos comenzaron a llegar y el arquitecto Andrea Bruno, cuyo nombre está vinculado al renacimiento del complejo, proporcionó los primeros proyectos. Casi todas las puertas y ventanas exteriores habían desaparecido, el trabajo de estuco y las pinturas habían sido dañadas por la lluvia y la humedad, los tapices fueron destruidos, la madera se había podrido. Los primeros colapsos tuvieron lugar en 1978, y la gran bóveda se desmoronó en el gran salón del segundo piso. Después de numerosas advertencias, la región de Piamonte, decidió intervenir, y el complejo se encomendó a un préstamo extendido de 29 años, para darle al Castello un propósito público y cultural. En ayuda de Rivoli, estaba Marquis Panza di Biumo, un importante coleccionista de arte contemporáneo, en busca de un lugar donde pudiera instalar una parte de su colección.

En agosto de 1979, comenzaron los trabajos de restauración en el Castello solo, y durarían hasta 1984, cuando abrió sus puertas como Museo de Arte Contemporáneo. Este trabajo tuvo en cuenta todo su pasado, respetando su arquitectura, pero con adiciones modernas como el ascensor, la escalera suspendida, la plataforma en la bóveda de finales del siglo XVIII y el área panorámica en el tercer piso. De 1984 a 1986, Andrea Bruno comenzó a trabajar en Manica Lunga, pero desafortunadamente la falta de fondos cerró el sitio, que reabrió sus puertas solo en 1996. Fue en febrero de 2000 que el edificio, nacido por primera vez para albergar la galería de fotos de Carlo Emanuele I, refunda su antiguo esplendor. La estructura se mantuvo con la inclusión de la cubierta de acero volcada en forma de casco de la bóveda y las escaleras de acero y vidrio que se unen a la estructura del siglo XVII. Los grandes ventanales iluminan las habitaciones de la cafetería, que también se ha convertido en un tesoro de obras de la colección, y de otros servicios del Museo. Incluso la contemporaneidad de la pequeña sección paralela que alberga el restaurante Combal.Zero de una estrella Michelin dialoga con el pasado, al igual que todos los elementos del Castello di Rivoli.

El Museo

El proyecto de arte moderno y contemporáneo – CRT
En 1991 se estableció la Fundación CRT, que en 2001 dio origen al Proyecto de Arte Moderno y Contemporáneo – CRT, gracias al cual se asignan importantes fondos para la adquisición de obras destinadas a aumentar las colecciones permanentes de la Galería Cívica de arte moderno y contemporáneo. arte de Turín y el Museo de Arte Contemporáneo del castillo de Rivoli. El Castello di Rivoli, anteriormente el hogar de la delicia de Saboya, ha sido durante treinta años el museo de arte contemporáneo más importante de Italia. La colaboración entre la dirección artística y los mejores artistas de hoy significa que las obras expuestas están diseñadas precisamente para las distintas salas del Museo. Así, dos grupos importantes de obras históricas de Arte Povera y Transavanguardia italiana se convierten en parte de la colección del museo.

Desde 2001, la Galería Cívica y el museo han colaborado entre sí con miras a la complementariedad. Si bien GAM centra su colección en obras que abarcan las dos décadas de los años 50 y 60, el museo tiene una colección de obras que van desde finales de los 60 hasta los 2000.

Colección permanente
La colección permanente incluye, por ejemplo, dos obras de Maurizio Cattelan en 1997: el controvertido y provocativo siglo XX, que evoca tensiones frustradas con respecto al potencial (también en referencia a la insensatez de las guerras del siglo XIX, que debilitan al hombre por distanciarse de su propia evolución), representada emblemáticamente por un caballo, un símbolo de fuerza, embalsamado y colgado, y el inquietante Charlie no surfea. El tema de las emociones suscitadas por la guerra se repite en las colecciones, así como en la obra de Rebecca Horn «Cutting Through the Past», y otros.

Los trabajos de los numerosos artistas nacionales e internacionales presentes (como Emilio Vedova, Giulio Paolini, Thomas Hirschhorn, Dennis Oppenheim, Helmut Newton, Sadie Benning, Stan Vanderbeek, Fluxus, James Lee Byars, Pia Stadtbäumer, Massimo Bartolini, Nam June Paik, Yvonne Rainer, Wolfgang Tillmans y muchos otros) se insertan en las habitaciones en una especie de diálogo con la arquitectura de las habitaciones históricas del castillo.

Colección Cerruti
El Museo de Arte Contemporáneo Castello di Rivoli es el primer museo de arte contemporáneo del mundo en incorporar una colección enciclopédica del arte del pasado.

En julio de 2017, nuestro Museo firmó un importante acuerdo con la Fundación Francesco Federico Cerruti para el Arte para salvaguardar, investigar, mejorar y exhibir la extraordinaria, pero virtualmente desconocida, Colección Cerruti.

Por primera vez, es posible que el público descubra el invaluable legado de Francesco Federico Cerruti (Génova, 1922 – Turín, 2015), un emprendedor reservado y reservado y un apasionado coleccionista que falleció en 2015 a la edad de 93 años.

Desde la década de 1950 hasta su muerte en 2015, Francesco Federico Cerruti recopiló unas 300 obras de escultura y pintura, desde la Edad Media hasta la actualidad, además de aproximadamente 200 libros raros y antiguos con encuadernaciones de libros exquisitos, y más de 300 muebles, incluyendo alfombras y escritorios de renombrados ebanistas. Cerruti reunió una colección principalmente europea, muy sólida en el arte italiano, que proporciona un viaje a la historia del arte, desde muebles hasta arte histórico, desde el Renacimiento hasta nuestros días. Es una colección privada de inmensa calidad, como muy pocas en Europa y el mundo, que incluye trabajos extraordinarios que van desde Bernardo Daddi, Pontormo y Ribera hasta Renoir, Modigliani, Kandinsky, Giacometti, Picasso, Klee, Severini, Boccioni, Balla y Magritte. , así como Bacon, Burri, Fontana, Warhol, De Dominicis y Paolini.

Manica Lunga
La Manica Lunga fue construida para el duque Carlo Emanuele I en la primera mitad del siglo XVII por los arquitectos de Castellamonte, Amedeo y su hijo Carlo. Este edificio largo y estrecho, en ese momento conectado con el Castillo, se utilizó para albergar la colección de fotos del Duque.

Como todos los edificios del complejo, la Manica Lunga fue dañada por las tropas francesas del general Catinat en 1693. En los nuevos planes del arquitecto Filippo Juvarra para el complejo, realizado a principios del siglo XVIII, debía ser destruido y reemplazado por un Edificio simétrico con un gran hall de entrada y un salón de baile en el primer piso. Sin embargo, debido a los costos de construcción excesivos, el plan no se llevó a cabo, y el Manica Lunga se utilizó como espacio de servicio. En 1883, cuando la familia Saboya vendió el castillo a la ciudad, fue utilizado como cuartel. Después de la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en una residencia para evacuados. Estas utilidades condujeron a modificaciones de la estructura, con la construcción de nuevos espacios para servicios de higiene, como se puede ver en fotografías que documentan la degradación y abandono del edificio.

La restauración del Manica Lunga comenzó en 1986 y terminó en 2000 con la apertura del espacio de exhibición en el tercer piso. Así se recuperó la vocación original del edificio. Andrea Bruno, el arquitecto en el centro de la restauración, colocó escaleras y un elevador en el exterior del edificio, realizado en materiales transparentes que permiten que la estructura de 147 metros de largo y 6 metros de ancho permanezca visible. El techo de metal, una adición completamente nueva, se caracteriza por costillas repetitivas, formando una tapa central para toda la longitud del edificio. La luz natural se ha incrementado enormemente gracias a los grandes ventanales y la eliminación de los áticos y las estructuras realizadas en tiempos más recientes y que no pertenecen al período de Castellamonte.

Exteriores
De pie sobre el anfiteatro de morrena con vistas a Rivoli y Avigliana, el distintivo Castello di Rivoli es uno de los símbolos más importantes de la dinastía Saboya. Es una parte integral de un diseño arquitectónico que desde finales del siglo XVI llevó a la realización de la llamada «Corona di Delizie» (Corona de las Delicias), símbolos y celebraciones de poder absoluto. El complejo comprende dos estructuras de diferentes períodos: el Castello con su aspecto del siglo XVIII y el opuesto Manica Lunga, construido en el siglo XVII y planeado como la galería de pinturas del duque Charles Emmanuel I. Los dos edificios están separados por un atrio. Un espacio al aire libre dominado por las paredes inacabadas del Castello y de la Manica Lunga. En el centro se encuentran las columnas y pilares del imponente proyecto arquitectónico de Fillipo Juvarra.

El atrio conserva el estado de las obras realizadas durante el período Juvarrio en el momento de su interrupción. El arquitecto de restauración, Andrea Bruno, aunque consciente del plan arquitectónico original gracias a una pintura realizada por Marco Ricci y Massimo Teodoro Michela en el siglo XVIII, decidió no completarlo. En el lado norte del castillo, dominan los robustos pilares concebidos por Juvarra, mientras que en el pavimento de pórfido, las losas de mármol y piedra marcan las posiciones de los montantes y las direcciones de los tramos que nunca se realizaron. El imponente muro del castillo tiene soportes para decoraciones inacabadas, nichos destinados a estatuas y grandes aberturas que evocan los grandes espacios proyectados por el arquitecto siciliano. En la parte superior hay un sorprendente panorama hecho de cristal y acero, una inserción contemporánea de Bruno. En el otro lado está la Manica Lunga, diseñada por los hermanos Castellamonte, que Juvarra pretendía destruir para albergar un ala nueva de las mismas dimensiones que la existente. Ha estado en el centro de la campaña de restauración desde 1986, como se puede ver en una fecha inscrita en la pared. Hoy, los grandes ventanales de Bruno llenan el agujero dejado por la demolición interrumpida.

Renovación
Los primeros trabajos de renovación del Castello di Rivoli fueron realizados por el joven arquitecto turinés Andrea Bruno para conmemorar el centenario de la Unificación de Italia en 1961. Lamentablemente, en ese momento el presupuesto solo era suficiente para reparar el daño estructural. Algunos años más tarde, en 1967, Bruno procedió a demoler las partes en descomposición del atrio construido a principios del siglo XX. Para 1978, el edificio estaba en pésimas condiciones: la infiltración de agua había dañado las paredes, techos, frescos y estucos, causando los primeros colapsos. Esto llevó a la Región de Piamonte a comprometerse a cuidar el edificio durante 30 años, restaurarlo y abrirlo al público. Las obras comenzaron en 1979 y terminaron con la inauguración del Museo el 18 de diciembre de 1984. Bruno decidió mantener las huellas históricas sobrevivientes, dando importancia a todos los momentos de la vida del Castillo. comenzando desde el sitio de construcción de Juvarra, pasando por el trabajo de Carlo Randoni a fines del siglo XVIII, hasta las intervenciones realizadas por los militares en el siglo XX. Bruno evitó falsificaciones y terminaciones, respetando la arquitectura original, que se convirtió en una verdadera imagen de la historia del edificio y las vicisitudes de la estructura. Preservaba las decoraciones internas y externas, estucos y pinturas dañadas por los estragos del tiempo y el descuido de los hombres.

Para dar a los visitantes una idea de la residencia de Saboya, Bruno restauró dos habitaciones, una en el primer piso realizada durante el período de Juvarra y la segunda en el departamento del duque de Aosta. Él mejoró el atrio inacabado, instaló el panorama que sobresale de la gran pared de ladrillos del Castillo, y concibió la gran escalera suspendida, así como la pasarela sobre la gran bóveda de la habitación 18, poniendo en diálogo el pasado y el presente. Algunas habitaciones no tienen decoraciones, mientras que varias están ricamente ornamentadas con detalles que recuerdan el esplendor de la dinastía y los momentos importantes de la historia de Rivoli. Algún tiempo después, comenzaron los trabajos en el Manica Lunga, que se convertiría una vez más en un espacio para exposiciones. Aquí, las escaleras y el ascensor son externos, y se han fabricado en acero y vidrio para permitir a los visitantes observar toda la estructura inacabada. Bruno usó materiales modernos para las nuevas estructuras, convirtiéndose en un pionero de la reversibilidad y enfatizando nuevamente la relación entre el presente y el pasado. En Rivoli, el edificio histórico y las formas contemporáneas interactúan entre sí, mientras que los frescos dialogan con el trabajo de los artistas de hoy.