Revisión de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016, Italia

La 15a Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia, abierta al público del 28 de mayo al 27 de noviembre de 2016 en el Giardini y el Arsenale. Bajo el título “REPORTING FROM THE FRONT”, está dirigida por Alejandro Aravena y organizada por La Biennale di Venezia presidida por Paolo Baratta.

La exposición también incluye 63 participaciones nacionales en los pabellones históricos de Giardini, en el Arsenale y en el centro histórico de la ciudad de Venecia. Cuatro países participan por primera vez: Filipinas, Nigeria, Seychelles y Yemen. La exposición Reporting From The Front se presenta en una secuencia de exhibición unitaria desde el Pabellón Central (Giardini) hasta el Arsenale, e incluye 88 participantes de 37 países diferentes. 50 de ellos participan por primera vez y 33 arquitectos tienen menos de 40 años.

La imagen del tema muestra, una dama que sube a los escalones más altos puede mirar hacia un horizonte mucho más amplio, y al hacerlo conquista un “ojo expandido”, de una manera que representa La Biennale en su conjunto, con actitudes y metas. Tierra desolada que comprende inmensas franjas de habitación humana de las que ningún humano podría estar orgulloso; grandes decepciones que representan una triste e infinita cantidad de oportunidades perdidas para la capacidad de la humanidad de actuar con inteligencia. Mucho de esto es trágico, mucho banal y parece marcar el final de la arquitectura. Pero también ve signos de creatividad y esperanza, y los ve en el aquí y ahora, no en un futuro ideológico e incierto de aspiraciones.

También es un contrapunto al “Angelus Novus”, imagen elegida para la Bienal de Arte 2015. El ángel alado mirando hacia atrás en estado de shock, viendo solo el pasado y en el pasado, escombros y tragedias, pero también ideas que podrían ser útiles algún día, en un futuro hacia el que las fuerzas ocultas de la providencia lo conducen, como un viento que sopla sus alas.

Nuestro tiempo presente parece estar caracterizado por una creciente desconexión entre la arquitectura y la sociedad civil. Las exposiciones anteriores han abordado esto de diferentes maneras. La 15ª Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia desea investigar más explícitamente si y dónde hay tendencias que van en la otra dirección, hacia la renovación; buscamos mensajes alentadores.

Deseo del curador sobre la fenomenología de cómo surgieron estos ejemplos positivos, para explorar qué impulsa la demanda de arquitectura; cómo se identifican y expresan las necesidades y los deseos; qué procesos lógicos, institucionales, legales, políticos y administrativos conducen a la demanda de arquitectura y cómo permiten a la arquitectura proponer soluciones que van más allá de lo banal y autolesivo.

La arquitectura no es una disciplina inmutable, como manifestación de un estilo formal, sino más bien como instrumento de autogobierno, de civilización humanista y como demostración de la capacidad del ser humano para convertirse en dueño de su propio destino. en la organización humana, en la capacidad de aprovecharla, ser salvado por ella y entablar un diálogo con ella. Resaltar cómo se han logrado resultados positivos a través de la evolución de las cadenas de toma de decisiones que vinculan la necesidad, la conciencia, la oportunidad, la elección y la ejecución de una manera que conduzca a un resultado en el que “la arquitectura marca la diferencia”.

La Biennale Architettura 2016 ofrece un nuevo punto de vista. El avance de la arquitectura no es un objetivo en sí mismo, sino una forma de mejorar la calidad de vida de las personas. Dado que la vida va desde las necesidades físicas más básicas hasta las dimensiones más intangibles de la condición humana, la mejora de la calidad del entorno construido es un esfuerzo que debe abordar muchos frentes: desde garantizar niveles de vida muy concretos y prácticos. a interpretar y satisfacer los deseos humanos, desde el respeto al individuo individual hasta el cuidado del bien común, desde la acogida eficiente de las actividades diarias hasta la expansión de las fronteras de la civilización.

Dada la complejidad y variedad de desafíos a los que la arquitectura tiene que responder, Reporting From The Front consistió en escuchar a aquellos que pudieron ganar algo de perspectiva y, en consecuencia, están en posición de compartir algunos conocimientos y experiencias con aquellos de nosotros que estamos en el terreno. . La Bienal al ampliar el abanico de cuestiones a las que se espera que responda la arquitectura, añadiendo explícitamente a las dimensiones culturales y artísticas que ya pertenecen al ámbito, las que se encuentran en el extremo social, político, económico y medioambiental del espectro. Y destacar también el hecho de que la arquitectura está llamada a responder a más de una dimensión a la vez, integrando una variedad de campos en lugar de elegir uno u otro.

Pabellones nacionales

Pabellón de Albania: “Te he dejado la montaña”
El tema dentro de la exhibición inicia una conversación sobre el urbanismo del desplazamiento, proyectando el caso albanés en un escenario internacional, con la intención expresa de transmitir ese diálogo y su especulación de regreso a albania. Una serie de taburetes y bancos beige distorsionados se pueden ver organizados debajo de los altavoces suspendidos. Los bancos, taburetes y zócalos de forma irregular se ensamblan a partir de recortes de poliestireno expandido y se rocían con una capa de goma de poliuretano rosa pastel para crear un exoesqueleto de goma resistente. Encarnando el estilo reconocido de max lamb, los muebles fabricados en caucho recuerdan a plintos y ruinas que invitan a los visitantes a sentarse y participar en la exposición de Albania.

La exposición destaca el gran volumen de ciudadanos albaneses que han huido del país tras cambios políticos radicales. En 2013, el 45% de todos los ciudadanos albaneses vivían en el extranjero. La migración tiene consecuencias emocionales y psicológicas reales. Se han grabado diez textos escritos por pensadores y escritores contemporáneos con un trasfondo musical creado por los últimos grupos restantes de cantantes isopolifónicos albaneses. un disco de vinilo de 12 pulgadas se reproduce continuamente en el pabellón como una instalación de audio de ocho canales, llenando el pabellón con las voces de Albania.

Pabellón de Argentina: experimentAR – Poéticas desde la frontera
El arquitecto Atilio Pentimalli, reinterpretó el concepto de “frente” de una manera poética, aunque con una instalación llamativa. La exposición, titulada Experimento AR – poéticas desde la frontera, identifica la idea de “frente” con la del espacio abierto e ilimitado de la Pampa argentina. El pabellón argentino tiene como objetivo destacar obras que “han sabido ganar la batalla diaria contra los códigos, la falta de recursos económicos, las condiciones fluctuantes del país, los tiempos y las demandas del mercado a través de la inteligencia, la intuición, el trabajo y los argentinos”. talento para lograr una arquitectura única que surja de las profundidades de nuestro pensamiento y de nuestra tierra para mejorar la vida de las personas y abrir nuevos horizontes ”.

La exposición muestra estructuras autoportantes compuestas por pizarras de madera entrelazadas, creando un laberinto que contiene “todo nuestro universo de exploraciones arquitectónicas”. El comisario concibió una estructura laberíntica, realizada en madera y equipada con sillas hinchables de caucho negro, inspirada en la idea poética de Jorge Luis Borges de la complejidad del laberinto como metáfora de un universo que no puede entenderse solo con la razón.

Pabellón de Armenia: Paisaje Independiente
El Pabellón de la República de Armenia se centra en el estudio y la reinterpretación de las transformaciones espaciales y sus variaciones de 1991 a 2016. Durante todo el período de la XV Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia, varios equipos de investigación multidisciplinarios que trabajan en el campo intentan para cubrir diferentes aspectos del paisaje armenio. Este pabellón viene a mostrar que hoy y todos los días las actividades humanas alteran el paisaje. Esta alteración tiene un gran potencial y ambición de volver a transformarse y luego ser reconocida como valor cultural, que luego requiere ser salvaguardado por la sociedad y el Estado.En particular, esto se hizo evidente en 2000 con la Convención Europea del Paisaje que empujó los límites conceptuales del entorno construido y sus consecuencias al colaborar con el patrimonio natural y creado por el hombre con el discurso ambiental actual.

El Pabellón de la República de Armenia en la 15a Exposición Internacional de Arquitectura-La Biennale di Venezia anuncia el lanzamiento de un laboratorio de mapeo del paisaje único de la Armenia independiente, que se enfoca en el estudio y reinterpretación de las transformaciones espaciales y sus variaciones desde 1991 hasta el presente. Los resultados en curso de la investigación temática se cargaron en el sitio web www.independentlandscape.am que aparecen inmediatamente en las pantallas del pabellón, para resaltar la importancia del proceso y el trabajo en curso como resultado en sí mismo.

Pabellón de Australia: The Pool – Arquitectura, cultura e identidad en Australia
Una instalación multisensorial, “The Pool” utiliza la luz, el aroma, el sonido, el reflejo y las ilusiones perceptivas para perfilar algunas de las piscinas naturales y artificiales más notables de Australia. Al hacerlo, espera explorar la tipología única de la piscina australiana, descrita por los directores creativos como un dispositivo arquitectónico clave, una memoria y también un escenario … un espacio democrático y social distintivamente australiano, un gran nivelador de la diferencia. Como dispositivo arquitectónico, la piscina representa un borde físico pero también expresa una frontera social y personal. Misteriosa y familiar, dócil y salvaje, natural y hecha por el hombre, una piscina es donde lo común y lo personal se cruzan. La piscina es una fuerza vital en la vida australiana, no solo como escenario de recuerdos formativos de la infancia,reuniones familiares y eventos comunitarios, sino también como escenario de hazañas deportivas que alimentan el orgullo de la nación. Como telón de fondo de los buenos tiempos, la piscina es también un espacio profundamente disputado en la historia de Australia, un espacio que ha destacado la discriminación racial y las desventajas sociales.

Esto se explora a través de las narrativas transmitidas en el espacio expositivo para ocho narradores seleccionados. Sus entrevistas revelan historias de realización y logro, de segregación e inclusión, de aprender del pasado y reflexionar para el futuro, todo a través de la lente de la piscina. The Pool descubre un amplio comentario sobre Australia y los valores como australianos, y explora cómo esto se cruza con la arquitectura. Pocos espacios pueden representar de manera tan simple y completa la identidad y las pasiones de una nación e inspirar una narrativa tan compleja. Al celebrar la importancia cultural de las piscinas en Australia, buscamos el compromiso crítico de los arquitectos en un debate público más amplio sobre el valor cívico y social de los espacios que creamos.

Pabellón de Austria: lugares para las personas
El título de la exposición, “Lugares para la gente”, hace referencia a dos arquitectos y diseñadores austriacos que operaron en los Estados Unidos durante el siglo XX: Bernard Rudofsky, quien en su ensayo “Calle para la gente” argumentó a favor de un urbanismo más humano. planificación, y Victor Papanek, quien pidió un cambio de perspectiva para hacer que el diseño orientado físicamente evolucionara hacia uno basado en las relaciones entre las personas. Si dar refugio, crear lugares habitables y construir las bases de una integración social efectiva siempre han sido los puntos clave de una buena arquitectura, entonces es fácil comprender el sentido del proyecto Lugares para las personas.

La exposición en el pabellón de Austria en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016 presenta un proyecto relacionado con uno de los temas más debatidos y urgentes de la actualidad, a saber, el de la migración masiva a Europa. Iniciado hace unos meses, el proyecto involucró a tres equipos de arquitectos y diseñadores (Caramel architects, EOOS y los próximos arquitectos ENTERprise) con el objetivo de desarrollar enfoques creativos orientados a mejorar las condiciones de quienes buscan refugio en Austria; en concreto, transformando tres lugares de Viena, muy diferentes entre sí, en espacios capaces de ofrecer tanto privacidad como socialización. Los proyectos, ya implementados parcialmente en colaboración con Caritas Austria, proporcionan un modelo y una solución para las necesidades más urgentes.pero al mismo tiempo propiciar una reflexión más generalizada sobre el papel de la arquitectura y sobre su responsabilidad social.

Pabellón de Baréin:
Lugares de producción – Aluminio, a través de una investigación de los gestos en los procesos de producción del aluminio, la instalación en el Arsenale, utilizando película, fotografía y aluminio fundido en arena, es un intento de extraer un potencial diferente del uso del material. Hoy en día, el revestimiento de aluminio de rascacielos y torres, y cada vez más en el revestimiento de fachadas más antiguas, es una de las expresiones más visibles de la arquitectura contemporánea en Bahréin.

La primera fundición de aluminio en la región del Golfo se inauguró en 1968 en Bahrein y hoy es la cuarta fundición de un solo sitio más grande del mundo. Continúa una historia de comercio de metales que tiene sus raíces en el tercer milenio antes de Cristo, cuando las islas se encontraban en la encrucijada de la ruta comercial regional del cobre y el estaño. La fundición se inició como un esfuerzo por diversificar la economía, alejándola de su dependencia del petróleo mediante la ampliación de la infraestructura industrial, aunque, de paso, dependiendo en gran medida de la industria petrolera y sus derivados. La presencia de la fundición también desarrolló una economía local de aluminio, tanto formal como informal. Además de las grandes empresas internacionales de base local que producen subproductos típicos del aluminio, se han desarrollado talleres más pequeños con un enfoque en una producción de aluminio a menor escala.

Pabellón de los Estados Bálticos: (Estonia, Letonia, Lituania)
El Pabellón Báltico no solo celebra este hermoso hecho de unidad, sino que también destaca que estamos viviendo un momento de fragmentación. El concepto puede ser habitado y utilizado conscientemente. Tiene un principio asombroso, que es conectar a todos con la infraestructura y hacer circular los recursos de tal manera que los conflictos sean imposibles, y debería mejorar nuestras relaciones a través de la organización espacial. Las ideas, o el espacio mental, tienen proyecciones directas en el espacio material. En los países bálticos, la idea abstracta de unidad es popular. Mucho tiempo después de la Vía Báltica, el idealismo de esa época se ha materializado. Por lo tanto, el Pabellón Báltico intentó unir todas las preocupaciones e ideas. Sin intentar establecer un texto terminado, sino simplemente mostrar las relaciones entre ideas y cosas;tener objetos, artefactos, reunidos en un solo lugar y vistos como presencias materiales. Al mismo tiempo, todos tenemos una idea, un objetivo: destilar qué tipo de práctica espacial sería apropiada para los países bálticos.

El Palasport, la ubicación del Pabellón Báltico, es un ejemplo puro de arquitectura brutalista. El edificio lleva el nombre de Giobatta Gianquinto, un veneciano, miembro del Partido Comunista Italiano y alcalde de Venecia de 1946 a 1951. Su forma brutalista de hormigón desnudo in situ llevó el programa ético en el momento en que fue construido en 1977. La arquitectura, entonces, se preocupó por comunicar el desarrollo de la tecnología de la construcción con fines sociales. Palasport ejemplifica el tipo de declaraciones o escritos arquitectónicos emitidos en ese momento: formular y brindar espacios para la sociedad que antes no estaban disponibles. En el contexto de la ciudad histórica, el “Palacio de los Deportes” tenía un nuevo propósito que aún tiene. Se utiliza de forma intensiva para actividades deportivas y eventos comunitarios.El proceso de uso del espacio es complejo y se entrelaza no solo con su calendario, sino también con su función general de celebración de actividades por grupos de personas. El significado de su forma arquitectónica ética realza la instalación del Pabellón Báltico permitiéndole continuar adaptándose y cambiando de forma a través del tiempo.

Pabellón de Bélgica: Bravoure
Pabellón belga centrado en el tema de ‘Artesanía con Bravura’ y los espacios de la ciudad. Desde la revolución industrial de mediados del siglo XVIII en Europa, la máquina ha reemplazado a los seres humanos como fabricantes. La producción de bienes y edificios creció constantemente a un ritmo cada vez más rápido y con una producción más estandarizada. Las debatidas reacciones a esta pérdida de calidad y ‘alma’ del producto ofrece un marco desde el que podemos moldear hábilmente nuestro entorno con calidad. La liberación se puede encontrar en la elección bien considerada de materiales, métodos de construcción, técnicas y en tomarse el tiempo.

La ciudad se revela como una rica fuente de tipologías, materiales y prácticas construidas. A través de una mayor colaboración entre diseñadores, creadores y usuarios, no solo se establece una base sostenible para el futuro, sino también un impulso para la cohesión social en las comunidades urbanas. Las ofertas locales y específicas se apalancan frente a lo global y genérico donde la ‘artesanía (wo) manship’ está insertada en el proyecto colectivo de construcción y fabricación; el proceso de hacer la ciudad juntos. El proyecto propuesto debe mostrar un concepto comunicable que haga visible y tangible la interpretación específica de ‘artesanía (wo) manship’ de un vistazo. Al mismo tiempo, los equipos de envío deben hacer explícito cómo enmarcan esto dentro del amplio espectro social y urbano y empoderarlo con registros poéticos y culturales.La idea que surge es matizada, pero también sorprendente y revela aspectos de la realidad que antes estaban ocultos.

Pabellón de Brasil:
El pabellón brasileño destaca historias de personas que han luchado por lograr cambios en la pasividad institucional en las grandes ciudades de Brasil. Han creado arquitectura dentro de procesos lentos, aportando soluciones estables en un territorio políticamente tumultuoso. La exposición es una composición de estos caminos y asociaciones, donde el activismo se encuentra con los arquitectos y la arquitectura, convirtiéndose en un imán en la preparación de un nuevo espacio.

Cultura afrobrasileña, centros históricos, acceso a la cultura a través de la arquitectura y el diseño: estas son las historias del pabellón brasileño, en una búsqueda de lo que significa estar juntos, destaca Fajardo. La exposición reúne el proceso y su estado actual, que puede estar en etapa de diseño, aún por hacer o terminado. Son procesos que hablan de arquitectura, urbanismo, patrimonio cultural, literatura, activismo social y tecnología; como resultado, videos, fotos, cartas, artículos, poemas, textos, hechos, dibujos y datos también forman parte del espectáculo, componiendo un memorial por estas vidas entrelazadas en la mejora del entorno construido, en sus comunidades, en busca de una manera de ser y conocer.

Pabellón de Canadá: “Extracción”
El Pabellón de Canadá explora los sistemas, espacios y escalas de Canadá como un imperio global de recursos bajo el lema Extracción. El proyecto muestra cómo Canadá se ha convertido en un imperio global de recursos y cómo Canadá se ha convertido en la nación minera más importante del planeta. Su política exterior actual se basa enteramente en formas coloniales de extracción de recursos en todo el mundo. El proyecto llama la atención tanto sobre los territorios de extracción de los que dependen las ciudades como sobre las historias de colonización en estos territorios. En otras palabras, el proyecto tiene que ver con la tierra, la ley y el territorio. Al miniaturizar esta extensa historia en una experiencia personal, esta intervención territorial invertida magnifica las realidades territoriales en una escala de 1:1 para generar un discurso más profundo sobre las complejas ecologías y vastas geopolíticas de la extracción de recursos. Desenredando y reconfigurando las sinergias entre la vida, la ley y la tierra, un manifiesto urbanismo de recursos reinventa la superficie del estado hacia el siglo XXII.

Si la extracción ha definido a Canadá durante los últimos 800 años desde la Carta Magna británica, entonces el intercambio revolucionará su futuro a partir del siglo 22 en adelante. Con motivo del #TheLastVictoriaDay el 25 de mayo de 2016, el instrumento territorial por excelencia de exploración, excavación y extracción, la estaca de prospección, se introdujo en el corazón de los imperios, bajo los pinos y los planos, en la unión del Reino Unido, Francia y Canadá. Pabellones en el Giardini de la Bienal de Venecia. Exponiendo las tensiones, fricciones y resistencias entre mapa y territorio, este contramonumento forjado en oro puro será regalado al Soberano en un gesto declarativo de retrocesión e independencia, #CrownNoMore al cierre de la Bienal el 27 de noviembre de 2016, el víspera del 150 aniversario de la Confederación de Canadá. Retroactivamente,800 años de construcción del imperio se desarrollan bajo el nivel del suelo en un cortometraje de 800 imágenes de 800 colaboradores en 800 segundos.

Pabellón de Chile: Contra corriente
Against the Tide presenta los esfuerzos de una generación de jóvenes arquitectos que han concebido, diseñado y construido obras de arquitectura, al mismo tiempo que arreglan sus aspectos financieros y contractuales como parte de los requisitos para su título profesional en arquitectura. Lo único que tienen en común es que pertenecen al Valle Central de Chile, a donde han regresado luego de su formación académica para contribuir con sus comunidades, creando proyectos arquitectónicos que conectan con un conjunto de lugares donde los campesinos de la región y sus familias pueden vivir y vivir. trabaja.

Contra corriente habla de una dirección contraria que pueden tomar las cosas. Esta exposición se mueve contra la corriente de esas batallas urbanas, quizás de alcance más global, libradas para mejorar la calidad de nuestro entorno construido. Pone el acento más bien en las costumbres y paisajes del mundo rural, campos y bosques, ayudando a través de la arquitectura a mejorar la calidad de vida cotidiana de su gente. Estos proyectos arquitectónicos han sido erigidos con mínimos recursos, con los residuos de procesos agrícolas y con materiales locales fácilmente disponibles, aportando valor e insertando el territorio en un contexto global a través de un enfoque regional, pero no costumbrista. Fuera de este paisaje y entorno rural, en constante transformación debido a la actividad agrícola y al desarrollo urbano,de allí emerge una serie de pabellones, paradas de descanso, miradores, refrigerios y plazas, o simplemente lugares de sombra y encuentro social, efímeros o permanentes, explícitos o abstractos.

Pabellón de China: Daily Design, Daily Tao-Back to the Ignored Front
Daily Design, Daily Tao-Back to the Ignored Front, escaparate al otro lado de la modernización urbana e industrial futurista de China en las últimas décadas: el de un diseño que reelabora la herencia cultural de tres mil años del país en formas contemporáneas. En la filosofía china, “Tao” podría definirse aproximadamente como el “principio” que en la cultura china mantiene el Universo equilibrado y al que debe ajustarse la relación entre la humanidad y la Naturaleza. En el diseño, Tao ayuda a crear una relación ordenada y virtuosa entre los objetos y las personas, y a hacer que los productos bien concebidos sean accesibles para tantas personas como sea posible. Daily Design sigue el Daily Tao. Nos satisface en nuestra vida diaria no introduciendo un nuevo futuro para reemplazar el pasado,sino puliendo el pasado e integrándolo en nuestra vida diaria. No interviene, sino que media en las comunidades. Hace que el diseño sea accesible a la vida de la mayoría. La arquitectura tiene un futuro brillante en nuestro planeta, si actuamos con abstinencia y responsabilidad en el presente.

Por lo tanto, la exposición presenta una serie de artefactos que comparten una variedad de rasgos comunes: inspirarse en el diseño y técnicas tradicionales, ser capaz de satisfacer las necesidades contemporáneas, ser extremadamente ingenioso sin parecerlo descaradamente, utilizar materiales naturales y sostenibles. La exposición se divide en dos secciones principales: una exposición de objetos alojados dentro del pabellón y un prototipo de edificio a gran escala colocado en el jardín adyacente. A través de un diseño expositivo muy sobrio, la primera sección muestra vestidos, muebles, cerámicas y modelos arquitectónicos, expuestos al lado de herramientas tradicionales y objetos cotidianos. Sin duda, la inventiva del diseño chino tradicional y contemporáneo, y las intrigantes referencias cruzadas entre los dos,Sorprendería mucho a quienes todavía consideran a los diseñadores chinos como “imitadores” de los arquetipos europeos y estadounidenses.

Pabellón de Croacia: “Lo necesitamos, lo hacemos”
El proyecto se centra en la reconstrucción del contenido de tres edificios, POGON Jedinstvo en Zagreb, el edificio H del complejo Rikard Benčić como futuro Museo de Arte Moderno y Contemporáneo en Rijeka y el Centro Juvenil en Split. El proyecto trata de estructuras inacabadas que, sin embargo, son continuamente utilizadas para programas artísticos, culturales y sociales de diferentes actores, y su conformación arquitectónica surge a través de una serie de interacciones, intervenciones y operaciones menores mediante las cuales el local se mejora constantemente. Los tres edificios en cuestión también se exploraron en cooperación con el colectivo de espectáculos BADco. que participan en la exposición con la trilogía “Las instituciones necesitan ser construidas”.

Pabellón de Chipre: Frentes en disputa: prácticas comunes para la transformación de conflictos
“Frentes en disputa” es una exploración del papel de la arquitectura para las prácticas comunes en espacios en disputa étnica y social. Se centra en las agencias de tecnologías ad-hoc de la arquitectura que contribuyen a la transformación de conflictos al abogar por procesos de reconciliación que vayan de la mano de los procesos de reconstrucción urbana. “Frentes disputados” introduce tres niveles de investigación de fronteras donde la arquitectura reivindica un papel activo: fronteras geopolíticas, disciplinarias y políticas urbanas cotidianas. Aborda dos grandes desafíos que surgen del caso de Famagusta: en primer lugar, operar en entornos hostiles reales donde las instituciones producen narrativas basadas en la división. En segundo lugar,confrontar las tendencias reales de los procesos de reconstrucción posconflicto basados ​​en desarrollos privados segregantes a gran escala o en planes burocráticos inflexibles y no transparentes, ambos incapaces de alentar prácticas comunitarias ni de manejar los siempre cambiantes entornos urbanos en disputa.

El primer proceso se llama “Contramapeo” que tiene que ver con el uso de la práctica del mapeo para problematizar a la sociedad civil con respecto a las geografías mentales divisivas dominantes. El segundo proceso se titula “Creando Umbrales” que trata sobre prácticas de intercambio a través de los bordes, transformando límites en umbrales vivos, fomentando la apertura de enclaves urbanos a los bienes comunes de la ciudad. El tercer proceso se llama “Introduciendo Controversias Urbanas” que tiene que ver con el despliegue del aspecto positivo del conflicto dentro de la realización de los proyectos arquitectónicos y urbanos donde los actores urbanos están en constante re-alianza y disputa.

Pabellón checo y eslovaco: Care for Architecture: Exemplum of the Slovak National Gallery o Asking Arche of Architecture to Dance
Bajo el título El cuidado de la arquitectura: pedirle al Arché of Architecture to Dance, la exposición de la Bienal cuestiona si edificios como la extensión de la Galería Nacional Eslovaca en Bratislava pueden disociarse del régimen político. Un modelo rojo brillante de la Galería Nacional Eslovaca forma la pieza central del pabellón checo y eslovaco, que cuestiona si la arquitectura de la era soviética de los países debe salvarse o demolirse. Diseñado por el arquitecto eslovaco Vladimír Dedeček en la década de 1960 y construido en la década de 1970, el edificio de la galería puente es visto por muchos como un símbolo de la era comunista del país, por lo que los planes para su renovación han sido polémicos.

Diseñado por el arquitecto eslovaco Vladimír Dedeček en la década de 1960 y construido en la década de 1970, el edificio de la galería puente es visto por muchos como un símbolo de la era comunista del país, por lo que los planes para su renovación han sido polémicos. El modelo tridimensional se eleva sobre pilotes para dar una nueva perspectiva del edificio, lo que permite a los visitantes tener una idea de su disposición de galerías, anfiteatros y patio. El amplio espectro de opiniones que recibe el edificio tanto de ciudadanos eslovacos como de extranjeros está representado por una serie de películas, proyectadas en pantallas de pared. Diferentes mamparas ofrecen estrategias opuestas para la renovación del edificio, que lleva una década en mal estado. Un conjunto apodado el “muro de la lucha”está dedicado a material relacionado con el diseño original de los arquitectos y la lucha por preservarlo, mientras que el otro se denomina “muro de la danza” y contiene propuestas para su rejuvenecimiento.

Pabellón de Dinamarca:
Bajo el título “El arte de muchos y el derecho al espacio”, destaca el enfoque humanista del diseño danés, una selección de arquitectos y urbanistas daneses para presentar prototipos que demuestran proyectos que encarnan un enfoque humanista. Estos esquemas buscan influir positivamente en el comportamiento de las personas y promover un sentido de comunidad. No hay mucho acuerdo sobre cómo, cuándo y por qué medios debe crearse la arquitectura humanista. Al presentar una instantánea dinámica de la arquitectura y el urbanismo daneses, para explorar, analizar y discutir algunas de las paradojas y conflictos que surgen con un nuevo humanismo en la arquitectura contemporánea. ‘

La exposición presenta 130 modelos arquitectónicos, o “prototipos”, cada uno representativo de un proyecto, dividido en 5 áreas temáticas tituladas “Más allá del lujo”, “Diseñando la vida”, “Reclamando el espacio”, “Exit Utopia” y “Pro Community”. Las maquetas se exponen en un espacio parecido a un almacén, colocadas informalmente en estanterías realizadas con tubos de andamio y láminas de madera contrachapada.El efecto visual en el de un wunderkammer arquitectónico en el que diseños de firmas danesas de renombre internacional – como BIG-Bjarke Ingels Group , 3XN, COBE, CF møller y Henning Larsen Architects, se muestran junto a los de las prácticas emergentes.

Pabellón de Egipto:
La exposición titulada Reframing Back // Imperative Confrontations, busca revelar varias historias exitosas de arquitectura que narran las dificultades y desafíos dentro del entorno construido egipcio. Las obras dentro del pabellón revelan cómo la arquitectura está creando activamente cambios en las comunidades. En ningún lugar estos enfrentamientos son más evidentes que en el contexto urbano, y en ningún otro lugar más que en las ciudades egipcias. El objetivo de la exposición es replantear y posicionar en un foro global lo que creemos que son ejemplos de una resolución exitosa de conflictos arquitectónicos y urbanos donde los arquitectos, a través de su trabajo, fueron los mediadores del cambio, esta mediación tomó la forma de proyectos construidos, o incluso propuestas de investigación y mapeos que intentaron resaltar los problemas existentes.

Los trabajos presentados se pueden dividir en dos grandes categorías: investigaciones cartográficas y (proyectos construidos y propuestas experimentales). Los proyectos de mapeo intentan estudiar las condiciones existentes con lentes analíticos aplicados, evidentes en sus resultados representativos. Al igual que con los esfuerzos de mapeo recientes, la representación se ve como una herramienta para pensar y presentar nueva información. También conlleva las mismas deficiencias potenciales de los ejercicios de mapeo cuando los datos están mal investigados y podrían promover una perspectiva sesgada o desinformar completamente. La exposición contiene una investigación diversa sobre la condición urbana egipcia que incluye la expansión, el urbanismo informal, la arquitectura vernácula del desierto, las ciudades costeras,y edificios patrimoniales de los siglos XIX y XX que han sido parte de la dinámica paralela de crecimiento en el contexto egipcio durante el último medio siglo.

Pabellón de Finlandia: De la frontera al hogar – Soluciones de vivienda para solicitantes de asilo
“From Border to Home”, concurso internacional de arquitectura que busca propuestas contemporáneas para la vivienda especialmente en tiempos de crisis humanitarias. El desafío de Europa no se trata tanto de construir nuevas ciudades como de transformar las existentes para crear una sociedad más equilibrada e inclusiva. En este contexto, la arquitectura debe recuperar su capacidad para dar forma no solo al diseño de edificios, sino también al diseño de soluciones sociales. Al combinar estas dos capacidades, la arquitectura puede ayudar a cristalizar los principios de una mejor vivienda.

“Enter the Void”, una propuesta del equipo alemán Duy Tran, Lukas Beer, Ksenija Zdesar y Otto Beer se centra en la reutilización. Oportunidades que ofrece el espacio de oficinas vacante para satisfacer las diversas necesidades de vivienda de los solicitantes de asilo en las primeras etapas después de su llegada al país. ‘Society Lab’ de Cecilia Danieli, Omri Revesz, Mariana Riobom de Italia propone un concepto de aplicación móvil rentable para hacer coincidir la oferta con la demanda de vivienda. La tercera propuesta ganadora ‘We House Refugees’ de A-Konsultit Architects, Milja Lindberg asistida por Christopher Erdman, busca lograr cambios sistémicos a gran escala al repensar los códigos de construcción actuales. La propuesta tiene como objetivo aliviar la escasez de viviendas aumentando la capacidad del parque de edificios existente de acuerdo con los niveles fluctuantes de demanda.La exposición se complementa con un programa de charlas y un blog ‘From Border to Home’, que invita a arquitectos, comisarios y público en general a reflexionar y ampliar el diálogo.

Pabellón de Francia: Nouvelles du Front, Nouvelles Richesses
Nouvelle Richesses (Nuevas riquezas), una exposición claramente centrada en el papel de la arquitectura en nuestra sociedad contemporánea. Hubo un tiempo en que la arquitectura era, por supuesto, arquitectura para todos, y estaba ligada a la economía y la evolución de la sociedad. La exposición presenta una serie de proyectos más “ordinarios”, desarrollados en los últimos años por arquitectos franceses, destinados a proporcionar buenas viviendas, desarrollos urbanos e infraestructuras sociales, a un precio razonable y con una mayor atención a las necesidades reales de las comunidades locales. , en varias áreas de Francia.

La exposición se divide en cuatro secciones, tituladas “Sala de territorios”, “Sala de narrativa”, “Sala de saber hacer” y “Sala de tierra fértil”. En la Francia actual, las políticas públicas se están desvaneciendo. El urbanismo contemporáneo reúne propiedades inmobiliarias, cuyas fachadas de “nuevo aspecto” intentan enmascarar una escasa estandarización, mientras que algunos cientos de millones de dólares permiten a dos o tres arquitectos de alta costura crear lujosas ilusiones. La exposición para ser testigo del resto, menos visible, pero emergente de todas partes, de todos los territorios. y que revela una riqueza insospechada.

Pabellón de Alemania: Making Heimat. Alemania, país de llegada
“Making Heimat. Alemania, país de llegada” investiga una serie de cuestiones fundamentales: ¿cuáles son los retos a los que se enfrentan las ciudades que reciben refugiados e inmigrantes? ¿Cuáles son los requisitos previos obligatorios para transformar a quienes vienen de otro país en ciudadanos verdaderamente integrados? ¿Cuál debería ser el papel de los arquitectos y urbanistas en este delicado proceso? El pabellón alemán es una casa abierta que no cierra por la noche; un espacio que simboliza a Alemania alberga más inmigrantes que cualquier otro en Europa.

Una respuesta al hecho de que más de un millón de refugiados llegaron a Alemania durante 2015. La necesidad de vivienda es urgente, pero igualmente urgente es la necesidad de nuevas ideas y enfoques fiables para la integración. Por lo tanto, la exposición consta de tres partes: la primera parte examina los refugios físicos para refugiados, las soluciones reales que se han construido para hacer frente a la gran necesidad. La segunda parte busca definir las condiciones que deben estar presentes en una Ciudad de Llegada para convertir a los refugiados en inmigrantes. La tercera parte de la exposición es el concepto de diseño espacial del Pabellón Alemán, que hace una declaración sobre la situación política contemporánea. Algo fantástico planifica y escenifica la presentación arquitectónica y el diseño gráfico.

Pabellón de Gran Bretaña: Economía Doméstica
Home Economics hace preguntas sobre la sociedad británica y la cultura arquitectónica, una serie de cinco propuestas arquitectónicas, diseñadas en torno a cantidades incrementales de tiempo: horas, días, meses, años y décadas. Horas: el espacio interior central presenta un nuevo tipo de entorno doméstico compartido, reestructurando los requisitos actuales de “servicios comunes” en el desarrollo residencial. Al comparar la investigación sobre cómo los británicos contemporáneos usan sus hogares y las políticas que dictan estándares mínimos de espacio, la propuesta reinventa el compartir como un lujo potencial, más que como un compromiso. Días: la segunda propuesta de la secuencia imagina un nuevo tipo de espacio personal y portátil, que responde al panorama doméstico global que ha sido creado por servicios como Airbnb. Reflejando nuestro creciente compromiso con las redes sociales,entretenimiento y consumo virtual, la propuesta -más que ropa, pero menos que arquitectura- demuestra ambivalencia hacia su contexto físico a corto plazo.

Meses – La tercera propuesta se refiere a las residencias de corta duración en el contexto de contratos de trabajo temporal, visas de estudio o semestres de estudiantes. Imagina una nueva forma de alquiler, donde un pago mensual fijo incluye no solo el uso del espacio, sino todas las necesidades domésticas, abordando temas de privacidad y trabajo doméstico. Años: el cuarto espacio se relaciona con el período de años y se resiste a asumir el hogar como un activo en lugar de un lugar para vivir. En esta circunstancia, el costo de compra de una casa se minimiza y, gracias a un producto hipotecario diseñado a medida, se opone a la especulación inmobiliaria: las mejoras de la vivienda se realizan con el propósito de vivir más que de lucrarse. Décadas – Ocupaciones de muy largo plazo, que sugieren vida intergeneracional y condiciones cambiantes de capacidades tecnológicas y físicas,se consideran en el quinto y último espacio. La propuesta es para una casa que se define por condiciones espaciales en lugar de funciones específicas, para permitir una forma diferente de espacio flexible.

Pabellón de Grecia: # ThisIsACo-op
# ThisIsACo-op responde al desafío de la temática de la Bienal de Arquitectura de este año resaltando la importancia de la colaboración, de la unión de fuerzas, como propuesta política imprescindible para afrontar la multifacética crisis actual. Además, investiga, procesa y muestra los múltiples frentes de la crisis – la crisis de los refugiados, la crisis urbana, la derrota del derecho a la vivienda, la crisis que golpea a la profesión arquitectónica – todas manifestaciones interdependientes de la estrategia de depreciación del espacio como un bien común. # ThisIsACo-op es un experimento colaborativo, una propuesta de exposición innovadora y fresca, un taller abierto de abajo hacia arriba.

ThisIsACo-op, que subraya el papel de la colaboración en la arquitectura, tiene como objetivo comprender cómo los arquitectos pueden necesitar unirse en diferentes “frentes” de las crisis mundiales, incluida la crisis de los refugiados, la crisis de la vivienda y la crisis de la profesión arquitectónica, entre otras. . Los eventos alojados en el Pabellón de Grecia se organizan en una estructura tripartita: Syneleusis (asamblea), Synergeia y Symbiosis. Fuera del pabellón, el equipo curatorial, que está compuesto por miembros de la Asociación de Arquitectos Griegos, organiza una serie de eventos tanto en Venecia como en Grecia, durante la duración de la Bienal, que se mostró en las pantallas del pabellón. El sitio también contiene una sala de lectura y áreas donde se pueden ver documentales sobre las crisis multifacéticas que enfrenta la arquitectura en la actualidad. A través de la investigación,reuniones y debates, # ThisIsACo-op tiene como objetivo unir arquitectos y encontrar soluciones a través de la colaboración.

Pabellón de Hungría: æctivators. Arquitectura localmente activa
Eger en el norte de Hungría es un ejemplo de cómo un grupo de jóvenes arquitectos encuentra su hogar en el mundo actual sin dinero ni comisiones. Solo si crean un entorno adecuado para ellos, del que la comunidad local también puede beneficiarse. El gobierno local proporcionará un edificio, con un contrato de arrendamiento de 15 años del edificio en ruinas ubicado en medio de un antiguo parque. Esbozó un modelo sostenible basado en las necesidades locales: los arquitectos se habían comprometido a implementar una reconstrucción de valor agregado y llenar el edificio con contenido cultural.

Pabellón de Irán:
“Rebobinar, jugar, avanzar rápido”, el proyecto muestra una solución para las circunstancias sociales, políticas y económicas en Irán que han llevado a una reducción del nivel de vida. Los factores contribuyentes incluyen una gran inmigración a las grandes ciudades y sus suburbios, y planes urbanos que no toman en cuenta la participación humana y social. El objetivo del equipo curatorial fue obtener una comprensión precisa de los temas antes mencionados para comprender los problemas. el método se basa en el contacto inmediato con los ciudadanos, hablar con los residentes y encontrar soluciones sencillas para mejorar los espacios de vida en pequeños barrios, callejones y calles. creen en la importancia de un estrecho contacto con grupos y asociaciones locales activos para desarrollar mejores planes implementados por los propios ciudadanos.

El pabellón está diseñado a partir de una representación de esquemas urbanos de edificios en orden inverso, extendidos desde el techo hasta las paredes y partes del piso. la forma se elige para manifestar el proceso inverso de revivir estos barrios residenciales. el enfoque se basa en no volver al pasado, sino en establecer conexiones entre varios grupos sociales y locales para compartir los principales problemas y cooperar entre ellos beneficiándose de pequeños éxitos.

Pabellón de Irlanda: perderme
Losing Myself, una exposición colaborativa centrada en la enfermedad de Alzheimer, la exposición destaca el proceso de “diseño y revisión de edificios para personas con demencia”. La exhibición contiene dos componentes principales: un sitio web que organiza una serie de dibujos, historias e investigaciones sobre la demencia; y una instalación en el pabellón, que contiene dibujos que exploran un edificio diseñado para personas con demencia. Consultado a personas con demencia para obtener comentarios sobre el diseño del sitio web. Hemos estado planificando, probando y adaptando nuestra técnica de dibujo con nuestros colaboradores de dibujo. El diseñador tuvo que aceptar un cierto nivel de imprevisibilidad e incertidumbre con respecto al producto terminado, tal vez como consecuencia de intentar representar un estado cognitivo que solo se comprende parcialmente.utilizando un medio que estamos desarrollando a través de la iteración y la experimentación.

La instalación permite a los visitantes experimentar el Centro de Respiro de Alzheimer en Dublín, Irlanda, tal como lo experimentan los pacientes y sus cuidadores. Dado que los pacientes no tienen la capacidad de ubicarse y desplazarse por el edificio, carecen de la capacidad de comprender y recordar los espacios arquitectónicos y las procesiones. La instalación utiliza una proyección basada en el tiempo para dibujar la experiencia de navegación de dieciséis pacientes durante un solo día. El efecto de la demencia en el plan fijo de un arquitecto “produce un mundo fragmentario; y, porque todavía se recurre a la memoria profunda, un mundo que se llena de una procesión fantasmagórica y espontánea de otros espacios y tiempos”.

Pabellón de Israel: Lifeobject: Fusionando biología y arquitectura
LifeObject, el proyecto descubre la relación entre Arquitectura y Biología, la exposición presenta un conjunto de obras que, en conjunto, forman un diálogo que conecta la arquitectura con la ciencia, y especialmente con aquellos campos científicos relacionados con la biología y las biotecnologías. La pieza central de LifeObject es una instalación que combina elementos naturales con materiales artificiales compuestos y bio-diseñados: una “forma viva” que reacciona al medio ambiente y, como todos los sistemas biológicos, se basa en el concepto de resiliencia. Tal relación no se limita a la influencia que históricamente ha tenido la naturaleza en las formas y / o materiales arquitectónicos. De hecho, la exposición israelí se centra principalmente en la influencia fundamental que la biología podría tener en la forma en que concebimos y diseñamos edificios.creando un paralelo entre las criaturas vivientes y las construcciones y arrojando un vistazo especulativo sobre las formas potenciales futuras de arquitectura innovadora.

LifeObject es una instalación arquitectónica, que transpone las propiedades resilientes de un nido de pájaro, a través del análisis científico, a una forma espacial rica en nuevas perspectivas arquitectónicas. En el centro de la instalación se encuentran superficies aireadas volumétricas de forma libre que ondulan en el espacio y que se componen de más de 1500 componentes delgados y ligeros, inspirados en las ramitas; basándose únicamente en la tensión, forman una estructura liviana, porosa y elástica. LifeObject combina materiales inteligentes, compuestos y biológicos en la formación de una “estructura viva” que responde a su entorno. La presencia humana a su alrededor desencadena la apertura de ‘gabinetes de curiosités’, que revelan una variedad de elementos biológicos innovadores a los visitantes. LifeObject materializa una serie de ideas abstractas,preocupaciones y potencialidades en el campo arquitectónico presente y futuro. Los conceptos propuestos por la estructura bosquejan lenguajes formales y estructurales alternativos informados por disciplinas externas. Sugiere aplicaciones futuras e integración de materiales inspirados biológicamente que se originan en varios escenarios, escalas y orientaciones.

Pabellón de Italia: Cuidando – Progettare per il bene comune
Enfocado en la arquitectura que “cuida a las personas, los lugares, los principios y los recursos” mostrando proyectos basados ​​en procesos colaborativos que involucran a diferentes grupos de personas que comparten los mismos objetivos. La exposición tiene dos propósitos: presentar una visión de la arquitectura como servicio a la comunidad; para demostrar, con pruebas tangibles, cómo la arquitectura puede marcar la diferencia cuidando a las personas y los lugares, los principios y los recursos. Pensamos en la arquitectura al servicio del bien común, capaz de incrementar el capital humano, social y ambiental y frenar la marginación y la exclusión. Arquitectura participativa, inteligente, creativa y eficaz, solidaria y responsable,es ciertamente capaz de romper el status quo que encuentra mientras imagina y construye un futuro mejor. Y dado que las políticas se convierten en lugares en la arquitectura, la exposición es un poderoso recordatorio del potencial de la política en la vida de todos.

La exposición se divide en tres secciones principales tituladas Pensamiento, Reunión y Actuación. La primera parte, titulada “Pensar. Un mapa del bien común”, presenta una reflexión sobre el significado del “bien común” desarrollada por un equipo multidisciplinario que incluyó a sociólogos, críticos de arquitectura, expertos en economía y finanzas éticas y urbanistas. La segunda sección, titulada “Reunión. 20 ejemplos de vida en las afueras de la ciudad” es una selección de 20 proyectos de arquitectura comunitaria, diseñados por arquitectos italianos, relacionados con diez temas: legalidad, salud, vida, cultura, juego, medio ambiente, educación, ciencia. , nutrición y trabajo. La tercera sección de la exposición,presenta 5 proyectos desarrollados en colaboración con cinco asociaciones italianas involucradas en la lucha contra la marginalidad social en áreas suburbanas. El resultado fueron cinco contenedores móviles, financiados a través de patrocinios privados y crowdfunding, concebidos “para aportar calidad, belleza y derechos donde actualmente no existen”, y desarrollados a través de la colaboración entre diseñadores y asociaciones seleccionadas.

Pabellón de Japón: en: art of nexus
“en: art of nexus”, presenta una serie de proyectos, en su mayoría residenciales, que ilustran colectivamente los cambios y desafíos que interesan a la sociedad japonesa y su relación con la arquitectura. La exposición ilustró cómo el país está abordando problemas urgentes. El punto de partida son las contradicciones subterráneas que caracterizan a Japón desde principios de la década de 2000, y que incluyen una tasa de desempleo creciente, especialmente para los jóvenes, una creciente desigualdad social y una desilusión difusa sobre esa visión optimista del futuro que había caracterizado a un país. que experimentó un espectacular crecimiento y modernización durante al menos cuatro décadas seguidas, después del final de la Segunda Guerra Mundial.

Esta situación problemática también está fomentando un enfoque novedoso de la relación entre las personas y entre las personas y la arquitectura. De ahí que el comisario haya optado por presentar el trabajo de una nueva generación de arquitectos japoneses más jóvenes que investiga cómo la arquitectura podría ser un instrumento para recrear una red social, basada en la solidaridad, frente a los dictados de un neoliberalismo intransigente. Un neoliberalismo que muchos japoneses identifican ahora con acontecimientos dramáticos como el desastre nuclear de Fukushima en 2011. Por tanto, todas las arquitecturas presentadas se centran en la idea de compartir valores, recursos y estilos de vida, frente al enfoque egoísta de la vida y la sociedad alentado por el principio de competencia social. El título de la exposición, EN (縁), es de hecho una palabra japonesa que significa “relación”y “oportunidad”.

Pabellón de Corea: el juego FAR: restricciones que despiertan la creatividad
El juego FAR: Restricciones que despiertan la creatividad. FAR (Relación de área de piso) se refiere a la relación entre el área de piso total de un edificio y el tamaño del terreno sobre el que está construido. El juego FAR, comisariado por Sung Hong Kim y presentado por el Arts Council Korea, explora los desafíos y logros de la arquitectura coreana contemporánea, bajo estas restricciones regulatorias, e ilustra la lucha de los arquitectos en Seúl que se esfuerzan por mejorar la calidad de vida de los residentes al utilizar el espacio de forma eficaz. Durante los últimos 50 años, maximizar las FAR ha sido la fuerza impulsora detrás del crecimiento sostenible de la arquitectura urbana coreana y sigue siendo la tarea más desafiante para la mayoría de los arquitectos en la actualidad.

El tema principal de la exposición coreana es la relación de superficie, la cantidad de superficie que puede ofrecer un edificio en relación con el tamaño del terreno sobre el que está construido. La artista de instalaciones coreana Choi Jae-eun mostró su proyecto “Dreaming of Earth” sobre la Zona Desmilitarizada en colaboración con el arquitecto japonés Ban Shigeru. Su trabajo es una miniatura de su diseño conceptual de un jardín de 6 metros de altura y 15 kilómetros de largo y una acera peatonal en la DMZ, que están hechos íntegramente con bambú y otros recursos naturales. Se exhibieron cables reales tomados de la zona, junto con la instalación principal y un video que se reprodujo para presentar los antecedentes históricos de la zona fuertemente fortificada. Los arquitectos coreanos se encuentran entre un cliente que desea una casa más grande y la ley actual que restringe las FAR.

Pabellón de Kuwait: entre el este y el oeste, un golfo
‘Entre Oriente y Occidente: un golfo’, mira más allá de las costas del país y defiende un plan maestro para un golfo unido. Al presentar la historia no contada de la región y proponer un futuro alternativo, el pabellón proyecta la hidrografía como una entidad singular ni de Oriente ni de Occidente, sino como un archipiélago sin explotar que definió la región y ofrece la mayor posibilidad para su reconciliación. El Golfo no es un cuerpo de agua, sino un sitio de campo para la experimentación y creación de identidad, cultura y ecología desde la antigüedad. Sus islas fueron utilizadas por sus habitantes, así como por quienes las veían desde las costas con fines de turismo, comercio, caza y extracción de recursos. Se construyeron santuarios, se libraron guerras y los prisioneros fueron exiliados dentro de sus costas.Su escala y dependencia en el interior de Arabia / Persia, o las costas distantes de la India y África Oriental, significaba que estos terrenos estaban continuamente bajo la mirada empresarial de los continentes circundantes.

El Golfo y sus islas son parte de un paisaje consistente en el que la condición del borde y la noción de límite están en constante cambio. El resultado es un paisaje definido por el flujo y reflujo del agua y la gente, un reino concebible cuya utilidad se deriva de la capacidad de imaginar un propósito para las islas. Presenta un catálogo de más de trescientas islas en el Golfo, que detalla su historia y carácter, junto con propuestas, tanto de prácticas de arquitectura jóvenes como establecidas en la región, sobre cómo se podría implementar un plan maestro en estas aguas disputadas. La exposición presenta contribuciones de AGi Architects, Behemoth Press con Matteo Mannini Architects, Design Earth, ESAS Architects, X-Architects, PAD10 y Fortuné Penniman en colaboración con Studio Bound.

Pabellón de Luxemburgo: seguimiento de las transiciones
“Tracing Transitions” documenta la situación actual en Luxemburgo a través de una instalación espacial. Sirve como una especie de pantalla para presentar temas relacionados con la creación de vivienda, las ramificaciones geográficas de los problemas y posibles enfoques de solución. Tracing Transitions aborda los problemas de vivienda actuales en el Gran Ducado de Luxemburgo, así como aspectos para una posible transformación de la situación en el futuro. La vivienda, la provisión de propiedad residencial y la vivienda socialmente sustentable son temas esenciales de nuestro tiempo. En Luxemburgo, las condiciones previas para satisfacer esta necesidad se han vuelto cada vez más inestables. Su geografía y desarrollo económico, el mercado inmobiliario competitivo y de alto precio,El crecimiento de la población y el cambio demográfico han convertido a Luxemburgo en una zona de tensión compleja y conflictiva.

Tracing Transitions analiza las intervenciones que tienen como objetivo difundir gradualmente la situación actual. Estas intervenciones presentan alternativas: son opciones para la realización de soluciones habitacionales que contrastan con los modelos de propiedad o de construcción para alquilar; ofrecen diferentes configuraciones de vida como respuestas a los cambios demográficos; cuestionan los tipos de vivienda tradicionales y conocidos; y hacen uso del mayor recurso de Luxemburgo para la implementación de viviendas, vastas antiguas áreas industriales, vestigios del pasado de Luxemburgo como nación de hierro y carbón. Tracing Transitions busca indicadores que signifiquen un posible cambio en la producción y sostenibilidad social de la vivienda. Es principalmente una historia sobre procesos, eventos y la consolidación de redes y no sobre soluciones de diseño completas y edificios prolijos.La arquitectura se convierte en cambio en parte del activismo. Y Tracing Transitions es parte de la comunicación arquitectónica, para comunicar los desafíos en la producción de condiciones para la realización del ‘buen proyecto’.

Pabellón de México: Despliegues y ensamblajes
“Despliegues y ensamblajes”, presenta “arquitecturas ensambladas a partir de fragmentos, módulos, relaciones, historias, tácticas, tecnologías y estrategias de construcción”. La exposición se centra en trabajos y experiencias que pueden cambiar, propagarse y adaptarse, en lugar de sistemas cerrados o productos finales. El pabellón se construye en torno a un eje principal de manuales históricos. Los manuales, y el trabajo relacionado con ellos, cambian el enfoque de la percepción común de la arquitectura de autores únicos y obras independientes. Estos manuales proporcionan el conocimiento para la autodeterminación, permitiendo a las comunidades construir sus propios entornos y preguntando qué instrumentos o tecnologías modernos pueden acercar más al público a la arquitectura.

El pabellón de exposiciones en sí se construye utilizando los mismos principios de ensamblaje y difusión. Utilizando un sistema repetitivo de grandes módulos estructurales y una estructura de panal texturizada, todos los cuales se estabilizan con paneles de madera contrachapada rígidamente flexionados, el pabellón exhibe nociones de adaptabilidad y resistencia. Medita sobre los edificios como ensamblajes de materiales y relaciones sociales. Las arenas desmontables de Yucatán son manifestaciones de un orden social existente. El Pabellón Cultural para Migrantes desmontable es una estrategia para reunir a personas disímiles en circunstancias similares como comunidad. Cada componente del pabellón se puede desmontar, plegar o plegar para facilitar su transporte y almacenamiento.

Pabellón de Montenegro: Proyecto Solana Ulcinj
Solana Ulcinj, reporting about this crucial project in Montenegro caught up in struggles between the local and the global, nature and culture, tourism and sustainability, economy and the social realm, offering spatial strategies that may guide new syntheses for these conflicts. As currently the Solana Ulcinj is torn between conservation and economical interests, which creates an impasse. It is therefore crucial to develop new plans for the future of the saline, which are both ecologically and economically sustainable. The Project Solana Ulcinj takes the challenge to come up with new proposals how to save the important ecological position and the unique cultural qualities of the landscape, while at the same time enabling and regulating economical interests in the area.

Para generar un debate público en Montenegro, se seleccionan cuatro prácticas. Los cuatro representan posiciones muy diferentes en el campo de la arquitectura del paisaje y el desarrollo sostenible. Esto aporta nuevos aportes y, por tanto, permite abrir y acelerar los procesos de toma de decisiones en torno a Solana Ulcinj. También estimula el debate sobre la arquitectura y la arquitectura del paisaje en Montenegro y establece un intercambio internacional.

Pabellón de los Países Bajos: AZUL: Arquitectura de las misiones de mantenimiento de la paz
Malkit Shoshan se ha dedicado a analizar la forma particularmente progresista en que los Países Bajos contribuyen a las actividades de mantenimiento de la paz de la ONU. La ONU es responsable de cientos de misiones de mantenimiento de la paz activas en todo el mundo. típicamente hablando, estas son bases militares que se erigen como comunidades autosuficientes, completamente aisladas de su entorno directo. es el diseño particularmente extremo de estos compuestos lo que refleja las estructuras de poder y los sistemas de las fuerzas de mantenimiento de la paz; esquemas que no contribuyen a mejorar la vida de los habitantes de estas regiones. la ONU habla en términos de “directrices para el enfoque integrado”, que unen defensa, diplomacia y desarrollo.Es a través de su trabajo que shoshan busca urgentemente nuevas soluciones espaciales que proporcionen un significado social para estas comunidades locales, proponiendo la adición de una cuarta ‘D’ para el diseño. la esperanza es que la base de la ONU llegue a realizarse no como un complejo cerrado, sino como un catalizador para el desarrollo local.

Por lo tanto, la exposición se centra en el papel que podría desempeñar la arquitectura en el desarrollo de estrategias y soluciones para ayudar a las poblaciones que viven en áreas de conflicto. El enfoque propuesto por Malkit Shoshan sugiere agregar “Diseño” a los términos “Defensa, Diplomacia y Desarrollo” que tradicionalmente constituyen el llamado “Enfoque Integrado” en el que se basan las misiones de paz de la ONU. Al examinar el estudio de caso del Campamento Castor dirigido por los Países Bajos en Gao, Mali, así como al presentar conversaciones con ingenieros militares, antropólogos, economistas, activistas y formuladores de políticas, la exposición investiga la contribución que los arquitectos podrían aportar al diseño de complejos de mantenimiento de la paz, y el papel de esas estructuras, generalmente “selladas” de los territorios circundantes por razones de seguridad,podría jugar para establecer conexiones y mejorar las condiciones de vida de las comunidades locales.

Pabellón de Nueva Zelanda: “Future Islands”
Lírica y evocadora, Future Islands se propone establecer a Nueva Zelanda como innovadora, creativa, con visión de futuro y audaz. Es una historia sobre Nueva Zelanda, pero una conexión conceptual con Venecia está en su corazón. La estructura de la exposición se deriva de Ciudades invisibles de Italo Calvino, un libro enmarcado en torno a una conversación sobre las ciudades y la vida entre Marco Polo y el emperador mongol Kublai Khan. A lo largo de nueve capítulos, el famoso explorador veneciano relata historias de 55 ciudades maravillosas que ha visto, con la presunción de que todas las historias son descripciones ficticias de Venecia. Como respuesta a las 55 “ciudades” de Calvino, Future Islands presenta 55 proyectos arquitectónicos, desplegados en nueve “islas”, múltiples representaciones de Nueva Zelanda y su evolución dentro de las redes globales. Isla de la memoriaisla de anhelo, isla de perspectiva y refugio, isla de hospitalidad, isla (in) natural, isla de hacer y deshacer, isla emergente, isla recuperada y la última isla …

Los elementos de la isla ofrecen múltiples lecturas, como agua, paisaje, bosque, nubes, campos volcánicos, cuerpos, edificios, artefactos, textos, muebles, y muestran una cualidad flotante y onírica. Las islas siempre han proporcionado sitios reales para diferentes formas de vida y sitios imaginarios para posibles formas de vivir de manera diferente. Han inspirado narrativas románticas y utópicas, y siempre han sido, literalmente, lugares de descubrimiento. Con este espíritu, la exposición presenta la práctica arquitectónica contemporánea en Nueva Zelanda y explora las direcciones futuras de la arquitectura de Nueva Zelanda. La exposición, que incluye obra construida y proyectos visionarios o aún no realizados, se llevó a cabo en un histórico palacio veneciano y estuvo acompañada de una serie de simposios y eventos culturales y un programa de medios internacionales.

Pabellón de Nigeria: ‘Capacidad disminuida’
“Capacidad Disminuida” pretende analizar un momento histórico de transacción con la ambición de reescribir la historia. En la condición de reescribir la historia se convierte en una evolución necesaria. La lectura incorrecta de África transforma al continente mismo en un país en perpetua oposición a la inquietud; cuál es su identidad siendo un gueto en formas y estructuras inadecuadas.

El conflicto es uno de los temas recurrentes en la obra de Ola-Dele Kuku. El arquitecto-artista lo ve como uno de los mecanismos impulsores de nuestro mundo y como una herramienta para poner en marcha el cambio. El conflicto ha jugado un papel crucial desde los albores de la creación, solo piense en las historias del Big Bang y el paraíso de Adán y Eva. A lo largo de su práctica, Ola-Dele Kuku ha reformado constantemente la representación en un desafío oportuno. Trabajando con el dibujo, la instalación y la escultura, ha revisado los pilares de los métodos de representación arquitectónica, el plano, la elevación, la sección, para inyectar deslices inquietantes en su formalismo riguroso. Este nuevo cuerpo de trabajo adopta plenamente un sesgo visceral socio-filosófico analítico, enfrentó cuestiones complejas como el agotamiento de los recursos y su manipulación, migración,micro y macro cambios globales, una visión alternativa de África occidental, empobrecimiento creciente y la capacidad disminuida de un país en un uso multiplicador de estrategias de manipulación.

Pabellón de los países nórdicos (Finlandia, Noruega, Suecia): En Theraphy – Países nórdicos cara a cara
“In Therapy” aborda un desafío común al que se enfrentan hoy los finlandeses, noruegos y suecos: ¿cómo puede un edificio (o una exposición, en este caso) existir en diálogo con su escenario cuando ese escenario está tan cargado? Para nosotros, esto se relaciona con una pregunta más amplia: ¿cómo puede la arquitectura ocupar un legado sin dejar de progresar? “In Therapy” trata el Pabellón como una extensión del espacio público de los Giardini. La instalación central de la exposición, una pirámide escalonada construida con técnicas de construcción tradicionales de pino sueco, refleja con precisión los peldaños y contrahuellas de la escalera existente para crear un anfiteatro de perfil para el debate crítico y la reflexión. La exposición aspira a desviar la monotonía del arquetipo ‘stand-and-look’mostrar creando un claro en medio de la congestión para reflexionar sobre el material que se ha reunido y las voces convocadas. La instalación central, la pirámide, no es solo un artefacto urbano, sino también una exhibición; una instalación habitable para ser investigada y explorada.

La arquitectura, al menos en la forma y cantidad que se ha convocado aquí, podría experimentarse mejor en un estado de distracción. Las naciones nórdicas han sido puestas en terapia. Aunque podría parecer que Finlandia, Noruega y Suecia están en la cúspide de la pirámide, habiendo logrado un equilibrio a nivel estatal entre una sociedad capitalista y el estado de bienestar, venerado en todo el mundo, también enfrentan desafíos complejos. Desde preocupaciones relacionadas con las demandas de inmigración e integración social, hasta el envejecimiento de la población y el realineamiento en una nueva o próxima economía postindustrial, “In Therapy” ha reunido elementos inconscientes y conscientes (la pirámide de proyectos y una colección de reflexiones, respectivamente) con el fin de desentrañar las conexiones y los conflictos entre la arquitectura y la sociedad nórdica en general.Es la arquitectura, en su papel más amplio como práctica espacial, social y cultural, la que se encuentra en el centro de este discurso.

Pabellón de Perú: “Nuestra Amazonía de primera línea”
Our Amazon Frontline, se refiere a un vasto proyecto cultural, social y ambiental destinado a proteger la selva amazónica e involucrar a las comunidades locales en el proceso. Un proyecto público iniciado en 2015 e impulsado por el Ministerio de Educación del Perú, tenía como objetivo construir cientos de escuelas en zonas rurales de la región amazónica, ubicadas de forma remota y muchas veces sin las infraestructuras más básicas. El proyecto es un diálogo atento con las comunidades amazónicas. Propone un kit de piezas modulares que permite adaptarse a requisitos pedagógicos particulares, condiciones topográficas y tamaño de las comunidades. El resultado es una arquitectura modular sensible al clima, respetuosa con el estilo de vida amazónico. Este proyecto se basa en la arquitectura para un programa educativo masivo,devuelve la dignidad a una población históricamente relegada y ofrece un espacio para el encuentro equilibrado entre dos mundos aparentemente irreconciliables.

Los visitantes siguen una cinta estampada con los rostros de los niños amazónicos de Musuk Nolte, y la huella de la selva, los “Amazogramas” creados por Roberto Huarcaya. Esta cinta está suspendida de un dosel de madera, en permanente equilibrio. También suspendidas, un grupo de mesas y sillas traídas de las escuelas amazónicas, revelan las precarias y duras condiciones en las que hoy día interactúan profesores y alumnos. El equilibrio de la cinta frágil y ondulante nos obliga, como en la selva amazónica, a ser responsables de preservar su equilibrio. Acompañando esta acción arquitectónica, la exposición nos sumerge en la Amazonía peruana a través de acciones visuales que muestran el inconmensurable misterio de sus habitantes y dan una verdadera “radiografía” de la impenetrable frondosidad de la selva.

Pabellón de Filipinas: Muhon: Rastros de una ciudad adolescente
Huellas de una ciudad adolescente, presente y futuro probable de nueve hitos culturales en Metro Manila. Al marcar la diferencia en la mejora de la calidad tanto del entorno construido como de la vida de las personas, aspira a ser una plataforma para un acto colaborativo y colectivo de reflexión sobre el entorno construido al borde del precipicio. Al rastrear cada Muhon a través de su Historia, Modernidad y Conjetura, la exhibición tiene como objetivo lidiar con la búsqueda de identidad a través del entorno construido dentro del contexto de una megaciudad en expansión agresiva. Propone destilar y abstraer la esencia de los marcadores culturales de la ciudad para interpretar su significado y descubrir la presencia o ausencia relativa de valor.

Pabellón de Polonia: “Fair Building”
¿Qué pasaría si un edificio pudiera ser certificado como “comercio justo” como muchos otros productos comerciales? La industria de la construcción, a pesar de todas las mejoras tecnológicas, todavía depende en gran medida del trabajo manual; sin embargo, además de la regulación nacional para la seguridad en las obras de construcción, el proceso de construcción se caracteriza por altos niveles de incertidumbre e inseguridad. Una gran parte del pabellón polaco está ocupada por andamios, que soportan una serie de monitores que presentan la investigación de los comisarios; un segundo espacio fue diseñado para parecerse a una agencia inmobiliaria ficticia. La exposición se centra en crear un espacio para reflexionar sobre cómo hacer que este proceso no solo sea efectivo sino también justo, en lugar de buscar culpables responsables de los abusos que ocurren en las distintas etapas del proceso de construcción.Por lo tanto, se invita a los visitantes a ver las películas dentro de una gran estructura de andamios, que llena la sala principal de exposiciones del pabellón polaco construido en la década de 1930. Las tablas de madera ásperas proporcionan asientos, lo que anima a las personas a pasar más tiempo.

El trabajador de la construcción es uno de los participantes menos representados en la arquitectura, con las condiciones de trabajo y el respeto a menudo pasados ​​por alto en favor de plazos y presupuestos. Para mostrar el alcance de esto, produjeron una serie de documentales sobre diferentes sitios de construcción en Polonia. Estas películas muestran imágenes de las condiciones de trabajo, muchas de las cuales provocan una sensación de vértigo. Muestran a los constructores poniéndose en situaciones potencialmente mortales, en el uso de maquinaria pesada y sobre estructuras de gran altura. Las películas también incluyen entrevistas en las que los constructores comparten sus experiencias personales, que van desde la duración de la jornada laboral hasta la formación y el pago. Al presentar las historias de personas directamente involucradas en el proceso de construcción, el proyecto se pregunta si se puede lograr el comercio justo en el campo.

Pabellón de Portugal: Barrio: Donde Álvaro se encuentra con Aldo
El pabellón exhibe cuatro obras destacadas de Siza, en el campo de la Vivienda Social – Campo di Marte (Venecia); Schilderswijk (La Haya); Schlesisches Tor (Berlín); y Bairro da Bouça (Porto) – exponiendo su experiencia participativa como una comprensión peculiar de la ciudad y la ciudadanía europeas. Estos proyectos han creado verdaderos lugares de “vecindad”, un tema importante de la actual agenda política europea, hacia una sociedad más tolerante y multicultural. Siza desarrolló esos conceptos en contacto con la cultura arquitectónica italiana, particularmente con el legado conceptual de Aldo Rossi, cuyo importante ensayo La arquitectura de la ciudad se publicó hace exactamente cincuenta años.

Siza diseñó un tejido urbano basado en la estructura alargada de la antigua división catastral, trazado desde el Canal Giudecca hasta la Laguna y retomando algunos arquetipos arquitectónicos de la isla. Siza aprendió a identificar las invariantes tipológicas del tejido habitacional popular del interior de Giudecca y de donde emergían las iglesias y palacios en los bordes del canal y la laguna. Siza apostó, en su plan general, por una composición urbana cohesionada, uniformidad de alturas y ventanas dispuestas en un ritmo constante a lo largo de las extensas fachadas. Este “metaproyecto” fue posteriormente interpretado por Aldo Rossi, Carlo Aymonino y Rafael Moneo, invitados a diseñar diferentes edificios adyacentes al barrio asignado a Álvaro Siza, en Campo di Marte.

Pabellón de Rumania: Selfie Automaton
La exposición consta de 7 autómatas mecánicos, con 42 marionetes incorporados, 37 humanos y 5 criaturas. Tres de los autómatas se colocaron en el Pabellón de Rumania en Giardini, otros tres en la Nueva Galería del Instituto Rumano de Cultura e Investigación Humanística, y un nómada que deambula por las calles de Venecia. Caricaturas de personajes, animales fantásticos, huevos de oro, cajas de música y reflejos espejados se ensamblan en piezas predefinidas del espectáculo que colocan al visitante en el escenario, en diversas posiciones, como dinamo y marioneta al mismo tiempo. Los autores proponen así un retrato genérico de relaciones sociales, estereotipos y deseos, fragmentados, para ser reensamblados por la imaginación del usuario, en un autorretrato introspectivo, o quizás en un selfie.Podría ser solo entretenimiento o puede verse como un espectáculo absurdo. Suscita algunas preguntas, pero ciertamente no da respuestas.

Para definir el papel que se le dio a las marionetas en la exposición, los autores de “Selfie Automaton” abordaron la marioneta, donde es común que el manipulador juegue con los significados y posibilidades de control. “Selfie Automaton” reflexiona sobre los personajes y acciones que encarnan las marionetas que no son más que partes dispersas de las nuestras y pueden combinarse o escindirse, en busca de un autorretrato, ya sea de un arquitecto o de cualquier otra persona. Las manijas y los pedales hacen posible los diversos espectáculos, cuando se les proporciona una sola potencia humana. Lo que queda, todavía, es la cuestión de los patrones predeterminados. Si realmente existen, si somos parte de ellos, sus víctimas o sus generadores. La exposición posicionando al visitante en diversas relaciones con sus objetos de entretenimiento y consigo mismo,desde dejarle la comodidad o incomodidad del observador distante, hasta convertirlo en una bailarina gigante en un micro banquete, una víctima de una comisión al estilo de Kafka o un mendigo de deseos.

Pabellón de Rusia: VDNH
Fenómeno Urbano de VDNH, examina la importancia global del parque “dado que el mundo entero está preocupado por la cuestión de cómo desarrollar el potencial intelectual de la sociedad y cómo crear mecanismos efectivos para la asimilación cultural. misión educativa y cultural. La coherencia de este conjunto urbano, la diversidad de sus espacios públicos y su collar de pabellones nacionales y temáticos conforman un territorio capaz de acumular y multiplicar la energía intelectual y cultural de la sociedad, y es esto lo que en el El análisis final nos está ayudando a ganar la batalla por la calidad de vida. La exposición involucra arte y tecnologías multimedia para hablar sobre el pasado, presente y futuro de la VDNH.una sección que trata sobre la historia de la exposición presenta artefactos de la época soviética, mientras que también hay una instalación de video que sumerge a los visitantes en la atmósfera del VDNH

Hoy en día, el área de VDNH se está renovando activamente, atrayendo público con la ayuda de medios de planificación urbana, técnicas arquitectónicas y educativas. La experiencia ha demostrado que este método tiene éxito: cuando los placeres primitivos se reemplazan por placeres intelectuales, el número de visitantes aumenta. El estudio de este proceso se ha convertido en el tema principal del proyecto VDNH URBAN PHENOMENON: cuando familiarizamos a los visitantes con la atmósfera única de la exposición, su rica historia y artefactos únicos, al mismo tiempo, exploramos el mecanismo para crear un espacio de cultura. e igualdad de oportunidades, que satisfaga las necesidades de la gente moderna. La exposición del Pabellón de Rusia no solo se centra en las etapas de la formación compleja, sino que también sirve como laboratorio donde se diseñan estrategias para su desarrollo futuro.

Pabellón de Serbia: Heroico: envío gratuito
La exposición como un momento de total pasión y entusiasmo juvenil para exponer nuestras propias inseguridades sobre las dificultades para encontrar trabajo en el mercado laboral actual de la arquitectura. El proyecto pone en foco la profesión arquitectónica, informando desde sus propias filas sobre la problemática posición social contemporánea de la arquitectura y señalando la necesidad de encontrar nuevas posibilidades de acción. El interior en forma de casco del pabellón serbio, que recuerda el relato bíblico del arca de Noé: El diluvio está en marcha. El interior del arco, escondite de la rebelión, irradia esperanza. Se ha trazado la trinchera de la revolución, desde el piso inferior remamos hacia el tesoro, bañándonos en Azul, que no tiene fronteras y ni una sola gota de mala sangre.

El arca está construida con madera contrachapada y tablero de hebras orientadas, y recubierta con una capa de resina azul ultramar. Una ruta de navegación conjunta se presenta como una posible salida del frente del sentimiento omnipresente de constricción y ansiedad sistémica. Una banda sonora de teclados ruidosos llena el espacio, mientras que 28 enchufes están instalados a lo largo de los bordes curvos de la instalación, ambos destinados a rendir homenaje al arduo trabajo de los arquitectos de todo el país.

Pabellón de Seychelles: entre dos aguas, buscando expresión en las Seychelles
Between Two Waters, Searching for Expression in the Seychelles, la exposición se enfrenta al Gran Canal y transporta a los visitantes al archipiélago de 115 islas, la nación menos poblada de África, explorando la identidad de esta nación mientras también investiga la arquitectura de la vida cotidiana en las islas paradisíacas. La exposición contiene un refugio parcialmente construido que incorpora elementos de la arquitectura vernácula y cientos de mensajes publicados de residentes y visitantes de Seychelles, que abarcan fronteras étnicas y generacionales. Las imágenes, que representan la cultura de la nación, muestran cómo la arquitectura ha cambiado con el tiempo, similar al flujo y reflujo del agua a su alrededor. También se presentan siete proyectos de una variedad de tipologías y programas,actuando como representaciones de la arquitectura que ha surgido a medida que Seychelles busca su voz en el entorno construido. También se mostrará un video que describe la negociación en curso entre la fantasía y la realidad, representada por dos aguas, la lluvia y el mar.

El pabellón abre una ventana a los paradigmas en conflicto que enfrentan los arquitectos en las islas paradisíacas, invitando a los visitantes a enfrentarse a una arquitectura de la vida cotidiana. Mirando más allá de la extravagante economía de vacaciones y el catastrofismo ambiental que dominan las percepciones populares de las islas, la firma de Seychelles desde hace mucho tiempo da voz arquitectónica al contexto local. Un video narra una negociación en curso entre la fantasía y la realidad, representada por dos aguas: la lluvia y el mar. Un refugio parcialmente construido incorpora elementos simbólicos de la arquitectura vernácula y presenta mensajes de cientos de residentes y visitantes de Seychelles, que abarcan fronteras generacionales y étnicas. Desde debajo de un techo ondulado,los visitantes pueden observar en imágenes en movimiento las contradicciones polarizadas de los estilos de vida que encuentran cobijo en las Seychelles hoy. El resultado es un híbrido de culturas y un encantador bricolaje arquitectónico.

Pabellón de Singapur: en el ‘frente de casa’
“Espacio para imaginar, espacio para todos” va detrás de sus infraestructuras, paisaje urbano moderno y más allá de los muros de viviendas privadas para ver cómo la ciudad y su gente interactúan y utilizan los entornos. El tema celebra a las personas y sus acciones creativas para forjar vínculos sociales, nuevas identidades y conexiones con el lugar. El Pabellón de Singapur muestra una selección de obras en tres segmentos: Personas y sus hogares, Personas que trabajan la tierra y Personas que involucran a la ciudad. En dos amplios temas (terrenos arquetípicos), en todas las escalas, en el límite entre lo privado y lo público, se promulgan acciones como participación, impugnaciones, activaciones, apropiaciones, transgresiones y ocupaciones. Todo esto sucede en el edificio y el tejido urbano, en los terrenos, en las cubiertas vacías,en los domicilios particulares de sus urbanizaciones y en sus espacios públicos. El objetivo de esta “batería de acciones” es forjar una nueva sociedad construida sobre los logros de la anterior generación más austera.

El pabellón de Singapur de 240 metros cuadrados, ubicado en el edificio Sale d’Armi en la región de Arsenale, presenta una exhibición central de 81 linternas personalizadas que iluminan fotografías que invitan a los visitantes a echar un vistazo a los hogares de cada familia para descubrir su vida cotidiana y el espacio que llaman suyo. Los artefactos y las imágenes de las entrevistas también forman parte de la exposición. Narran las historias de ciudadanos y familias que dan un paso al frente y toman acciones para adoptar y ser dueños de sus entornos, como ladrillos de barro hechos por la comunidad para las paredes de su nuevo edificio. Al darle la vuelta a Singapur, pasan de ser productivos y tecnocráticos a ser creativos e igualitarios. Por lo tanto, estas “batallas” en el frente es un relato visual conmovedor de su desarrollo de capacidades humanas,en mirar el pasado con nuevos ojos y, en general, en sus intentos de humanizar los entornos de Singapur.

Pabellón de Eslovenia: Home @ Arsenale
El pabellón esloveno cuenta con una biblioteca enrejada que examina el papel del ‘hogar’ en el año 2016, abordando temas domésticos como problemas críticos, sociales y ambientales. Arquitectos, artistas, críticos y curadores de diversos orígenes participan con su selección de libros que abordan las nociones prescritas de “hogar” y “vivienda”. Los participantes, incluidos tatiana bilbao, pezo von ellrichshausen y konstantin grcic, están invitados a convertirse en residentes temporales de la instalación durante una hora a un día, albergando eventos en vivo que cuestionan qué define una residencia contemporánea.

Desde los albores de la civilización, las estructuras de vivienda han constituido la parte predominante de nuestro entorno construido y han servido para satisfacer nuestras necesidades más básicas. Deben apuntar más allá de asegurar la mera supervivencia para proporcionar las condiciones necesarias para una vida significativa ‘. después de la bienal, la instalación – y sus 300 libros – se trasladan al museo de arquitectura y diseño de liubliana, para estar continuamente disponible para uso público. La instalación habita su ubicación arsenal con una estructura espacial que contiene una colección de libros y objetos domésticos. el esquema a gran escala, compuesto por estanterías de madera, funciona como una biblioteca elevada y una vivienda abstracta que anima a los visitantes a habitar su estructura enrejada.la biblioteca desafía las divisiones públicas / privadas convencionales con un entorno público temporal.

Pabellón de Sudáfrica: Cool Capital: The Capital of Guerilla Design Citizenship
“The Capital of Uncurated Design Citizenship”, muestra una selección de proyectos de Cool Capital, presenta resultados físicos exitosos y soluciones prácticas a desafíos urbanos, un experimento urbano y un trabajo de amor por Mathews y un pequeño equipo de arquitectos, artistas y diseñadores dedicados. El laboratorio urbano de Cool Capital es Pretoria, la capital administrativa de Sudáfrica situada a 60 km al norte de Johannesburgo. Pretoria, que a menudo se pasa por alto como un destino turístico internacional, es una típica ciudad capital sin salida al mar: existe la percepción de que esta ciudad, poblada de edificios gubernamentales históricos, monumentos estoicos y muchos recordatorios de un pasado incómodo, está suspendida en una distorsión temporal pasada y poco inspiradora.El pabellón de Sudáfrica demuestra que al acortar los procesos burocráticos habituales de permisos y aprobaciones, una ciudad puede democratizarse eficazmente en un sentido creativo, lo que lleva a un empoderamiento sustancial y sostenible y, sobre todo, a un nuevo tipo de cohesión social para Sudáfrica. .

El llamado creativo de Aravena se refiere al poder de los ciudadanos para convertirse en agentes activos en la creación, configuración y reinvención de su propio entorno construido, y es exactamente con este espíritu que se lanzó Cool Capital. Comenzando con relativamente pocos participantes, el proyecto rápidamente se convirtió en un movimiento en toda la ciudad con más de 1000 participantes activos y un seguimiento en las redes sociales en constante aumento. Conocida localmente como la primera bienal de guerrilla de bricolaje sin curar del mundo, la intención de Cool Capital era simple: desalojar la relación burocrática entre los ciudadanos y el espacio público y fomentar una nueva apreciación del lugar donde viven.El proyecto alentó a los ciudadanos a redescubrir partes marginadas u olvidadas de la ciudad y a colaborar y convertirse en agentes activos en el replanteamiento creativo de Pretoria como hogar, lugar, destino y ciudad capital. Todos los proyectos de Cool Capital desafiaron, celebraron o nivelaron el status quo.

Pabellón de España: Inacabado
Ganador del premio Golden Lion
Inacabada, se centra en la gran cantidad de edificaciones sin terminar y / o abandonadas en España, consecuencia de la frenética expansión de la industria de la construcción que vivía el país antes de la crisis financiera de 2008. La falta de una estrategia de planificación a largo plazo y una reflexión sobre la utilidad real de esos proyectos, muchas veces concebidos con el único propósito de obtener un beneficio a corto plazo, produjeron una enorme cantidad de edificios abandonados justo después del inicio de la crisis, porque ya no existía una razón económica para su finalización y / o mantenimiento . La exposición presenta proyectos que han sabido crear nuevas oportunidades a partir de estas modernas ruinas, transformándolas y convirtiéndolas en algo eventualmente capaz de conocer a los españoles.s necesidades reales en lugar de fascinarlas con una falsa “grandeza” arquitectónica.

La exposición recoge ejemplos de arquitectura producida durante los últimos años, nacida de la renuncia y la economía, pensada para evolucionar y adaptarse a las necesidades futuras y confiando en la belleza conferida por el paso del tiempo. Estos proyectos han comprendido las lecciones del pasado reciente y consideran la arquitectura como algo inacabado, en constante evolución y verdaderamente al servicio de la humanidad. El momento actual de incertidumbre en nuestra profesión hace que su consideración aquí sea especialmente relevante. Los temas del diseño inacabado, proactivo y de constante transformación quedan perfectamente expresados ​​por la arquitectura expositiva, compuesta por perfiles metálicos y fotografías enmarcadas en madera clara para formar una serie de “matrices incompletas”. Además, en una sala separada, video entrevistas a arquitectos,académicos y críticos de arquitectura se proyectan sobre una pila de cajas de cartón.

Pabellón de Sudán: Nubia, el reino desplazado
La exposición cuestiona fundamentalmente la elegancia de la contención y las razones por las que un enfoque clásico en la arquitectura tiene sentido en situaciones remotas. El nuevo museo está diseñado principalmente para proteger los objetos excavados de las duras condiciones causadas por el sol, las tormentas de arena, la lluvia y los saqueadores. la exposición ofrece una impresión general tanto del esquema como de su contexto. incluye modelos, entrevistas con personas relacionadas con los naga, una película que se centra en la excavación arqueológica, así como una pequeña gama de objetos de la excavación en sí.

Naqa es una ciudad antigua en el actual Sudán. solo accesible a través de pistas de arena, se encuentra a unos cincuenta kilómetros al este del Nilo y es uno de los sitios históricos más grandes del país con restos y ruinas de una ciudad antigua que una vez fue uno de los corazones del reino de meroë. el paisaje desértico está enmarcado por una montaña, y aparte de una pequeña casa de vigilancia y un edificio temporal de arqueólogos, el área parece completamente virgen. Chipperfield ofrece un tipo de arquitectura clásica que tiene como objetivo trascender las tendencias y resistir el paso del tiempo. comienza la descripción de su proyecto para las ruinas de naqa afirmando que no hay nada menos atractivo que un centro de visitantes. como resultado, el esquema infunde una sencillez, pertinencia y una sensibilidad que se preocupa por el paisaje antiguo. una vez que el museo esté terminado,Ilustra un ejemplo de cómo lidiar con un patrimonio valioso y fuerte en lugares con recursos limitados.

Pabellón de Suiza: “Incidental Space”
“Espacio incidental”, subraya cómo la representación del entorno construido puede alterar la naturaleza misma de la arquitectura, la instalación interactiva tiene como objetivo investigar las posibilidades, tanto en términos de viabilidad técnica como de los límites de nuestra propia imaginación de cómo pensar, construir y Experimente la arquitectura de manera diferente. En los últimos años, la libertad creativa de los arquitectos se ha visto fuertemente frenada por una enorme y creciente carga de normas y reglamentos. El hecho de la autonomía del espacio expositivo, y su distanciamiento del mundo cotidiano de la arquitectura pública y privada, tiene un potencial como base para el pensamiento y la actuación autónomos que cada vez es más reconocido y utilizado. en este caso, la autonomía no debe entenderse como el autorreferencial l’art pour l’art,sino como una oportunidad protegida para la desviación, un requisito previo para el éxito de nuevas formas de socialización en un mundo altamente tecnológico de tal complejidad que ya nadie puede tener una visión única.

El “espacio incidental” es una experiencia que tiene lugar en un lugar específico, donde se justifica a sí misma, representada sólo por sí misma, como afirmación o tesis; no para servir como ilustración de algún otro espacio más allá de sí mismo, o como gesto hacia alguna tendencia particular en la arquitectura. El proyecto intenta explorar los límites exteriores de lo que se puede lograr en la arquitectura actual, haciendo preguntas como: ‘¿cómo se puede utilizar el medio de la arquitectura para contemplar un espacio arquitectónico que es completamente abstracto y tan complejo como sea posible?’ Y ‘ ¿cómo podría siquiera visualizarse este tipo de espacio imaginario y cómo podría producirse? ‘. Ofreciendo un espacio reducido con la máxima complejidad posible y con una extensión interior infinita. un espacio cuyo carácter visual no puede ser algo fácilmente decodificable,asegurándose de que no representa ni representa ningún otro espacio, sino que desafía la univocidad y se retira de cualquier legibilidad inequívoca. El “espacio incidental” no se corresponde en modo alguno con lo que la arquitectura se ha considerado espacio arquitectónico.

Pabellón de Tailandia: Clase de 6.3
El Pabellón de Tailandia se asemeja a un campo de heno ondulado por el viento. Cientos de postes delgados, colocados en medio de un espacio oscuro, oscilan lentamente después de que los visitantes inevitablemente los rozan al pasar. Sin embargo, no es una alusión a un paisaje pacífico, sino a la sensación de incertidumbre y precariedad que queda después de un terremoto.

En 2014, un terremoto de magnitud 6,3 sacudió la provincia de Chiang Rai en el norte de Tailandia y destruyó edificios públicos y privados. Después de ese dramático evento, la asociación Design for Disasters inició un proyecto pidiendo a nueve arquitectos tailandeses que diseñaran nueve edificios escolares, en equipo con diseñadores, ingenieros, educadores y directores de escuelas. La exposición presenta esos proyectos: nueve escuelas primarias a prueba de terremotos, todas construidas con la participación de las comunidades locales, que recrean espacios educativos adecuados para los niños y estimulan una reflexión sobre la relación entre la buena arquitectura y el proceso educativo.

Pabellón de Turquía: Darzanà: dos arsenales, un buque
En el Pabellón de Turquía, se ha construido un buque, Baştarda, con materiales abandonados encontrados en el antiguo astillero de Estambul y transportado a Venecia para sugerir una nueva conexión en el Mediterráneo. Con una longitud de 30 metros y un peso de cuatro toneladas, la embarcación se construyó con más de 500 piezas, incluidos siete kilómetros de cable de acero y materiales abandonados encontrados en el sitio, incluidos moldes de madera, muebles desechados, letreros y botes.

El título del proyecto Darzanà significa astillero y es una palabra híbrida, originada en el lenguaje común que se desarrolló en el Mediterráneo entre los siglos XI y XIX entre personas como marineros, viajeros, comerciantes y guerreros. Conocido como Lingua Franca, este era un idioma compartido cuando el Mediterráneo era el principal barco que conectaba las culturas circundantes. En la misma línea, es posible hablar de un lenguaje arquitectónico común y definirlo como Architectura Franca. A pesar de sus identidades y poblaciones muy diferentes en la actualidad, Venecia y Estambul alguna vez contaron con importantes astilleros de tamaño y producción similares. El cobertizo es la piedra angular de un patrimonio arquitectónico compartido; sus proporciones surgen de las dimensiones de los barcos y de las tecnologías de construcción comunes.Darzanà vincula un cobertizo de Estambul con un cobertizo de Venecia por un barco. Para el proyecto Darzanà, un último buque, Baştarda se construyó a principios de este año en un cobertizo abandonado en los astilleros de Haliç en Estambul.

Pabellón de Ucrania:
La exposición inicia un diálogo sobre un tema crucial de nuestro tiempo: visualizar el futuro de las ciudades en lugares de conflicto continuo. ¿La arquitectura y el diseño juegan un papel en la situación actual? ¿Podemos hacer cambios fundamentales a los presupuestos que determinan la forma en que vivimos y prosperamos en los entornos urbanos de nuestros conflictos regionales? Izolyatsia. La Plataforma de Iniciativas Culturales propone dar mayor visibilidad a las complejidades de estos contextos en conflicto. ¿El conflicto en Ucrania sirvió como catalizador para promover una consideración más profunda y necesaria del entorno construido contemporáneo dentro del Cinturón de Óxido de la Región de Donbas? Architecture Ukraine – Beyond the Front amplía este material aplicando las investigaciones desarrolladas durante la residencia en la ciudad natal de Izolyatsia, Donetsk.

La exposición presenta los resultados de la residencia internacional Architecture Ukraine, celebrada en Mariupol en el verano de 2015, así como materiales y entrevistas relacionados con las oportunidades arquitectónicas y los desafíos urbanos de la vida en Donetsk, que se obtuvieron de fuentes web abiertas. El proyecto reflexiona sobre lo que está sucediendo “más allá de la línea del frente” yuxtaponiendo las historias de Mariupol y Donetsk, ciudades vecinas de la región de Donetsk, ahora ubicadas en lados opuestos de las frágiles fronteras. La exposición consta de visualizaciones de datos, entrevistas, modelos, películas y material impreso para involucrar a los visitantes con la diversidad, la historia y la cultura de la región de Donbas en Ucrania. Los nuevos métodos de comprensión y descripción de las ciudades promueven e informan enfoques radicales para rediseñar nuestros entornos construidos.La exposición pretende confrontar la historia antropológica, económica, social y cultural analizando los límites sociales y geográficos que limitan o amplían la dinámica de las ciudades.

Pabellón de los Emiratos Árabes Unidos: Transformaciones: La Casa Nacional de los Emiratos Árabes Unidos
La exposición explora el aspecto transformador del modelo de vivienda de las Casas Nacionales Emiratíes, conocidas como casas sha’abi (folclóricas). Se centra en cómo los residentes adaptaron un modelo de vivienda estándar a hogares individualizados, reflejando así su cultura y estilos de vida. Este tipo de vivienda se introdujo en la década de 1970 para asentar a una población transitoria y urbanizar una nación emergente. Arquitectónicamente, se basó en un esquema simple: una tipología de vivienda en patio derivada de precedentes tradicionales. A medida que evolucionaron las necesidades de los residentes, se produjeron una serie de cambios. Estos fueron funcionales: adición de habitaciones, ampliación de los espacios habitables y la elevación de las paredes del cerramiento para garantizar la privacidad. Otras modificaciones fueron por motivos estéticos o simbólicos; sustitución de puertas de entrada,repintado de paredes exteriores y paisajismo elaborado. La casa reflejaba las necesidades, la cultura y el estilo de vida de sus habitantes. Las modificaciones dieron como resultado una diversidad visual, alejándose de una apariencia monótona. Al presentar este caso, el pabellón espera, en primer lugar, trasladar el discurso sobre el entorno urbano en los Emiratos Árabes Unidos a uno que se base en la vida cotidiana de sus ciudadanos.

En segundo lugar, presentar un ejemplo en el que los arquitectos han proporcionado a los residentes las herramientas necesarias para modificar su propio entorno. La historia de la casa nacional se cuenta a través de tres secciones temáticas: una parte histórica que documenta los orígenes de estas casas; una escala de barrio / ciudad que muestra la diversidad y prevalencia de este tipo de vivienda en los EAU; y, por último, la escala de la casa / edificio que permite a los visitantes experimentar las cualidades arquitectónicas y urbanas de la Casa Nacional Emiratí. La exposición presenta materiales históricos y técnicos que incluyen un análisis arquitectónico detallado de una casa nacional actual, recortes de periódicos de archivo que documentan el inicio inicial del programa Nacional de Vivienda y fotografías de la década de 1970 del fotógrafo holandés Gerard Klijn.Además, la exposición incluye una serie de nuevas imágenes encargadas especialmente por el fotógrafo emiratí Reem Falaknaz.

Pabellón de los Estados Unidos de América: la imaginación arquitectónica
The Architectural Imagination es una exhibición de nuevos proyectos arquitectónicos especulativos diseñados para sitios específicos en Detroit pero con aplicaciones de gran alcance para ciudades de todo el mundo. La exposición enfatiza la importancia y el valor de la imaginación arquitectónica para dar forma a formas y espacios en emocionantes posibilidades futuras para todos los ciudadanos de Detroit. Detroit fue una vez un centro de la imaginación estadounidense, no solo por los productos que fabricaba, los automóviles y la música y mucho más, sino también por su arquitectura moderna y su estilo de vida moderno, que cautivó al público de todo el mundo. Ahora, al igual que muchas ciudades postindustriales, Detroit se enfrenta a un cambio de densidad e imagen urbanas que ha generado mucho pensamiento en la planificación urbana. No obstante, habiendo salido de la bancarrota, hay un nuevo entusiasmo en Detroit por imaginar la ciudad ‘s posibles futuros, tanto en el centro de la ciudad como en sus numerosos barrios.

Creyendo en el potencial de la arquitectura para catalizar el cambio, los curadores seleccionaron prácticas arquitectónicas estadounidenses visionarias para abordar estos futuros. Los arquitectos trabajaron con los residentes de Detroit para comprender las aspiraciones del vecindario antes de diseñar los programas y las formas que se exhiben aquí. Los proyectos no solo demuestran el valor y la diversidad de la imaginación arquitectónica, sino que también tienen el potencial de despertar la imaginación colectiva y, por lo tanto, iniciar nuevas conversaciones sobre la importancia de la arquitectura en Detroit y las ciudades en todas partes. La exposición seleccionó doce prácticas arquitectónicas estadounidenses visionarias para producir un nuevo trabajo que demuestre la creatividad y el ingenio de la arquitectura para abordar los problemas sociales y urbanos de Detroit en el siglo XXI.

Pabellón de Uruguay: Reboot Architecture lecciones de la “guerrilla Tupamara” y el accidente aéreo de los Andes
Reiniciar, el caso de Uruguay esto fue para enviar una señal, cavando un hoyo profundo en la sala de exposiciones. El trasfondo de esta idea se encuentra en la historia del país y se refiere al movimiento Tupamaros de la década de 1960, cuyos activistas utilizaron la infraestructura invisible de las ciudades como sus escondites subterráneos. Otro hecho histórico es el desastre del vuelo de los Andes, donde el avión fue la tumba de muchos pasajeros y el “hogar” de los sobrevivientes. Dos ejemplos de la historia que demuestran a los visitantes -en línea con el espíritu provocador de la Bienal- que la arquitectura también puede ser generada por personas distintas de los arquitectos profesionales, gracias al para sobrevivir, que se convierte en un trampolín para la creatividad del ser humano.

Si bien este hecho subraya que el arte y la arquitectura comparten mucho en la búsqueda de nuevas respuestas a los problemas de nuestro tiempo (arquitectura de necesidad), la idea de “rebootATI” era alentar a los visitantes a “recolectar objetos de otros pabellones, con el fin de crear un informe transnacional comunal para ser archivado, empaquetado y luego enviado para exhibición en Montevideo ”, durante la Bienal de Montevideo. Los visitantes recibieron ‘mantos de invisibilidad’ e invitaron a tomar los objetos que quisieran de otros pabellones, en línea con su propia ética personal, convirtiendo lo que en realidad es un robo en una “especie de acción subversiva”, para la colección comunitaria. Los visitantes y críticos quedaron realmente cautivados por esta idea artística y provocativa, pero los organizadores de la Bienal noMe impresionó mucho y decidió suspender la iniciativa. Aún así, tenemos algunas fotos para que, en la línea de la filosofía de la creatividad web, puedan viajar a lo largo de la superficie del tiempo y permanecer como un registro en el eterno presente del tiempo de la web.

Pabellón de Yemen: Hermoso Yemen
Hermoso Yemen, la instalación fue concebida para que se familiarice con la arquitectura vernácula única, sofisticada e impresionante de Arabia Felix. La arquitectura vernácula yemení es un ejemplo de una tradición viva capaz de generar riqueza social y económica y de atraer a personas de diferentes profesiones, como se muestra.

Eventos colaterales

A través de las ciudades chinas – China House Vision
Università IUAV di Venezia, Promotor: Beijing Design Week (BJDW)
Across Chinese Cities es un programa internacional organizado y promovido por Beijing Design Week (BJDW) desde su lanzamiento en la 14a Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia (2014). Como parte de esta serie en curso, la exposición comisariada por Beatrice Leanza (BJDW) y Michele Brunello (Dontstop Architettura), surge del proyecto House Vision, una plataforma panasiática de investigación y desarrollo multidisciplinario iniciada por el diseñador Kenya Hara para Japón en 2013. House Vision es una exploración en el “futuro aplicado” en la vivienda doméstica ejercida por equipos combinados de prácticas de arquitectura y empresas líderes en la industria de varios sectores.

Across Chinese Cities – House Vision presenta por primera vez el cuerpo de investigación realizado hasta ahora con un equipo de arquitectos y expertos con sede en China. Aborda el papel cambiante y el hábitat de la práctica de la arquitectura en la China actual al poner de manifiesto los fenómenos contextuales y las trayectorias de investigación detrás de 14 propuestas arquitectónicas. Agrupados en cinco grupos temáticos (The Hybrid Unit, Dematerialized Space, Rural Frontiers, Community Plus y Home Kitchen), se presentan a través de un sistema integrado de archivos materiales, digitales y de documentación ideados para guiar la fruición de los visitantes en una serie de escenarios interactivos. .

Estratagemas en la arquitectura: Hong Kong en Venecia
Arsenale, Castello, Promotores: Fundación Bienal del Instituto de Arquitectos de Hong Kong; Consejo de Desarrollo de las Artes de Hong Kong
Hong Kong es una ciudad conocida por su versatilidad y resistencia; sin embargo, lo que se ve a menudo en la vida diaria es rigidez y falta de alternativas. La arquitectura, en tal circunstancia, se convierte en una agencia que reflexiona sobre las condiciones humanas, sociales e incluso políticas, y al mismo tiempo moldea los valores del público. Por un lado, se ajusta a las reglas del capitalismo y la demanda privada; por otro, busca trascender la norma y abrir la imaginación. Lo que se encuentra en el medio podría ser conflictivo y crear campos de batalla interminables y cambiantes. Las nuevas ideas se ponen a prueba en el límite; pueden fallar o pueden transformarse en un nuevo conjunto de valores.

El ensayo chino clásico Treinta y seis estratagemas es una colección de tácticas militares aplicadas en las guerras en la antigua China que se clasifican en capítulos que ilustran diferentes situaciones. La sabiduría proporciona guías en la política, los negocios y la interacción civil en los tiempos modernos. Tomando como referencia el clásico, los expositores examinan los desafíos que enfrentan e intentan brindar soluciones a la complejidad de la realidad.

Coexistencia
Arsenale, Promotor: Instituto Cultural do Governo da RAE de Macau (ICM)
Macao, un lucrativo puerto de importancia estratégica para el desarrollo del comercio internacional en territorio chino, se convirtió en un asentamiento portugués a mediados del siglo XVI y regresó a China en 1999. El “Centro histórico de Macao” es una colección de una serie de lugares en el casco antiguo de la ciudad que son testigos de la asimilación y convivencia únicas de las culturas china y portuguesa. Fue inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 2005 y representa el legado arquitectónico del patrimonio cultural de la ciudad.

Esta exposición brinda la oportunidad interactiva de revisar cómo podemos aprender de los edificios “antiguos” y el contexto urbano existente de Macao de una manera “nueva”. La exposición explora la idea de reacondicionar espacios históricos para uso doméstico. Al presentar una serie de proyectos recientes de restauración y regeneración, así como mostrar las técnicas de construcción tradicionales (quizás en desaparición) y los materiales locales que se están redescubriendo, reutilizando y aplicando durante el proceso de reconstrucción en los días pasados ​​y presentes, uno podría ser capaz de comprender las relaciones coexistentes entre el este y el oeste entre los enfoques arquitectónicos y el Centro Histórico.

Arquitectura cotidiana Re: Hecho en Taiwán chino
Palazzo delle Prigioni, Promotor: Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán de China (NTMoFA)
En respuesta al tema de INFORMAR DESDE EL FRENTE, la exposición explora las aspiraciones y posibilidades demostradas a través de creaciones civiles comunes en torno a su arquitectura cotidiana. Frente al desafío ambiental global / local y los problemas sociales, el evento vuelve a investigar el concepto de construcción cívica y reinventa materiales de desechos reciclados para establecer el siguiente paso hacia “mejorar la calidad del entorno construido y, en consecuencia, , la calidad de vida de las personas ”, como afirma el comisario de la XV Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, Alejandro Aravena.

Aftermath_Catalonia en Venecia. Arquitectura más allá de los arquitectos
Cantieri Navali, Promotor: Institut Ramon Llull
Aftermath se centra en la arquitectura habitada cuando los arquitectos ya no están presentes y los usuarios continúan diariamente la experiencia arquitectónica. Las obras seleccionadas han sido realizadas durante los últimos 10 años por arquitectos catalanes. La representación audiovisual de las estructuras invita a evaluar su calidad y observar y escuchar cómo se habitan y deambulan de múltiples y cambiantes formas. Todas las obras seleccionadas comparten un carácter claramente público y la capacidad de integrar los paisajes naturales, urbanos y humanos, extendiendo la funcionalidad arquitectónica a la creación del bien común.

Arquitectura para la gente por la gente
Cannaregio, Promotor: Museo de Arte Contemporáneo de Teherán
En la época en la que la arquitectura se presenta cada vez más como autorreferencial, el TMOCA (Museo de Arte Contemporáneo de Teherán) ofrece diferentes puntos de vista con esta exposición organizada por la Fundación Familia Faiznia: La contribución de Faryar Javaherian “Arquitectura en TMOCA: el museo y la permanente colección “muestra la arquitectura de la construcción del museo y las obras de arquitectura que presenta, un estrecho vínculo entre contenedor y contenido. Las obras de Parviz Kalantari sobre arquitecturas de barro y paja de las ciudades del desierto de Kashan son muy significativas.

La instalación artística de Felice Ardito “Nakojaabad” (Nowhereland-poblated o “the invisible cities”) es el punto de vista poético del artista sobre la vida de las ciudades, su transformación en el tiempo y el resultado que tienen en sus habitantes, “porque – como Ardito dice: ¡es la ciudad la que hace a la gente! ”. El proyecto incluye la realización de dos “Arcos de la Paz”, uno en Irán y el otro en Italia. Amir Anoushfar presenta los edificios históricos renovados de Kashan: la arquitectura del pasado que se adapta al presente. El Patrimonio Cultural de Azarbaiyán Oriental presenta “Tabriz Bazar”: Arquitectura hecha por personas para personas. Se organizan talleres gratuitos para niños sobre los temas de la exposición durante el período de ejecución de la exposición: “fff y Cenzino for Kids “.

Arquitectura Ucrania – Más allá del frente
Spazio Ridotto, promotor: Izolyatsia
Arquitectura Ucrania – Más allá del frente inicia un diálogo sobre un tema crucial de nuestro tiempo: cómo imaginar la reconstrucción y revitalización de ciudades en lugares de conflicto en curso. La exposición presenta el trabajo del programa de residencia de investigación de Izolyatsia, “Arquitectura Ucrania 2015”, que reunió a profesionales de diversos campos creativos para examinar los desafíos de infraestructura que marcan a Mariupol, una ciudad fronteriza en conflicto en el este de Ucrania.

Además, explora un examen paralelo de la ciudad natal de la fundación de Donetsk, actualmente en conflicto, ya que las circunstancias crean una divergencia entre las ciudades hermanas de Donbas y los puestos de avanzada a ambos lados de una frontera de facto volátil. La exposición busca sostener un espejo desde más allá del frente, examinando la historia antropológica, económica, social y cultural, mientras analiza los límites sociales y geográficos que limitan o amplían la dinámica de las ciudades.

Marcar islas haciendo naciones
Università IUAV di Venezia, Promotor: Vertical Geopolitics Lab
Branding Islands Making Nations es un concurso de estudios de caso destinado a abrir el discurso sobre el valor agregado en el diseño, ampliando el llamado a las armas de la 15a Exposición Internacional de Arquitectura e invitando a un campo extenso de profesionales del espacio a la Biennale Architettura 2016. Consultores y diseñadores de comunicación, marketing y los expertos en publicidad deberán especular sobre el papel de la marca en la creación de un lugar.

Facilitado por el think-tank Vertical Geopolitics Lab, el marco conceptual se basa en el entendimiento de que las políticas de representación determinan el éxito de una intervención en el entorno construido. En el caso de un gobierno que busca determinar la viabilidad de un reclamo territorial, los participantes tienen la tarea de presentar un paquete de marca que rodea una masa de tierra artificial que es fundamental para legitimar el reclamo territorial de una nación. Los equipos seleccionados representan la combinación de partes interesadas y problemas en juego, ampliando las posibilidades en lugar de cambiar las responsabilidades al exponer los fallos, las lagunas y las áreas grises en los sistemas como primer paso hacia la resolución de conflictos.

Gangcity
Arsenale Nord, Promotor: DIST – Dipartimento Interateneo di Scienze, Progetto e Politiche del Territorio, Torino
Gangcity documenta el fenómeno de los conglomerados urbanos desprovistos de cualquier tipo de control legal, con el fin de posibilitar procesos de reapropiación y cuidado de los espacios públicos y privados. El proyecto tiene como objetivo revelar la influencia recíproca entre la violencia y la geografía de las ciudades, prestando especial atención a las pandillas como grupos primarios nacidos y diseminados por los guetos urbanos, predominantemente a través de la participación de adolescentes.

Fomentando una combinación de disciplinas y metodologías, Gangcity estaba organizando un simposio internacional y una exhibición de fotografía además de una variedad de eventos y talleres científicos. El tono narrativo que surge del análisis científico de las pandillas complementa la narración de científicos sociales, arquitectos, urbanistas y artistas, quienes, junto con los habitantes, también son protagonistas de los nuevos ciclos de vida de los conglomerados urbanos. Sin embargo, finalmente se han liberado de la violencia de las pandillas a través de prácticas socialmente inclusivas en lugar de represión.

Prospect North
Ludoteca Santa Maria Ausiliatrice, Promotor: Gobierno de Escocia
Prospect North explora Escocia y su relación con sus vecinos del norte con un enfoque en las personas y el lugar. Este enfoque macro a micro ofrece una serie de estrategias de mapeo innovadoras, narrativas individuales, retratos e imágenes que destacan el lugar y la identidad de Escocia dentro de una región del norte económicamente emergente. Prospect North explora la relación entre las personas, la cultura, los lugares, las industrias y las economías y cómo las comunidades ‘periféricas’ se están revitalizando a través de acciones de base y esfuerzos locales, reconociendo al mismo tiempo que los horizontes geográficos de Escocia se están expandiendo.

Revitalización por reconciliación
Fondazione Querini Stampalia, Promotor: IBA Parkstad
El método IBA, que da a las ciudades y regiones un impulso económico, social y cultural, se presentó por primera vez en la Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia. Las mesas redondas y conferencias contribuyen a este discurso centrándose en experiencias relevantes de IBA Parkstad y otros, y su impacto regional transfronterizo. Exploran nuevas formas de abordar la urgente necesidad de democracia en el diseño espacial, la transformación urbana en Europa, la sostenibilidad y el potencial de la cooperación transfronteriza. Expertos, políticos, partes interesadas y estudiantes de arquitectura de toda Europa contribuyen al debate.

«Salon Suisse»: “¡Despierta! Un camino hacia una mejor arquitectura”
Palazzo Trevisan degli Ulivi, Promotor: Swiss Arts Council Pro Helvetia
Comisariada por Leïla el-Wakil, el doble objetivo del Salon Suisse 2016 es discutir y reevaluar las ideas fundamentales resultantes de una concepción equilibrada de la modernidad, y participar en el establecimiento de estas como pautas adaptadas para la arquitectura del siglo XXI. Actualmente, gracias a la difusión global de ideas, proliferan en todo el mundo una multitud de soluciones arquitectónicas innovadoras, gratuitas y significativas, a menudo basadas en lecciones del pasado. Se puede observar un empoderamiento de la arquitectura por parte de los propios usuarios.

El Salón Suisse ofrece un espacio de reflexión sobre temas como la tradición como la modernidad, la reutilización y el reciclaje, la autoconstrucción, la prioridad del ser humano y las necesidades humanas, “Lo pequeño es bello”, Existenzminimum para todos y métodos bioclimáticos. Se invita a arquitectos, ingenieros, investigadores, artesanos, cineastas y artistas suizos y extranjeros a compartir sus conocimientos y experiencias en torno al tema de “una arquitectura mejor para el mañana”.

Sarajevo Now: Museo del Pueblo
Arsenale Nord, Promotor: Matica de Bosnia y Herzegovina
Durante siglos, Sarajevo ha servido como cruce de caminos y frontera urbana. Al igual que otras ciudades transformadas por un crecimiento exponencial o una contracción inesperada, Sarajevo después del conflicto se enfrenta a sus propios modos de práctica informal. Estas condiciones exponen prácticas emergentes y lecciones de una ciudad que rompe divisiones y se energiza como un sitio para la producción de ciudadanía.

Estas dinámicas reflejan fuerzas similares que se ejecutan en los proyectos de investigación y diseño de Urban-Think Tank, que inspiraron una colaboración entre ETH Zurich, la ciudad de Sarajevo y el Museo Histórico a través de la iniciativa ‘Reactivate Sarajevo’. Uno de los aspectos más destacados de esta asociación es el evento colateral de la 15ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, que presenta lecciones y prácticas emergentes.

Dando forma a las ciudades europeas. Enfrentamiento urbano, democracia e identidad
Ceremonia de concesión del premio Young Talent Architecture Award
Teatro Piccolo Arsenale, Promotores: Fundació Mies van der Rohe y Comisión Europea (programa Europa Creativa)
La Comisión Europea y la Fundació Mies van der Rohe de Barcelona organizan el debate Shaping European Cities. Enfrentamiento urbano, democracia e identidad y otorga el Premio Arquitectura Joven Talento (YTAA).

Ambos eventos, financiados por el programa Europa Creativa, destacan la convicción de que las soluciones arquitectónicas de alta calidad fomentan el crecimiento, la inclusión social, la participación democrática y, en última instancia, el bienestar individual y social de los residentes de la ciudad. El recién creado Premio de Arquitectura para Jóvenes Talentos (YTAA) del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe pone de relieve la formación de los arquitectos y sus primeros pasos en la vida profesional. La discusión estuvo abierta a personas involucradas en la construcción de nuestros territorios, desde ciudadanos a partes interesadas, desde hacedores de políticas hasta expertos en arquitectura y desde críticos hasta estudiantes.

Compartir y regenerar
Palazzo Zen, Promotor: Fondazione EMGdotART
La exposición toma como punto de partida las demandas y deseos de los seres humanos sobre sus medios de vida. Especialmente apunta a los simples deseos de los residentes sobre su espacio perdido: apelaciones y sueños que están profundamente enterrados en sus mentes y nunca antes habían sido despertados. La exposición consta de tres partes: la regeneración de áreas urbanas centrales, la regeneración del campo y nuevas áreas experimentales. Se puede representar esquemáticamente mediante una serie de círculos concéntricos, que van del interior de la ciudad al exterior y viceversa, representando la idea de compartir: compartir conocimientos, habilidades, emociones, pensamientos, deseos, cuidados y respeto por nuestro pasado común. mirando hacia el futuro.

Estos proyectos representan el proceso que va desde la reconstrucción de las relaciones comunitarias hasta la remodelación de imágenes de la ciudad y el campo, en el que los arquitectos juegan un papel importante. La transición de un proceso de planificación / diseño guiado por un anteproyecto a un proceso de planificación / diseño guiado por la acción, orientado a la comunicación y basado en la cultura puede dar una contribución importante a la renovación de las formas de desarrollo social.

Los bosques de Venecia
Serra dei Giardini, Promotora: Instituto Sueco
Iniciada por Kjellander Sjöberg Architects y comisariada por Jan Åman, la exposición presenta una instalación espacial sensual y estimulante en la Serra dei Giardini, un invernadero de 1894. Sugiere la madera como material de construcción regenerativo, aclarando una visión de la arquitectura y la urbanidad. existiendo con la naturaleza de una manera restauradora y adaptativa. Las ciudades de todo el mundo están amenazadas por el aumento del nivel del mar, Venecia, una ciudad construida sobre diez millones de árboles, puede servir como ejemplo de cómo manejar este problema global.

La exposición investiga si diez millones de árboles nuevos podrían convertirse en una solución, creando nuevos paisajes urbanos ecológicos y adaptables. Siete arquitectos suecos han sido invitados a transformar un elemento del palacio veneciano en una estrategia arquitectónica para nuestro tiempo. El punto de partida es el hecho de que Venecia es el resultado de un proceso dinámico entre el entorno natural y la civilización.

La metrópoli horizontal, un proyecto radical
Isola della Certosa, Promotora: Archizoom EPFL
“Horizontal Metrópolis” es un oxímoron para conjugar la idea tradicional de Metrópolis (el centro de un vasto territorio, jerárquicamente organizado, denso, vertical, producido por la polarización) con la horizontalidad (la idea de una condición urbana más difusa, isotrópica, donde centro y borrosidad de la periferia). En contraste con las principales tendencias que ven las figuras de la dispersión urbana principalmente como un fenómeno a contrastar, el concepto de Metrópolis Horizontal las considera más allá de la temática “periurbana” y como un activo, no un límite, para la construcción de un entorno sostenible y proyecto territorial innovador.

Aquí la horizontalidad de la infraestructura, la urbanidad y las relaciones, el uso mixto y la accesibilidad difusa pueden generar espacios específicos habitables y ecológicamente eficientes. En este marco de pensamiento, la Metrópoli Horizontal funciona como capital natural y espacial, como soporte y lugar de potencialidad. La exposición indaga en la Metrópolis Horizontal, su espacio, sus tradiciones y estilos de vida de sus habitantes, su relevancia hoy como tema de diseño energético, ecológico y social, explora escenarios y estrategias de diseño para el reciclaje y mejora de las ciudades-territorio en un proyecto radical.

Terapia del vivir / Terapia del vivere
Magazzino 11, Promotor: Fundación Biobridge
5.000 años de respeto al medio ambiente, vistiendo jades del cielo como investigación de la calidad de vida, traducidos en creaciones de hoy.
Vivir, o el dato inherentemente arquitectónico del mismo, como la investigación para una mejor calidad de vida. Hoy, no puede dejar de ser influenciado por factores sociales, culturales, geopolíticos, históricos, ambientales, científicos. El proyecto THERAPY OF LIVING gira en torno al hombre y la evolución con respecto al entorno arquitectónico primario, es decir, el espacio vital (el cuerpo) y un espacio para vivir (el entorno).

Nuestra reflexión comienza con la historia, la historia del Lejano Oriente en particular, y la escribe por medio de una colección cápsula, una colección preciosa de artefactos de jade, símbolo de la protección del individuo contra la maldición y el peligro. Por lo tanto, una lección y principios para comprender, tradu@cidos a los lenguajes contemporáneos del arte y la investigación científica (tres artistas y cien estudiantes de la escuela de arte local “Marco Polo” de Venecia).

Existencia de espacio de tiempo
Centro Cultural Europeo, Promotor: Global Art Affairs Foundation
La exposición Time Space Existence presenta a arquitectos de 6 continentes reunidos en una combinación extraordinaria. Muestra desarrollos y pensamientos actuales en la arquitectura internacional, presentando arquitectos con diferentes antecedentes culturales y en diferentes etapas de sus carreras, lo que tienen en común es su dedicación a la arquitectura en el sentido más amplio de su profesión, presentando la arquitectura a través de un enfoque en los conceptos. Tiempo, espacio y existencia.

Los arquitectos deben ser muy conscientes del impacto que sus actividades tienen en los seres vivos y en nuestro entorno. Esta exposición tiene como objetivo ampliar nuestra conciencia humana de nuestra propia existencia personal como seres humanos dentro de un espacio y tiempo específicos.

Sin terreno / Senza Terra
Isola di San Servolo, Promotora: AIAP (Associazione Internazionale Arti Plastiche)
En un punto acordado y fijo, se levanta un aerostato con las características de un mapamundi terráqueo. Muestra la escritura Sin tierra que sigue girando sobre sí misma. Fue una señal para todos los que no tienen una tierra propia, un lugar donde hacer una pausa, un lugar donde encontrarse, conversar y discutir, relacionarse con los demás.

En la parte inferior del globo aerostático se colocó una placa con la inscripción de todos los nombres de los artistas participantes en el proyecto Sin Tierra. Los nombres estaban en orden alfabético pero sin mencionar funciones y actividades como escultor, pintor, fotógrafo, músico, literato o cualquier otra cosa. Solo había nombres y apellidos de seres humanos que han puesto a cero sus funciones sociales.

Proyectos spcail
La XV Muestra Internacional de Arquitectura cuenta con tres Proyectos Especiales, el primero promovido por La Biennale, los otros dos fruto de convenios estipulados con otras instituciones, organizados y realizados por la propia Biennale.

La exposición comisariada por el arquitecto Stefano Recalcati, titulada Reporting from Marghera and Other Waterfronts, que se exhibirá en los recintos expositivos de Forte Marghera (Mestre, Venecia), examina proyectos significativos para la regeneración urbana de puertos industriales, contribuyendo a alimentar el debate sobre la conversión de la producción en Porto Marghera.

El acuerdo de colaboración con el Victoria and Albert Museum de Londres da su primer paso en el Pabellón de Artes Aplicadas de la Sale d’Armi del Arsenale, con la exposición Un mundo de piezas frágiles, comisariada por Brendan Cormier.

Finalmente, en vista de la conferencia mundial Naciones Unidas – Hábitat III, a realizarse en Quito, Ecuador, durante el mes de octubre de 2016, y como parte del programa Urban Age, organizado conjuntamente por la London School of Economics y la Alfred Herrhausen. Sociedad, La Biennale presenta, también en la Sale d’Armi, un pabellón dedicado a los temas de la urbanización – Informe de las ciudades: conflictos de una era urbana – con especial atención a la relación entre espacios públicos y espacios privados, comisariada por Ricky Burdett .

Conversaciones
La Biennale Architettura 2016 se acompaña a lo largo de su duración de un amplio programa de encuentros para debatir los temas y fenómenos presentados en la Exposición. Los Encuentros de Arquitectura vuelven este año con los arquitectos y protagonistas de la Exposición Internacional de Arquitectura comisariada por Aravena, programada para cada último fin de semana del mes. Los “Proyectos Especiales” también se enriquecerán con una serie de conversaciones y simposios para explorar los temas que plantean.

Los días 16 y 17 de julio, en Venecia, las sedes de la exposición albergan la conferencia anual Urban Age organizada por la London School of Economics Cities, junto con la Alfred Herrhausen Society del Deutsche Bank. El programa completo de eventos se anunció en breve.

Proyectos
El proyecto Biennale Sessions se vuelve a celebrar por séptimo año consecutivo, tras el éxito de sus ediciones anteriores. La Biennale di Venezia dedica esta iniciativa a instituciones que desarrollan investigación y formación en arquitectura, artes y campos afines, así como a universidades y academias de bellas artes. El objetivo es ofrecer condiciones favorables para que estudiantes y profesores organicen visitas grupales de tres días para cincuenta personas o más, ofreciendo comidas a precio reducido, la posibilidad de organizar seminarios de forma gratuita en las sedes de la Exposición y asistencia en la organización de su viaje y estancia. . Al día de hoy, 53 instituciones internacionales de 13 países y de todos los continentes han firmado un protocolo de entendimiento.

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