Reseña de Fuorisalone, Semana del Diseño de Milán 2017, Italia

La Semana del Diseño de Milán y Fuorisalone se lleva a cabo en lugares de Milán del 4 al 9 de abril de 2017. La Semana del Diseño de Milán, el principal evento internacional de diseño, con más de 2000 expositores de más de 165 países, convierte a Milán en el centro mundial del diseño y la creatividad. El Fuorisalone animó la Semana del Diseño de Milán, realzando, una vez más, el papel central de la ciudad en temas como la cultura del diseño y la importancia del Made in Italy en todo el mundo.

Milan Design Week, uno de los eventos más importantes relacionados con el mundo del diseño y la arquitectura a nivel internacional. El Fuorisalone de Milán es una entidad fluida en continua expansión, floreciendo cada año en abril con las principales tendencias en diseño y mapeando las áreas más interesantes de la ciudad. El festival extravagante con más de mil eventos en distritos de diseño consolidados. En el Fuorisalone, las salas de exposición, las galerías y los palacios del siglo XIX de Milán se llenan de instalaciones, eventos y fiestas en una celebración de seis días de diseño, belleza e innovación. En total, alrededor de 1.500 eventos del Fuorisalone se reparten por toda la ciudad este año.

Fuorisalone 2017 ha sido un éxito increíble durante la Semana del Diseño de Milán. Ha proporcionado las marcas y artistas más emocionantes, y su presentación de las últimas tendencias y productos de lujo. Seleccionados como escenarios de una narrativa verdaderamente abigarrada, estimulante y multifacética, en cuanto a cultura, tendencias, investigación tecnológica, materiales. Dar respuesta a la creciente demanda de mejora de nuestra calidad de vida. Ya sea que el foco esté en la ciudad o en la vivienda individual, en el presente o en un futuro ecosostenible y de alto desempeño.

Durante una semana, Milán se transformó en una galería abierta, con palacios y museos históricos, lugares públicos y pequeñas joyas escondidas que dieron la bienvenida a los aficionados al diseño de todo el mundo. Ha establecido un puente necesario entre artistas y asistentes, creando un ambiente de red memorable. La ciudad está llena de diseño y eventos, dentro de palacios, patios, edificios, plazas, museos, fábricas abandonadas, galerías, salas de exposición y otros lugares, organizados en zonas o distritos – Durini, San Babila, Quadrilatero, Magenta, 5vie, Porta Venezia, Porta Vittoria, Tortona, Ventura-Centrale, Bovisa, Triennale, Brera, Isola y Porta Nuova…

Fuorisalone nació en los años 80 como Salón del Mueble con eventos y veladas, gracias a la colaboración de empresas del sector del mobiliario y del diseño industrial. Actualmente, se está expandiendo a muchos sectores relacionados, incluidos los de automoción, tecnología, telecomunicaciones, arte, moda y alimentación. Cada año, en abril, Salone y Fuorisalone definen la Semana del Diseño de Milán, el evento más importante del mundo para el diseño. Todo el episodio de la celebración de una semana se denomina Semana del Diseño de Milán, un evento que involucra a toda la ciudad, desde Rho hasta Piazza Duomo.

Fuorisalone es la guía oficial del evento. Reconocido y apoyado institucionalmente, también ha sido el punto de referencia del proyecto Interareas, encargado por el Ayuntamiento de Milán en el ámbito del programa ‘Milano Creativa’ que tiene como objetivo compartir las solicitudes de los diferentes empleados involucrados en la Semana del Diseño, desde 2014. Fuorisalone es una plataforma de comunicación que ofrece un sistema de apoyo a empresas, agencias, particulares o asociaciones para la concepción, creación y promoción de eventos durante la Semana del Diseño.

Fuorisalone es una herramienta que habla sobre los eventos de la Semana del Diseño de Milán, experimentándolos de primera mano, sacando a la luz hechos y actores clave en el contexto de una ciudad que vive situaciones cambiantes que giran en torno a los mundos del diseño y la creatividad durante una semana. Durante la Semana del Diseño, Fuorisalone evoca la atmósfera de una semana en la que Milán cambia de apariencia, la capital del diseño se presenta a su comunidad a través de la forma del evento por excelencia. El objetivo de Fuorisalone es la promoción del diseño como evento, performance e instalación en el tejido urbano.

La Design Experience se ha convertido en una cita fundamental para cualquiera en Milán durante la Semana del Diseño, los innumerables eventos exclusivos dedicados al diseño en todas sus formas llenan la ciudad. Fuorisalone ha brindado la oportunidad de asistir a increíbles eventos y exposiciones, donde puedes absorber increíbles instalaciones de arte en toda la ciudad de Milán. La plétora de instalaciones, experiencias inmersivas e itinerarios de exhibición que rompen las fronteras donde el diseño y sus mundos colaterales se encuentran, se mezclan y se superponen.

Con motivo de la Semana del Diseño de Milán 2017, Oikos presenta White in the City, un proyecto en el que participan nombres destacados de la arquitectura: Giulio Cappellini, David Chipperfield, Daniel Libeskind, Patricia Urquiola, Stefano Boeri, Aires Mateus, Marco Piva y Zaha Hadid Architects. invitados a dar su propia interpretación original de «blanco» en el patio de Honor (Cortile d’Onore), y en las arcadas de la Pinacoteca di Brera.

El evento de Milán es el resultado de una investigación de décadas centrada en el color blanco y en las diversas formas de representarlo, cuyo resultado es una colección de 187 tonos diferentes de blanco. «Blanco en la ciudad» es un proyecto creado por Claudio Balestri, fundador y presidente de Oikos, desarrollado para mantener un alto perfil de investigación en la Semana del Diseño de Milán.

Además de la exposición en la Pinacoteca di Brera, el evento «Blanco en la ciudad» tiene lugar en otros lugares de Milán: la exposición «Blanco sobre blanco» en el Palazzo Cusani, «WITC White Ben-essere» en la iglesia de San Carpoforo, y la exposición «White Young Innovative» en Class Editori Space que muestra obras de jóvenes diseñadores.

Distritos de diseño
Los eventos del Fuorisalone se reparten por todo Milán, pero se concentran en algunas áreas principales.

Distrito de diseño de Brera
Descubre la nueva Experiencia Brera. La mejor manera de descubrir y conocer los lugares y secretos del distrito. Brera Design District también presenta una selección de las mejores actividades comerciales, es decir, aquellas que mejor representan la identidad de este distrito histórico de Milán entre diseño, estilo de vida, comida, arte y cultura. El Design District de Brera ofrece, como siempre, una gran cantidad de eventos que animan el barrio y que se alternan con los numerosos showrooms de diseño que se encuentran aquí.

Comience desde el «corazón antiguo de Brera», representado por la zona peatonal de via Fiori Chiari, via Formentini y via Madonnina. Piérdete entre antigüedades, anticuarios modernos, tiendas exclusivas y bares históricos. Aquí, en via Fiori Chiari 18, Dedar presenta los nuevos revestimientos textiles para paredes. En via Formentini 9 (frente a la iglesia desconsagrada de S. Carpoforo) hace su debut la marca Paola Sorio Luxury Design Atelier, especializada en la creación de muebles y accesorios entre el arte y el diseño caracterizados por una artesanía de muy alta calidad.

Brera Design District atrae el mayor número de eventos y es el distrito más visitado y representativo del Fuorisalone. Nacida con la edición de 2010, la Brera Design Week ha sabido aumentar a lo largo de los años el número y la calidad de los eventos que alberga, para muchos, Fuorisalone significa Brera y Brera Design Week es la plataforma de referencia, abierta a la colaboración con empresas y diseñadores. gracias a los formatos de proyecto dedicados. La noche blanca del barrio, la Brera Design Night tendrá lugar el viernes 7 de abril con la apertura ampliada de los showrooms y una serie de actos especiales que animarán el barrio.

Brera tiene el encanto del distrito artístico de Milán y tiene una personalidad algo parisina y bohemia. Cuando paseas por sus calles, especialmente en abril durante el Fuorisalone, se respira un ambiente extravagante, joven e internacional. Brera es un lugar icónico. Siempre ha sido el lugar bohemio de Milán por excelencia, donde se respira ese ambiente artístico, gracias también a la Academia y los estudios de fotógrafos y pintores. Ahora Brera está cada vez más ligada al diseño y nos encontramos con que este pasaje ha respetado el alma creativa y especial del barrio, de hecho ha traído nueva vida.

«Diseñar es un juego, jugar un proyecto» es el tema propuesto por Brera Design District 2017, el premio Design Lessons, una serie de encuentros, proyectos especiales e iniciativas culturales. El tema de la edición 2017 de Brera Design District es Diseñar es un juego, jugar un proyecto. Proviene de la experiencia adquirida con los Brera Design Days, un evento organizado por Studiolabo y Brera Design District.

Este tema ha inspirado una reflexión sobre la práctica del juego como oportunidad de planificación, en particular sobre la importancia que la gamificación puede asumir en el diseño de servicios y en las dinámicas de interacción y entre marca y cliente. Las discusiones temáticas se realizaron sobre temas transversales en el mundo del diseño y la planificación, entre ellos: gráficos, hibridación, diseño de interacción y gamificación.

Este año son embajadores del Brera Design District: Tony Chambers Editor en jefe de Wallpaper, Arch. Michele De Lucchi y las diseñadoras Arianna Lelli Mami y Chiara Di Pinto de Studiopepe.

El premio Lezioni di Design 2017 se otorga a Fabio Viola: permanentemente entre los 10 mejores diseñadores de gamificación del mundo, coordina el curso de formación avanzada en Gamificación y diseño de compromiso para IED Milán. Autor del libro Gamification – Videogames in Daily Life e Involgimi lanzado para Hoepli, ha trabajado para multinacionales como Electronic Arts Mobile y Vivendi Games y en los últimos años ha comenzado a trabajar en la intersección entre el juego y la vida cotidiana, apoyando a organismos públicos, instituciones culturales y grandes empresas.

HomeAway es socio oficial de alojamiento de Brera Design District porque comparte el mismo espíritu de innovación e internacionalidad con el evento. Timberland lanza el nuevo Boat Shoe que se caracteriza por la flexibilidad de la suela gracias a la tecnología SensorFlex. Gracias a la colaboración con el diseñador Matteo Cibic, nació la instalación The Flexibile Living.

Tissot cuenta la época de la innovación a través de las palabras y la experiencia del diseñador Giulio Iacchetti, en la relación entre artesanía y diseño cuyos principios reflejan a la perfección los valores de la marca. Jaguar F-PACE es el coche de cortesía oficial del Brera Design District. Diseño, elegancia, rendimiento. La experiencia siempre deja su huella. The Visit es un apartamento en via Palermo 1 creado por Studiopepe para celebrar el ritual de la visita, ofreciendo una experiencia que cuenta historias, estilos e investigaciones en un cierto ambiente milanés.

Ventura Centrale
Los Proyectos Ventura son áreas de exhibición autoiniciadas y curadas con un enfoque especial en la calidad y el concepto. Los almacenes históricos en forma de bóveda situados en via Ferrante Aporti, debajo de las vías del tren de la estación central de Milán, con 16 túneles involucrados, presentan experiencias de diseño inmersivas, poéticas e irónicas. Cada proyecto se caracterizó por un alto contenido estético y cualitativo para informar a los visitantes sobre las potencialidades y la aplicación del diseño contemporáneo.

Imagínese entrar en las pintorescas bóvedas abandonadas de una de las principales estaciones de tren de Italia. El estado patrimonial de los espacios y las infinitas posibilidades nos encandilaron de emoción. Esta fue la sensación que experimentó Margriet Vollenberg, directora de Ventura Projects, cuando se encontró por primera vez con el potencial de estos espacios ‘teatrales’. Ventura Centrale nació y los espacios recién encontrados se combinaron fácilmente con los expositores adecuados. Con la iniciativa de presentar al público las instalaciones de diseño específicas del sitio, las bóvedas están volviendo a la vida.

Mientras que Ventura Centrale tiene como objetivo complementar sus ‘pesebres’ con instalaciones espectaculares, Ventura Lambrate ahora, más que nunca, mira hacia afuera para ver qué puede hacer el diseño por nuestro mundo que cambia rápidamente. Ya sea para reflexionar sobre cuestiones políticas, abordar los riesgos y las esperanzas de los avances tecnológicos o encontrar formas sostenibles de preservar nuestro planeta, los diseñadores de Ventura Lambrate muestran su intención de apoyar el progreso global. Esta reunión de diseñadores consagrados, nombres emergentes y academias en el distrito industrial de Lambrate sigue sorprendiendo. Para cada edición de Ventura Lambrate, revisamos cuidadosamente la selección, definimos el enfoque y ajustamos las ubicaciones, asegurando que el visitante vea las últimas tendencias y los resultados más llamativos en el diseño contemporáneo.

5VIE en el centro histórico de Milán
5VIE nació como un proyecto de marketing territorial vinculado a un área del centro histórico de Milán, las Cinque Vie: un área rica en historia y cultura, donde entre los restos de la Roma imperial, basílicas paleocristianas y patios renacentistas aún se pueden encuentre talleres artesanales del más alto nivel, así como refinadas boutiques y galerías de arte y diseño. Gracias a la singularidad del programa curatorial y al éxito en constante expansión de las ediciones anteriores, 5VIE art+design ahora es reconocido internacionalmente como un importante nuevo centro de diseño de vanguardia.

Historia, cultura e innovación: estos son los valores de 5VIE Art+Design, que trabaja desde hace cuatro años para llevar a cabo su proyecto de marketing cultural y territorial para promover el casco antiguo de Milán. Literalmente, las 5 Calles – 5VIE – son Via Santa Marta, Via Santa Maria Podone, Via Santa Maria Fulcorina, Via Bocchetto y Via del Bollo. Este distrito se ha vuelto más amplio pero compacto al mismo tiempo, se caracteriza por raíces romanas y rasgos milaneses, restos arqueológicos, hermosos claustros, arquitectura moderna y nuevas áreas que están siendo renovadas.

Gracias al trabajo de los últimos años por construir una fuerte identidad de marca y nuevas estrategias de comunicación, un manojo de calles es ahora un proyecto urbano de interés internacional. Este año, con un enfoque especial en piezas únicas, diseño artístico y la contaminación cruzada entre las diversas artes, tiene como objetivo aprovechar este éxito creciente y abrazar la experimentación más abiertamente que nunca y cultivar una cultura aún más presencia internacional. El objetivo de este año: consolidar nuestra reputación como referente cultural, aunando pluralidad de pensamiento y heterogeneidad internacional.

Trabajando como siempre en estrecho contacto con curadores y diseñadores y concentrándose en grupos de creatividad, 5VIE se está consolidando cada vez más como un lugar de encuentro para generar conexiones entre diferentes áreas, invirtiendo en investigación, en la selección de proyectos y en su implementación final. Como tal, nuestra identidad como un verdadero «distrito de diseño integrado» se vuelve muy clara.

Este año se muestran las microáreas del distrito, cada una de ellas caracterizada por proyectos de coproducción y colaboración cultural, que han sido elegidos por los cuatro fundadores del distrito (Alessia del Corona Borgia, Emanuele Tessarolo, Aline Parisetti Calvi Radice Fossati y Ernesta Del Cogliano) junto a PS, Asesora de Diseño del distrito desde la primera edición.

Distrito de diseño de Porta Venezia
Porta Venezia In Design, el circuito fuorisalone que combina diseño y arte con la herencia arquitectónica y decorativa del estilo Liberty. Un itinerario de Milán para la Semana del Diseño que combina diseño y arte, comida y vino con el patrimonio de Liberty Architectu re. PORTA VENEZIA IN DESIGN es un itinerario dividido en ‘tres’: showrooms, tiendas y empresas que presentan nuevo diseño y arte, el itinerario food & wine, que encuentra espacio en algunos bares y restaurantes seleccionados, visitas guiadas a las fachadas de Liberty, organizadas en colaboración con FAI – Fondo Italiano para el Medio Ambiente.

La idea de este circuito es poner en valor lugares, a veces ‘escondidos’ en patios, otras frente a la calle: empresas de diseño y mobiliario, hostelería y ocio con buena comida y vino, empresas de arquitectura y talleres. Dentro del aspecto cultural, que destaca el patrimonio arquitectónico de Liberty, revelando el lugar que no ha sido accesible durante años, como el Albergo Diurno Venezia, ahora abierto gracias a Delegazione Milano FAI – Fondo Ambiente Italiano. El diseño como nexo entre las diversas realidades.

Exposiciones: Montaje y nuevas colecciones de Essent’ial; Exposición de proyectos de estudiantes de la Scuola Politecnica di Design; exposición «Breaking Bread – Pane al Pane» de Azure; «Los objetos cuentan» de Virginio Briatore; «Taglieri d’Autore» – 100 tablas de cortar artísticas; Diseño de cubiertos de acero inoxidable del coleccionista belga Alain Wathieu; «Oggetti Comunicanti» de Verallia; ; «Il panino, da natura ad artificio. I Maestri del pane», de la Fondazione Accademia del Panino Italiano; ‘El sabor de la belleza / ¿Y SI TE MATARA?’ de Dejana Kabiljo.

Nuevas entradas interesantes en el área son: JATO SHOROOM (a través de Sirtori) que muestra la colección PARADISOTERRESTRE; NOBODY&CO que presentan SUPER FOLLIES en Giardino delle Arti (vía Palestro); showroom de BAUPLAN CUCINE y TARGA ITALIA en el patio del jardín dentro del Palazzo Saporiti (corso Venezia); la innovadora DAAA HAUS, una sociedad de diseñadores y arquitectos con sede en Ragusa y Malta que, desde enero de 2017, ha abierto una galería en Milán (vía Maiocchi); DORIN ROSSI DESIGN, estudio de arquitectura, diseño y fotografía fundado por Dorin Rossi (viale Majno);

LABORATORIO 16, un estudio de arquitectura y diseño (a través de Panfilo Castaldi), que combina pasiones por la ilustración, la gráfica, los reportajes y la investigación teórica sobre el espacio urbano; FRIGERIO21, una empresa milanesa muestra muebles y objetos de mármol, en la galería de arte contemporáneo ‘Gli eroici Furori’ (Via Melzo); DANIELA DE MARCHI, (Piazzale Lavater), joyería, en latón, bronce, piedra natural y esmaltes de colores, hechos a mano por orfebres italianos; AMI MOPS, tienda-taller (Via Tadino), producción de joyería en resina. Renuevan sus prestigiosas presencias en el circuito del diseño: ANTHOZOA, BROMPTON JUNCTION MILAN, JANNELLI&VOLPI con un nuevo showroom MANERBA, LISA CORTI, STAMBERGA, CENTRO CULTURALE CECO.

Porta Venezia también ha renovado la colaboración con importantes museos de la zona: CASA MUSEO BOSCHI DI STEFANO, con la exposición ‘Gio Ponti/Roberto Sambonet. Il cuore dei Ponti per i Sambonet’; GAM – GALLERIA D’ARTE MODERNA, con la segunda edición de la exposición ‘Doppia Firma-Double Signature’ (proyecto coproducido con Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, Living Corriere della Sera y Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship); ALBERGO DIURNO VENEZIA, con ‘Senso 80’; Nueva entrada en el área es FUTURDOME, con la exposición ‘Outer Space’.

En el circuito food&wine, las novedades son: la apertura de CASA CAPITANO, una chocolatería que alberga una colección de muebles de diseño, BAOBAR entre las excelentes coctelerías de la zona, y OUT OF THE BOX con su helado artesanal. Renovando su presencia CASA MIA, HIC ENOTECHE y PASTA FRESCA BISTROT BRAMBILLA.

Distrito de diseño de Santambrogio
Zona Santambrogio es uno de los distritos más jóvenes de la escena Fuorisalone. Zona Santambrogio Design District es parte del circuito de Milán de Fuorisalone que une todos los eventos de Milán durante la Semana del Diseño de Milán, bajo el patrocinio del Comune di Milano.

Zona Santambrogio Design District para la Milan Design Week 2017, selecciona y promociona los eventos, exposiciones y las mejores tiendas del distrito, entre Piazza Sant’Ambrogio y Parco Sempione. Zona Santambrogio recibe el patrocinio del Comune di Milano y forma parte del circuito Milano de Fuorisalone, el canal oficial que promueve los eventos de la Ciudad durante la Semana del Diseño.

En el corazón de Milán, en el fascinante jardín de la sede del Santambrogio Design District, Eat Urban, el Design Week Street Food Festval, el restaurante al aire libre del Fuorisalone, también cobra vida. Una selección de la mejor comida callejera sobre ruedas entre monos y vehículos antiguos, posicionados entre árboles y caminos, ofreciendo platos gourmet italianos e internacionales. Todos los días se podía desayunar, almorzar, almorzar, aperitivo y cenar. Eat Urban fue el lugar ideal para comer durante la semana del Fuorisalone de Milán.

Zona Santambrogio apoya el Milano Design Award, en su sexta edición, el premio destinado a las mejores instalaciones de diseño de la Semana del Diseño de Milán: es un proyecto compartido del comité Milano Fuorisalone. Nacido para la protección y comunicación coral de los eventos del Fuorisalone, el comité está formado por Brera Design District, 5 Vie art + design, elita – Enjoy Living Italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Superstudio Group, Tortona Design Week, Ventura Lambrate y zona de Santambrogio. El proyecto Milano Design Award está concebido y coordinado por elita-Enjoy Living Italy.

Itinerarios temáticos
Itinerarios que incluyen los eventos de la Semana del Diseño relacionados con los temas más importantes de esta edición.

Generación IONIQ Hyundai
IONIQ Hyundai hizo una auténtica revolución en términos de movilidad, el primer automóvil en el mundo en ofrecer tres trenes motrices de emisiones bajas a cero dentro de un tipo de carrocería: híbrido, completamente eléctrico e híbrido enchufable. Un resultado logrado por Hyundai, en términos de sistemas de propulsión y tecnología, también posible gracias a un diseño moderno e innovador. La investigación funcional y de diseño se fusionan a la perfección en un automóvil con uno de los mejores coeficientes aerodinámicos del mercado: la silueta y los detalles diseñados aprovechan el flujo de aire para reducir al mínimo la resistencia y las emisiones, mientras que el acero de alta resistencia hace que el vehículo Benefíciese de una rigidez superior.

Nada mejor que el diseño para representar la evolución incesante de las ideas, desafiando el status quo, en busca del equilibrio perfecto entre innovación, funcionalidad y diseño. Una actitud que encaja perfectamente con la #GeneraciónIONIQ. Quien elige IONIQ no compra simplemente un vehículo, sino que hace una fuerte declaración de futuro sin renunciar al placer de conducir y a todas las soluciones de conectividad, infoentretenimiento y ayudas a la conducción como las de la última generación «normal». coches.

Mapa de diseño suizo Milano
El Swiss Design Map Milano es parte de una operación en curso del Consulado General de Suiza en Milán para presentar a Suiza como uno de los principales lugares del mundo en términos de innovación y competitividad económica, como un destino para una experiencia de estilo de vida única y, quizás Sorprendido de descubrir: un país que genera nuevos talentos creativos en las industrias por las que Milán es famosa: comida, moda y diseño.

Eventos como el Salone del Mobile y el Fuorisalone han sido durante mucho tiempo un escaparate importante para las escuelas de diseño, las empresas y los jóvenes diseñadores suizos. Para aumentar su impacto y visibilidad colectivos, Swiss Design Map llama la atención sobre las muchas exhibiciones con una conexión con el diseño suizo. Esta iniciativa desarrollada conjuntamente por el Consulado General de Suiza en Milán y Suiza Turismo permite a los visitantes asimilar la diversidad, la creatividad y la innovación del diseño suizo contemporáneo de un vistazo.

Semana del Diseño de Tortona
Tortona Design Week es un proyecto de comunicación que promueve más de 180 eventos en el renovado circuito de diseño de Tortona. Los socios de la iniciativa son Associazione Tortona Area Lab, BASE Milano, Magna Pars, Milano Space Makers, Superstudio Group, Tortona Locations. Entre los eventos de 2017, la también Sarpi Bridge-Oriental Design Week.

Superstudio Più | ESPECTÁCULO DE SUPERDISEÑO
Superstudio Più | Superdesign Show con 17.000 m2. espacio expositivo, 130.000 visitantes y 2.270 periodistas registrados solo en 2016, proyectos temáticos, instalaciones museísticas, pabellones nacionales, exposiciones independientes o colectivas, grandes empresas consolidadas pero también jóvenes innovadoras, start-ups, autodiseño, jóvenes creativos independientes.

Todo ello en SUPERSTUDIO, el lugar icónico del diseño de Milán, pionero del fenómeno FuoriSalone en el barrio, el lugar más visitado y renombrado del distrito de Tortona desde el año 2000. Con el proyecto SUPERDESIGN SHOW (que continúa y retoma el éxito de el Museo Temporal del Nuevo Diseño) Superstudio continúa con su misión de calidad e innovación pero este año apunta, como nunca antes, a la investigación, la libertad de elección y de ideas, las contaminaciones entre arte y diseño, industria y artesanía, tradición y futuro, sencillez y magnificencia. Construye un puente para combinar visiones de grandes marcas de portada con experiencias de protagonistas innovadores. Y se abre a las universidades más prestigiosas del mundo.

Superdesign Show rompe las reglas y relata el Diseño de forma exhaustiva: diseño industrial, art-design, artefactos, tecnología, automoción, decoración para la casa, trabajo, viajes, entretenimiento, textil, ornamentos, impresión 3D y todo lo que el diseño propone al paso de los tiempos. Y de nuevo las Capitales del diseño, Países emergentes que se convirtieron en protagonistas, proyectos y tecnologías de las últimas novedades en materiales.

Este año vuelven las citas más esperadas: las espectaculares instalaciones del Museo Temporal, la ecléctica Aldea de los Materiales, la Galería dedicada a empresas individuales o diseñadores, el “Desfile” con una serie de propuestas de fuerte impacto. Nueva entrada en exposición, un pabellón con exposición y encuentros dedicado a Smart City.

La Trienal de Milán
La Triennale di Milano es una institución cultural internacional con más de 90 años de historia a sus espaldas (fue establecida en Monza en 1923) que organiza exposiciones, conferencias y eventos sobre arte, diseño, arquitectura, moda, cine, comunicación y sociedad. Organiza exposiciones dedicadas al arte contemporáneo, a arquitectos y diseñadores de renombre nacional e internacional, a los grandes diseñadores de moda que han cambiado gustos y costumbres, a temas sociales. Es el Teatro dell’Arte, uno de los escenarios más significativos de Milán, reencontrado recientemente con la Triennale y un nuevo punto de referencia para los proyectos culturales y las artes escénicas.

Es un laboratorio de ideas que habla no solo a los entusiastas, estudiantes y profesionales, sino también al público del futuro, niños y jóvenes, a través de actividades experimentales e interactivas enfocadas en la cultura del diseño. Participa en un intenso diálogo con el resto del mundo sobre los temas de la cultura italiana y los productos italianos. La Triennale es su Palazzo dell’Arte en el centro de Milán: ubicado dentro del Parco Sempione, uno de los parques más antiguos de la ciudad, el edificio fue diseñado desde el principio para ser flexible y adaptable a las necesidades de todo tipo de espectáculos y exposiciones.

La Triennale es el Triennale Design Museum, que lleva a cabo investigaciones y estudios, representando el diseño italiano desde puntos de vista en constante cambio; un museo en constante cambio, atento a la historia y a todo el sistema del diseño (empresas, distritos productivos, regiones, investigación, edición y formación). Es un lugar de encuentro entre el mundo empresarial, la cultura y la innovación; un escenario en el que presentar la investigación y la experimentación.

La Triennale Design Week alberga más de 20 exposiciones que muestran nuevas tendencias y proyectos de diferentes países y firmas, y una serie de eventos. La Triennale di Milano, fundada en 1923, es una institución cultural que reúne diversas formas de cultura y creatividad contemporáneas: arquitectura, diseño, artes visuales, fotografía, moda, performance, teatro y música. El programa expositivo incluye grandes nombres, así como jóvenes artistas, diseñadores y arquitectos, que actualmente están cobrando protagonismo. Este programa permite a los visitantes explorar y conocer las investigaciones y estudios más significativos en los distintos campos del arte y el diseño.

Celebrada en el Palazzo dell’Arte, fue construida según un diseño de Giovanni Muzio en 1933 en el Parco Sempione, justo detrás del Castello Sforzesco, en el corazón de Milán. A lo largo del año, la Trienal organiza exposiciones, encuentros, conferencias y espectáculos, en los que participan personalidades de renombre internacional. El lugar alberga el Triennale Design Museum, el primer museo de diseño italiano, que cada año presenta una nueva muestra con una selección diferente de obras, brindando a los visitantes puntos de vista originales. También alberga la Triennale Teatro dell’Arte, que ofrece lo mejor de las artes escénicas italianas e internacionales.

Premio de diseño de Milán
Vuelve el Milano Design Award, un evento que desde 2011 selecciona los mejores proyectos expositivos del Fuori Salone premiando los más innovadores y capaces de promover un diálogo creativo entre producto y montaje, marca y diseñador. Milan Design Award, producido por elita, realizado en colaboración con Fuorisalone, es el concurso que premia los eventos de la Semana del Diseño de Milán. El objetivo del Milan Design Award es premiar las experiencias más singulares ofrecidas a los visitantes, identificar las expresiones estéticas que caracterizan las tendencias del diseño contemporáneo y resaltar, a través de la selección de los proyectos, los nuevos fenómenos socioculturales.

El Milano Design Award tiene como objetivo seleccionar, a través de un jurado internacional, el mejor proyecto expositivo del Fuori Salone. Muchos son los criterios que conducen a la elección del ganador, entre los que se encuentran concepto, tecnología, storytelling y engagement, que representan algunas de las categorías premiadas. Entre las novedades de este año está la presencia de cuatro nuevos premios: Press Choice, otorgado por un jurado compuesto por representantes de la prensa internacional, The Unicorn a la instalación más innovadora y disruptiva y dos premios Lifetime Achievement conectados (diseñador y empresa).

Creada y organizada por elita, realizada en colaboración con Fuorisalone, Istituto Europeo di Design y Valverde y patrocinada por Comune di Milano, desde el año pasado la iniciativa también es promovida por las mayores empresas vinculadas a Fuorisalone: ​​5VIE art+design, Brera Design District , elita – enjoy living italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects y Zona SantAmbrogio.

Este año el premio a la trayectoria, relativo a la historia del Fuori Salone y asignado por distritos, fue para Cappellini como empresa histórica en la industria del diseño y para Tom Dixon por su labor como diseñador.

Festival de la Semana del Diseño de Élita
Duodécima edición del Festival Design Week, el formato comisariado por Elita, que en los últimos once años ha contribuido a la expansión temática de la Semana del Diseño de Milán a través de una investigación constante en la escena musical contemporánea y una selección de contenidos y modelos de entretenimiento cultural innovadores.

Walkthrough, el hashtag temático elegido para la edición de 2017, subraya la invitación a un cruce consciente de lugares, estilos y experiencias que componen la próxima semana del diseño milanés. El programa de esta edición destaca un viaje musical que quiere contar una historia, como en un viaje, para descubrir los sonidos de culturas exóticas, pero al mismo tiempo fuertemente vinculadas a contextos urbanos y en particular metropolitanos, donde los ciudadanos del mundo , independientemente de sus raíces étnicas, están escribiendo una historia común, la de la música popular contemporánea.

El Salone del 4 al 9 de abril, que promete ser un desafío porque es cada vez más abierto y global. El Festival Elita Design Week se prepara para invadir los centros neurálgicos de la semana del diseño, presidir lugares sin encarnar una forma precisa, adaptarse a contextos, explorar lugares, sonidos, disfrazarse para cambiar a través de ellos. Un nomadismo moderno que se expresa a través de eventos itinerantes dentro de espacios más o menos conocidos de la ciudad, gracias a la típica transversalidad de Elita que logra crear cada vez situaciones diferentes para una comunidad cada vez más amplia.