Reseña de Fuorisalone, Semana del Diseño de Milán 2013, Italia

La semana del diseño de Milán y Fuorisalone se lleva a cabo en lugares de Milán del 8 al 14 de abril de 2013. Fuorisalone es uno de los eventos internacionales de diseño más importantes. El evento, que tiene lugar al mismo tiempo que el Salone del Mobile, recorre trece recorridos correspondientes a otras tantas zonas de la ciudad. Los visitantes disponen de seis días para disfrutar de exposiciones, instalaciones, performances y talleres. Pero también hay muchos eventos dedicados al entretenimiento, con conciertos, aperitivos, DJ sets y fiestas.

Milan Design Week, uno de los eventos más importantes relacionados con el mundo del diseño y la arquitectura a nivel internacional. Como el evento más importante del mundo relacionado con el diseño y el mobiliario, Fuorisalone es el conjunto de eventos distribuidos en diferentes áreas de Milán. Fuorisalone 2013 con más eventos y más áreas surgiendo por la ciudad en la máxima celebración del Diseño. Sorpréndete con la cantidad de esfuerzo que se dedica a producir todo durante la semana, desde cada producto individual hasta espectáculos grupales, eventos, instalaciones y extensiones de marca ingeniosas.

El arte y la creatividad son sin duda el hilo conductor de los eventos especiales organizados para la semana del Salone y del Fuorisalone. Moda, diseño, showcooking y talleres y más fiestas, veladas temáticas y fiestas súper exclusivas animan los barrios de Via Tortona y Brera, invitando a entusiastas, curiosos y expositores a involucrarse mostrando las investigaciones más innovadoras «fuera» de los cánones tradicionales.

La Design Experience se ha convertido en una cita fundamental para cualquiera en Milán durante la Semana del Diseño, los innumerables eventos exclusivos dedicados al diseño en todas sus formas llenan la ciudad. Fuorisalone ha brindado la oportunidad de asistir a increíbles eventos y exposiciones, donde puedes absorber increíbles instalaciones de arte en toda la ciudad de Milán. La plétora de instalaciones, experiencias inmersivas e itinerarios de exhibición que rompen las fronteras donde el diseño y sus mundos colaterales se encuentran, se mezclan y se superponen.

Milano Design Week, el principal evento internacional de diseño, con más de 2.000 expositores, convierte a Milán en el centro mundial del diseño y la creatividad. El Fuorisalone animó la Semana del Diseño de Milán, estrenando las últimas tendencias para el próximo año y anunciando una oleada de eventos, exposiciones y presentaciones, destacando, una vez más, el papel central de la ciudad en temas como la cultura del diseño y la importancia del Made in Italy en todo el mundo.

Las tendencias de la Semana del Diseño de Milán 2013. Vuelven los colores brillantes y vivos de los años 70 y 90. Muchas marcas han optado por colores vivos. El diseñador busca inspiración en las siluetas de la naturaleza, y las flores florecen en todo el mundo del diseño, las plantas y el verde son protagonistas de muchos conjuntos. Las curvas deliciosas y la forma de las linternas parecen ser la forma elegida. Aparecen esquinas afiladas en muebles e iluminación.

Fuorisalone nació en los años 80 como Salón del Mueble con eventos y veladas, gracias a la colaboración de empresas del sector del mobiliario y del diseño industrial. Actualmente, se está expandiendo a muchos sectores relacionados, incluidos los de automoción, tecnología, telecomunicaciones, arte, moda y alimentación. Cada año, en abril, Salone y Fuorisalone definen la Semana del Diseño de Milán, el evento más importante del mundo para el diseño. Todo el episodio de la celebración de una semana se denomina Semana del Diseño de Milán, un evento que involucra a toda la ciudad, desde Rho hasta Piazza Duomo.

Fuorisalone es la guía oficial del evento. Reconocido y apoyado institucionalmente, también es el punto de referencia del proyecto Interareas, encargado por el Ayuntamiento de Milán en el ámbito del programa ‘Milano Creativa’ que tiene como objetivo compartir las demandas de los diferentes empleados involucrados en la Semana del Diseño, desde 2013. Fuorisalone es una plataforma de comunicación que ofrece un sistema de apoyo a empresas, agencias, particulares o asociaciones para la concepción, creación y promoción de eventos durante la Semana del Diseño.

Fuorisalone es una herramienta que habla sobre los eventos de la Semana del Diseño de Milán, experimentándolos de primera mano, sacando a la luz hechos y actores clave en el contexto de una ciudad que vive situaciones cambiantes que giran en torno a los mundos del diseño y la creatividad durante una semana. Durante la Semana del Diseño, Fuorisalone evoca la atmósfera de una semana en la que Milán cambia de apariencia, la capital del diseño se presenta a su comunidad a través de la forma del evento por excelencia. El objetivo de Fuorisalone es la promoción del diseño como evento, performance e instalación en el tejido urbano.

El Fuorisalone de Milán es una entidad fluida en continua expansión, floreciendo cada año en abril con las principales tendencias en diseño y mapeando las áreas más interesantes de la ciudad. El festival extravagante con más de mil eventos en distritos de diseño consolidados. En el Fuorisalone, las salas de exhibición, las galerías y los palacios del siglo XIX de Milán se llenan de instalaciones, eventos y fiestas en una celebración de seis días de diseño, belleza e innovación. En total, alrededor de 1.500 eventos del Fuorisalone se reparten por toda la ciudad este año.

Fuorisalone vuelve a Milán con su largo y escurridizo programa de eventos: hay presentaciones de nuevos productos, montajes especiales en tiendas, extraordinarias aperturas de showrooms, hidden places, encuentros con diseñadores, exposiciones e itinerarios culturales. Las zonas de mayor concentración de eventos, a las que se suman localizaciones individuales, como la Cascina Cuccagna o la Rotonda della Besana, y puntos clave como la Triennale que, durante una semana, se convierte en un auténtico templo del diseño.

Fuorisalone 2013 ha sido un éxito increíble durante la Semana del Diseño de Milán. Ha proporcionado las marcas y artistas más emocionantes, y su presentación de las últimas tendencias y productos de lujo. Seleccionados como escenarios de una narrativa verdaderamente abigarrada, estimulante y multifacética, en cuanto a cultura, tendencias, investigación tecnológica, materiales. Dar respuesta a la creciente demanda de mejora de nuestra calidad de vida. Tanto si el foco está en la ciudad como en la vivienda individual, en el presente o en un futuro ecosostenible y de alto rendimiento.

Durante una semana, Milán se transformó en una galería abierta, con palacios y museos históricos, lugares públicos y pequeñas joyas escondidas que dieron la bienvenida a los aficionados al diseño de todo el mundo. Ha establecido un puente necesario entre artistas y asistentes, creando un ambiente de networking memorable. La ciudad está llena de diseño y eventos, dentro de palacios, patios, edificios, plazas, museos, fábricas abandonadas, galerías, salas de exposición y otros lugares, organizados en zonas o distritos – Durini, San Babila, Quadrilatero, Magenta, 5vie, Porta Venezia, Porta Vittoria, Tortona, Ventura-Centrale, Bovisa, Triennale, Brera, Isola y Porta Nuova…

El Fuorisalone llena toda la ciudad de diseño y la convierte en la meca del diseño durante una semana. Hay instalaciones de diseño, fiestas y eventos. El Fuorisalone seguramente hará latir un poco más rápido el corazón de cualquier adicto al diseño… Hay instalaciones de diseño emergente y exhibiciones en almacenes antiguos, edificios históricos y edificios residenciales tradicionales. A veces puede toparse con las exhibiciones más sorprendentes en los lugares más inesperados.

Como es tradición, las más grandes marcas y diseñadores internacionales exhiben sus novedades en los showrooms más exclusivos de la ciudad. El Fuorisalone es también una oportunidad para redescubrir con otros ojos lugares conocidos como la zona de Porta Venezia y el Museo de las Ciencias, o para descubrir por primera vez lugares nunca antes vistos, como los que abren sus puertas a los visitantes en la zona de Ventura. La Semana del Diseño de Milán paga a los jóvenes diseñadores emergentes, que encuentran espacio en particular en el área de Tortona y Superstudio Più.

Entre las novedades de este año, también se encuentra la inauguración de un nuevo centro de diseño dedicado exclusivamente a proyectos y productos orientales y que, ubicado en el «barrio chino» milanés en via Sarpi. Luego están las presentaciones de nuevos showrooms. Como el de Laura Urbinati, que inaugura su nuevo espacio en el antiguo taller de carrocería de viale Col di Lana 8 con la instalación «Cien cojines para cien sillas», en la que la estilista y periodista Beatrice Rossetti ha seleccionado cien sillas diferentes cada una en por otro, para el que Laura Urbinati ha creado cien cojines a partir de su amplio archivo de estampados. Para los que prefieren dedicarse a la comida y la música, el espacio Heineken “The Magazzini”, que ofrece aperitivos y DJ sets todos los días, y el Slow Food food &Se debe mencionar el itinerario del vino.

Distritos de diseño
Los eventos del Fuorisalone se reparten por todo Milán, pero se concentran en algunas áreas principales.

Distrito de diseño de Brera
Brera es un lugar lleno de encanto y cultura, un mundo acostumbrado a anticiparse a las tendencias, donde se entrelazan el arte, la moda y el diseño. El distrito del diseño por excelencia, con motivo de las jornadas del Fuorisalone, abre las puertas de sus tiendas, los showrooms más prestigiosos y espacios temporales en lugares privados de sugerente belleza, a ciudadanos y turistas curiosos por descubrir este rincón escondido de un Milán exterior. de vez.

Descubre la nueva Experiencia Brera. La mejor manera de descubrir y conocer los lugares y secretos del distrito. Brera Design District también presenta una selección de las mejores actividades comerciales, es decir, aquellas que mejor representan la identidad de este distrito histórico de Milán entre diseño, estilo de vida, comida, arte y cultura. El Design District de Brera ofrece, como siempre, una gran cantidad de eventos que animan el barrio y que se alternan con los numerosos showrooms de diseño que se encuentran aquí.

Brera Design District atrae el mayor número de eventos y es el distrito más visitado y representativo del Fuorisalone. Nacida con la edición de 2010, la Brera Design Week ha sabido aumentar a lo largo de los años el número y la calidad de los eventos que alberga, para muchos, Fuorisalone significa Brera y Brera Design Week es la plataforma de referencia, abierta a la colaboración con empresas y diseñadores. gracias a los formatos de proyecto dedicados.

Brera tiene el encanto del distrito artístico de Milán y tiene una personalidad algo parisina y bohemia. Cuando paseas por sus calles, especialmente en abril durante el Fuorisalone, se respira un ambiente extravagante, joven e internacional. Brera es un lugar icónico. Siempre ha sido el lugar bohemio de Milán por excelencia, donde se respira ese ambiente artístico, gracias también a la Academia y los estudios de fotógrafos y pintores. Ahora Brera está cada vez más ligada al diseño y este pasaje ha respetado el alma creativa y especial del barrio, de hecho le ha dado nueva vida.

Brera Design District nació en el histórico distrito milanés de Brera, un lugar que durante siglos ha brindado una contribución fundamental a la vida cultural, artística y comercial de la ciudad. Los límites de BDD van desde Bastioni di Porta Nuova hasta via Broletto, desde via Legnano hasta via Montenapoleone, incluidos edificios históricos de gran importancia cultural como la Academia de Bellas Artes, el Piccolo Teatro y la Basílica San Simpliciano.

Brera Design District tiene como objetivo comunicar Brera como un punto de referencia para el diseño milanés, una operación de marketing territorial que, a través de un sistema de comunicación dedicado a la promoción de la excelencia y las fortalezas activas en la zona, pretende enriquecer la propuesta. atractivo cultural y atractivo del distrito capaz de aunar tradición e innovación en el amplio campo del diseño.

En la cuarta edición de Brera Design District, más de 90 eventos que incluyen exposiciones, fiestas e instalaciones específicas del sitio. Para no perderse, hay pancartas de señalización, un mapa, banderas en filas, el sitio web con una guía detallada, una aplicación de realidad aumentada y dos Puntos de información en Pelota y Piazza XXV Aprile, equipados con tecnologías Asus. Además de dos rutas sugeridas. El primero es un recorrido gastronómico por los restaurantes de la zona. El otro es un recorrido por las Tiendas de Artesanía de Brera, realizado con el apoyo de la Unión de Artesanos.

Y una reflexión sobre la Elaboración Artesanal y el Pensamiento Industrial es el fil rouge de esta edición 2013, valores compartidos por todos los participantes. Porque Brera Design District es una mezcla de refinadas boutiques y galerías de arte, de empresas manufactureras y grandes showrooms de diseño, pero sobre todo de personas que, en la «cualidad del hacer», han sabido encontrar una receta para afrontar las necesidades del nuevo mercado.

Para moverse y ver los nuevos autos Honda como CR-V y Civic. Y si te quedan energías para celebrar, reúnete en Martini’s en Corso Garibaldi 65. Y, sobre todo, en la Brera Design Night, el viernes 12 con muchas fiestas y showrooms abiertos hasta la medianoche.

No te pierdas a Marco Zanuso. Diseño, Tecnología e Industria, exposición dedicada a un maestro italiano del proyecto, en la Orden de Arquitectos de Milán. Pero también los maestros artesanos de Ser Valcucine que con talleres prácticos ilustran la sinergia entre habilidad manual y proceso industrial. Ve y descubre InclinART by Presotto Italia, en Spazio Fiorchiari, un sistema de mobiliario diseñado por Pierangelo Sciuto e inspirado en el arte. Y la colección de edición limitada LoopArt – Second Glace del artista Ebon Heart para Villeroy & Boch que mezcla pintura y diseño industrial. O busque las piezas coleccionables hechas a mano por Memphis / Post Design, puestas en escena en la galería Undestate y por Post Design, como los muebles de madera y hormigón de la serie Through de Giacomo Moor.

Distrito de diseño de Tortona
Tortona Around Design es el nuevo fuorisalone en el área de Tortona-Savona, un proyecto que tiene como objetivo calificar el territorio y la densa red de eventos e iniciativas fuorisalone que tienen lugar en Milán, en el área alrededor de via Savona y via Tortona, destacando sus puntos fuertes y las exposiciones más interesantes. Tortona Around Design se dirige a un público internacional de profesionales y entusiastas del diseño, atentos a la calidad ya la búsqueda constante de nuevos estímulos.

Tortona Around Design es un itinerario rico en contenidos, una oferta expositiva amplia y polifacética, un punto de vista privilegiado sobre el mundo del diseño que abarca desde el diseño de mobiliario hasta las tecnologías, desde las instalaciones interactivas hasta las performances artísticas, desde las grandes exposiciones colectivas para la promoción de jóvenes talentos hasta las marcas internacionales más consolidadas del diseño industrial.

Tortona Design Week reunió a las marcas de diseño italianas e internacionales más importantes, junto con diseñadores de renombre en torno a los fascinantes antiguos espacios industriales que pueblan la zona, jóvenes talentos, incubadoras que siempre la han convertido en un destino esperado y visitado por miles de personas.

Tortona Around Design nació de la colaboración entre Tortona Locations y Studiolabo. Tortona Design Week es una extraordinaria ventana al mundo: de hecho, también para esta edición del Fuorisalone, colectivos internacionales están presentes en los espacios del circuito creativo puesto en marcha hace más de diez años en el distrito de Tortona.

Ahora en su tercera edición, Tortona Design Week 2013 es cada vez más un laboratorio urbano dedicado a la representación, desarrollo y remodelación de lo que podríamos definir simplemente: la contemporaneidad. El tema de esta edición es la relación entre presente y futuro. La idea misma de contemporaneidad: un presente en proceso que se remodela continuamente.

Un contenedor no neutral, más bien un agente de cambio y crecimiento económico: una incubadora de jóvenes talentos, un motor de desarrollo para marcas y profesionales, un escaparate y escenario para grandes nombres. La variedad y amplitud de la oferta técnica es la razón del éxito de esta zona, la capacidad de renovarse cada vez es su firma estilística.

El diseño, hoy más que nunca, es un lenguaje global. Es el alfabeto y la métrica de nuestra era. El diseño contamina los sectores más heterogéneos: moda, automoción, alimentación, ocio, servicios… Todos ellos envueltos en una transición continua que encuentra motivos de expresión y redefinición precisamente a través del diseño.

Distrito Ventura Lambrate
Ventura Lambrate, un distrito industrial en el noreste de Milán se transforma en un centro de diseño curado temporal. Dentro de esta área, Organization in Design, el iniciador y productor de Ventura Lambrate, proporciona un escenario para los diseñadores, estudios, sellos, galerías, instituciones, academias y estudiantes más prometedores de todo el mundo. Los visitantes pueden moverse a través de los grandes pasillos de las fábricas industriales y las galerías íntimas para encontrar los últimos avances en diseño, instalaciones que invitan a pensar y la creciente capacidad de los diseñadores para expandir sus límites a la investigación del diseño. Si está abrumado con todas estas expresiones de diseño, puede refrescarse y relajarse en uno de los múltiples restaurantes y cafés creativos emergentes.

Ventura Lambrate, un distrito de exposiciones nuevo y completamente comisariado. El proyecto comenzó en 2010 y creció rápidamente hasta convertirse en un distrito de diseño de vanguardia con creativos de renombre internacional, proyectos de nicho nunca antes vistos y extraordinarios restaurantes emergentes. Una selección de diseñadores, academias, instituciones, empresas y marcas internacionales debutantes y establecidos tienen la oportunidad de presentar sus creaciones aquí, en un circuito de diseño coherente para la audiencia grande, influyente y profesional de la Semana del Diseño de Milán.

Con cada edición, Ventura Lambrate está moldeado por su enfoque continuo en la esencia del diseño y en la creciente capacidad de los diseñadores para expandir sus límites a la investigación, la autoproducción, las actuaciones y otros campos como el cuidado de la salud y la ciencia. Las exhibiciones provenientes de todo el mundo se cruzan entre sí en los espacios individuales y las ubicaciones agrupadas decoradas con temas en las calles de ‘Lambrate’ y sus alrededores, una vibrante zona de transición entre lo urbano y lo industrial en el noreste de Milán.

Los Proyectos Ventura son áreas de exposición curadas dedicadas a presentar diseñadores internacionales, estudios de diseño, etiquetas y marcas de diseño, instituciones y galerías de diseño. Cada Proyecto Ventura presenta una coherencia de exhibiciones cuidadosamente seleccionadas, iniciativas temporales, así como proyectos especiales, restaurantes creativos, etc. Los Proyectos Ventura atraen a una gran audiencia profesional e influyente que consiste en periodistas, fotógrafos, blogueros, instituciones culturales, curadores y representantes de el mundo corporativo.

El primer Proyecto Ventura se originó en 2009, cuando, después de 10 años de experiencia en la búsqueda de talentos del diseño y la organización de exposiciones en Milán, Organization in Design conoció al arquitecto y empresario cultural Mariano Pichler, quien estaba trabajando en un importante proyecto de recalificación para regenerar el post- distrito industrial «Lambrate» en Milán. A partir de la encantadora atmósfera del distrito de Lambrate y el deseo de crear un área nunca antes vista durante la prestigiosa Semana del Diseño de Milán, Organization in Design lanzó el espectáculo Ventura Lambrate.

Después de la exitosa primera y segunda edición de Ventura Lambrate, los Proyectos Ventura se han expandido a circuitos expositivos establecidos: las ediciones anuales de Ventura Lambrate, la bienal Ventura Interieur y la edición especial de Ventura Berlin. Cada edición se compromete a presentar las expresiones más interesantes del diseño contemporáneo.

Para la cuarta edición, Organization in Design se enorgullece de presentar Ventura Lambrate: un área de exhibición completa curada con una mezcla internacional de nuevos talentos, nombres famosos y excelentes retornos de los expositores de los últimos años. Toda la semana, del 9 al 14 de abril de 2013, en la zona industrial del noreste de Milán se convierte en Ventura Lambrate, que alberga 66 presentaciones de 135 expositores internacionales, así como restaurantes y bares creativos.

Las exposiciones de Ventura Lambrate 2013 abarcan aproximadamente 10.000 m2 de espacio y ocupan lugares ya familiares y conocidos y lugares completamente nuevos. Por ejemplo: una antigua imprenta donde se exhibe Ventura At Work, un nuevo camino para las academias y el mostrador de prensa de VL que alberga una vista previa de los curadores de la exposición Choice.

Distrito de diseño de Porta Romana
En 2013, el espacio de Porta Romana fue animado por los actores que, en los últimos años, lo han convertido en un espacio alternativo a los recorridos habituales del Fuorisalone, gracias a importantes veladas y lugares fascinantes.

Manteniendo una emocionante mezcla de cultura contemporánea, que parte de la música y llega al diseño, elita presenta al público internacional Design Week 2013, la octava edición del Design Week Festival y la institución del primer Milano Design Award, una evolución institucional de dos ediciones anteriores del elita Design Award: en el teatro parenti de via Pierlombardo.

Justo dentro del Teatro Parenti, el 11 de abril, el Instituto Europeo de Diseño en colaboración con elita festival y Red Bull Music Academy, IED acogerá una conferencia de John Talabot, un talentoso productor español de música electrónica, abierta al público.

En cascina cuccagna (vía muratori 1), se celebró la segunda edición de gooddesign, una selección internacional de diseño bello y responsable: empresas, diseñadores, autoproductores y artistas potencian su saber hacer y su innovación. Hospitalidad, naturaleza, buena comida.

Distrito de diseño de Porta Venezia
Porta Venezia In Design, el circuito fuorisalone que combina diseño y arte con la herencia arquitectónica y decorativa del estilo Liberty. La idea de este circuito, es destacar puntos como el diseño y el amueblamiento, la hostelería y el ocio, con buena comida y vino, estudios de arquitectura, talleres que resalten el aspecto artesanal, a veces ‘escondidos’ en patios, otras en el camino. También el aspecto cultural, que destaca el ángulo arquitectónico, revelando el atractivo que no ha sido accesible durante años. Los visitantes podían entrar para admirar este lugar secreto, magnífico y rico en art déco.

Interesantes novedades en la zona, que está experimentando una gran transformación en los últimos años, con entradas a realidades vinculadas al mundo de la arquitectura y el diseño 3D. «Creatividad» aplicada a todos los sectores. La colaboración entre diversas realidades -comerciales, culturales- que conviven en la zona y han acogido favorablemente el proyecto. Porta Venezia Design District, en un distrito histórico, denso debido a la fuerte huella arquitectónica dejada por el estilo liberty (la belle époque), un área central, que cuenta con puntos importantes relacionados con el diseño, el arte, la arquitectura y la cultura.

Un espacio que ofrece, desde hace algunos años, proyectos expositivos individuales que atraen la atención del público y empleados del sector. Alberga importantes empresas del sector del diseño/muebles, locales, estudios profesionales, edificios de época y monumentos históricos, galerías de arte y centros culturales. Los eventos de diseño/arte vienen comunicados junto con la ruta Liberty, que incluye los principales edificios de este período.

‘Porta Venezia en diseño | Liberty’ es el circuito off-show que combina las innovaciones de diseño y arte de los showrooms, tiendas y empresas con el patrimonio arquitectónico y decorativo del estilo Liberty del que esta zona de la ciudad es particularmente rica. A la que se suma la ruta food & wine gracias a la colaboración de Slow Food Milan y Feeding Milan.

Los socios de la edición de 2013 son: FAI-Fondo Ambiente Italiano que organiza el recorrido por el patrimonio Liberty en el área de Porta Venezia, los días 12 y 13 de abril. Organiza algunos tours en bicicleta (12, 13 y 14 de abril) en puntos seleccionados del circuito tokyobike (que abre la primera tienda monomarca italiana, Viale Regina Giovanna 24) además de participar con sus bicicletas en el Liberty Tour organizado por FAI el sábado 13 de abril. Las tokyobikes se personalizaron con ‘Fix Your Bike’, un diseño tagmi para ‘Porta Venezia in Design 2013’. Moleskine se asocia con una edición personalizada de los Cuadernos de la ciudad de Milán, cuyos mapas recogen las historias aún por escribir, para descubrir la ciudad, a través de la arquitectura de la libertad, vinculada al arte y el diseño contemporáneos.

Itinerarios temáticos
Itinerarios que incluyen los eventos de la Semana del Diseño relacionados con los temas más importantes de esta edición.

La Trienal de Milán
La Trienal de Milán es una institución cultural internacional que produce exposiciones, conferencias y eventos sobre arte, diseño, arquitectura, moda, cine, comunicación y sociedad. Organiza exposiciones dedicadas al arte contemporáneo, a arquitectos y diseñadores de renombre nacional e internacional, a grandes estilistas que han cambiado de gustos y costumbres, a temas sociales.

Es también un museo que investiga, estudia, representa el diseño italiano desde puntos de vista siempre diferentes; Triennale Design Museum es el primer museo de diseño italiano, ubicado en la sede histórica de la Trienal de Milán que ofrece al visitante la oportunidad de descubrir la excelencia del diseño italiano a través de nuevos puntos de vista.

Es un laboratorio de ideas que está dirigido no solo a entusiastas, estudiantes, profesionales, sino también al público del futuro, niños y jóvenes, con actividades experimentales e interactivas dedicadas a la cultura del diseño. También es el Teatro dell’Arte, uno de los más significativos de la escena milanesa, un nuevo punto de referencia para proyectos culturales y artes escénicas.

La Trienal de Milán es la institución italiana de arquitectura, artes decorativas y visuales, diseño, moda y producción audiovisual; es un centro de producción cultural que organiza conferencias, críticas de cine, muestras itinerantes y exposiciones. Nacida como un panorama de las artes decorativas e industriales modernas, con el objetivo de estimular la relación entre la industria, los sectores productivos, las artes aplicadas, la Trienal de Milán pronto se reveló como el espejo de la cultura artística y arquitectónica en Italia y uno de los principales escenarios de comparación de tendencias emergentes.

La Trienal de Milán, establecida en Monza en 1923 como la primera Bienal de artes decorativas, tiene su sede en Milán en el Palazzo dell’Arte desde 1933, diseñado por Giovanni Muzio y construido entre el otoño de 1931 y la primavera de 1933. Concebida por el diseñador como un contenedor extremadamente flexible, representa un organismo multifuncional innovador para la época en que fue diseñado.

También es el Palazzo dell’Arte en el centro de Milán dentro del Parque Sempione, uno de los parques históricos de la ciudad, que desde sus orígenes nació como un edificio diseñado para ser flexible y adaptable a cada necesidad de exhibición y espectáculo.

Museo temporal para el nuevo diseño
La idea de un formato «museo», en un sentido contemporáneo y emotivo, que potenciara contenidos y cultura, vanguardia y raíces, gracias también a la apuesta de grandes marcas internacionales, fue un gran éxito, imitado por muchos y también solicitada por el extranjero. Hoy, ante la fragmentación de la producción y la autoproducción, la imposición de la bioarquitectura, la multiplicación de los países productores, la edad cada vez más joven de los diseñadores, de orígenes cada vez más variados, el nuevo mercado imparable creado por el comercio electrónico, fuerte es la exigencia de renovación, que avanza sin esnobismo a priori por el camino de la búsqueda del buen diseño en todo el mundo y en todos los ámbitos.

La nueva edición del Museo Temporal del Nuevo Diseño organizado para el Fuori Salone por Superstudio Group, basado en un proyecto de Gisella Borioli y con la dirección de arte de Giulio Cappellini, se desarrolla como siempre en los dos lugares icónicos del área de Tortona: el gran Superstudio Più, centro de exposiciones y creatividad, en via Tortona 27 (10.000 m2) y el histórico Superstudio 13, los famosos estudios fotográficos pioneros de la zona inaugurados en 1983, en via Forcella 13 / Bugatti 9 (2.000 m2).

La atención al cambio ha renovado la fórmula y traído nuevos proyectos: es el Diseño Global, constatando que en el nuevo milenio la influencia del diseño, entendido como una tensión hacia «cosas» cada vez más emocionales, lúdicas, funcionales, tecnológicas, individuales, seductoras, es desbordando desde la simple «invención» de nuevos muebles hasta soluciones para cada sector de la vida, desde los dispositivos que usamos en cada momento, hasta los automóviles, la moda, el uso de «verde», los materiales más tradicionales o innovadores, el arte, a objetos y momentos de la vida cotidiana, a las expresiones extremas de food-design o nail-design que expresan una vez más esta tendencia.

El camino del Museo Temporal del Nuevo Diseño 2013 se desarrolla, por tanto, a través de instalaciones y exposiciones que cuentan la evolución del diseño en todas sus formas: las grandes marcas internacionales y los diseñadores famosos con las «exposiciones» que nos hablan del futuro, pero también los espacios. dedicada a la investigación, a los jóvenes diseñadores en los que las manos son los nuevos frutos de nuestras raíces. RAÍCES, como herencia, desarrollo, tradición, cultura, impulso hacia nuevas ideas, es de hecho la palabra clave dada como tema común y fuente de inspiración para todos los participantes al concebir su exposición y su montaje.

Más
Tom Dixon transforma el Museo de Ciencia y Tecnología en el nuevo epicentro de la Semana del Diseño de Milán. El tema de esta edición es el «diseño disruptivo» que es la fragmentación del objeto. Las marcas presentes en MOST exploran nuevos materiales, tecnologías, sistemas de producción y distribución. La primera edición fue un auténtico éxito que contó con la participación de 30.000 visitantes, 35 exposiciones e instalaciones y 108 aportaciones de empresas y diseñadores.

Interior híbrido
Con la exposición Hybrid Architecture & Design Interni activa un estimulante diálogo entre diseñadores y empresas, que se materializa en obras site-specific pensadas como nuevas formas de comunicación intercultural: la perspectiva en la que se enmarcan supera el etnocentrismo y al mismo tiempo potencia las aportaciones y expresiones de culturas de diferentes países.

La Exposición del Evento está dedicada al tema del mestizaje en los proyectos de arquitectura y diseño: el concepto de hibridación se interpreta aquí como un encuentro de culturas y tecnologías capaces de generar respuestas a las incógnitas y problemas del mundo contemporáneo.

Arquitectos y diseñadores de renombre internacional, cuyo trabajo destaca por la aportación de la investigación y la innovación, expresan así su visión de forma sugerente y espectacular a través de micro-pabellones o macro-objetos experimentales, contando con el apoyo de empresas punteras en el campo de los materiales, la tecnología y la sostenibilidad ambiental Las instalaciones se ubicaron en los espacios de la Universidad Estatal de Milán.

El encuentro entre diferentes culturas a veces desencadena procesos de influencia mutua y cambios que crean formas culturales originales. El mestizaje, el intercambio cultural, autoriza la producción de diferencia desde el punto de vista del encuentro y la relación entre individuos singulares, que viven en la ambivalencia de pertenecer a múltiples identidades. El mestizaje, por tanto, en el campo del diseño, se erige como una alternativa creíble al concepto de melting pot (la suma acrítica de culturas y tradiciones) y al aplanamiento lingüístico, del diseño y cultural de la globalización.

fábrica de vapor
Inside the Cathedral of FdV Milano Makers presenta la exposición Bla Bla comisariada por Alessandro Mendini, con instalación de Duilio Forte, coordinada por Cesare Castelli, en coproducción con el Departamento de Cultura, Moda y Diseño del Municipio de Milán y con el patrocinio de la Fundación Cologni de las Profesiones del Arte. Compuesta por 2 secciones, la exposición tiene como objetivo promover y potenciar las producciones no seriadas y autónomas en el campo del diseño. Bla Bla Virtual Discussion es una instalación de video y reproduce en una pantalla grande, proyectada en bucle, la colección de muchas autoafirmaciones teóricas de diseñadores internacionales. En la sección Bla Bla Ejemplos se presentó una serie de pequeñas exposiciones sobre los temas considerados interesantes para la definición de los problemas en curso.

El Magazzini
Heineken, la cerveza premium más internacional del mundo, presenta «The Magazzini», el nuevo espacio dinámico e interactivo que se inauguró en Via Valenza (Porta Genova) con motivo de la Semana del Diseño. Gracias a alianzas exclusivas con los principales exponentes de la escena del diseño internacional, «The Magazzini» «ofrecen a los jóvenes diseñadores emergentes la oportunidad de potenciar su talento dentro de un lugar dinámico e innovador que, del 9 al 13 de abril, estuvo abierto al público.

Durante la hora del aperitivo, los visitantes pudieron ver los trabajos creados por los diseñadores involucrados y asistir a talleres específicos mientras que, a partir de las 21:00 horas, el espacio se transformó para dar vida a diseños innovadores y sorprendentes, con fiestas dirigidas por Djs comisariadas por Massive Music. El hub experimental reúne al colectivo Designersblock, la red creativa PechaKucha, la revista online Cool Hunting, el diseñador digital Joshua Davis, por primera vez en Milán, y el artista multidisciplinar Matt W Moore.

Además, gracias a la colaboración con la red internacional Tuttobene, se habilitó un área específica donde los visitantes pudieron probar suerte, en el marco de talleres específicos, en la creación de piezas de diseño, así como ver y comprar las expuestas. no es todo Matt W Moore fue el autor de una espectacular instalación al aire libre y, en el marco de la Semana del Diseño, dio a conocer el nuevo proyecto creado para la botella Heineken STR como anticipo mundial.

Puente Sarpi – Semana del Diseño Oriental
Sarpi Bridge es un proyecto que pretende crear un puente entre Oriente y Occidente, entre ciudad y ciudad, entre fuorisalone y fuorisalone proponiendo diseño, investigación y creatividad. El barrio que dio vida al “puente” es Sarpi, un distrito histórico de Milán de gran encanto pero que Oriental Design Week es dinámico, siempre en movimiento en busca de nuevos lugares para crear otros puentes con Oriente. No dura solo los 6 días de la Semana del Diseño de Milán, sino todo el año para crear oportunidades culturales y económicas.

Puente Sarpi: la Semana del Diseño Oriental ofrece diseño, investigación, experimentación, innovación y creatividad de estudiantes/diseñadores jóvenes y talentosos de China, India, Corea y Camboya. “Hacer un puente en movimiento en las ciudades” es la clave de interpretación de esta edición, que pretende consolidar el puente, en continuidad con la edición anterior, entre Oriente y Occidente y crear nuevos entre algunas ciudades occidentales.

El barrio Sarpi es un barrio histórico de Milán y una zona de gran encanto, con una posición geográfica estratégica, no lejos de la Estación Porta Garibaldi, del centro y de la famosa zona de Corso Como; la calle principal es peatonal y conduce a fascinantes edificios antiguos que se abren a patios particulares y bien cuidados, a veces pequeños jardines. Sarpi, recorriendo su historia de inmigración china, precisamente por su identidad, diversidad e internacionalidad, también tiene los elementos ganadores para el diseño italiano, que tiende a ser el eje del diseño global.

Con motivo de la Semana del Diseño de Milán 2013, se inauguró un nuevo centro de diseño en el corazón de Milán. La asociación FUORISALONE SARPI, nacida del colectivo artístico y cultural TOMATO CATCH UP con el estudio 2HB ARCHITETTI, STUDIO AKKA y SHIINA + NARDI DESIGN, se propone como Entidad Organizadora promotora del evento Fuorisalone Sarpi Bridge – Oriental Design Week, edición (0) en la Semana del Diseño de Milán de un nuevo formato fuera del salón, único en Italia, que pretende proponer proyectos/productos de diseño exclusivamente orientales, creando sinergias con Oriente en las áreas creativas, de diseño y de producción.

Eventos dedicados, proyectos especiales (incluidos Retratos, Insectida, J + I – 6 diseñadores japoneses + grandes artesanos italianos, Cantiere Fuorisalone, Oriental Kitchen Sounds, Design for Social, offiCINA Fusion Design Lab, A mezzo del Ponte – Irán entre Oriente y Occidente. ..) y los talleres hacen posible un contacto entre las dos realidades, oriental y occidental, en un calendario que transcurre durante todo el periodo de la Semana del Diseño.

Diseño Área Mecenate
ddn Design View es un proyecto de ddn que prevé el desarrollo de una ciudad ideal durante la Milanese Design Week, dentro del Mad. Un camino en Diseño y Creatividad que redefine un lugar de unos 6000 metros cuadrados, dando una nueva perspectiva de la zona y por lo tanto el futuro de la ciudad de Milán.

Caminos para VIPs – Muy Importante Peatonal – a través de un Tour en Diseño, del que se deduce el concepto de espacio ambiental, un espacio libre de tráfico dentro del cual el objetivo principal es lograr una calidad ambiental satisfactoria. Un viaje único en su género, entre marcas de renombre internacional, arquitectos estrella, artistas, chefs estrella, estilistas y celebridades de todo el mundo y un rico calendario de fiestas de diseño con DJs, conciertos y eventos.