Frieze Los Angeles 2020 regresa al escenario cinematográfico de Paramount Pictures Studios, del 14 al 16 de febrero de 2020. Frieze Los Angeles 2020, dio la bienvenida a más de 35,000 visitantes al escenario único de Paramount Pictures Studios. 75 locales e internacionales presentaron presentaciones excepcionales en solitario y curadas, además de comisiones de artistas únicos como parte de Frieze Projects y Artist Street Fair en el set de filmación al aire libre de Paramount Backlot.
Frieze Los Angeles se centra principalmente en el arte contemporáneo y celebra la cultura excepcionalmente dinámica de Los Ángeles y sus contribuciones globales a las artes visuales. El programa completo y la lista de galerías participantes se anunciaron en una fecha futura. Frieze Los Angeles reúne las galerías más importantes y con visión de futuro de toda la ciudad y de todo el mundo. La experiencia de la feria se completó con los eventos Frieze Week en toda la ciudad.
70 galerías internacionales, incluidos participantes que regresan como las potencias David Zwirner, Gagosian, Hauser & Wirth, Pace y Victoria Miro, así como varias galerías locales como Blum & Poe, Kayne Griffin Corcoran, David Kordansky y Commonwealth and Council. Los expositores por primera vez incluyen Enterprise de Gavin Brown, Gladstone Gallery y Skarstedt. La feria presenta una nueva sección, titulada «Focus LA», para destacar los espacios de arte local que han estado en el negocio durante 15 años o menos.
También hay exhibición de actuaciones, esculturas e instalaciones específicas del sitio, y videos en el backlot de Paramount. Obras de arte inmersivas de artistas internacionales Respondiendo al curioso contexto de un set de filmación de la ciudad de Nueva York construido en el corazón de Hollywood, Frieze Projects 2020 presenta instalaciones, representaciones, esculturas y videos que exploran temas de representación, identidad y mitos.
Experimente 16 proyectos nuevos e importantes, desde actuaciones externas de Patrisse Cullors y Naama Tsabar, hasta la puesta en escena de obras históricas de Gary Simmons y Barbara Kasten, pasando por las pancartas y carteles de Gabriella Sánchez, inspirados en la cultura chicanx y del barrio y la exploración de la instalación de tejido en vivo de Tania Candiani. tecnología, migración y trabajo.
Frieze Film & Talks en el Paramount Theatre Vea obras de video nuevas e importantes de artistas contemporáneos, comisariada por Venus Lau. Las proyecciones de Frieze Film también incluyen conversaciones públicas con los artistas y tienen lugar en el icónico Paramount Theatre. Empresas de artistas: arte para el cambio social
Frieze ha invitado a algunas de las organizaciones y espacios sin fines de lucro más innovadores de la ciudad a participar en la feria, con puestos y tiendas emergentes a lo largo de las calles del plató cinematográfico de Paramount en Nueva York. La feria callejera abre formas creativas y accesibles de apoyar iniciativas locales vitales, como la campaña Artists 4 Democracy para el registro de votantes, A to Z West, el proyecto de vida experimental de Andrea Zittel, y la tienda de artistas filantrópicos grantLOVE.
Feria de Arte Frieze
Frieze Art Fair es una feria internacional de arte contemporáneo en Londres, Nueva York y Los Ángeles. La feria se lleva a cabo en Los Ángeles desde 2019. Frieze Art Fair presenta más de 170 galerías de arte contemporáneo, y la feria también incluye proyectos de artistas especialmente comisionados, un programa de charlas y un programa de educación dirigido por artistas.
Frieze es una empresa de medios y eventos que comprende tres publicaciones, Frieze, Frieze Masters Magazine y Frieze Week; y cinco ferias de arte internacionales, Frieze London, Frieze LA, Frieze New York Frieze Masters y Frieze Seoul; charlas y cumbres regulares, dirigidas por editores de friso.
Frieze fue fundada en 1991 por Amanda Sharp, Matthew Slotover y Tom Gidley con el lanzamiento de la revista Frieze, una revista líder en arte y cultura contemporánea. Sharp and Slotover fundaron Frieze London en 2003, una de las ferias de arte contemporáneo más influyentes del mundo que se celebra cada mes de octubre en The Regent’s Park, Londres. En 2012, Frieze lanzó Frieze New York que se llevó a cabo en mayo; y Frieze Masters, que coincide con Frieze London en octubre y está dedicada al arte desde lo antiguo hasta lo moderno. En 2019 Frieze abrió su primera edición en Los Ange.
Galerias
Tras el exitoso lanzamiento de Frieze LA en febrero de 2019, la segunda edición de Frieze Art Fair Los Angeles regresa a Paramount Pictures Studios. Con una nueva sección curada dedicada a las galerías emergentes de Los Ángeles, nuevos curadores y Frieze Projects en Paramount Pictures Studios.
La feria da la bienvenida a más de 70 galerías líderes, incluidas las galerías que regresan, así como a los participantes por primera vez de Los Ángeles, Estados Unidos y de todo el mundo. También hay galerías nuevas en la feria, desde Bruselas a Ciudad del Cabo, de Ciudad de México a Nueva York, así como una gran cantidad de curadores excepcionales creando terreno.
Salón 94
Los avances de la feria de arte pueden parecer fiestas, pero incluso en los pocos momentos de calma en los que el stand del Salón 94 estuvo vacío el jueves, todavía parecía una fiesta, gracias a una inteligente instalación de Derrick Adams. El infatigable artista creó un diseño de papel tapiz personalizado que convirtió el stand en una escena festiva con tocadiscos, guirnaldas y globos. Sus retratos en técnica mixta de juerguistas representados en pintura y collage están dispuestos a lo largo de las paredes del espacio principal de la cabina. Debajo de ellos se encuentran asientos esculturales igualmente exuberantes del diseñador Thomas Barger, con sede en Brooklyn.
Sede de Sadie Coles
Ubicado cerca de la entrada principal de la feria, el stand de la sede de Sadie Coles tuvo un efecto magnético en los VIP que llegaban el jueves, debido en gran parte al irresistible papel tapiz floral creado para el stand por el pintor venezolano Álvaro Barrington. También realizó una serie de pinturas nuevas para la feria que terminó en el lugar, muchas de ellas inspirándose en la flora tropical de su infancia en Granada, según la directora de la galería Laura Lord.
Casey Kaplan
La galería de Nueva York, Casey Kaplan, presenta a dos jóvenes maestros de la forma: Jordan Casteel y Jonathan Gardner. Y aunque sus estilos son muy diferentes, sus obras se combinan de manera atractiva, especialmente con las esculturas sensuales y explosivas de Matthew Ronay que sirven como puntuación.
Gagosian
El automóvil es el vehículo temático que impulsa el stand de bravura de Gagosian en la feria. La pieza central es un Mustang modificado de 1,600 libras de Richard Prince. Alrededor de él se encuentran otras obras inspiradas en la cultura del automóvil y la Ciudad de los Ángeles bajo el título «Cómo encoger Los Ángeles», tomadas de un dibujo de Chris Burden de 1999 que también está a la vista. Además de una gran escultura de John Chamberlain de piezas de automóvil elegantemente arrugadas, el stand de Gagosian presenta obras temáticamente aptas de Jean-Michel Basquiat, Alex Israel, Cady Noland, Ed Ruscha y otros. Y aunque el Mustang de Prince puede dominar el espacio, otra obra a gran escala, una acera a gran escala extremadamente detallada del fallecido Robert Therrien con tapa de alcantarilla y acera pintada.
Vielmetter Los Ángeles
El stand de Vielmetter Los Ángeles atrae a los visitantes con letras de neón de color rosa brillante que deletrean “MÍRANOS MÍRANOS”, un nuevo trabajo de Genevieve Gaignard que ancla su stand en solitario. Sus trabajos en el stand, una mezcla de esculturas, fotografías y collages, plantean preguntas difíciles sobre la identidad y la aceptación generalizada de las imágenes racistas a través de una estética nostálgica que Gaignard describió como su «personaje de abuela».
Pace y Kayne Griffin Corcoran
Pace Gallery y la exhibición conjunta de Kayne Griffin Corcoran de nuevas obras de luz de James Turrell. Incluye la primera pieza montada en el techo de la serie «Glass» de Turrell, que presenta cortes poco profundos equipados con luces LED cambiantes. Cada pieza recorre una secuencia de colores de dos horas y media. La exhibición también buscó crear conciencia e interés en la obra maestra de Turrell, Roden Crater, un observatorio al aire libre que el artista ha pasado décadas construyendo dentro de un volcán colapsado en el desierto de Arizona.
Anat Ebgi
La apocalíptica toma de Greg Ito del stand de Anat Ebgi. Con su moqueta y zócalos azules, la cabina evoca un desastroso déluge, que coincide con las escenas de inundaciones e incendios en las elegantes y siniestras pinturas de Ito. El artista se basa en la experiencia de sus abuelos de ser reubicados por la fuerza en un campo de internamiento japonés en Arizona durante la Segunda Guerra Mundial, que es donde se conocieron. Hay una sensación de fatalidad inminente en las pinturas, que es muy actual, pero también hay algo esperanzador en ellas.
El hoyo
Las deslumbrantes pinturas nuevas de Jaime Muñoz en el stand de The Pit muestran una mezcla de técnicas e influencias, desde aerógrafo, brillo y flocado hasta arte del tatuaje, estatuas mesoamericanas y cultura automotriz. Los resultados son composiciones audaces, saturadas y rigurosamente estructuradas que yuxtaponen objetos e imágenes dispares. En las pinturas, a menudo las compara con otros objetos que tienen una función ritualista y simbólica.
Commonwealth y Consejo
La Commonwealth and Council de Los Ángeles trajo al equipo de escultores Young Joon Kwak y Oren Pinhassi para la sexta iteración de su tributo a la liga de lucha femenina Gorgeous Ladies of Wrestling. Las obras presentadas, que los artistas seleccionaron en consulta entre sí, centran cuerpos de todos los tamaños y tipos. En el trabajo de Pinhassi, esto puede ser bastante irreverente, como un andador escultural equipado con un toldo y un agujero de gloria. Kwak adopta un enfoque más directo, como una obra que presenta un torso femenino desnudo sentado en una silla Herman Miller, o un riff de Constantin Brancusi con protuberancias puntiagudas emitidas desde el interior de las luces de la carne.
LA Louver
Una gran escultura titulada Set to Simmer (2019), presenta su versión de los paradigmas históricos del arte reclinables clásicos. Pero en la versión de Saar, la figura está revestida con tejas de techo de hojalata recuperadas; ella se sienta erguida mirando al espectador; y en lugar de un espejo de mano, empuña una sartén de hierro fundido como si estuviera preparada para arrojarla sobre la cabeza de alguien. Estos trabajos son de una serie titulada ‘Caos en la cocina’ y están enfocados en la cocina como este espacio de creatividad y conjuro. Las decisiones aquí se centran en el empoderamiento de la figura.
Proyectos Frieze
Frieze Projects, una serie de instalaciones de arte co-curadas por Rita González y Pilar Tompkins Rivas (Directora, Vincent Price Art Museum), transforman el icónico backlot de Paramount en una exhibición artística al aire libre; junto con restaurantes emergentes y una feria callejera de empresas creativas y sin fines de lucro impulsadas por artistas de toda la ciudad.
En respuesta al curioso contexto de un set de filmación de la ciudad de Nueva York construido en el corazón de Hollywood, Frieze Projects 2020 presenta instalaciones, representaciones, esculturas y videos que exploran temas de representación, identidad y mito.
16 artistas, incluidos Tania Candiani, Barbara Kasten, Vincent Ramos, Gabriella Sanchez y Gary Simmons, presentan nuevos encargos y obras emblemáticas en el icónico backlot de Paramount
Frieze Projects 2020 está co-curada por Rita González (curadora de Terri y Michael Smooke y jefa del departamento de arte contemporáneo, LACMA) y Pilar Tompkins Rivas (directora, Vincent Price Art Museum).
Para la segunda edición de Frieze Projects, muchos de los trabajos se basan en el contexto político en el que operamos hoy. El arte y las historias latinas y latinoamericanas se enfocan con proyectos de Tania Candiani y Gabriella Sanchez, mientras que las obras de Gary Simmons y Lorna Simpson tocan temas de visibilidad, identidad y autoconstrucción en relación con la experiencia afroamericana. Otra idea fue incorporar artistas, como Vincent Ramos y Channing Hansen, para trabajar dentro del archivo y legado de Paramount Pictures Studios, profundizando la conversación del programa con la ubicación del rodaje. -Gonzalez y Tompkins Rivas
Los artistas que presentan nuevas obras incluyen: Boone, Tania Candiani, Sayre Gomez, Channing Hansen, Vincent Ramos, Gabriella Sanchez, Gary Simmons, Lorna Simpson, Tavares Strachan, Mungo Thomson y Mario García Torres. Otros artistas destacados incluyen: Patrisse Cullors, Jonathas de Andrade, Jibade-Khalil Huffman, Barbara Kasten y Naama Tsabar.
Boone
Una serie de esculturas de bronce que reconfiguran juguetes de metal fundido a presión para crear nuevas narrativas y asociaciones, al tiempo que evocan una sensación de nostalgia.
Tania Candiani
Una instalación performativa que explora la tecnología y la mano de obra, que establece correlaciones entre el trabajo forzado de los japoneses estadounidenses encarcelados en campos de concentración en California durante la Segunda Guerra Mundial y los campos de detención de migrantes actuales a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México.
Patrisse Cullors
Un espectáculo colectivo que utiliza la danza como acto reconstituyente para recuperar tiempo, espacio y energía emocional.
Jonathas de Andrade
Un trabajo de video que muestra una mirada íntima dentro de las billeteras de las personas y su contenido, brindando una descripción amplia de las personas que viven en Brasil en todos los géneros, razas y clases.
Sayre Gómez
Una nueva escultura de una torre de telefonía celular de palmera, iluminando las formas en que el arte escénico de Hollywood se ha extendido a la planificación urbana.
Channing Hansen
Una instalación basada en fibra, específica para el sitio, con una actuación duradera que se inspira tanto en Duchamp como en episodios de Star Trek.
Jibade-Khalil Huffman
La primera escultura al aire libre de Huffman se apropia de elementos de la cultura visual cinematográfica y rinde homenaje a Grace Jones en A View to a Kill.
Barbara Kasten
Kasten le da una nueva vida a Intervention, una instalación escultórica que evoca los fondos de la producción pictórica y cinematográfica al tiempo que se hace eco de la Bauhaus y el constructivismo.
Vincent Ramos
Una instalación de sitio específico que investiga tanto la ausencia como la presencia de la experiencia mexicana y mexicoamericana / chicana dentro de la producción cinematográfica de Hollywood, específicamente a través de las películas producidas por el presentador de la feria, Paramount Pictures.
Gabriella Sánchez
Jugando con el lenguaje y las imágenes, la pancarta de Sánchez y otras piezas que se relacionan con la señalización en el backlot, hacen referencia a la cultura chicana y del barrio, las nociones de masculinidad y los significados en capas a través del texto.
Gary Simmons
Una nueva puesta en escena de la obra histórica Backdrop Project del artista que se mostró por primera vez en Metro Pictures, Nueva York en 1993. Al tomar Polaroids de los transeúntes y ofrecer una copia a sus sujetos, Simmons exploró el poder de la autoría y la autoformación.
Lorna simpson
Simpson colabora con un grupo de bailarines de ballet afroamericanos en un video de dos canales, que aborda temas de género, identidad, memoria y representación.
Tavares Strachan
Una escultura de neón que expone el poder de las narrativas construidas por Hollywood en nuestra vida contemporánea, mientras resuena con temas políticos actuales.
Mungo Thomson
Nuevas esculturas de bronce estampadas en cajas de Amazon subrayan el contraste entre lo monumental y lo efímero.
Mario García Torres
Un video e instalación que tejen juntos un incidente de 1981 en el que Muhammad Ali habló con un saltador suicida desde el borde de un edificio en Los Ángeles con el éxito de 1983 Jump de Van Halen.
Naama Tsabar
Una instalación performativa con fotografías relacionadas que coopta y voltea el solo de guitarra a través de un conjugar y doblar. Utilizando dos guitarras injertadas juntas, Tsabar y un compañero convierten el gesto performativo en un acto basado en la intimidad y la cooperación.
Focus La
Lo nuevo para 2020 es la introducción de Focus LA, una sección curada que proporciona una plataforma para los espacios emergentes basados en Los Ángeles de 15 años o menos. Curada por Rita González (curadora de Terri y Michael Smooke y jefa del departamento de arte contemporáneo, LACMA), la sección presenta 13 galerías, entre las que se encuentran los recién llegados de Frieze Los Angeles as-is.la, la galería Charlie James, Overduin & Co. y varios espectáculos pequeños.
Semana del Friso
Frieze también celebra el paisaje creativo único de Los Ángeles con un programa ampliado de exposiciones y eventos de Frieze Week en toda la ciudad. En asociación con los principales museos, galerías y espacios culturales, Frieze Week abarca un amplio espectro de programación que muestra las muchas comunidades que componen la dinámica escena artística de Los Ángeles.
A partir del 10 de febrero de 2020, un programa presentado por The Getty con el Art for Justice Fund marca el inicio oficial de Frieze Week Los Ángeles. Este evento amplía la colaboración entre Frieze, Endeavour y Art for Justice Fund que surgió de la venta de la obra de arte de edición limitada Life Size de Mark Bradford en 2019. Junto con otras iniciativas, eventos y premios, esta colaboración representa la dedicación de Frieze Los Angeles a apoyando la justicia social y el compromiso cívico a través del patrocinio del arte.
Los principales museos y espacios sin fines de lucro de Los Ángeles presentarán exposiciones anticipadas que incluyen ‘Shirin Neshat: Volveré a saludar al sol’ en The Broad Museum; ‘Paul McCarthy: Head Space, Drawings 1963-2019’ en el Hammer Museum; Julie Mehretu y ‘Betye Saar: Call and Response’ en LACMA y ‘Open House: Gala Porras-Kim’ en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, entre muchos otros.
Muestras de galerías: además de sus presentaciones en la feria, muchas de las principales galerías de Los Ángeles tendrán exhibiciones especiales durante la Frieze Week. Las exposiciones seleccionadas incluyen Huma Bhabha y Lauren Halsey en la Galería David Kordansky; Hank Willis Thomas de Kayne Griffin Corcoran; Edward y Nancy Kienholz y Alison Saar en LA Louver; Pat Phillips en M + B; Katharina Frisch en Matthew Marks Gallery; Kayode Ojo en Praz-Delavallade; Cyprien Gaillard de Sprüth Magers; Lisa Oppenheim en Tanya Bonakdar Gallery; y Calida Rawles en Varios Pequeños Incendios (VSF).
Actuaciones: lo más destacado de Frieze Week incluye The Weimar Republic: Germany 1918-1933, una serie de actuaciones y exhibiciones en Walt Disney Concert Hall presentadas por la Filarmónica de Los Ángeles con el director invitado Esa-Pekka Salonen. El domingo 16 de febrero, los artistas y coreógrafos Gerard & Kelly presentan la performance State of (2017) en The Geffen Contemporary en MOCA.
Ferias de arte: Frieze Week cataliza el arte en toda la ciudad, incluidas otras ferias como Felix Art Fair, Art Los Angeles Contemporary (ALAC) y Spring Break Art Show.