Revisión de Art Basel Hong Kong 2019, China

La 7ª edición de Art Basel en Hong Kong, abierta al público del 29 al 31 de marzo en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong. La muestra cuenta con 242 galerías de 35 países que participan en la feria de este año, muestra desde eventos exclusivos hasta planos interactivos y puntos destacados del catálogo, elementos imprescindibles prácticos al alcance de su mano, que se convertirán en los más emocionantes hasta ahora.

Las obras de arte de la presentación comprenden proyectos cuidadosamente seleccionados, que van desde exposiciones temáticas individuales y colectivas hasta exhibiciones de historia del arte y películas. Hong Kong es el lugar perfecto para la feria de arte debido a la escena artística que lo rodea, su comunidad artística de apoyo y su posición como un mercado de arte líder en Asia. Con Hong Kong Art Basel 2019, brinde una oportunidad para que los entusiastas del arte se reúnan, experimenten el arte e intercambien ideas.

Experimente la increíble variedad de arte moderno y contemporáneo a la vista en los cinco sectores principales de la muestra: Insights, Discoveries, Encounters, Kabinett y Galleries. Sumérjase en las historias de Art Basel para obtener una mirada más profunda a los protagonistas y aspectos más destacados del programa. Este año, cuatro galerías más se suman a la serie de videos «Conoce a los galeristas».

Galerías internacionales líderes en Asia, Europa, América del Norte y del Sur, Oriente Medio y África. Unas 21 galerías de todo el mundo participaron en la feria por primera vez, por lo que hubo muchas nuevas incorporaciones al evento de este año. Más de la mitad de las galerías con espacios de exhibición provienen de Asia, y hasta 25 eran de Hong Kong.

Las galerías del sudeste asiático tienen una presencia particularmente fuerte esta vez. La lista incluye a Richard Koh Fine Art, que tiene espacios en Malasia y Tailandia, un participante por primera vez que presenta «Your Past is My Future» de Natee Utarit. Nova Contemporary de Tailandia exhibe una nueva serie de obras del artista birmano Moe Satt, mientras que la galería indonesia ROH Projects presenta a varios artistas.

Reflejos
La séptima edición de Art Basel Hong Kong ha estado marcada por innumerables momentos destacados. Como es habitual, Art Basel se dividió en varios sectores, cada uno con sus propias características.

Incluyen obras excepcionales de artistas como Sigmar Polke, Yoo Youngkuk, Alice Neel, Xu Bing, Huang Rui, Nan Goldin, Mira Schendel, Anicka Yi, Kazuo Shiraga, Egon Schiele y Fernand Léger en el sector de las galerías;

Nuevas voces emocionantes y héroes no reconocidos en el sector de Descubrimientos e Insights, como Zarina, Li Shan, Tishan Hsu, Candice Lin, Lawrence Abu Hamdan, Shen Xin y Jong Oh; en el destacado sector de Encuentros, con doce artistas, entre ellos Lee Bul, Jose Davila, Elmgreen & Dragset, Chiharu Shiota y Pinaree Sanpitak.

La exposición también incluye muestras del artista contemporáneo chino Liu Xiaodong en la Galería Eslite; Christopher Wool, en Luhring Augustine; una nueva instalación de Simon Starling creada especialmente para la muestra en The Modern Institute; y obras del visionario pintor abstracto Wu Dayu en Lin & Lin Gallery que incluyen óleos, dibujos animados, tinta, gouache, encáustica, pasteles, acuarelas, pluma estilográfica y dibujos a lápiz que reflejan su exploración de diferentes estilos desde el impresionismo hasta el cubismo y el fauvismo. La famosa galería de arte Perrotin también presenta una variedad de obras y artistas en su stand, desde Xu Zhen hasta Takashi Murakami.

Galeristas selectos comparten ideas sobre algunas de las obras de arte que exhibieron en 2019. Aprenda de los expertos mientras Taka Ishii analiza los collages de Kimiyo Mishima de los años 60, Tyler Rollins explica el uso sofisticado de materiales orgánicos de Sopheap Pich y Richard Nagy explica el pensamiento detrás de su stand individual de Egon Schiele , la primera presentación de obra de arte del artista en Hong Kong.

Katherine Kastner y Camille Hunt de Hunt kastner, los primeros galeristas en representar a la República Checa en Art Basel Hong Kong, presentan las elogiadas esculturas de hormigón de Anna Hulačová, mientras que el fundador de Empty Gallery, Stephen Cheng, presenta las pinturas tecnoides de Tishan Hsu.

La galería española Sabrina Amrani presentaba obras del artista surcoreano Jong Oh, mientras que la galería india Jhaveri Contemporary exhibía nuevas obras de la escultora londinense Lubna Chowdhary.

Los participantes por primera vez incluyen la exposición de la galería estadounidense Chateau Shatto que presenta nuevas obras especialmente creadas para la feria por la artista, escritora y curadora de Los Ángeles Aria Dean. Otros participantes notables por primera vez incluyen a Christian Andersen, Galerie Crèvecoeur y Tabula Rasa Gallery.

Encounters, una sección muy popular de la experiencia Art Basel de Hong Kong, regresaba bajo el título «Still We Rise». La sección está compuesta por 12 instalaciones a escala institucional, ocho de las cuales debutan mundialmente en Hong Kong. Las obras a gran escala presentadas crean entornos para que los visitantes exploren y descubran, y para contemplar formas de abordar los desafíos actuales.

El sector de Encuentros, que se dedica a obras de arte monumentales, fue particularmente popular. Un zepelín plateado cortesía de Lee Bul, rascacielos al revés de Elmgreen & Dragset y una flota etérea de barcos raídos de Chiharu Shiota fueron algunas de las piezas más espectaculares que se presentaron en la edición de este año, comisariada por Alexie Glass-Kantor.

Este año, el curador seleccionó proyectos que se enfocan en problemas actuales de desorientación e incertidumbre, mirando hacia el pasado y especulando sobre el futuro. Los Encuentros de este año son tanto un llamado a la acción como una propuesta para revitalizar, reencarnar, re-innovar y elevarse, en el extremo: encontrar esperanza incluso en la desesperanza.

Sean Kelly Gallery presenta una instalación dinámica de 16 esculturas móviles cinéticas suspendidas de José Dávila como una sola instalación, que continúa la serie continua del artista, titulada «Homenaje a la plaza».

Kukje Gallery, Massimo De Carlo y Perrotin presentarán conjuntamente el nuevo trabajo de Elmgreen & Dragset reflexionando sobre la hiperrealidad de ciudades como Hong Kong. Ci ty in the Sky es una instalación invertida que pide a todos que consideren sus propias ciudades ideales para el futuro.

Además, también hay obras de un panteón de artistas distinguidos como Tony Albert, Joël Andrianomearisoa, Latifa Echakhch, Gerasimos Floratos, Mit Jai Inn, Lee Bul, Pinaree Sanpitak, Chiharu Shiota y Zhao Zhao.

Galerías cooperativas
Hubo muchas presentaciones curadas en el principal sector de galerías de la muestra, destacando el compromiso de los participantes con prácticas y comunidades artísticas específicas. Las presentaciones de obras de arte como las de ROH Projects, Greta Meert, Galerie du Monde y muchos otros expositores de Art Basel Hong Kong son necesarias y bienvenidas: presentan a una audiencia global posiciones artísticas fascinantes de Asia, creando un diálogo cultural fructífero que refleja la ciudad anfitriona de la exposición. .

Dos grandes movimientos de la Asia de la posguerra fueron la piedra angular de la presentación de la Galerie du Monde: el Fifth Moon Group y el One Art Group buscaron recontextualizar la tradición milenaria de la pintura con tinta china en diferentes épocas y lugares. el primero, Hong Kong de los setenta para el segundo.

Al infundir el medio con influencias modernistas, ambos grupos le dieron un impulso innovador que sigue siendo influyente hasta el día de hoy. Piezas poderosas de protagonistas clave, como Liu Kuo-Sung y el fallecido Kwok Hon-Sum. Además, el stand de la galería de Hong Kong incluye planos enigmáticos y trabajos en video del joven artista chino taiwanés Wu Chi-Tsung, expandiendo el reflejo de la galería en el ámbito contemporáneo.

En Galerie Greta Meert, una inmersión sensual en el minimalismo espera a los visitantes. La galería con sede en Bruselas es conocida por su compromiso de larga data con tales puestos y trae a algunos de sus representantes con más historia a Hong Kong.

Fred Sandback, Enrico Castellani, Suzan Frecon, Robert Mangold y Sol LeWitt se emparejaron con obras de dos artistas belgas más jóvenes: las efervescentes reflexiones de Edith Dekynd sobre la materialidad y las abstractas investigaciones del claroscuro de Pieter Vermeersch.

Además, una serie de obras de John Baldessari, cargadas con la mezcla de humor y absurdo característico del conceptualista californiano, pueden convencer incluso a los más escépticos de su talento. Ecléctica pero enfocada, esta emocionante selección «presenta la identidad artística coherente que perseguimos», dice Meert.

En los últimos años, las escultoras británicas han cobrado impulso. Galerie Max Hetzler muestra las obras de Rebecca Warren, nominada al Premio Turner, reflexiones alegremente iconoclastas sobre el medio en sí. Al mirar las piezas de Warren, uno podría recordar a Giacometti, las figuras de Disney, la erótica rococó o una clase de cerámica que salió mal; estas son solo algunas de las referencias con las que el artista juega diestramente. De alguna manera, sus piezas logran ocupar un territorio conceptual irreverente, donde la crudeza y la firmeza conviven pacíficamente. Hetzler también traerá a varios artistas al centro de su programa al espectáculo, incluidos Bridget Riley, Albert Oehlen y Rineke Dijkstra.

Richard Nagy Ltd. honra al artista austriaco Egon Schiele en Hong Kong, principalmente le dedicó todo su stand. Uno puede mirar lejos y profundo, pero es difícil encontrar un trabajo que coincida con la precisión introspectiva y la energía inquieta que exudan sus bocetos y pinturas. «Schiele tenía un sentimiento profético de la ansiedad que era palpable en toda Europa en su época y la capturó perfectamente en su descripción de los jóvenes que viven al margen de la sociedad», dice Nagy. De hecho, darse cuenta de que el artista creó toda su obra a los veinte años, mientras la Primera Guerra Mundial estaba en pleno apogeo, podría hacerla aún más apasionante. La galería de Londres se centrará en las obras en papel de Schiele, realizadas entre 1910, cuando apenas tenía 20 años, y 1917, un año antes de su prematura muerte.

La galería de Yakarta ROH Projects ha sido un destino de visita para aquellos interesados ​​en la escena emergente de Indonesia. Fiel a esta reputación, traerá una selección de artistas del país insular más grande del mundo a Hong Kong. Entre ellos se encuentran Arin Sunaryo, cuyos paneles de resina vertida rinden homenaje a la belleza intrínseca del azar; Las composiciones escultóricas de Faisal Habibi, que combinan la rigurosidad del hardware con la alegría de los acertijos; Las sutiles variaciones de Aditya Novali en profundidad y transparencia, que logra combinando pintura, tinta y plexiglás; y la exploración de la luz y el espacio de Bagus Pandega a través de intrincadas instalaciones cinéticas.

Conversaciones de arte
Art Basel Conversations presenta una serie estimulante de paneles de discusión sobre temas relacionados con la escena del arte contemporáneo global entre miembros prominentes del mundo del arte internacional: artistas, galeristas, curadores, coleccionistas, arquitectos, críticos y muchas otras figuras culturales, cada uno ofreciendo sus perspectivas únicas sobre producir, coleccionar y exhibir arte.

Este año, Art Basel en Hong Kong colabora con ArtAsiaPacific, en honor a su 25 aniversario, con una serie de cuatro paneles que revisitan y examinan el arte contemporáneo en Asia desde perspectivas curatoriales, institucionales, tecnológicas y comerciales, durante la década de fundación de la revista en el Década de 1990.

En el programa Conversaciones de este año, importantes figuras como el dúo de artistas Elmgreen & Dragset, el galerista y académico Chang Tsong Zung, The Art Market | La autora de 2019, Clare McAndrew, y muchos más discuten los problemas que han dado forma a la cultura contemporánea y al mundo en el que vivimos.

Para una experiencia cinematográfica única, las contribuciones de artistas como Liu Xiaodong, Julian Charrière y Cao Yu se llevan a cabo en el HKCEC de jueves a domingo.

Art Asia Pacific a los 25 | Primeros días: el mercado del arte chino en la década de 1990
Chang Tsong Zung, Dr. Claire Roberts, Uli Sigg, Karen Smith, Antony Dapiran

Una evaluación contemporánea | El mercado del arte ahora
Dra. Clare McAndrew, Adrian Zuercher, Bhavna Kakar, Leng Lin, Zhang Wei, Elaine W. Ng

Coleccionistas del siglo XXI | Enfoques de próxima generación
Dee Poon, Lu Xun, Princesa Alia Al-Senussi, Tarini Jindal Handa, Aaron Cezar

Capital Cultural | Las economías políticas del arte
Basel Abbas, Pedro Barbosa, Corrado Gugliotta, Tayeba Begum Lipi, Kacey Wong, Rose Lejeune

La práctica institucional es trabajo creativo | Mesa redonda sobre liderazgo
Yana Peel, Claire Hsu, Antonia Carver, Pawit Mahasarinand, Doreen Sibanda, Hans Ulrich Obrist

Charla del Artista Estreno | Ellen Pau en conversación con Isaac Leung
Ellen Pau, Isaac Leung