La sexta edición de Art Basel en Hong Kong, abierta al público del 29 al 31 de marzo, en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong. La muestra cuenta con 248 galerías líderes internacionales y regionales. Las obras de arte de la presentación comprenden proyectos cuidadosamente seleccionados, que van desde exposiciones temáticas individuales y colectivas hasta exhibiciones de historia del arte y películas.
Hong Kong es el lugar perfecto para la feria de arte debido a la escena artística que lo rodea, su comunidad artística de apoyo y su posición como un mercado de arte líder en Asia. Con Hong Kong Art Basel 2018, brinde una oportunidad para que los entusiastas del arte se reúnan, experimenten el arte e intercambien ideas.
Experimente la increíble variedad de arte moderno y contemporáneo a la vista en los cinco sectores principales de la muestra: Insights, Discoveries, Encounters, Kabinett y Galleries. Sumérjase en las historias de Art Basel para obtener una mirada más profunda a los protagonistas y aspectos más destacados del programa.
La feria de este año da la bienvenida a 28 participantes nuevos, incluidas importantes galerías de América y Europa, junto con una generación más joven de Asia y Asia-Pacífico.
Este año, la muestra reunió una mezcla global de galerías que abarcan seis continentes, obras de arte destacadas de artistas establecidos y nuevos de todo el mundo, y una reunión singular de coleccionistas e instituciones internacionales, muchos de los cuales fueron visitantes por primera vez de la exposición. Este escenario excepcional permitió muchos descubrimientos nuevos, conversaciones en profundidad entre clientes nuevos y existentes y entusiasmo por las escenas artísticas interconectadas en todo el mundo.
Entre los recién llegados, 14 espacios de exhibición propios en la región de Asia y Asia-Pacífico. Ellos son: Asia Art Center con espacios en Taipei y Beijing; Capsule Shanghai, Don Gallery y MadeIn Gallery de Shanghai; Gallery Baton de Seúl; Gallery Espace de Nueva Delhi; Galería Gow Langsford de Auckland; Galería Johyun con espacios en Busan y Seúl; Galería Maho Kubota de Tokio; Galería Mori Yu con espacios en Kioto y Tokio; Öktem & Aykut de Estambul; Tarq de Mumbai; y Wooson de Daegu.
Haciendo un debut muy esperado son 14 galerías de primer nivel de América y Europa. Mientras tanto, Hong Kong mantiene una fuerte presencia con 24 galerías que tienen espacios de exhibición en toda la ciudad. Y la India muestra una gran visibilidad con galerías en todos los sectores de la feria.
Más allá de nuestras salas hay un fascinante programa de eventos artísticos presentados por organizaciones culturales clave en Hong Kong. M + presenta una exposición individual del compositor y artista sonoro de Hong Kong Samson Young; Asia Art Archive presenta ‘Dossiers’, un proyecto sobre la escritura de artistas del sur de Asia del siglo XX, junto con una charla paralela con la reconocida artista de Baroda Nilima Sheikh; y Para Site organiza su brunch anual y una exposición conjunta de artistas del sudeste asiático titulada «Una bestia, un dios y una línea».
Reflejos
Las galerías, sector principal de la muestra, presentan la más alta calidad en pintura, escultura, dibujo, instalación, fotografía, video y obras editadas por 196 galerías de primer nivel internacional.
El sector principal de la muestra, que incluye: 1335Mabini, Sabrina Amrani, Artinformal, Carlos / Ishikawa, Hive Center for Contemporary Art, Ink Studio, Leeahn Gallery, Gallery Side 2 y This Is No Fantasy + galería dianne tanzer.
Insights presenta presentaciones de uno o dos artistas con materiales históricos excepcionales y fuertes exposiciones temáticas de 28 galerías. Este sector único ilustra la historia del arte asiático presentando obras de importantes artistas de Asia y la región de Asia-Pacífico.
Los aspectos más destacados en este sector incluyen una exposición históricamente significativa del Asia Art Center que presenta obras de los pioneros del arte moderno de Taiwán chino durante la era de la Guerra Fría, Chu Weibor y Fong Chung Ray. Titulado ‘Shattered Jade’, Bank exhibe un proyecto del artista chino Xu Bing que comprende grabados en madera de tamaño de bolsillo realizados durante la transición de la Revolución Cultural a las reformas posteriores.
La Galería Gow Langsford presenta una selección de importantes obras de arte de la posguerra del neozelandés Colin McCahon, quien dedicó su práctica artística de toda la vida a explorar las preocupaciones entre la tierra y la espiritualidad, la vida y la muerte, así como la política entre los nativos maoríes y los inmigrantes Pakeha. desde la década de 1970.
Representando grabados de un género diferente, la artista japonesa Yurie Nagashima exhibe fotografías antiguas de miembros de su familia posando desnudos como una investigación sobre su identidad como mujer en la Galería Maho Kubota.
En Sakshi Gallery, ‘City – Fifth Investigation’ es un proyecto del artista indio Vivek Vilasini que comprende 31 hojas de papel de arroz translúcido que fueron expuestas al polvo y la contaminación atmosférica en Nueva Delhi, abordando el cambio climático y la contaminación que nuestra generación ha causado.
Una instalación específica del sitio titulada ‘SKIN’ de la artista coreana Anna Han incluye una serie de pinturas e instalaciones que exploran la noción de tiempo y espacio en Gallery Baton.
Una exposición individual del artista chino Taiwán Wu Chi-Tsung realizada por la Galerie du Monde exhibe dos instalaciones específicas del sitio y una gran pintura ciano-collage creada especialmente para la muestra.
La Galería Zilberman presenta los intrincados motivos geométricos islámicos de la artista paquistaní Aisha Khalid que investigan temas de género y domesticidad en Pakistán.
Los descubrimientos, centrados en exposiciones individuales de artistas emergentes, cuentan este año con 25 galerías. Los aspectos más destacados incluyen Timur Si-Qin, cuya instalación de realidad virtual ‘Depolarización’, presentada por Société, atrae a los espectadores a un entorno natural simulado para buscar una relación espiritual con asuntos como la verdad, la epistemología y el cambio climático.
En mor charpentier, las esculturas y fotografías del artista colombiano Carlos Motta confrontan nuestras nociones preconcebidas de lo natural y lo antinatural.
El artista de Hong Kong Morgan Wong transformó el stand de A + Contemporary con una instalación semántica que consta de texto de neón parpadeante y relojes de pulsera chapados en oro hechos a bajo costo de proporciones absurdas, continuando su exploración de la irreprimibilidad del tiempo.
En ROH Projects, el trabajo del artista indonesio Faisal Habibi cuestiona las distinciones entre escultura, pintura y el arte en sí.
En Various Small Fires, la artista estadounidense Jessie Homer French presenta pinturas de flora y fauna occidentales incrustadas en un contexto alegórico y agrícola, que se inspiraron en la vida rural del artista.
Ali Kazim presenta una instalación inmersiva inspirada en su ciudad natal de Lahore, que resuena con la situación política actual en Pakistán, presentada por Jhaveri Contemporary.
El dúo de artistas ‘Pors & Rao’ presenta un stand interactivo digital en GALLERYSKE, continuando su estudio sobre el lado autónomo del comportamiento humano.
El BMW Art Journey, una vez más otorgado a un artista del sector de los Descubrimientos de este año, las obras cuestionan las distinciones entre escultura, pintura y el arte en sí.
Varios expositores también muestran obras de sus artistas en los sectores basados en proyectos de Art Basel: Kabinett, dedicado a exposiciones comisariadas dentro de los stands de las galerías; Encuentros, una vez más comisariada por Alexie Glass-Kantor, directora ejecutiva de Artspace en Sydney; y Cine, comisariada por el curador, artista multimedia y productor Li Zhenhua, que vive en Beijing y Zúrich.
Conversaciones de arte
Como serie de charlas de Art Basel que se desarrolla junto con la feria, Conversations se enorgullece de presentar una sólida línea de figuras líderes del mundo del arte para participar en una amplia gama de paneles y debates en Hong Kong. Conversaciones, comisariada por Stephanie Bailey, escritora y editora con sede en Hong Kong / Londres, ofrece una plataforma para diálogos y debates sobre temas relacionados con la escena mundial del arte contemporáneo.
El programa de este año consta de 26 charlas, que abordan temas de la industria de gran relevancia como el futuro del coleccionismo público y privado, modelos de negocios alternativos para galerías más jóvenes, desarrollos actuales dentro del mercado del arte en Asia, así como políticas de género en las artes. El programa también cuenta con destacados artistas de todo el mundo como Sophia Al-Maria, Rasheed Araeen, Astha Butail, Samuel Fosso, Guerrilla Girls, Antony Gormley, He Xiangyu, Kim Yong-Ik, Yurie Nagashima, Gabriel Orozco, Lisa Reihana, Nilima. Sheikh, Timur Si-Qin, Melati Suryodarmo, Charwei Tsai, Anton Vidokle y Yu Hong.