Revisión de Art Basel Hong Kong 2013, China

La inauguración de Art Basel en Hong Kong, abierta al público del 23 al 26 de mayo, en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong. La feria presenta 245 galerías líderes establecidas y emergentes de 35 países y territorios, incluidas 26 galerías de Hong Kong, que presentan obras de primer nivel que van desde el período moderno de principios del siglo XX hasta los artistas más contemporáneos de la actualidad. A la feria asistieron más de 60.000 personas, entre destacados coleccionistas.

Art Basel presenta las principales exposiciones de arte del mundo de obras modernas y contemporáneas, ubicadas en Basilea, Miami Beach y Hong Kong. Cada muestra, definida por su ciudad y región anfitriona, es única, lo que se refleja en las galerías participantes, las obras de arte presentadas y el contenido de la programación paralela producida en colaboración con las instituciones locales para cada edición. Además de los ambiciosos stands con las principales galerías de todo el mundo, los sectores de exhibición singulares de cada espectáculo destacan los últimos desarrollos en las artes visuales, ofreciendo a los visitantes nuevas ideas, nueva inspiración y nuevos contactos en el mundo del arte.

Art Basel ha sido una fuerza impulsora en el apoyo al papel que juegan las galerías en la formación de artistas y el desarrollo y promoción de las artes visuales. Las obras de arte de la presentación comprenden proyectos cuidadosamente seleccionados, que van desde exposiciones temáticas individuales y colectivas hasta exhibiciones de historia del arte y películas.

Art Basel presenta una descripción en profundidad del arte de Asia y la región de Asia-Pacífico, donde la mitad de las galerías participantes provenientes de Asia y Asia-Pacífico, Art Basel en Hong Kong asume un papel importante en el mundo del arte internacional, proporcionando un plataforma de talentos asiáticos.

Art Basel Hong Kong
El espectáculo en Hong Kong no solo proporciona un portal para los artistas de la región, sino que también ofrece a las galerías de todo el mundo una plataforma para llevar su trabajo de la más alta calidad a Asia. El espectáculo también ofrece a las galerías de todo el mundo una plataforma en Asia para demostrar la forma en que trabajan con los artistas y llevar su trabajo de la más alta calidad a Hong Kong.

No hay duda de que el coleccionista internacional serio de hoy está mirando a Asia, y los coleccionistas asiáticos también están mirando más allá de las fronteras. Art Basel es una franquicia global de ferias de arte, que abarca Europa, América del Norte y ahora en Asia.

En 2013, la escena artística de Hong Kong todavía se encontraba en una etapa de desarrollo relativamente temprana, para convertirse en un actor global en las artes. Art Basel brinda credibilidad internacional y exposición a artistas locales, galerías y la ciudad misma, una plataforma para ayudar a Hong Kong a construir una capital del arte.

Este año es la primera vez que Hong Kong organiza un evento artístico internacional. Todavía hay deficiencias en algunos detalles. Por ejemplo, el personal detrás del escenario parece vacilar y confundido, y tiene una incomodidad a corto plazo en el proceso de integración con los estándares internacionales. Con la ayuda y el papel rector de Art Basel para desempeñar una plataforma de arte profesional internacional. Los profesionales han desempeñado un buen papel ayudando a que las actividades locales se integren rápidamente con los estándares internacionales.

Hong Kong es el lugar perfecto para la feria de arte debido a la escena artística que lo rodea, su comunidad artística de apoyo y su posición como un mercado de arte líder en Asia. Con Hong Kong Art Basel 2013, brinde una oportunidad para que los entusiastas del arte se reúnan, experimenten el arte e intercambien ideas.

En Hong Kong, el crecimiento de la feria bajo la dirección de Art Basel, ha florecido en una relación simbiótica con el rápido aumento del mercado del arte en la región y el aumento vertiginoso en el número de galerías importantes que se establecen en Hong Kong. La feria y la escena artística de Hong Kong ciertamente están ganando impulso, unas ventas importantes con una fuerte respuesta de los coleccionistas asiáticos.

La muestra se divide en cuatro categorías principales: Galerías, Insights, Descubrimientos y Encuentros, y exhibe una destacada selección de obras de arte que incluyen el trabajo de maestros probados y nuevos artistas. Además, las exposiciones y eventos adicionales están programados para coincidir con el debut de Art Basel en Hong Kong en 2013.

Hong Kong, una metrópoli del siglo XXI, se encuentra entre las capitales internacionales más dinámicas del mundo. Durante Art Basel, las colaboraciones con socios locales e internacionales garantizan una amplia gama de programación artística, con cientos de eventos culturales organizados en toda la ciudad durante la semana.

Reflejos
Los sectores de exhibición de Art Basel están cuidadosamente definidos para brindar a los visitantes la oportunidad de ver muchos tipos diferentes de obras importantes, desde obras maestras históricas hasta el trabajo de la última generación de artistas. Art Basel subraya su compromiso de exhibir el mejor arte de la región, también ofrece una plataforma para intercambios interculturales entre artistas, galeristas, curadores, coleccionistas y visitantes.

Art Basel Hong Kong, que presenta desde talentos emergentes hasta maestros modernos, la feria trazó 12 décadas de historia del arte en cuatro sectores: galerías, reflexiones, descubrimientos y encuentros. Exhibiendo pinturas, esculturas, dibujos, instalaciones, fotografías, películas, videos y obras de arte digitales de calibre de museo de los siglos XX y XXI, los cuatro sectores permitieron una amplia exploración de las múltiples dimensiones del arte moderno y contemporáneo.

El sector «Galerías», principal sector de exposiciones de Art Basel, donde las principales galerías de arte moderno y contemporáneo de Asia y de todo el mundo exhiben obras de arte de los siglos XX y XXI. Este sector presenta 171 galerías de arte moderno y contemporáneo, seleccionadas en función de su programa general de galerías. El sector presenta pinturas, esculturas, dibujos, instalaciones, fotografías, videos y obras editadas de la más alta calidad tanto del siglo XX como del XXI. El sector de las galerías cuenta con una fuerte presencia de las galerías de arte moderno de Asia y Occidente. Se presentó un trabajo significativo de los últimos 100 años, lo que brinda a los visitantes la oportunidad de descubrir y explorar el arte contemporáneo e histórico de diferentes regiones, culturas y orígenes estéticos.

Dentro de este sector, las galerías de toda Asia se unen a las principales galerías de Europa y Estados Unidos para presentar sus ricos y diversos programas de exposiciones. Entre los expositores que llegan por primera vez a Hong Kong desde Occidente se incluyen 303 Gallery, Nueva York; Ameringer McEnery Yohe, Nueva York; Andréhn-Schiptjenko, Estocolmo; Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York; Dirimart, Estambul; Dominique Levy Gallery, Nueva York; Galerie OMR, Ciudad de México; Galería Pedro Cera, Lisboa; Johnen Galerie, Berlín; Mayoral Galeria D’Art, Barcelona; Peter Blum Gallery, Nueva York; y Wentrup, Berlín.

El sector «Insights» presenta proyectos cuidadosamente seleccionados centrados en 47 galerías y artistas de Asia y la región Asia-Pacífico. Los proyectos presentados en este sector pueden incluir exposiciones individuales, material histórico-artístico excepcional y fuertes exposiciones colectivas temáticas.

Este sector está concebido para promover una mentalidad curatorial y fomentar presentaciones contextuales y temáticas precisas de muchos artistas importantes de la escena artística en Asia durante los últimos 100 años. Al presentar una combinación de exposiciones individuales, material histórico excepcional y exposiciones grupales temáticas sólidas, Insights fue un destino para los visitantes ansiosos por aprender más sobre el arte de las regiones de Asia y Asia-Pacífico, diversas historias, ideas y estéticas.

El sector de Insights cuenta con una fuerte representación de Australia, China continental, Hong Kong y Japón, junto con galerías de India, Indonesia, Corea, Filipinas, Singapur, Turquía, Malasia y los Emiratos Árabes Unidos (Dubai). Los aspectos más destacados incluyen presentaciones de Galeri Canna, Yakarta (Entang Wiharso); Magician Space, Beijing (Guan Yong, Jiang Zhi, Liu Zhuoquan, Zhuang Hui y Dan’er); Neon Parc, Melbourne (Katherine Huang); Tolarno, Melbourne (Martin Bell y Brendan Huntley); y la Galería Xin Dong Cheng, Beijing (Wang Gongxin y Li Yongbin). Hong Kong estuvo representada por Blindspot Gallery (Stanley Wong), Feast projects (T’ang Haywen), Galerie Ora-Ora (Halley Cheng) y Schoeni Art Gallery (Hung Keung). El sector presenta 10 galerías nuevas en Hong Kong, incluidas dos de Indonesia, China y Japón.

El sector «Descubrimientos», presenta una muestra particularmente sólida de exposiciones individuales y en dos personas de artistas contemporáneos emergentes de todo el mundo con un premio de Descubrimientos de 25.000 USD, que fue otorgado a un artista presentado dentro de este sector.

Las 27 galerías participantes incluyen Karma International, Zurich (Thomas Sauter); Mendes Wood, São Paulo (Lucas Arruda); estación de tanques de la madre, Dublín (Brendan Earley); Paradise Row, Londres (Shezad Dawood); Tome Ninagawa, Tokio (Ryoko Aoki); Weingrull, Karlsruhe (Benjamin Appel); Galerie du Monde, Hong Kong (Lam Tung Pang); y 2P Contemporary Art Gallery, Hong Kong (Tang Kwok Hin).

Los descubrimientos cuentan con 14 galerías que exhiben por primera vez en Hong Kong: BolteLang, Zurich (Benjamin Senior); Balice Hertling, París (Alexander May); Galleria S.A.L.E.S, Roma (Avish Khebrehzadeh); Lisa Cooley, Nueva York (Erin Shireff); Monitor, Roma (Adam Avikainen); Galería Pippy Houldsworth, Londres (Francesca DiMattio); Juliette Jongma, Amsterdam (Nina Yuen); Kalfayan, Atenas (Hrair Sarkissian); Galería Plan B, Cluj (Navid Nuur); RaebervonStenglin, Zúrich (David Keating); Galleryske, Bangalore (Mariam Suhail); Depresiones utópicas, Melbourne (Sanne Mestrom); Galería del lugar de trabajo, Tyne & Wear (Marcus Coates); y Leo Xu Projects, Shanghai (Wei Chen).

El sector «Encuentros», brinda a los visitantes la oportunidad de ver obras de arte a escala institucional, presentando piezas escultóricas y de instalación a gran escala de artistas destacados de todo el mundo, ubicadas en lugares destacados a lo largo de las dos salas de exhibición. Yuko Hasegawa, curadora en jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Tokio y curadora de la 11a Bienal de Sharjah, cura el sector en 2013.

Eventos de arte
Art Basel estaba trabajando en estrecha colaboración con organizaciones culturales clave en toda la ciudad, incluido Asia Art Archive (AAA); la Sociedad de Asia; M +, el futuro museo de cultura visual de Hong Kong; Para / Site Art Space y Spring Workshop, que ofrece eventos en todo Hong Kong que tienen lugar durante la semana de los espectáculos.

La fiebre del arte golpeó a toda la ciudad por asalto, con una gran cantidad de eventos, exposiciones y espectáculos al aire libre que se llevan a cabo simultáneamente durante lo que se conoce informalmente como la Semana del Arte de Hong Kong. El ‘Chai Wan Mei: Fin de semana de arte y diseño’ contó con estudios abiertos que mostraban lo mejor de la comunidad creativa de Chai Wan, un distrito importante dentro de la escena artística de Hong Kong. El Goethe-Institut Hongkong presentó un estudio de los espacios deshabitados de la ciudad en una exposición individual del artista radicado en Hong Kong João Vasco Paiva titulada ‘Objetos cifrados’. Y luego estaba el ampliamente comentado ‘Mobile M +: Inflation!’ exhibición al aire libre en el sitio del Museo M + planeado en el Distrito Cultural de West Kowloon, que introdujo el arte contemporáneo en la esfera pública a través de gigantescas esculturas inflables.

Además de estos, la serie ‘Conversaciones y salón’ de la feria ofreció un estimulante programa de presentaciones, conferencias y paneles de discusión a cargo de una variedad de oradores, lo que permitió al público profundizar sus conocimientos sobre la práctica artística, el mundo del arte internacional y el mercado del arte.