Renato Guttuso: arte revolucionario en el 50 aniversario de 1968. Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín

La Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín dedica una exposición importante y centrada a la pintura de Renato Guttuso (Bagheria, Palermo 1911 – Roma 1987), una personalidad prominente en la historia del arte italiano del siglo XX y una figura clave en el debate. sobre la relación entre el arte y la sociedad, que marcaría significativamente gran parte de su vida en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Con motivo del cincuentenario del 68, GAM ofrece una exposición dedicada al pintor Renato Guttuso y la relación entre política y arte, un elemento fundamental de su trabajo artístico.

El itinerario comienza desde la campaña de disparos de 1938, inspirada en el tiroteo de Federico García Lorca, para continuar el análisis de la meditación ininterrumpida sobre el tema de las luchas por la libertad, de la cual la condena de la violencia nazi en los dibujos punzantes de Gott es fuerte mit uns 1944 Continúa a través de una elaboración sentimental en obras como Fight of French miners 1948, para llegar en los años sesenta a los resultados de un testimonio militar participativo, con obras como Vietnam 1965.

La obra termina con el funeral de Togliatti 1972, una obra que encarna una vida de militancia para el hombre y artista Renato Guttuso.

Renato Guttuso
Renato Guttuso, nacido Aldo Renato Guttuso (Bagheria, 26 de diciembre de 1911 – Roma, 18 de enero de 1987), fue un pintor y político italiano, incorrectamente conocido como exponente del realismo socialista, el protagonista de la pintura neorrealista de artistas italianos que se expresan en el nuevo frente de las artes.

Hijo de Gioacchino (1865-1940), agrimensor y acuarelista aficionado, y Giuseppina d’Amico (1874-1945), que prefirió denunciar su nacimiento en Palermo el 2 de enero de 1912 debido a conflictos con la administración municipal de Bagheria debido a ideas liberales de los cónyuges: el pequeño Renato mostró temprano su predisposición a la pintura.

Influenciado por el pasatiempo de su padre y frecuentando el estudio del pintor Domenico Quattrociocchi, así como el taller del pintor de carro Emilio Murdolo, el joven Renato comenzó apenas a los trece años hasta la fecha y firmó sus pinturas. La mayoría de ellos eran copias (pintores paisajistas sicilianos del siglo XIX pero también pintores franceses como Millet o artistas contemporáneos como Carrà), pero no faltaban los retratos originales. Durante su adolescencia también comenzó a frecuentar el estudio del pintor futurista Pippo Rizzo y los círculos artísticos de Palermo. En 1928, con apenas diecisiete años, participó en su primera exposición colectiva en Palermo.

Su arte, vinculado al expresionismo, también se caracterizó por un fuerte compromiso social, que también lo llevó a la experiencia política como senador del Partido Comunista Italiano por dos legislaturas, durante la secretaría de Enrico Berlinguer.

Biografía
Nació en Bagheria, cerca de Palermo en Sicilia, pero desde 1937 vivió y trabajó en gran medida en Roma. En su juventud se unió al Gruppo universitario fascista, pero más tarde se convirtió en antifascista y ateo. Se unió al prohibido Partido Comunista Italiano (PCI) en 1940 y dejó Roma para convertirse en un participante activo en la lucha partidista desde 1943. También se opuso a la mafia. En 1972 Guttuso recibió el Premio Lenin de la Paz. En 1976 fue elegido para el Senado italiano como representante de PCI para el distrito electoral siciliano de Sciacca.

Infancia
El padre de Renato Guttuso, Gioacchino Guttuso, era agrimensor y acuarelista aficionado. Hay una serie de retratos de Gioacchino en la colección donada al alcalde de Bagheria. Renato Guttuso comenzó a firmar y fechar sus obras a la edad de trece años. Guttuso vivía cerca de una casa entre las villas Valguarnera y Palagonia, que pronto representaría en pinturas inspiradas en los acantilados de Aspra.

En Palermo y en Bagheria, Guttuso observó el abandono de las villas de la nobleza del siglo XVIII, abandonadas a la decadencia como consecuencia de luchas políticas dentro de las cámaras municipales. Al mismo tiempo, su familia sufrió un período de estrés económico debido a la hostilidad mostrada por los fascistas y el clero hacia su padre.

Guttuso fue a Palermo para los estudios de secundaria y luego a la Universidad, donde su desarrollo se inspiró en las tendencias figurativas europeas de la época, desde Courbet hasta Van Gogh y Picasso. A principios de la década de 1930, Guttuso era un visitante frecuente del estudio de uno de los pintores futuristas más prolíficos, Pippo Rizzo. Sus obras le abrieron puertas en Milán y para viajar por toda Europa.

A medida que el expresionismo de Guttuso se hizo más fuerte, pintó más escenas de la naturaleza en flores, limoneros, olivos sarracenos, todo en un ambiente suspendido entre el mito y la insularidad de la isla, de modo que, cuando fue enviado a la exposición Quadriennale de 1931, se unió a un colectivo de seis Pintores sicilianos, aclamados por el crítico Franco Grasso como una «revelación, una afirmación siciliana». De vuelta en Palermo, Guttuso abrió un estudio en la calle Pisani y, junto con el pintor Lia Pasqualino y los escultores Barbera y Nino Franchina, formaron el Gruppo dei Quattro (El Grupo de los Cuatro).

Rechazo de los principios académicos y del arte social.
Guttuso se convirtió en miembro de un movimiento artístico llamado «Corrente». El movimiento defendió actitudes libres y abiertas, en oposición a la cultura oficial, y eligió una fuerte posición antifascista en las elecciones temáticas durante los años de la Guerra Civil española.

En Milán, donde permaneció durante tres años, Guttoso formó parte de Corrente di Vita. Aquí desarrolló su arte «social», siendo visible su compromiso moral y político en pinturas como Fucilazione in Campagna (1938), dedicada al escritor García Lorca, y Escape from Etna.

Al mudarse a Roma, Guttuso abrió un estudio en Via Margutta donde, debido a su exuberancia, su amigo Marino Mazzacurati lo apodó «desenfrenado». Vivía cerca de importantes artistas de la época: Mario Mafai, Corrado Cagli, Antonello Trombadori, manteniéndose también en contacto con el grupo de Milán de Giacomo Manzù y Aligi Sassu.

«Crocifissione» («Crucifixión») es la pintura por la cual es mejor recordado. En ese momento fue ridiculizado por el clero, que calificó a Guttuso de «pictor diabolicus» («un pintor diabólico»). Los fascistas también lo denunciaron por representar los horrores de la guerra bajo una cubierta religiosa. Guttuso escribió en su diario: «es el símbolo de todos los que sufren insultos, cárcel, tortura por sus ideas». Guttuso también habló públicamente sobre «The Crocifissione», diciendo «este es un tiempo de guerra. Deseo pintar el tormento de Cristo como una escena contemporánea … como un símbolo de todos aquellos que, debido a sus ideas, sufren indignación, encarcelamiento y tormento «.

No dejó de trabajar durante los años de la Segunda Guerra Mundial, su trabajo abarcaba desde vislumbrar paisajes del Golfo de Palermo hasta una colección de dibujos titulada Massacri (Masacres), que denunciaba clandestinamente matanzas como la Ardeatina Fosa. En 1945, Guttuso, junto con los artistas Birolli, Marchiori, Vedova y otros, fundaron la «Fronte Nuovo delle Arti» (Frente de las Nuevas Artes) como un recipiente para la promoción del trabajo de aquellos artistas que antes habían estado sujetos al dominio fascista. Esta vez, también conoció y se hizo amigo de Pablo Picasso. Su amistad duraría hasta la muerte de Picasso en 1973. Los temas sociopolíticos dominaron el trabajo de Guttuso durante esta área, representando la vida cotidiana de los campesinos y obreros. En 1950 , recibió el Premio del Consejo Mundial de la Paz en Varsovia.

Carrera posterior
En 1938, Guttuso conoció a Mimise Dotti, con quien se casó en 1956. El poeta Pablo Neruda fue testigo en su boda. Mimise se convertiría en su confidente y modelo. Después de la liberación de Italia de los alemanes nazis, terminó «Muratori in riposo» («Trabajadores descansando»), una obra de arte en tinta china y acuarela de 1945, un símbolo de renacimiento del que Pier Paolo Pasolini escribió en 1962:

Las formas de diez trabajadores.
emerger albañilería blanca sobre blanca
el mediodía es el del verano.
Pero la carne humillada
proyecta una sombra; es el orden desordenado
de los colores blancos, que se siguen fielmente
por los negros El mediodía es pacífico.

En los años siguientes, Guttuso pintó «Campesinos que aman» (1947) y «Campesinos de Sicilia» (1951) en los que el lenguaje pictórico se hizo claro y libre de todos los elementos superfluos. Guttuso escribió que esos eran bocetos preparatorios para la «Ocupación de tierras no cultivadas de Sicilia», exhibidos en la Bienal de Venecia en 1950, afirmando:

Creo que estos son legados de mi inspiración más profunda y remota. A mi infancia, a mi gente, a mis campesinos, a mi padre agrimensor, al jardín de limones y naranjas, a los jardines de la latitud familiares para mi vista y mi sentimiento, donde nací. Campesinos sicilianos que ocupan la posición principal en mi corazón, porque yo soy uno de ellos, cuyos rostros aparecen frente a mis ojos sin importar lo que haga, campesinos sicilianos tan importantes en la historia de Italia.

En 1950 Guttuso se unió al proyecto de la colección Verzocchi (en la Pinacoteca cívica de Forlì), enviando un autorretrato y las obras «Trabajador siciliano», «Bagheria en el Golfo de Palermo» y «Batalla del Puente del Almirante «. En este último, representó a su abuelo Ciro como un soldado Garibaldine. Guttuso también pintó una serie de la vida sobre la lucha de los campesinos por la ocupación de tierras, los zolfatari, o vislumbres de paisajes entre cactus y tunas, así como retratos de hombres de cultura como Nino Garajo y Bruno Caruso.

Fascinado por el modelo de Dante, en 1961 realizó una serie de dibujos en color, publicados en 1970, como Il Dante di Guttuso, que representan a los personajes del infierno como ejemplos de la historia humana, confirmando la versatilidad de su talento. A finales de los años sesenta y setenta, completó una serie de pinturas dedicadas a la figura femenina, un motivo que se hizo tan dominante en su pintura como lo fue en su vida: «Donne stanze paesaggi, oggetti» (1967) fue seguido por una serie de retratos de Marta Marzotto, su musa preferida de muchos años. Su pintura «palermitano» más famosa es la «Vucciria» (el nombre del mercado de Palermo), en la cual, con realismo crudo y sangriento, expresó uno de los muchos espíritus de la ciudad siciliana.

Mimise Dotti-Guttuso murió el 6 de octubre de 1986. Guttuso pronto seguiría a su esposa. Murió en Roma de cáncer de pulmón a la edad de 75 años el 18 de enero de 1987. En su lecho de muerte, presuntamente abrazó nuevamente la fe cristiana con la que había sido crítico. Sin embargo, existen dudas sobre lo que realmente sucedió: en sus últimos meses, cuando estuvo postrado en cama, un círculo de políticos y sacerdotes excluyó a sus amigos más antiguos de su villa. Donó muchas de sus obras a su ciudad natal Bagheria, que ahora se encuentran en el museo de Villa Cattolica.

Después de especular sobre quién sería el legítimo propietario de la obra del pintor, se designaron dos fiscales para resolver la disputa entre el sobrino de Guttuso, su hijo adoptivo (que había sido adoptado solo cuatro meses antes de la muerte de Guttuso, tenía 32 años y ya tenía un padre natural), su amiga de toda la vida Marta Marzotto, el Museo de Arte Moderno de Roma, junto con una variedad de conocidos menospreciados por funcionarios gubernamentales y eclesiásticos de alto rango.

La exibición
Comisariada por Pier Giovanni Castagnoli y con la colaboración del Archivi Guttuso (Archivos Guttuso), la exposición reúne y presenta unas 60 obras de los principales museos y colecciones europeas públicas y privadas. La exposición destaca algunos de los lienzos más importantes de temas políticos y civiles pintados por el artista desde finales de la década de 1930 hasta mediados de la década de 1970.

En octubre de 1967, en el cincuentenario de la Revolución de Octubre, Renato Guttuso escribió un artículo en Rinascita, la revista política y cultural del Partido Comunista Italiano, titulado Avanguardie e Rivoluzione (Vanguardias y Revolución), en el que el pintor reconoció que La revolución había sido irrefutable y eficazmente la base de una nueva cultura, con la que se identificó profundamente, lo que lo llevó a cerrar su artículo con una profesión explícita de fe: «El arte es humanismo y el socialismo es humanismo».

A partir de los años de la facción antifascista, y aún más después de la Segunda Guerra Mundial, como pocos en Italia, Guttuso fue un artista que se comprometió, con dedicación perseverante y firme convicción, a buscar un vínculo entre el compromiso político y social y la experiencia creativa él creía que el arte, en su pintura de casos, puede y debe desempeñar un papel en la sociedad civil y que tiene un significado moral profundamente arraigado.

Poco más de cincuenta años después de la publicación del artículo, y con motivo del cincuentenario de 1968, el GAM en Torino se propone reevaluar la relación entre política y cultura con esta exposición dedicada a la experiencia del artista siciliano, que reúne algunos de sus mejores obras que abordan cuestiones civiles y políticas. En particular, Fucilazione in campagna (Ejecución por disparos en el campo) (1938) que se inspiró en la ejecución de Federico García Lorca y puede tomarse con razón como el inicio de un enfoque prolongado e ininterrumpido sobre el tema de las luchas por la libertad, que conducen a la condena de la violencia nazi en sus feroces e impactantes dibujos de Gott Mit Uns (1944) y más tarde, después del trágico período de la guerra y la dictadura,

Una narrativa ininterrumpida de gran alcance que condujo a instancias de participación militante en la década de 1960, como en Vietnam (1965), o de sincera proximidad, como en el caso de los eventos de mayo en París con Giovani Innamorati (Jóvenes amantes) (1969) y más tarde, hacia el final de la exposición, a su descripción triste y llena de nostalgia de Funerali di Togliatti (El funeral de Togliatti) (1972), condensando la historia de las luchas y esperanzas de un pueblo junto con las razones de la militancia de ambos El hombre y el artista.

«Después de la Segunda Guerra Mundial – afirma Carolyn Christov-Bakargiev, directora de GAM – surgió un debate en los círculos culturales de izquierda entre la vanguardia formalista y el realismo figurativo. La pregunta era cuál de los dos era más revolucionario y cuál ¿Más reaccionario? Hoy, paradójicamente, en una era de realidad aumentada y virtualidad, la pintura de Guttuso puede parecernos tan real y material como el mundo que estamos perdiendo «.

Junto con esta antología de pinturas, y en diálogo con ellas, la exposición también incluye un extenso repertorio de obras sobre una variedad de temas: retratos y autorretratos, paisajes, bodegones, desnudos, interiores, escenas de conversación. Todas estas pinturas pertenecen al mismo período en el que se produjeron las obras de inspiración política y social; han sido seleccionados con el objetivo de proporcionar evidencia clara del alto nivel de calidad formal alcanzado por Guttuso en su uso de la pintura que, por conveniencia, como afirma el curador Pier Giovanni Castagnoli, podríamos llamar puro, en nuestro intento de evaluar la intensidad de los resultados que logró como pintor en sus dos dominios creativos, al proporcionar una comparación de los diferentes horizontes de su imaginación, dotando así a la exposición,

La exposición está acompañada por un catálogo publicado por Silvana Editoriale, con ensayos de Pier Giovanni Castagnoli, Elena Volpato, Fabio Belloni, Carolyn Christov-Bakargiev y una antología seleccionada de escritos de Renato Guttuso y textos críticos.

Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín
La Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín se encuentra en via Magenta 31 en Turín, Italia. Fue fundada alrededor de 1891 – 95. Alberga las colecciones artísticas permanentes de los siglos XIX y XX. Es parte de la Fundación Torino Musei, que también incluye el MAO (Museo de Arte Oriental), el Palacio Madama y Casaforte degli Acaja (Museo Cívico de Arte Antiguo), el pueblo medieval y la fortaleza.

GAM, la Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo, es el museo de arte moderno más antiguo de Italia. Desde su apertura al público en 1863, se han agregado numerosas obras maestras a sus colecciones a lo largo del tiempo. En la actualidad, las colecciones de GAM comprenden más de 47,000 obras, que van desde pinturas y esculturas hasta instalaciones y arte fotográfico, así como una rica colección de dibujos y grabados, y una de las colecciones de películas y videos de artistas más grandes de Europa.

Sobre la base de este patrimonio, GAM continúa implementando su compromiso original con la investigación contemporánea al vincular constantemente sus obras históricas con el debate cultural de hoy y garantizar que el programa de exhibición esté estrechamente relacionado con las colecciones. Las obras de las colecciones se exhiben en agrupaciones temáticas que cambian con el tiempo, asegurando que los visitantes siempre vean las colecciones desde un nuevo ángulo y puedan hacer un nuevo análisis de las obras maestras de la Galería.

Las obras de los principales artistas italianos del siglo XIX, como Fontanesi, Fattori, Pellizza da Volpedo y Medardo Rosso, y los maestros del siglo XX, incluidos Morandi, Casorati, Martini y De Pisis, han vuelto a adquirir su capacidad para hablar al presente. y para mostrar toda su complejidad a la par con obras de las vanguardias históricas internacionales, cuyos ejemplos destacados también se encuentran en la colección: desde Max Ernst hasta Paul Klee y Picabia, así como obras de la nueva vanguardia de posguerra movimientos de jardín, con una de las mayores colecciones de Arte Povera, incluidas las obras de Paolini, Boetti, Anselmo, Zorio, Penone y Pistoletto, pero también la producción artística actual a la que GAM dedica un amplio espacio de exhibición.