Habitaciones renacentistas en las afueras de Florencia, Galería de los Uffizi

El resto del brazo al este (salas 19-23) se dedica a diversas escuelas renacentistas italianos y extranjeros: en estas habitaciones se puede comprender plenamente el espíritu enseñanza de los Uffizi, desarrollado en el siglo XVIII a través de intercambios y aditamentos específicos, para representar a la desarrollo de la pintura en todas sus cadenas más importantes.

Habitación 19 Signorelli y de Perugino
habitación 19, anteriormente Armeria, tiene una bóveda original que fue destruido y fue pintado en 1665 con las alegorías de Florencia y la Toscana, trompetas, batallas Medici y las crestas de Agnolo Gori. La sala aclara la pintura de Umbría y Toscana, con obras maestras de artistas ya cumplidas en la habitación de Leonardo: Luca Signorelli, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi y Piero di Cosimo. Este último artista, famoso por el tono mágico e imaginativo de sus obras con un tema mitológico, está representada aquí por su obra maestra Perseo libera Andrómeda. La sala pintada de la escuela de Emilia, el Forlì y las marchas se cierra.

Sala 20 Alberto Durero
habitación 20 (de Durero) es único en Italia, recibiendo cinco obras del maestro indiscutible del Renacimiento alemán, Alberto Durero, incluyendo la Adoración de los Magos de 1504, lo que demuestra las deudas con la pintura italiana en el uso de perspectiva y color. También Lukas Cranach está representado por varias obras, incluyendo los grandes paneles de Adán y Eva (1528). Albrecht Altdorfer y Hans Holbein el Joven están en su lugar presente en la habitación 22. El techo de la habitación 20 presenta una decoración al fresco con grutescos originales del siglo XVI, mientras que las vistas de Florencia se añadieron más tarde en el siglo XVIII; curiosa es la vista de la basílica de Santa Croce y sin la fachada del siglo XIX.

Habitación 21 Giovanni Bellini y Giorgione
la habitación 21, con frescos en la bóveda de Ludovico Buti con batallas y grutescos (cifras interesantes de “indios” y los animales del Nuevo Mundo), se dedica a la pintura veneciana. Si las obras de Giorgione y Vittore Carpaccio no son juzgados por unanimidad por los críticos para ser autografiados, no es la obra maestra de Giovanni Bellini de Alegoría de lo sagrado, con significado críptico aún no está totalmente interpretadas. Este es también el único representante de la pintura Ferrarese del siglo XV en la galería, Cosme Tura y su San Domenico (1475).

Room 22 flamenca y renacentista alemán
también la habitación 22 (del flamenco y renacentista alemán) es en sí mismo un unicuum en el panorama nacional museo, con ejemplos que dan testimonio de la temporada prolífica de los intercambios entre Florencia y Flandes en el siglo XV, como los retratos de Benito y Folco Portinari de Hans Memling (alrededor de 1490) o retratos de Pierantonio Baroncelli y su esposa María Bonciani, de un maestro anónimo flamenco (1490). No es casualidad que aquí son también trabaja por la mayoría de los “Flamenco” pintor italiano, Antonello da Messina (San Juan Evangelista y la Virgen y el Niño con ángeles y diosa de brazos, alrededor de 1470 a 1475). El techo está decorado de Ludovico Buti (1588), con escenas de batallas animadas.

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Sala de 23 Correggio y Mantegna
La habitación 23 es, finalmente, dedicado a los maestros del norte de Italia Mantegna y Correggio. De la primera son tres obras entre el tríptico del Palazzo Ducale de Mantua (1460), cuyo texto es su extraordinaria capacidad para recordar el brillo del mundo antiguo. Di Correggio se documentan varias fases con la Virgen y el Niño entre dos ángeles músicos (el trabajo de la juventud), la Adoración del Niño (1530) y el resto de la huida a Egipto con San Francisco (alrededor de 1517), obras de gran originalidad anticipador asombroso de la pintura del siglo XVII. La sala se cierra con una serie de pinturas de la escuela lombarda, sobre todo en relación con la leonardesca. Incluso esta habitación era parte de la sala de armas, como recordó el techo con frescos de Ludovico Buti con talleres para la producción de armas, pólvora y modelos de fortalezas (1588).

Sala de gabinete 24 Miniatura
habitación 24 es el Gabinete de miniaturas, con un plan elipsoidal, visibles solamente miran hacia fuera desde el exterior, que alberga la colección de cerca de 400 miniaturas de los Medici, de distintas épocas y escuelas, y que representan principalmente retratos. Estaba decorado en el momento de Fernando I, que había colocado la colección de piedras y camafeos como dote de su esposa Cristina de Lorena. Con el tiempo se ha acogido diversas colecciones (bronces, orfebres, mexicano objetos, joyas, piedras preciosas …) que hoy en día se encuentran en otros lugares, especialmente en el Museo de la Plata. El aspecto actual es el resultado de las intervenciones del siglo XVIII por Zanobi del Rosso, que encargó el Gran Duque Pietro Leopoldo para crear la forma ovalada y recrear la decoración (1782).

Galería de los Uffizi

La Galería ocupa por completo la primera y segunda plantas del edificio grande construido entre 1560 y 1580 y diseñado por Giorgio Vasari. Es famoso en todo el mundo por sus excepcionales colecciones de esculturas y pinturas antiguas (desde la Edad Media hasta la época moderna). Las colecciones de pintura del siglo 14 y la época del Renacimiento incluyen algunas obras maestras absolutas: Giotto, Simone Martini, Piero della Francesca, Beato Angelico, Filippo Lippi, Botticelli, Mantegna, Correggio, Leonardo, Rafael, Miguel Ángel y Caravaggio, además de muchos preciosas obras de pintores europeos (principalmente alemanes, holandeses y flamencos).

Por otra parte, la galería cuenta con una invaluable colección de estatuas y bustos antiguos de la familia Medici, que adorna los pasillos y se compone de copias antiguas romanas de esculturas griegas perdidas.

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