El banquete del Renacimiento es una forma de arte que combina el gusto del espectáculo con la música y la mesa.
«Una fiesta magnífica, toda sombra, sueño, quimera, ficción, metáfora y alegoría».
(Christopher de Messisbugo, Banchetti, compositores de alimentos y aparatos generales, Ferrara, 1549)
Es una representación del poder que se expresa a través de la ostentación de los símbolos de la mesa a través de la cual se exalta la grandeza del príncipe.
Origen
Esta forma de arte, donde la magnificencia es la palabra clave, toma forma probablemente en Nápoles y luego se extiende a las cortes del norte de Italia con el matrimonio de Ercole I d’Este y Eleonora d’Aragona. Luego alcanza los más altos niveles de refinamiento en el período comprendido entre el reinado de Hércules II y el del último duque de Ferrara Alfonso II: en ese momento, Ferrara se definió como «la primera ciudad verdaderamente moderna en Europa».
Caracteristicas
Además de las espectaculares puestas a punto y las composiciones culinarias artísticas, el banquete renacentista se caracteriza por el Arte de la Buena Raza orquestado por la «Oficina de la boca» compuesta por el cuero cabelludo, el cuchillo de trinchar y el cántaro, cada uno guardado a un gesto muy ritualizado. El objeto de los tratados técnicos reales era la figura del tallista que cortaba hábilmente la carne en el aire y probaba la comida. El copero, a cargo del servicio del vino, también tenía la competencia para hacer creencias, es decir, para asegurarse de que la bebida no estuviera envenenada. De esta expresión también deriva el nombre de creencia dado a la exhibición de los muebles listos para ser utilizados en el banquete. Entre todas estas profesiones asociadas con la mesa, la figura del dapífero (portador de comida) también fue importante.
El banquete a menudo está precedido por un carrusel, un palio, una carrera de anillos, un juego de ganso o cerdo, enmascarado y morisco (cuando la fiesta es concomitante del carnaval) o una pomposa procesión con carros y arcos triunfales por la ciudad.
Las habitaciones del edificio están embellecidas para ofrecer a los huéspedes un mundo encantado: justo antes de su llegada, los tapices, las alfombras, el corami (cuero trabajado) están dispuestos en el vestíbulo, junto con los arreglos efímeros que componen la decoración móvil de el banquete, guardado en el guardarropa del príncipe. Este suntuoso marco de montaje representa temas rurales y lúdicos, perspectivas de jardines y paisajes a los que se añaden las fronteras con motivos naturalistas (plantas, flores o querubines).
El comienzo del banquete real se anunció con el sonido de trompetas y panderetas que se repetía en cada nuevo curso. Era costumbre invitar al banquete a una audiencia de espectadores compuesta por burgueses, artesanos y religiosos. El almuerzo solía ir acompañado de música y representaciones teatrales. La cantidad de cursos podría ser impresionante, con cientos de platos.
Preparar
El primer texto que describe la preparación de la mesa durante mucho tiempo se puede encontrar en el libro Il libro de cozina, escrito por Robert de Nola, a principios del siglo XVI. Más allá de las fuentes iconográficas, incluso las guadañas Cristoforo da Messisbugo, Giaccomo Grana, Vincenzo Cervio y Giovan Battista Rossetti proporcionan crónicas precisas.
Los muebles para la mesa y los aparadores a menudo fueron diseñados y creados por grandes artistas como Leonardo da Vinci, Benvenuto Cellini, Tiziano, Giulio Romano, Andrea del Sarto …
Mesa
Los escenarios fueron espectaculares, especialmente para banquetes de bodas como el que se hizo para el matrimonio de Alfonso II y Bárbara de Austria en diciembre de 1565: en su libro, Rossetti nos dejó, entre otros, una descripción detallada de los tejidos que tenían un papel principal cuando la habitación se transformó en un imaginativo mundo marino con rocas y cuevas revestidas de ormesino turquesa y escamas de oro, todas ellas vestidas de terciopelo verde, y las de los primeros platos, que eran tres, todas de escamas de oro, otras con menos gastos, mesas con tres manteles y sobre todo mantil, que no cayeron de las bandas, que surgieron cuando el frío se levantó sin el desprecio de nadie, fue este manto sobre todo trabajado de cimadure paño de onda de mar muy fino, con varios monstruos arriba. Las servilletas estaban dobladas en forma de varios peces con finas escamas de plata en varios colores marinos, que se quitaban con un trapo, seguían siendo la toalla de soda limpia y sincera.
El día de carnaval también fue una oportunidad para organizar banquetes. Según el Compendio, el 14 de febrero de 1548, la mesa ducal estaba iluminada por lámparas plateadas suspendidas del piso para no perder la vista. Más allá de los mantos, la mesa estaba dispuesta con cuatro sales de plata, y para cada persona una servilleta y un cuchillo, un pan y una crescentina, azúcar y yemas de huevo.
Cubiertos
El platería es ampliamente utilizado y forma parte de la grandeza del servicio. Los muebles esenciales del comedor, las piezas más bellas se exhibieron al aire libre en los aparadores o se colocaron en la primera mesa: mientras que para los muebles y cubiertos de las otras mesas, los materiales utilizados eran más viles (latón, hierro o peltre).
En los inventarios de los productos de la post-mortem de los principios, como el de Giovanni Andrea Doria, se enumeran cientos de muebles del desfile de plata (a menudo con formas extravagantes y motivos decorativos). Y siempre hay jarras actuales con cuencos, cubiertos, platos, tazas, vidrio, fruteros, confitería, saleros, jarrones, frascos, panaderos, azucareros, hueveras, platos calientes, perfumistas, candelabros … En el inventario de mercancías del cardenal Ercole Gonzaga, cada objeto se enumera con su peso en plata (en la marca, onza y dinero).
Cerámica
El máximo esplendor de las creencias se obtiene en los talleres de maestros de mayólica ubicados en Faenza y Urbino donde se encargan las segundas y terceras nupcias de Alfonso II. Famoso también es el servicio de la creencia en la mayólica manchada creada por Niccolò Pellipario (llamado Nicola da Urbino) para Isabella d’Este.
Vaso
Con sus productos innovadores y delicadeza incomparable, el fabricante de vidrio veneciano (Isabella d’Este fue un gran cliente de los hornos de Murano) se mantendrá, a lo largo del Renacimiento, el hogar de referencia de los palacios señoriales: entre la cerámica de vidrio presente en los comedores se encuentran matraces de peregrino, copas, copas, acuarelas y platos en vidrio coloreado o cristal puro con decoración de esmalte. En el siglo XVI, los suministros de vidrio en boga también son con decoración de filigrana (tipos «una retortoli», «un reticello» o «lattimo»), mientras que en la segunda mitad del siglo XVI, desde las viviendas renacentistas se premia el vidrio «hielo» semi-opaco.
Cocina
En la gastronomía renacentista, el símbolo más importante de la mesa era el azúcar (también llamado «polvo de Chipre») que podía cubrir y embellecer todo tipo de alimentos, especialmente los dulces, que se presentaban en la mesa en forma de increíbles obras de orfebrería. Y, al elegir el azúcar, Castore Durante aconsejó que lo mejor debería ser muy blanco, serio, difícil y muy difícil de romper.
A lo largo del banquete dominó el sabor agridulce y picante, obtenido a través de condimentos como el agresto. Se servían todo tipo de plumas silvestres o peludas, especialmente aves zancudas y aves: muy buscado era el cormorán de principios del siglo XVI, luego, entre 1555 y 1650, el cisne, la cigüeña, la garza, la grulla y el pavo real. El río o los peces pescadores suministraban pescado fresco: el esturión y la alosa eran extremadamente apreciados.
Vinos
Para los vinos servidos en la mesa, Messisbugo recomendó hacer provisiones para Malvasia, Racese (vino de Liguria), Magnaguerra (producido en Campania), Vernaccia, Trebbiano, Siruolo (vino de Las Marcas), Greco Tuscan, de Greco di Somma Vesuviana, de Graspia , de Corso (vino de Córcega), de Sanseverino de Campania, de latín romance. Pablo III, un gran enófilo, recomendado por su botellero Sante Lancerio, apreciaba numerosos vinos, en particular el vino de Monterano. en cambio, Ippolito d’Este prefirió ofrecer a sus invitados vinos franceses.
Música
El almuerzo es acompañado por músicos que tocan y cantan, en particular para romper la cadencia repetitiva de la larga secuencia de cursos. En sus Diálogos, Massimo Troiano nos informa con precisión sobre los diferentes instrumentos y piezas tocadas con ocasión de las celebraciones nupciales entre Guillermo V de Baviera y Renata di Lorena: para la primera vida, los músicos interpretaron un motete de siete piezas de Orlando di Lasso, con cinco croissants altos y dos trombones. Y luego, al sonido de las trompetas, y tabalini, salieron de la cocina de la segunda vida […] Y los músicos tocaron más obras a seis, y entre los otros un madrigal muy dulce de Alessandro Striggio, con seis grandes trombones , el bajo va ocho voces más abajo de las otras comunas, después del sonido de las trompetas y los tabardos, se trajo la tercera comida […] Y hubo varias sonatas, seis y una entre las otras de Cipriano de Rore con seis violas de brazo; incluso el cuarto plato es traído […] Y aquí se hicieron varios y hermosos conciertos, para dodeci, obras de Annibale Padovano y otros autores, compilados con seis violetas de violín, cinco trombones, un croissant […] Por la tarde, luego en la suntuosa cena, entre otras intervenciones, Orlando di Lasso hizo cantar una ópera de cinco hombres de Maddalena Casulana … Otros compositores de música para varias ocasiones festivas son Giovanni Pierluigi da Palestrina, Philippe de Monte, Costanzo Festa, Adrian Willaert, Alfonso della Viola y Girolamo Parabosco.
Las fuentes iconográficas también presentan detalles musicales significativos, particularmente con el tema de la boda en Caná. Por ejemplo, en Ferrara, en tres décadas, entre los siglos XVI y XVII, se hicieron seis pinturas (cuatro versiones de la boda en Cana, una cena en la casa de Simón y un Convitto de Assuero) de escenas de banquetes donde los músicos son representados .
Teatro
Además de ser recitado por la Semana Santa y el carnaval, las representaciones teatrales también forman parte de los intermezzos de los banquetes. Pietro Aretino, Ludovico Ariosto y Ruzante, todos intelectuales al servicio de los tribunales, ocupan un lugar especial. Para Ferrara Estense, Ariosto, además del furioso Orlando, escribirá divertidas comedias inspiradas en plautin, como La Cassaria y La Lena.