La arquitectura renacentista en Europa

La arquitectura renacentista es la arquitectura europea del período comprendido entre principios del siglo XIV y principios del XVII en diferentes regiones, lo que demuestra un renacimiento consciente y el desarrollo de ciertos elementos del pensamiento y la cultura material griegos y romanos antiguos. Estilísticamente, la arquitectura renacentista siguió la arquitectura gótica y fue sucedida por la arquitectura barroca. Desarrollado primero en Florencia, con Filippo Brunelleschi como uno de sus innovadores, el estilo renacentista se extendió rápidamente a otras ciudades italianas. El estilo fue llevado a Francia, Alemania, Inglaterra, Rusia y otras partes de Europa en diferentes fechas y con diferentes grados de impacto.

El estilo renacentista pone énfasis en la simetría, la proporción, la geometría y la regularidad de las partes, como se demuestra en la arquitectura de la antigüedad clásica y, en particular, la arquitectura romana antigua, de la que se conservaron muchos ejemplos. Los arreglos ordenados de columnas, pilastras y dinteles, así como el uso de arcos de medio punto, cúpulas semiesféricas, nichos y edículos reemplazaron los sistemas proporcionales más complejos y los perfiles irregulares de los edificios medievales.

Alto Renacimiento
A finales del siglo XV y principios del siglo XVI, arquitectos como Bramante, Antonio da Sangallo el Joven y otros mostraron un dominio del estilo revivido y la capacidad de aplicarlo a edificios como iglesias y palacios de la ciudad, que eran bastante diferentes de las estructuras de tiempos antiguos. El estilo se hizo más decorado y ornamental, las estatuas, las cúpulas y las cúpulas se hicieron muy evidentes. El período arquitectónico se conoce como el «Alto Renacimiento» y coincide con la edad de Leonardo, Miguel Ángel y Rafael.

Bramante
Bramante
Donato Bramante, (1444-1514), nació en Urbino y pasó de la pintura a la arquitectura, encontrando su primer mecenazgo importante bajo Ludovico Sforza, duque de Milán, para quien produjo varios edificios durante más de 20 años. Después de la caída de Milán ante los franceses en 1499, Bramante viajó a Roma, donde logró un gran éxito bajo el patrocinio papal.

El ábside de Santa Maria delle Grazie, Milán.
El mayor logro arquitectónico de Bramante en Milán es su adición de cruce y coro a la iglesia abacial de Santa Maria delle Grazie (Milán). Esta es una estructura de ladrillo, cuya forma debe mucho a la tradición del norte de Italia de los bautismales de cúpula cuadrada. El nuevo edificio tiene una planificación casi central, excepto que, debido al sitio, el presbiterio se extiende más allá de los brazos del crucero. La cúpula hemisférica, de aproximadamente 20 metros de diámetro, se alza oculta dentro de un tambor octogonal perforado en el nivel superior con aberturas arqueadas clásicas. Todo el exterior tiene detalles delineados decorados con la ornamentación local de terracota.

En Roma, Bramante creó lo que se ha descrito como «una joya arquitectónica perfecta», el Tempietto en el Claustro de San Pietro in Montorio. Este pequeño templo circular marca el lugar donde San Pedro fue martirizado y, por lo tanto, es el sitio más sagrado de Roma. El edificio adapta el estilo aparente en los restos del Templo de Vesta, el sitio más sagrado de la Antigua Roma. Está encerrado por y en contraste espacial con el claustro que lo rodea. Al acercarse desde el claustro, como en la imagen de arriba, se ve enmarcado por un arco y columnas, cuya forma se repite en su forma independiente.

Bramante se fue a trabajar al Vaticano, donde diseñó el impresionante Cortili de San Dámaso y del Belvedere. En 1506 se seleccionó el diseño de Bramante para la reconstrucción del Papa Julio II de la Basílica de San Pedro y se colocó la primera piedra. Después de la muerte de Bramante y de muchos cambios de planes, Miguel Ángel, como arquitecto en jefe, revertió a algo más cercano a la propuesta original de Bramante.

Sangallo
Antonio da Sangallo el Joven, (1485-1546), era uno de una familia de ingenieros militares. Su tío, Giuliano da Sangallo, fue uno de los que presentó un plan para la reconstrucción de San Pedro y, por un breve período, fue codirector del proyecto, junto con Raphael.

Antonio da Sangallo también presentó un plan para San Pedro y se convirtió en el principal arquitecto después de la muerte de Rafael, que fue sucedido por Miguel Ángel.

Su fama no se basa en su asociación con San Pedro, pero en su edificio del Palacio de Farnese, «el palacio más grande de este período», comenzó en 1530. La impresión de grandeza radica en parte en su gran tamaño, (56 m de largo por 29.5 metros de alto) y en su ubicación elevada con vistas a una amplia plaza. También es un edificio de hermosa proporción, algo inusual para una casa tan grande y lujosa de la época en que fue construida principalmente con ladrillos estucados, en lugar de piedra. Contra las paredes lisas de color rosa, los quoins de piedra de las esquinas, el enorme portal oxidado y la majestuosa repetición de ventanas finamente detalladas dan un efecto poderoso, estableciendo un nuevo estándar de elegancia en la construcción del palacio. La parte superior de los tres pisos de igual tamaño fue agregada por Miguel Ángel. Probablemente sea mejor que este impresionante edificio sea de ladrillo; el travertino por sus detalles arquitectónicos no provenía de una cantera, sino del Coliseo.

Raphael
Rafael, (1483-1520), Urbino, entrenado bajo Perugino en Perugia antes de mudarse a Florencia, fue durante un tiempo el principal arquitecto de San Pedro, trabajando en conjunto con Antonio Sangallo. También diseñó una serie de edificios, la mayoría de los cuales fueron terminados por otros. Su obra más influyente es el Palazzo Pandolfini de Florencia, con sus dos pisos de ventanas fuertemente articuladas de tipo «tabernáculo», cada una rodeada de pilastras ordenadas, cornisa y frontones alternativamente arqueados y triangulares.

Manierismo
El manierismo en la arquitectura estuvo marcado por tendencias ampliamente divergentes en la obra de Miguel Ángel, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi y Andrea Palladio, que condujeron al estilo barroco en el que el mismo vocabulario arquitectónico se utilizó para una retórica muy diferente.

Peruzzi
Baldassare Peruzzi, (1481-1536), fue un arquitecto nacido en Siena, pero trabajando en Roma, cuya obra une el Alto Renacimiento y el Manierista. Su Villa Farnesina de 1509 es un cubo monumental muy regular de dos historias iguales, las bahías están fuertemente articuladas por órdenes de pilastras. El edificio es inusual por sus paredes con frescos.

La obra más famosa de Peruzzi es el Palazzo Massimo alle Colonne en Roma. Las características inusuales de este edificio son que su fachada se curva suavemente alrededor de una calle curva. Tiene en su planta baja un pórtico central oscuro que corre paralelo a la calle, pero como un espacio semi cerrado, en lugar de una logia abierta. Sobre este lugar se levantan tres pisos indiferenciados, los dos superiores con pequeñas ventanas horizontales idénticas en marcos delgados y planos que contrastan extrañamente con el porche profundo, que sirvió, desde el momento de su construcción, como refugio para los pobres de la ciudad.

Giulio Romano
Giulio Romano (1499-1546), discípulo de Rafael, lo ayudó en varios trabajos para el Vaticano. Romano también fue un diseñador muy creativo, trabajando para Federico II Gonzaga en Mantua en el Palazzo Te (1524-1534), un proyecto que combinaba sus habilidades como arquitecto, escultor y pintor. En este trabajo, incorporando grutas de jardín y extensos frescos, utiliza efectos ilusionistas, combinaciones sorprendentes de formas arquitectónicas y texturas, y el uso frecuente de características que parecen algo desproporcionadas o desalineadas. El efecto total es inquietante e inquietante. Ilan Rachum cita a Romano como «uno de los primeros promotores del Manierismo».

Michelangelo
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) fue uno de los gigantes creativos cuyos logros marcan el Alto Renacimiento. Se destacó en cada uno de los campos de la pintura, la escultura y la arquitectura, y sus logros provocaron cambios significativos en cada área. Su fama arquitectónica radica principalmente en dos edificios: los interiores de la Biblioteca Laurentian y su vestíbulo en el monasterio de San Lorenzo en Florencia, y la Basílica de San Pedro en Roma.

San Pedro fue «la creación más grande del Renacimiento», y un gran número de arquitectos aportaron sus habilidades para ello. Pero cuando se completó, hubo más del diseño de Miguel Ángel que de cualquier otro arquitecto, antes o después de él.

San Pedro
El plan que fue aceptado en la colocación de la primera piedra en 1506 fue el de Bramante. Varios cambios en el plan ocurrieron en la serie de arquitectos que lo sucedieron, pero Miguel Ángel, cuando asumió el proyecto en 1546, volvió al plan de cruz griega de Bramante y rediseñó los muelles, las paredes y la cúpula, dando la menor carga de peso miembros proporciones masivas y la eliminación de los pasillos circundantes del presbiterio y brazos del transepto idénticos. Helen Gardner dice: «Miguel Ángel, con unos pocos trazos de la pluma, convirtió su complejidad de copo de nieve en una unidad masiva y cohesionada».

La cúpula de Miguel Ángel era una obra maestra de diseño que utilizaba dos conchas de mampostería, una dentro de la otra y coronada por una enorme linterna sostenida, como en Florencia, sobre las costillas. Para el exterior del edificio diseñó una orden gigante que define cada bahía externa, todo el lote se mantiene unido por una amplia cornisa que se extiende sin interrupción como una cinta ondulante alrededor de todo el edificio.

Hay un modelo de madera de la cúpula, que muestra su capa exterior como hemisférica. Cuando Miguel Ángel murió en 1564, el edificio había alcanzado la altura del tambor. El arquitecto que sucedió a Miguel Ángel fue Giacomo della Porta. La cúpula, tal como está construida, tiene una proyección mucho más pronunciada que la cúpula del modelo. Generalmente se presume que fue Della Porta quien hizo este cambio en el diseño, para disminuir el empuje hacia afuera. Pero, de hecho, se desconoce quién fue el que hizo este cambio, y es igualmente posible y una posibilidad estilística que la persona que decidió el esquema más dinámico fuera el mismo Miguel Ángel en algún momento durante los años que supervisó el proyecto.

El vestíbulo de la Biblioteca Laurentian
Biblioteca Laurentian
Miguel Ángel era muy manierista en el diseño del vestíbulo de la Biblioteca Laurentian, también construida por él para albergar la colección de libros Medici en el convento de San Lorenzo en Florencia, el mismo San Lorenzo en el que Brunelleschi había refundido la arquitectura de la iglesia en una Molde clásico y fórmula clara establecida para el uso de pedidos clásicos y sus diversos componentes.

Miguel Ángel toma todos los componentes de Brunelleschi y los dobla a su voluntad. La biblioteca está arriba. Es un edificio largo y bajo con un techo de madera adornado, un piso a juego y lleno de corrales terminados por sus sucesores del diseño de Miguel Ángel. Pero es una sala iluminada, la luz natural fluye a través de una larga hilera de ventanas que parecen estar apretujadas entre el orden de las pilastras que marchan a lo largo de la pared. El vestíbulo, por otro lado, es alto, más alto que ancho y está lleno de una gran escalera que sale de la biblioteca en lo que Pevsner llama «flujo de lava», y estalla en tres direcciones cuando se encuentra la balaustrada del rellano Es una escalera intimidante, hecha aún más porque la subida de las escaleras en el centro es más empinada que en los dos lados, con solo ocho escalones en el espacio de nueve.

El espacio está abarrotado y es de esperar que los espacios de las paredes estén divididos por pilastras de baja proyección. Pero Michelangelo ha elegido usar columnas emparejadas, que, en lugar de sobresalir con valentía de la pared, se ha hundido profundamente en los huecos dentro de la propia pared. En la iglesia de San Lorenzo cercana, Brunelleschi usó pequeños soportes de consola para desplazarse para romper la línea fuertemente horizontal del curso sobre la sala de juegos. Miguel Ángel tomó prestados los motivos de Brunelleschi y colocó cada par de columnas hundidas en un par de consolas gemelas. Pevsner dice que «Laurenziana … revela Manierismo en su forma arquitectónica más sublime».

Giacomo della Porta
Giacomo della Porta, (c.1533-1602), fue famoso como el arquitecto que hizo la cúpula de la Basílica de San Pedro una realidad. El cambio de contorno entre la cúpula tal como aparece en el modelo y la cúpula tal como fue construida, ha provocado especulaciones sobre si los cambios se originaron con Della Porta o con el propio Miguel Ángel.

Della Porta pasó casi toda su vida laboral en Roma, diseñando villas, palacios e iglesias en el estilo manierista. Una de sus obras más famosas es la fachada de la Iglesia del Gesù, un proyecto que heredó de su maestro Jacopo Barozzi da Vignola. La mayoría de las características del diseño original se mantienen sutilmente transformadas para dar más peso a la sección central, donde Della Porta utiliza, entre otros motivos, un frontón triangular bajo superpuesto sobre uno segmentario sobre la puerta principal. El piso superior y su frontón dan la impresión de comprimir el inferior. La sección central, como la de Sant’Andrea en Mantua, se basa en el Arco del Triunfo, pero tiene dos divisiones horizontales claras como Santa Maria Novella. Ver Alberti arriba. El problema de unir los pasillos con la nave central se resuelve con los rollos de Alberti, en contraste con la solución de Vignola, que proporcionaba soportes mucho más pequeños y cuatro estatuas para colocar sobre las pilastras combinadas y pesaba visualmente las esquinas del edificio. La influencia del diseño se puede ver en las iglesias barrocas de toda Europa.

Andrea Palladio
Andrea Palladio, (1508-80), «el arquitecto más influyente de todo el Renacimiento» ‘, fue, como cantero, introducido al Humanismo por el poeta Giangiorgio Trissino. Su primera gran comisión arquitectónica fue la reconstrucción de la Basílica Palladiana en Vicenza, en el Véneto, donde iba a trabajar la mayor parte de su vida.

Palladio transformaría el estilo arquitectónico de palacios e iglesias al tomar una perspectiva diferente de la noción de Clasicismo. Mientras los arquitectos de Florencia y Roma miraban a estructuras como el Coliseo y el Arco de Constantino para proporcionar fórmulas, Palladio miraba a los templos clásicos con su forma simple de peristilo. Cuando utilizó el motivo del «arco de triunfo» de una gran abertura arqueada con una abertura inferior con tapa cuadrada en cada lado, invariablemente lo aplicó en una escala pequeña, como ventanas, en lugar de a gran escala como Alberti lo utilizó en Sant ‘ Andrea’s Este motivo romano antiguo a menudo se conoce como el arco de Palladio.

El más conocido de los edificios domésticos de Palladio es Villa Capra, también conocida como «la Rotonda», una casa de planta central con una sala central abovedada y cuatro fachadas idénticas, cada una con un pórtico parecido a un templo como el del Panteón en Roma. En la Villa Cornaro, el pórtico saliente de la fachada norte y la logia empotrada de la fachada del jardín son dos historias ordenadas, la parte superior forma un balcón.

La progresión desde el Renacimiento temprano hasta el Barroco
En Italia, parece haber una progresión sin fisuras desde la arquitectura del Renacimiento temprano a través del Renacimiento alto y Manierista al estilo barroco. Pevsner comenta sobre el vestíbulo de la Biblioteca Laurentian que «a menudo se ha dicho que los motivos de las paredes muestran a Miguel Ángel como el padre del Barroco».

Si bien la continuidad puede ser el caso en Italia, no fue necesariamente el caso en otros lugares. La adopción del estilo arquitectónico renacentista fue más lenta en algunas áreas que en otras, como se puede ver en Inglaterra, por ejemplo. De hecho, como el Papa Julio II tenía la antigua Basílica de San Pedro demolida para dar paso a la nueva, Enrique VII de Inglaterra estaba agregando una nueva capilla gloriosa en el estilo gótico perpendicular a la Abadía de Westminster.

Asimismo, el estilo que se conocería como Barroco evolucionó en Italia a principios del siglo XVII, aproximadamente en el momento en que se construyeron los primeros edificios completamente renacentistas en Greenwich y Whitehall en Inglaterra, después de un prolongado período de experimentación con motivos clásicos aplicados a formas arquitectónicas locales, o por el contrario, la adopción de formas estructurales del Renacimiento en el sentido más amplio con la ausencia de las fórmulas que rigen su uso. Mientras los ingleses acababan de descubrir cuáles eran las reglas del Clasicismo, los italianos estaban experimentando con métodos para romperlos. En Inglaterra, después de la Restauración de la Monarquía en 1660, el clima arquitectónico cambió, y el gusto se movió en la dirección del Barroco. En lugar de evolucionar, como lo hizo en Italia, llegó plenamente desarrollado.

De manera similar, en muchas partes de Europa que tenían pocos edificios puramente clásicos y ordenados como el Santo Spirito de Brunelleschi y el Palacio Medici Riccardi de Michelozzo, la arquitectura barroca parecía casi desconocida, siguiendo el estilo local proto-renacentista. La difusión del Barroco y su sustitución de la arquitectura renacentista tradicional y más conservadora fue particularmente evidente en la construcción de iglesias como parte de la Contrarreforma.

Extendido en Europa
El siglo 16 vio la ascendencia económica y política de Francia y España, y luego de Holanda, Inglaterra, Alemania y Rusia. El resultado fue que estos lugares comenzaron a importar el estilo renacentista como indicadores de su nueva posición cultural. Esto también significa que no fue hasta alrededor de 1500 y más tarde que los signos del estilo arquitectónico renacentista comenzaron a aparecer fuera de Italia.

Los libros o estampados de adornos con ilustraciones grabadas que muestran planos y adornos fueron muy importantes en la difusión de estilos renacentistas en el norte de Europa. Entre los autores más importantes se encuentran Androuet du Cerceau en Francia y Hans Vredeman de Vries en los Países Bajos, y Wendel Dietterlin, autora Architectura (1593-94) en Alemania.

Croacia
En el siglo XV, Croacia se dividió en tres estados: la parte norte y central de Croacia y Eslavonia estaban en unión con el Reino de Hungría, mientras que Dalmacia, con la excepción del Dubrovnik independiente, estaba bajo el gobierno de la República de Venecia. La catedral de San Jaime en Šibenik, fue comenzada en 1441 en el estilo gótico por Giorgio da Sebenico (Juraj Dalmatinac). Su construcción inusual no utiliza mortero, los bloques de piedra, las pilastras y las costillas se unen con juntas y ranuras en la forma habitual en las construcciones de madera. En 1477 la obra quedó inconclusa, y continuó bajo Niccolò di Giovanni Fiorentino que respetó el modo de construcción y el plan del antiguo arquitecto, pero continuó la obra que incluye las ventanas superiores, las bóvedas y la cúpula, en el estilo renacentista. La combinación de una bóveda de cañón alto con bóvedas de medio cañón en los pasillos le da a la fachada su característica forma de trébol, la primera de este tipo en la región. La catedral fue incluida en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 2001.

Reino de Hungría
Uno de los primeros lugares en ser influenciado por el estilo arquitectónico renacentista fue el Reino de Hungría. El estilo apareció después del matrimonio del rey Matthias Corvinus y Beatriz de Nápoles en 1476. Muchos artistas italianos, artesanos y albañiles llegaron a Buda con la nueva reina. En Visegrád se pueden encontrar restos importantes del palacio de verano del Rey Matías, del Renacimiento temprano. La conquista otomana de Hungría después de 1526 acortó el desarrollo de la arquitectura renacentista en el país y destruyó sus ejemplos más famosos. Hoy en día, la única obra completamente conservada de la arquitectura renacentista húngara es la Capilla de Bakócz (encargada por el cardenal húngaro Tamás Bakócz), que ahora forma parte de la Basílica de Esztergom.

Rusia
El Príncipe Iván III introdujo la arquitectura renacentista en Rusia al invitar a varios arquitectos de Italia, que trajeron consigo nuevas técnicas de construcción y algunos elementos de estilo renacentista, siguiendo en general los diseños tradicionales de la arquitectura rusa. En 1475, el arquitecto boloñés Aristóteles Fioravanti vino a reconstruir la Catedral de la Dormición en el Kremlin de Moscú, dañada por un terremoto. A Fioravanti se le dio la catedral de Vladimir del siglo XII como modelo, y produjo un diseño que combina el estilo tradicional ruso con un sentido renacentista de amplitud, proporción y simetría.

Polonia
La arquitectura renacentista polaca se divide en tres períodos: El primer período (1500-50), es el llamado «italiano». La mayoría de los edificios renacentistas construidos en esta época fueron obra de arquitectos italianos, principalmente de Florencia, como Francesco Fiorentino y Bartolomeo Berrecci (patio de Wawel, capilla de Segismundo).

En el segundo período (1550-1600), la arquitectura renacentista se hizo más común, con los comienzos de manierista y bajo la influencia de los Países Bajos, particularmente en Pomerania. Los edificios incluyen el New Cloth Hall en Cracovia y los ayuntamientos de Tarnów, Sandomierz, Chełm (demolido) y el más famoso de Poznań.

En el Tercer período (1600-50), el poder creciente de los jesuitas y la Contrarreforma dio un impulso al desarrollo de la arquitectura manierista y el barroco.

Corona de Bohemia
El estilo renacentista apareció por primera vez en la Corona de Bohemia en la década de 1490. Bohemia, junto con sus tierras incorporadas, especialmente Moravia, se clasificó entre las áreas del Sacro Imperio Romano Germánico con los primeros ejemplos conocidos de la arquitectura renacentista.

Las tierras de la Corona de Bohemia nunca fueron parte del antiguo Imperio Romano, por lo que echaron de menos su propia herencia clásica antigua y tuvieron que depender de los modelos principalmente italianos. Al igual que en otros países de Europa Central, el estilo gótico mantuvo su posición especialmente en la arquitectura de la iglesia. La arquitectura gótica tradicional fue considerada atemporal y por lo tanto capaz de expresar lo sagrado. La arquitectura renacentista coexistió con el estilo gótico en Bohemia y Moravia hasta finales del siglo XVI (por ejemplo, la parte residencial de un palacio fue construida en el estilo renacentista moderno, pero su capilla fue diseñada con elementos góticos). Las fachadas de los edificios renacentistas checos a menudo estaban decoradas con esgrafiados (figurativos u ornamentales).

Francia
Durante los primeros años del siglo XVI, los franceses estuvieron involucrados en guerras en el norte de Italia, trayendo de vuelta a Francia no solo los tesoros artísticos del Renacimiento como su botín de guerra, sino también ideas estilísticas. En el valle del Loira se llevó a cabo una ola de construcción y muchos castillos renacentistas aparecieron en esta época, siendo el primer ejemplo el Château d’Amboise (hacia 1495) en el que Leonardo da Vinci pasó sus últimos años. El estilo se hizo dominante bajo Francisco I (Ver Castillos del Valle del Loira).

Países Bajos
Al igual que en la pintura, la arquitectura renacentista tardó un tiempo en llegar a los Países Bajos y no reemplazó por completo a los elementos góticos. Un arquitecto influido directamente por los maestros italianos fue Cornelis Floris de Vriendt, que diseñó el ayuntamiento de Antwerpen, terminado en 1564. El estilo a veces conocido como «Manierismo de Amberes», manteniendo una estructura general similar a los edificios de estilo gótico tardío, pero con mayor las ventanas y la decoración y detalles muy floridos en estilos renacentistas, fue ampliamente influyente en el norte de Europa, por ejemplo en la arquitectura isabelina, y es parte del movimiento más amplio del manierismo norteño.

A principios de la República holandesa del siglo XVII, Hendrick de Keyser desempeñó un papel importante en el desarrollo del estilo renacentista de Ámsterdam, que tiene características locales, como el predominio de altas casas angostas, el «trapgevel» o aguilón holandés y el empleo de frontones triangulares decorativos sobre puertas y ventanas en las que el vértice se eleva mucho más inclinado que en la mayoría de las otras arquitecturas renacentistas, pero de acuerdo con el perfil del frontón. Los detalles de piedra tallada a menudo son de perfil bajo, en tiras que se asemejan a la marroquinería, una característica estilística que se origina en la Escuela de Fontainebleau. Esta característica fue exportada a Inglaterra.

Alemania
El Renacimiento en Alemania fue inspirado primero por filósofos y artistas alemanes como Albrecht Dürer y Johannes Reuchlin que visitaron Italia. Importantes ejemplos tempranos de este período son especialmente la Residencia Landshut, el Castillo en Heidelberg, el Palacio Johannisburg en Aschaffenburg, el Ayuntamiento y las Casas Fugger en Augsburgo y San Miguel en Munich. Una forma particular de arquitectura renacentista en Alemania es el Renacimiento Weser, con ejemplos prominentes como el Ayuntamiento de Bremen y el Juleum en Helmstedt.

En julio de 1567, el consejo de la ciudad de Colonia aprobó un diseño al estilo renacentista de Wilhelm Vernukken para una galería de dos pisos para el Ayuntamiento de Colonia. San Miguel en Munich es la iglesia renacentista más grande al norte de los Alpes. Fue construido por el duque Guillermo V de Baviera entre 1583 y 1597 como un centro espiritual para la Contrarreforma y fue inspirado por la Iglesia de il Gesù en Roma. El arquitecto es desconocido. Se pueden encontrar muchos ejemplos de edificios Brick Renaissance en ciudades antiguas hanseáticas, como Stralsund, Wismar, Lübeck, Lüneburg, Friedrichstadt y Stade. Notables arquitectos del Renacimiento alemán incluyen a Friedrich Sustris, Benedikt Rejt, Abraham van den Blocke, Elias Holl y Hans Krumpper.

Inglaterra
La arquitectura renacentista llegó a Inglaterra durante el reinado de Isabel I, después de haberse extendido por los países Bajos, donde entre otras características adquirió versiones del aguilón holandés, y la correa flamenca en diseños geométricos que adornaban las paredes. El nuevo estilo tendía a manifestarse en grandes casas cuadradas como Longleat House.

El primer gran exponente de la arquitectura renacentista italiana en Inglaterra fue Inigo Jones (1573-1652), que había estudiado arquitectura en Italia, donde la influencia de Palladio era muy fuerte. Jones regresó a Inglaterra lleno de entusiasmo por el nuevo movimiento y de inmediato comenzó a diseñar edificios como la Casa de la Reina en Greenwich en 1616 y la Casa de Banquetes en Whitehall tres años más tarde. Estas obras, con sus líneas limpias y simetría, fueron revolucionarias en un país aún enamorado de las ventanas de parteluz, las almenas y las torres.

España
En España, el Renacimiento comenzó a ser injertado en formas góticas en las últimas décadas del siglo XV. El nuevo estilo se llama plateresco, debido a la fachada extremadamente decorada, que trajo a la mente los motivos decorativos del trabajo intrincadamente detallado de los plateros, los Plateros. Ordenes clásicas y motivos candelabros (a candelieri) combinados libremente en totalidades simétricas.

Desde mediados del siglo XVI, bajo arquitectos como Pedro Machuca, Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, hubo una adhesión más cercana al arte de la antigua Roma, a veces anticipando el manierismo, ejemplos de los cuales incluyen el palacio de Carlos V en Granada y el Escorial

Portugal
Como en España, la adopción del estilo renacentista en Portugal fue gradual. El llamado estilo manuelino (hacia 1490-1535) unía elementos renacentistas con estructuras góticas con la aplicación superficial de ornamentos exuberantes similares al gótico isabelino de España. Los ejemplos de manuelino incluyen la Torre de Belém, un edificio defensivo de forma gótica decorado con logias de estilo renacentista, y el Monasterio de los Jerónimos, con ornamentos renacentistas que decoran portales, columnas y claustros.

Escandinavia
La arquitectura renacentista que encontró su camino a Escandinavia fue influenciada por la arquitectura flamenca, e incluyó altos aguilones y un aire de castillo como se demuestra en la arquitectura del Palacio de Frederiksborg. En consecuencia, gran parte del neorrenacimiento que se encuentra en los países escandinavos se deriva de esta fuente.

En Dinamarca, la arquitectura renacentista prosperó durante los reinados de Federico II y especialmente de Christian IV. Inspirados en los castillos franceses de la época, los arquitectos flamencos diseñaron obras maestras como el castillo de Kronborg en Helsingør y el palacio de Frederiksborg en Hillerod. El Palacio de Frederiksborg (1602-1620) en Hillerod es el palacio renacentista más grande de Escandinavia.

En otros lugares, en Suecia, con la toma del poder de Gustav Vasa y el inicio de la reforma protestante, la construcción de iglesias y los proyectos de edificación aristocráticos llegaron a paralizarse. Durante este período de tiempo, aparecieron varios magníficos castillos Vasa. Fueron erigidos en lugares estratégicos para controlar el país y acomodar a la corte real itinerante. El castillo de Gripsholm, el castillo de Kalmar y el castillo de Vadstena son conocidos por su fusión de elementos medievales con la arquitectura renacentista.
La arquitectura de Noruega fue influenciada en parte por la aparición de la plaga durante la época del Renacimiento. Después de la Peste Negra, la construcción monumental en Noruega se detuvo. Hay pocos ejemplos de arquitectura renacentista en Noruega, la más destacada es la renovación de la Torre Rosenkrantz medieval en Bergen, Barony Rosendal en Hardanger, y la mansión Austrat contemporánea cerca de Trondheim, y partes de la Fortaleza Akershus.

Hay poca evidencia de la influencia del Renacimiento en la arquitectura finlandesa.

Estados bálticos
El Renacimiento llegó tarde a lo que hoy es Estonia, Letonia y Lituania, los llamados Estados Bálticos, y no hizo una gran impronta arquitectónica. Fue un momento políticamente tumultuoso, marcado por el declive del Estado de la Orden Teutónica y la Guerra de Livonia.

En Estonia, las influencias artísticas provinieron de fuentes holandesas, suecas y polacas. El edificio de la Hermandad de las Espinillas en Tallin con una fachada diseñada por Arent Passer, es el único edificio verdaderamente renacentista en el país que ha sobrevivido más o menos intacto. Significativamente para estos tiempos difíciles, los únicos otros ejemplos son edificios puramente militares, como la torre de cañones Fat Margaret, también en Tallin.

La arquitectura del Renacimiento letón fue influenciada por el estilo polaco-lituano y holandés, con el manierismo siguiendo desde el gótico sin intermediarios. La iglesia de San Juan en la capital letona de Riga es un ejemplo de una iglesia gótica anterior que fue reconstruida en 1587-89 por el arquitecto holandés Gert Freze (Joris Phraeze). El ejemplo principal de la arquitectura renacentista en Letonia es la Casa de las Espinillas, muy decorada, reconstruida a partir de una estructura medieval anterior en sus actuales formas manieristas hasta 1619-25 por los arquitectos A. y L. Jansen. Fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial y reconstruido durante la década de 1990.

Lituania, mientras tanto, formó la mitad de la gran mancomunidad polaco-lituana. Las influencias del Renacimiento se hicieron más fuertes durante el reinado de los Grandes Duques de Lituania Segismundo I el Viejo y Segismundo II Augusto. El Palacio de los Grandes Duques de Lituania (destruido en 1801, una copia construida en 2002-2009) muestra influencias italianas. Varios arquitectos de origen italiano estaban activos en el país, incluidos Bernardino Zanobi de Gianotis, Giovanni Cini y Giovanni Maria Mosca.