Renacimiento y Reforma, Arte alemán en la era de Durero y Cranach, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles

Renacimiento y Reforma. Arte alemán en la era de Durero y Cranach. Con motivo del quinto centenario de la publicación de las tesis de Lutero, el Staatliche Museen zu Berlin, el Staatliche Kunstsammlungen Dresden y el Bayerische Staatsgemäldesammlungen München presentan obras clave del arte alemán de alrededor de 1500 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) . La exposición fue posible gracias al apoyo del Ministerio Federal de Relaciones Exteriores de la República Federal de Alemania.

Renacimiento y Reforma
El 31 de octubre de 1517, Martin Luther publicó sus noventa y cinco tesis en la puerta de la Schlosskirche (Iglesia del Castillo) en Wittenberg. Este acto «herético» se convirtió en el desencadenante de la Reforma y un cisma de la iglesia y condujo a una gran agitación social. Las críticas de Lutero se dirigieron al lujo y los abusos de la Iglesia Católica y, en particular, a la venta de indulgencias por las cuales los fieles podían pagar por su liberación de sus pecados. Poner en duda la poderosa institución de la Iglesia Católica también abrió nuevas perspectivas sobre el mundo en otras áreas. Las ideas del humanismo y el Renacimiento influyeron en el pensamiento humano. Alrededor de 1500, el horizonte se expandió en los niveles: no solo en términos de conocimiento sino también geográficamente con el descubrimiento y la conquista de nuevos continentes y culturas.

Con motivo del quinto centenario de la publicación de las tesis de Lutero, el Staatliche Museen zu Berlin, el Staatliche Kunstsammlungen Dresden y el Bayerische Staatsgemäldesammlungen München presentan obras clave de arte alemán alrededor de 1500 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA). Las obras maestras de Albrecht Dürer, Lucas Cranach el Viejo y Lucas Cranach el Joven, Hans Holbein el Viejo y Hans Holbein el Joven, Tilman Riemenschneider y otros contemporáneos reflejan las tensiones sociales de esta época, que es uno de los capítulos más importantes de la época. historia del arte y la cultura alemanes y europeos.

La exposición fue posible gracias al apoyo del Ministerio Federal de Relaciones Exteriores de la República Federal de Alemania.

Tradicion y Religion
Las imágenes devocionales con motivos de la Biblia caracterizaron el arte occidental anterior a 1500. Durante siglos, la Iglesia Católica desarrolló tradiciones para ilustrar la liturgia y el ritual. En su centro se encontraba la historia de la salvación a través de Cristo y las representaciones de la Virgen y de los santos como mediadores entre los fieles y Dios. Alrededor de 1500, se hace evidente una transformación en el lenguaje visual: las figuras parecen más humanas, se enfatiza su fisicalidad e individualidad, parecen provenir de este mundo.

No solo en los servicios de la iglesia sino también en la vida diaria, los fieles mantuvieron una estrecha conexión con las figuras bíblicas y las leyendas de los santos. Especialmente en la devoción privada, se rezó a las esculturas de madera de pequeño formato de Cristo, la Virgen y los santos, y se les suplicó por su apoyo directo en situaciones difíciles. No es infrecuente que las figuras fueran tratadas como si las personas representadas estuvieran realmente presentes. Fueron tocados, besados, en muchos lugares incluso vestidos para festivales y presentados con regalos. Los iconoclastas luego apuntaron a esta costumbre. Lo consideraron como adoración de ídolos, lo cual estaba prohibido en la Biblia, y por lo tanto destruyó muchas obras de arte y objetos de devoción cristianos.

Humanismo y realidad
Con la difusión de las ideas humanistas de Italia, nuevos motivos pictóricos llegaron a las tierras al norte de los Alpes. Paisajes, escenas históricas y figuras de la mitología antigua fueron testigos de una nueva percepción alterada del mundo entre el anhelo de la antigüedad y la observación intensa de la naturaleza y la forma humana. En dibujos filigráficos, encontramos los estilos originales e individuales de artistas como Albrecht Dürer y Erhard y Albrecht Altdorfer. Cada vez más, los motivos se representan por su propio bien. Los dibujos son, por lo tanto, también una expresión de un arte renacentista europeo en el que los artistas actúan como individuos y sus obras de arte se vuelven cada vez más autónomas.

Antiguos dioses y héroes como Cupido, Saturno, Venus y Hércules fueron redescubiertos y se convirtieron en motivos pictóricos populares a raíz del entusiasmo renacentista por la antigüedad. Sus aventuras entre este mundo y el más allá giran en torno a temas universales como el amor, la muerte, el honor y la traición. Pero también las «supersticiones» de la gente común, como la creencia generalizada en las brujas, se encuentran en las pinturas del período alrededor de 1500. Aunque los humanistas se burlaron de ellas como «ilusión», el tema ofreció material fascinante para artistas y algunos (tontos) licencia para escenas y composiciones inusuales.

Retrato y estado
Durante el Renacimiento y la Reforma, los retratos jugaron un papel central, ya que capturaron figuras importantes en la sociedad cada vez más compleja y en rápido crecimiento. Los burgueses, comerciantes y eruditos tenían su imagen registrada en el nuevo estilo detallado de pintura al óleo. En una época en que las pinturas eran caras y elaboradas, tener una imagen pintada significaba privilegio y prestigio. Retratos famosos como el del comerciante Jakob Muffel de Albrecht Dürer o el doble retrato de Thomas Godsalve y su hijo de Hans Holbein el Joven ilustran la relevancia histórica y artística del retrato alrededor de 1500.

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El desarrollo del retrato europeo también es tangible en los dibujos más extendidos. Cada vez más, esta forma de arte fue moldeada por la idea humanista del ser humano como individuo. Las representaciones de amigos, conocidos y miembros de la familia proporcionan pistas sobre el entorno inmediato del artista, pero incluso las representaciones realistas de personas desconocidas subrayaron el don del retratista para la observación sensible.

Corte y cultura
La dimensión política del humanismo se revela en el creciente poder de los principados que propagan y protegen las nuevas ideas de la época. La cultura de la corte alcanzó un significado cultural excepcional y los objetos de las colecciones de arte de los príncipes electorales dan testimonio del refinado arte de los artesanos: joyeros y copas, pero también armas y armaduras transmiten una impresión de la vida en una corte principesca. El arte de la corte en Dresde, que disfrutaba de un gran respeto y tenía una gran influencia en el nivel imperial, era ejemplar de un principado protestante con ambiciones de transmitir su estatus.

Con una armadura espléndida, los príncipes se presentaron según su rango como representantes y defensores de su fe cristiana. Las escenas religiosas y los motivos de la Biblia fueron ingeniosamente representados en una armadura de hierro.

Los objetos de los materiales más preciosos, como el oro y la plata, están adornados con decoraciones figurativas. Celebran virtudes como la valentía y la justicia y la fe cristiana.

Conflicto y polémicas
La Reforma no se limitó a la corte sino que afectó a todas las esferas de la sociedad. El conflicto entre la Iglesia católica y los reformadores se libró en todo el país e incluso más allá de sus fronteras. En folletos e imágenes burlonas, el papa y el monje corrupto fueron severamente denunciados. El lado católico respondió con acusaciones e insultos de Lutero y sus seguidores.

Las ideas de los reformadores se difundieron a través de medios visuales modernos como hojas de cálculo, xilografías e impresión de libros. Numerosos impresores y hábiles artesanos y artistas en las ciudades del imperio hicieron posible subrayar y polarizar el conflicto con la propaganda visual empleada deliberadamente. Esto hizo posible llegar incluso a los analfabetos y reclutarlos visualmente para los objetivos de los reformadores y los protestantes.

Museo de arte del condado de los Ángeles
El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) es el museo de arte más grande del oeste de los Estados Unidos. Un museo de talla internacional, así como una parte vital del sur de California, LACMA comparte sus vastas colecciones a través de exposiciones, programas públicos e instalaciones de investigación que atraen a más de un millón de visitantes al año. Las colecciones de LACMA abarcan el mundo geográfico y prácticamente toda la historia del arte. Entre las fortalezas especiales del museo están sus posesiones de arte asiático, alojadas en parte en el Pabellón de Arte Japonés diseñado por Bruce Goff; Arte latinoamericano, que abarca desde obras maestras precolombinas hasta obras de destacados artistas modernos y contemporáneos, incluidos Diego Rivera, Frida Kahlo y José Clemente Orozco; y arte islámico, del cual LACMA alberga una de las colecciones más importantes del mundo.

LACMA ubicado en la Cuenca del Pacífico, con una colección de casi 140,000 objetos que iluminan 6,000 años de expresión artística en todo el mundo. Comprometida a exhibir una multitud de historias de arte, LACMA exhibe e interpreta obras de arte desde puntos de vista nuevos e inesperados que son informados por el rico patrimonio cultural de la región y la población diversa. El espíritu de experimentación de LACMA se refleja en su trabajo con artistas, tecnólogos y líderes de opinión, así como en sus asociaciones regionales, nacionales y globales para compartir colecciones y programas, crear iniciativas pioneras y atraer nuevas audiencias.

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