Colección de arte renacentista y barroco, Museo Nacional de Arte de Cataluña

La colección de arte renacentista y barroco es un patrimonio valioso que, a diferencia de los grandes museos nacionales de Europa, que provenían de las grandes colecciones reales y nobles, en Cataluña se formó a partir de la recuperación del patrimonio local y las posteriores donaciones y adquisiciones de colecciones privadas. . La trama del comienzo y el final del discurso museográfico se centra en dos momentos históricos del arte catalán: la difusión, en la primera mitad del siglo XVI, a la manera renacentista, y la pintura del siglo XVIII, con la figura de Antoni. Viladomat: junto a obras hispanas, flamencas e italianas de los siglos XVI, XVII y XVIII.

El itinerario comienza en los Países Bajos del siglo XVI, donde se mezclan el celo religioso y los detalles de la vida cotidiana, como se puede ver en un conjunto de folletos de calidad y folletos para uso privado. Al comienzo del período renacentista, en Cataluña las formas góticas flamencas coexistieron con otras nuevas soluciones, representadas por obras como la Santa Vela de Ayne Bru o la Sant Blai de Pere Fernández, que llevan el sentimiento humanista. y el sello del arte líder hecho en Italia. El retablo de Sant Eloi dels argenters, de Pere Nunyes, mantiene el tono del nuevo lenguaje, el mismo que utilizó el escultor Damià Forment para el grupo de la Dormición de la Virgen. Hacia el final del siglo, la pintura hispana tiene obras de gran belleza, como Cristo con la cruz y San Pedro y San Pablo, de El Greco, en la que está presente la modernidad del color, fruto de las lecciones aprendidas en Venecia. Al mismo tiempo, el Ecce homo de Luis de Morales transmite el sentimiento devocional de la Contrarreforma.

El siglo XVII comienza con los frescos de la Capella Herrera, de Annibale Carracci y colaboradores, que decoraron la iglesia romana de Sant Jaume dels Espanyols, y continúa con pinturas de otros artistas italianos como el genovés Gioacchino Assereto o el napolitano. Massimo Stanzione y Andrea Vaccaro. Pero, sobre todo, se destacan las obras de los maestros de la Edad de Oro española, como el Martirio de San Bartolomé, el valenciano Josep de Ribera, «Lo Spagnoletto», el Sant Pau, de Diego Velázquez, o la Inmaculada Concepción. y varios bodegones de Francisco de Zurbarán. Al volver a Cataluña, la imagen de Sant Gaietà, del escultor Andreu Sala, se hace eco del gran arte de Bernini.

Llegando al siglo XVIII, el conjunto dedicado a la Vida de San Francisco, de Antoni Viladomat, que decoraba el claustro del convento de Framenors de Barcelona, ​​es la única serie de vida monástica conservada en su totalidad en un museo. Por otro lado, la atrevida obra de Francesc Pla, llamada «la Vigatà», representa la libertad pictórica en la decoración de interiores de las casas de la nueva clase comercial e industrial, precursora del arte que tuvo que desarrollarse en el siglo XIX. siglo.

Esta colección, que refleja el gusto de parte de nuestra sociedad civil por el arte renacentista y barroco, alberga, excepcionalmente en comparación con el resto del MNAC, el arte producido en Cataluña y también en España, así como en Italia y Flandes, que ofrece Una visión general de la evolución del arte europeo en ese momento, que es aportada por dos importantes contribuciones posteriores, el Legado Cambó y la Colección Thyssen-Bornemisza.

Cambó Vermächtnis
Das Vermächtnis von Cambó ist eine Sammlung von Werken aus der besonderen Sammlung des katalanischen Politikers und Schutzpatrons Francesc Cambó von erheblicher Bedeutung, da er die europäische Malerei vom 14. bis zum frühen 19. Jahrhundert integriert. Es ist der selbstloseste Beitrag von höchstem Wert, den das MNAC im Laufe seiner Geschichte erhalten hat und der die Renaissance- und Barockkollektionen mehr bereichert hat. Künstlerische Bewegungen sind so vielfältig vertreten wie das italienische Quattrocento und die Meister des Cinquecento wie Sebastiano del Piombo oder Tizian, die durch das spanische Gemälde des Goldenen Zeitalters zum Rokoko gelangen.

Es ist ein Repertoire mit eigener Identität, das die Geschichte der europäischen Malerei vom 14. bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts umfasst. Dies sind Werke, die den Übergang von der Gotik zur Renaissance markieren und von der Perfektion des italienischen Quattrocento, der Sinnlichkeit der großen venezianischen Meister des Cinquecento, dem wirtschaftlichen Aufschwung der Niederlande im 16. und 17. Jahrhundert sprechen, ohne zu vergessen die Größe des spanischen Goldes des Jahrhunderts, bis es die Fülle des europäischen Rokoko erreichte. Unter den Künstlern, die dank dieser großartigen Sammlung auf der MNAC vertreten sind, stechen Namen von universeller Relevanz hervor, wie Sebastiano del Piombo, Tiziano Vecellio und Giandomenico Tiepolo, große Maler, alle aus Italien; Peter Paulus Rubens und Lucas Cranach, Vertreter der flämischen Schulkunst; Jean-Honoré Fragonard und Maurice Quentin de la Tour, die das französische Rokoko repräsentieren, und schließlich Francisco de Goya, das erneuernde Genie, das den chronologischen Bogen schließt, der das kambodschanische Erbe umfasst.

Sammlung Thyssen-Bornemisza
Als die Thyssen-Bornemisza-Sammlung in Madrid im Villahermosa-Palast installiert wurde, formalisierte der Staat 1993 den Kauf eines Teils dieser Sammlung – 72 Gemälde und 8 Skulpturen, hauptsächlich thematisch. Obwohl es auch Landschaften und Porträts enthält, ist es für Barcelona bestimmt. 1993 wurde in einem der Flügel des Klosters Pedralbes die Dauerausstellung dieser Werke eröffnet, die vom Stadtrat für diese Museumsfunktion ermöglicht wurde.

Im Jahr 2004 unterzeichnete die Stiftung eine Vereinbarung mit dem MNAC, durch die die Sammlung Thyssen-Bornemisza in Barcelona dauerhaft im MNAC ausgestellt wurde, um den Inhalt des katalanischen Museums zu stärken und die Werke breiter zugänglich zu machen. Diese Sammlung vereint eine Reihe von Gemälden und Skulpturen, die einen Überblick über die europäische Kunst von der Gotik bis zum Rokoko bieten. Zu den Werken, die Teil dieser Sammlung sind, gehören die Tische von Rimini und Tadeo Gaddi, Künstler des Trecento; und die Werke von Francesco del Cossa als großartiges Beispiel des Quattrocento. Del Cinquecento hat Werke von Fra Angelico, Rubens, Battista Dossi oder Ticià und vom Settecento herausragende Werke von Tiepolo, Schlüsselkünstler des italienischen Rokoko, Ceruti oder des Canaletto Canaletto.

Destacar

Pinturas de las puertas del órgano de la catedral de La Seu d’Urgell, Maestro de la Seu d’Urgell, c. 1495-1498
Sala 27
La medalla religiosa o devocional es otra de las series básicas en las que se divide la escultura metálica. En este caso, colgando como elemento protector de una cadena de oro en el cuello de San Sebastián, hay una medalla en la que está representada la Crucifixión. Es durante el Renacimiento que la medalla se convierte en un nuevo pilar artístico, derivado e inspirado por la acuñación, especialmente en la reutilización de su «lenguaje».

Muerte de San Vicente, Maestro de Castelsardo, 1500-1510.
Sala 28
En esta y en la siguiente pieza, se destacan las gorras y sombreros con aplicaciones en forma de medallones que muestran imágenes devocionales. Esto se refiere a una costumbre que triunfó de manera masculina durante el primer cuarto del siglo XV.

San Candido, Ayne Bru, 1502-1507
Sala 28
El santo lleva una aplicación en forma de medallón religioso que muestra, de perfil, la imagen del Salvator mundi, una forma de devoción que se extendió por toda Europa.

Domiciano, Alfonso Lombardi, 1530-1533
Sala 28
Tanto como modelo y fuente de inspiración, la acuñación se evoca en estos dos relieves de mármol blanco, tanto por su forma circular en forma de medallón o tondo como en la representación de los emperadores Tiberio y Domiciano, con sus respectivas inscripciones identificativas. . Estas piezas comprenden ejemplos ilustrativos del interés de que, en su afán por reclamar y recuperar la antigüedad clásica, el Renacimiento tomó monedas, hasta el punto de iniciar la numismática como una nueva disciplina en obras pioneras como la del arzobispo humanista de Tarragona, Antonio Agustín. (1517-1586). Estos dos relieves formaron parte de la colección del humanista Miquel Mai (c. 1480-1546), el cortesano catalán del emperador Carlos V, que fue su embajador en Roma.

Puertas del retablo de san Eligio, Pere Nuñes, 1526
Sala 29
Episodios en la vida de San Eligio, el patrón de los orfebres y los moneyers ya mencionados, estuvieron representados en las puertas del antiguo retablo propiedad del gremio de plateros de Barcelona. En este caso, lo que destaca es el grueso marco o peso y la balanza para pesar metales en la representación del milagro de que el santo trabajó con el oro de su soberano, con el cual procedió a hacer no solo una sino dos sillas de montar. Además, el santo ricamente vestido lleva una bolsa de dinero.

Expulsión de los comerciantes del templo, Giambattista Tiépolo, 1730
Sala 30
En la cuenca de plata que Jesús acaba de arrojar celosamente para expulsar a los cambistas que profanaban el templo de Jerusalén por sus actividades, se destaca una combinación de gruesas monedas de oro y plata, junto con una bolsa de dinero. Las monedas evocadas son las piezas grandes que circulaban en la Europa de la época, y que podrían haber correspondido, por ejemplo, a los «pedazos de ocho» y «doblones» acuñados de lingotes estadounidenses en la monarquía española.

Regreso de «Il Bucintoro» en el Día de la Ascensión, Giovanni Antonio Canal, llamado Canaletto, 1745-1750
Sala 30
A la vista del Gran Canal frente al campanario y el mercado de pescado se puede ver el gran edificio de la Casa de la Moneda de Venecia, la Zecca, obra del arquitecto Jacopo Sanbsovino (1486-1570), que se inauguró en 1545. y que luego proporcionó monedas para la serenissima repubblica hasta 1870.

Santa Cecilia, Giambattista Tiépolo, 1750-1760
Sala 33
La artista ha representado a la mecenas de la música como una dama vestida con lujosos adornos apropiados para su alto rango. En su cuello brilla un fino collar de piedras del cual se destaca un cameo como los que se atesoran hoy en los gabinetes numismáticos más antiguos, unidos por intaglios y otros tipos de artes glípticas junto con sus colecciones de monedas.

Retrato de Enrique III, Conde de Nassau, Jan Gossaert (Mabuse), c. 1530-1532
Sala 35
Las decoraciones son una de las series más coloridas que se encuentran en las colecciones de un gabinete numismático. Ningún orden es tan prestigioso como el del Vellocino de Oro, creado por Felipe III «el Bien» de Borgoña en 1429. En la época de Carlos V (1506-1555), el número máximo de «collares» que el soberano podía autorizar era cincuenta. El decimonoveno Capítulo general de la Orden se celebró en 1519, en el coro de la Catedral de Barcelona; de este evento sobreviven los escudos de armas pintados que se colocaron detrás de cada asiento de honor.

Retrato de Carlos II, Claudio Coello, 1680-1682
Sala 35
Del cuello del monarca cuelga el collar de la Orden del Vellocino de Oro. La preciosa insignia siempre colgaba en los retratos de los monarcas de la casa de Austria, que a veces también querían ser representados con el hábito rojo de la Orden, como lo hace aquí Carlos II. Tras la muerte de este soberano y la Guerra de Sucesión, la Orden se dividió en dos ramas, la española y la austriaca.

La pareja mal emparejada, Lucas Cranac (el Viejo), 1517
Sala 38
La bolsa de dinero y el gesto de sacarla son una alegoría de los intereses y el amor de las riquezas monetarias. Es una advertencia para los incautos en situaciones semejantes.

Niños mendigando, Maestro de los jeans de tela, 1680-1700
Sala 38
En este trabajo sobre los temas de la vida cotidiana, una moneda se refleja en su ausencia, y es precisamente la mano vacía que extiende el scrounger lo que claramente evoca la esperanza de que alguna otra mano generosa pueda colocar una en ella. ¿Y cuál podría ser esa moneda? Sin duda, una pieza de poco valor. Algunos de los miembros del consejo de la ciudad se quejaron justamente porque la gente pobre estaba sufriendo por no haber recibido sus pagos de asistencia social.

Bernat de Quintaval distribuye sus riquezas a los pobres, Antoni Viladomat, 1729-1733
Sala 38
Siguiendo el mandato evangélico «Si quieres ser perfecto, ve y vende todo lo que tienes y dáselo a los pobres» (Mateo 19:21), el bendito Bernardo di Quintavalle (1180-1241), el primer discípulo de San Francisco de Asís, dividió sus abundantes bienes entre los pobres que se habían reunido a su alrededor para recibir algunas monedas de sus manos generosas.

Museo Nacional de Arte de Cataluña
El Museo Nacional de Arte de Cataluña, también conocido por sus siglas MNAC, es un museo de arte en la ciudad de Barcelona que reúne todas las artes cuya misión es preservar y exhibir la colección del mundo más importante del arte catalán, mostrando todo desde el románico hasta el presente. Su actual director es Josep Serra.

El MNAC es un consorcio con personalidad jurídica propia constituido por la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona y la Administración General del Estado. Además de las administraciones públicas, los individuos y las entidades privadas que colaboran con la administración están representados en el consejo de administración del museo.

La sede principal se encuentra en el Palacio Nacional de Montjuïc, inaugurado en 1929 con motivo de la Exposición Internacional. Otras tres instituciones también forman parte del museo en su conjunto: la Biblioteca del Museo Víctor Balaguer en Vilanova i la Geltrú, el Museo Garrotxa en Olot y el Museo Cau Ferrat en Sitges, cuya gestión es independiente y su propiedad se basa en los respectivos consejos .