Reigning Men: Fashion in Menswear 1715 – 2015, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles

Sobre todo de la renombrada colección de LACMA, Reigning Men celebra trescientos años de moderación y esplendor en la moda masculina.

Introducción
Las historias de la moda han tendido a centrarse principalmente en la ropa de mujer, y la moda masculina aparece a menudo como poco más que una nota al margen de la historia principal. “Reigning Men: Fashion in Menswear, 1715–2015” desafía directamente la ecuación de la moda con la feminidad en esta encuesta que abarca trescientos años de vestimenta masculina a la moda, organizada en cinco secciones temáticas: Revolución / Evolución, Este / Oeste, Uniformidad, Conciencia corporal y el hombre espléndido. Basándose principalmente en la renombrada colección permanente de LACMA, “Reigning Men” hace conexiones iluminadoras entre la historia y la alta moda, rastrea influencias culturales a lo largo de los siglos y celebra una rica historia de moderación y resplandor en la moda masculina.

Revolución / evolución
Durante siglos, las modas de los hombres han sufrido revoluciones en la vestimenta y evoluciones de estilo que reflejan cambios similares en la sociedad. Esta sección estudia los ciclos históricos de la moda, al tiempo que subraya que el hombre de moda siempre ha sido parte de la sociedad, reinventándose constantemente y, a menudo, tomando prestado de sus antepasados.

Macarrones
Influenciados por los estilos continentales, los macarrones, que llevan el nombre del plato de pasta italiana que disfrutan los jóvenes ingleses acomodados en el “Gran Tour” del continente europeo, vestidos para afirmar su perspectiva cosmopolita. En un momento en que los hombres británicos usaban siluetas más sueltas, los macarrones usaban conjuntos que eran notables por sus colores brillantes y cortes delgados.

Revolución y anarquía
Durante el período final de la Revolución Francesa, pandillas de hombres jóvenes recorrían las calles de París vistiendo abrigos de cola ajustados, extravagantemente cortados y pantalones cortos, a menudo con telas a rayas. Estos incroyables, o “increíbles”, eran extremistas de moda cuya apariencia escandalosa, tan diferente de sus antepasados, ilustraban la inestabilidad del período. Siglos más tarde, Walter Van Beirendonck se apropió del look, eclipsando sus excesos con pantalones ajustados de piel y una levita naranja muy bien adaptada.

Los punks utilizaron una variedad de estrategias de bricolaje para crear sus declaraciones personales contra la moda, como lo ilustra esta chaqueta de cuero. Sus parches e insignias de botones muestran la afinidad del usuario por bandas como los Ramones, así como por CBGB, el club de música de Nueva York. Las tapas de metal de los encendedores de cigarrillos desechables bordean el cuello, la solapa y los puños, mientras que los cierres de la cremallera están adornados con una cruz con una cuchilla, pistolas en miniatura y un cráneo.

Esteta y hippie
Después de la Segunda Guerra Mundial, algunos sastres de Londres resucitaron elementos de los estilos de la época eduardiana, creando una apariencia que se caracterizó por largas chaquetas de un solo pecho con hombros estrechos y ribetes de terciopelo. Originalmente usado por los ricos, el estilo neo-eduardiano fue pronto adoptado por los jóvenes de la clase trabajadora, aunque con más exageración y color. Aunque los “niños de peluche” (como los llamaron, después del apodo tradicional de Edward) fueron considerados delincuentes por la prensa popular, estos dandies modernos fueron los precursores de la Revolución Peacock de los años sesenta del vestido extravagante para hombres.

Juventud y rebelión
De estilo extravagante y exagerado en proporción, los trajes de zoot nacieron de los clubes de swing y salones de baile frecuentados por jóvenes urbanos en la década de 1930 y principios de 1940. Este ejemplo extremadamente raro, probablemente de Harlem, tiene hombros demasiado anchos con mangas anchas y pegadas, bolsillos colgantes que cuelgan del cuerpo mientras se baila y pantalones con pliegues muy plisados. Tales trajes eran una forma de expresión cultural y personal para los entusiastas del jazz y las comunidades afroamericanas, latinas, judías y otras inmigrantes.

Dandy
A principios del siglo XIX, apareció el dandy, el término que se le da a los hombres extremadamente conscientes de la moda, cuyo estilo era la cumbre de la elegancia refinada y que prefería la ropa que acentuaba el cuerpo. Durante este período, los abrigos de cola se construyeron con nuevas e innovadoras técnicas de confección que manipularon el tejido de lana en siluetas idealizadas, mientras que el corte frontal del abrigo y el chaleco sobre las caderas reveló pantalones que delinearon el físico de un hombre.

En 1994, a la edad de veintisiete años, Ozwald Boateng se convirtió en el más joven y el primer sastre negro en abrir una casa en Savile Row, la localidad de moda histórica de Londres. Nacidos en el norte de Londres de inmigrantes ghaneses, los trajes a medida de Boateng combinan técnicas tradicionales de confección con textiles no tradicionales. Este ejemplo ilustra su enfoque global, hecho con tweeds de lana británicos que recuerdan los patrones de tela de África Occidental, construidos en una silueta delgada moderna.

Este oeste
Durante siglos, las interacciones entre Oriente y Occidente han influido profundamente en la moda masculina en todo el mundo. Los conjuntos en esta sección observan cómo los intercambios culturales internacionales han influido en las modas de los hombres durante siglos.

Ropa para el hogar
A fines del siglo XVII, la ropa del Lejano Oriente y del Medio Oriente influyó en la moda europea en la forma del banyan, una prenda informal para el hogar hecha de seda, lino o algodón. La forma de T de este banyan se asemeja a la forma de un kimono japonés, pero está hecha de algodón pintado con mordiente y teñido resistente producido en la India para el mercado europeo. Conocidos como chintz o calicó en Occidente, estos textiles lavables y de coloración fueron importaciones populares que se utilizaron para muebles y ropa para el hogar durante la primera mitad del siglo XVIII.

Fumar Y Ocio
Originalmente utilizadas a fines del siglo XIX para juntar puros y anunciar marcas de cigarros, estas cintas de seda eran recolectadas frecuentemente por mujeres y cosidas para crear artículos útiles para el hogar, como cobertores, almohadas, manteles decorativos y, ocasionalmente, piezas de ropa. Las bandas de cigarros de seda transformaron una chaqueta de lana a rayas en este ejemplo único de una chaqueta de fumar literal y figurativa.

Intersecciones culturales
Este traje de salón para un caballero europeo estaba hecho de cachemira suave y ligera tejida en Cachemira, India, que estaba adornada con bordados de seda antes de cortarla y adaptarla. Los patrones presentan formas de tulipanes, hojas y lágrimas estilizadas con puntas dobladas (llamadas boteh o buta, también conocidas como paisley) que se ven a menudo en chales de Cachemira tejidos a mano, que estaban de moda entre las mujeres europeas y americanas desde mediados del siglo XVIII hasta el siglo XIX.

El patrón de fauna y flora caprichoso de este abrigo Dries Van Noten es imitativo de un tejido de seda tejido complejo francés de 1858 diseñado por Lemire and Sons. Van Noten descubrió el textil en la colección de Musée des Arts Décoratifs en París mientras planeaba su primera retrospectiva en 2014. Muchos de los animales y pájaros de fantasía del textil francés, así como su ornamentada flora multicolor, fueron sin duda influidos por motivos en textiles chinos históricos. . De manera similar, abundan los motivos de colores en los ejemplos de la dinastía Ming.

Diseñadores japoneses
La capa Inverness, un abrigo sin mangas con una capa adjunta, se introdujo en Japón durante el período Edo tardío (1615–1868), donde se modificó con las sisas agrandadas para acomodar las mangas de un kimono. Conocidos popularmente como tonbi (halcón negro), los abrigos estaban hechos de lana importada (rasha) y estaban de moda durante los períodos de Taishō (1912–26) y Shōwa (1926–89) entre intelectuales, profesionales y los ricos, que a menudo Agregó un sombrero de estilo occidental a su conjunto de kimono.

Con este conjunto, Yusuke Takahashi honró la admiración de su mentora Issey Miyake por las tradiciones textiles japonesas mediante la utilización de una técnica de teñido resistente a la pinza conocida como itajime. La yarda se plegó sistemáticamente, se sujetó entre dos plantillas rectangulares y se colocó en una tina de tinte negro. Después de que la tela teñida se secó y se desplegó, las áreas seleccionadas que resistían el tinte negro se imprimieron en rojo o azul y se usaron para crear un textil de moda contemporánea que también evoca textiles japoneses históricos.

Uniformidad
Los dictados de etiqueta y función han servido durante mucho tiempo como inspiración para la moda masculina. Esta sección reconoce que si bien los uniformes de trabajo y militares parecen limitar la expresión individual, un examen más detenido revela que los altos estándares persisten incluso en las capacidades convencionales.

Ropa de trabajo
Esta intrigante chaqueta vaquera fue elaborada con una técnica de impresión por láser llamada “Wattwash”. Esta imagen de un joven mendigo, vestida con un abrigo de una tela azul similar, está tomada de un cuadro de un artista italiano anónimo del siglo XVII que ha sido apodado el “Maestro de Blue Jeans” por su representación frecuente de la ropa de mezclilla. La reproducción de esta pintura en una chaqueta contemporánea demuestra que el denim, de hecho, ha tenido una larga historia de uso y apreciación.

Ropa de negocios
Para los negocios diarios, los aristócratas franceses y los comerciantes adinerados de mediados del siglo dieciocho solían ponerse un traje de tres piezas, típicamente hecho de seda de moda en colores pastel. El traje consistía en un abrigo sin cuello, largo cortado con una falda plisada completa, y usado con un chaleco a la altura de la cadera y pantalones largos hasta la rodilla. Este ejemplo de terciopelo de seda rosa con un patrón de pequeños capullos de flores rojas carece del bordado ornamental adicional reservado para la corte.

Ropa informal
Brooks Brothers, una institución estadounidense de moda masculina, ha creado trajes y atuendos casuales durante doscientos años. En 2007, el diseñador de ropa se asoció con Thom Browne, conocido por su juego innovador con proporciones de traje, para crear la colección “Black Fleece”, que combina el diseño moderno con el vestido tradicional. Un traje blanco recuerda el aire casual de los trajes ligeros de verano, pero se ha actualizado con unos pantalones cortos de tenis a juego.

Desgaste activo
Construido con múltiples bolsillos y demostrando un ajuste más holgado que otros abrigos populares en ese momento, esta chaqueta verde de tiro y chaleco a juego de la década de 1840 fue considerada el uniforme óptimo por los deportistas. No solo estaba hecho de lana resistente al agua / terciopelo de seda, sino que el corte más largo y ancho de la chaqueta permitía una mayor libertad de movimiento para la caza. Inicialmente diseñado para el uso activo, el estilo evolucionaría hasta convertirse en las chaquetas de sacos que todavía están de moda hoy en día.

Ropa formal
El vestido de noche completo (también conocido como “corbata blanca”) se originó a principios del siglo XIX, en particular, con el conjunto nocturno de George “Beau” Brummell, una figura icónica en la moda masculina. El conjunto de corbata blanca que se ve aquí data de la década de 1930; más de un siglo después del apogeo de Brummell, sus componentes aún incluyen un abrigo y un pantalón de cola negros, con un chaleco blanco y una corbata de lazo blanca.

Conciencia corporal
La moda presentada en esta sección demuestra que los hombres han estado tan preocupados por mejorar su físico como las mujeres.

Cinches
La carrera de Jean Paul Gaultier se ha destacado por sus desafíos a los roles de género convencionales de la moda. La chaqueta a rayas de su hombre está ajustada alrededor del torso con cremalleras, cordones e hilo elástico fruncido para emular un corsé. Aunque a veces son usados ​​por hombres, los corsés han sido asociados principalmente con mujeres a lo largo de la historia de la ropa interior.

Moldura
A principios del siglo XIX, el abrigo oscuro de lana reforzó los ideales revolucionarios post-franceses del utilitarismo y la moderación. Además, la calidad maleable de la lana permitió a los sastres rellenar y moldear un abrigo ajustado con más facilidad de lo que se sabía anteriormente, y el ajuste perfecto pronto simbolizó el vestido de un caballero. Los contornos de los abrigos fueron diseñados con acolchado que cubría los lados y la parte superior del torso, asegurados con forro de seda y costuras finas. Con la ayuda del hierro caliente, un sastre podría crear una línea de hombros y un cofre cuidadosamente moldeados que disfrazan las fallas corporales y logran una figura ideal.

Kean Etro rinde homenaje a las habilidades eminentes de los maestros sastres de la moda masculina italiana presentando un conjunto que narra literalmente su evolución. En un juego brillante en la creación de patrones y estructuras, el traje y el abrigo están decorados con hilos a la medida, acolchado en capas y puntadas de selección que suelen utilizar los sastres para crear un traje a medida (a medida).

Exponer la piel
Para 1850, cuando a los hombres y mujeres se les permitía compartir las instalaciones públicas de baño y natación, el traje apropiado se convirtió en un problema. En la última parte del siglo, los trajes de baño de los hombres estaban compuestos por pantalones truncados y una camisa con cinturón. La túnica larga y los colores oscuros, que eran menos reveladores que los colores claros cuando estaban mojados, conservaban la modestia del usuario.

Vestidor puro
Carol Christian Poell es conocido por incorporar materiales inusuales en su trabajo, incluyendo plásticos, metal y cabello humano. Una chaqueta de punto transparente tejida con un tubo de plástico socava tanto la suavidad inherente como la opacidad del hilo, ya que la prenda no produce ocultación ni calor.

El hombre esplendido
La ropa en esta sección considera cómo los diseñadores de moda a lo largo de la historia han desafiado las nociones prevalecientes de moda masculina y masculinidad.

Para los dandies ultráquicos (sapeurs) de los Congos, la moda y el estilo no son solo un medio de autoexpresión, sino un modo de vida ingenioso. Los miembros de la SAPE, un acrónimo de Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes (Society of Tastemakers and Elegant People), son en gran parte de Brazzaville y Kinshasa, y se rigen por un estricto código de vestimenta y gentileza. Sus caras y llamativas miradas, que a menudo se compran en París, Londres o Milán, son faros del orgullo, la ética de trabajo y la capacidad de salvar de un sapeur, nacidos de y a pesar de la pobreza y la guerra que los rodea.

Contemplando el futuro
Una culminación de los temas explorados en Reigning Men se resume en dos aspectos que reconocen el pasado al considerar el futuro de la moda masculina. Un traje con volantes de Rei Kawakubo para Comme des Garçons desdibuja la línea entre masculino y femenino.

Ahmed Abdelrahman, por la desestructuración kandora de Thamanyah, reinterpreta las tradiciones de Oriente Medio con la estética occidental. Además, el diseño del tatuaje de Mark Mahoney ejemplifica la moda reciente para la tinta corporal; Una vez considerado como subversivo, este accesorio personal y permanente ahora es alabado como una forma de arte expresivo.

Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) es el museo de arte más grande del oeste de los Estados Unidos. Un museo de talla internacional, así como una parte vital del sur de California, LACMA comparte sus vastas colecciones a través de exposiciones, programas públicos e instalaciones de investigación que atraen a más de un millón de visitantes anualmente. Las colecciones de LACMA abarcan el mundo geográfico y prácticamente toda la historia del arte. Entre las fortalezas especiales del museo se encuentran sus posesiones de arte asiático, alojadas en parte en el Pabellón de Arte Japonés diseñado por Bruce Goff; El arte latinoamericano, desde obras maestras precolombinas hasta obras de destacados artistas modernos y contemporáneos, como Diego Rivera, Frida Kahlo y José Clemente Orozco; y el arte islámico, de los cuales LACMA alberga una de las colecciones más importantes del mundo.

LACMA se encuentra en la costa del Pacífico, con una colección de casi 140,000 objetos que iluminan 6,000 años de expresión artística en todo el mundo. Comprometido a mostrar una multitud de historias de arte, LACMA exhibe e interpreta obras de arte desde puntos de vista nuevos e inesperados que son informados por el rico patrimonio cultural de la región y la población diversa. El espíritu de experimentación de LACMA se refleja en su trabajo con artistas, tecnólogos y líderes de opinión, así como en sus asociaciones regionales, nacionales y mundiales para compartir colecciones y programas, crear iniciativas pioneras y atraer nuevas audiencias.