Redefiniendo el arte, entre declaraciones y sueños, arte del sudeste asiático desde el siglo XIX, National Gallery Singapore
Re: Defining Art (post 1970). Los artistas en este período se preocuparon más por cuestiones políticas y culturales, no solo por la forma o apariencia de una obra de arte. Utilizando una gama más amplia de enfoques y materiales, experimentaron con otros géneros como la instalación, el video, la fotografía y el rendimiento. Re: Definición de exposición de arte en las Galerías UOB del Sudeste Asiático 12 (en el nivel 4), 13,14 y 15 (en el nivel 5).
La última entrega temática de «Entre declaraciones y sueños» refleja cómo la globalización comenzó a transformar las culturas indígenas del sudeste asiático en los años durante y después de la década de 1970. A medida que más artistas comenzaron a estudiar en el extranjero, experimentaron con nuevas formas de hacer arte; Por lo tanto, en esta sección de la exposición, los visitantes se enfrentan a una serie de obras multidisciplinarias que incluyen pintura, video, instalación y performance.
Las obras incluyen aventuras tempranas en el conceptualismo, junto con ejemplos de experimentación de vanguardia. Se exhiben comentarios extraídos y fotografías de la provocativa instalación de 1974 Hacia una realidad mística de los artistas malayos Redza Piyadasa y Sulaiman Esa, un manifiesto sobre el estado del arte de su país en ese momento. También se ve Ken Dedes (1975) del artista indonesio Jim Supangkat, un híbrido de identidades antiguas y modernas, en el que el cuerpo de una histórica reina javanesa se ha injertado en una contraparte femenina moderna.
Para hablar sobre la década de 1970 y el posterior desarrollo del arte producido en esta región, comenzamos un poco antes, en la década de 1960. David Medalla, un artista filipino con sede en Inglaterra, había construido una pieza inusual de escultura autocinética que llamó una máquina de burbujas, para la exposición de 1964 Structures Vivantes: Mobiles / Images. Esta primera máquina de burbujas pondría en marcha la creación de una eventual serie de esculturas iterativas abiertas (cada máquina nunca es la misma que antes) que Medalla llamaría Cloud Canyons.
Durante este período posterior a 1970, los artistas también comenzaron a infundir sus obras con objetos encontrados en un intento de despertar la conciencia social. El punto focal de la galería central es una instalación masiva del difunto artista tailandés Montien Boonma, titulada El placer de ser, llorar, morir y comer (1993/2015), una exposición inspirada en el budismo sobre la naturaleza de la vida. Su torre de cuencos de cerámica precariamente apilados abruma la sala, y está flanqueada por obras igualmente enérgicas que son comentarios sobre el poder económico y la clase: Rituales de ocultación y la producción en masa II (1998–2000), una forma sensual tejida de ratán por Nindityo de Indonesia. Adipurnomo; y una instalación de tela y madera en forma de altar ritual realizada por Zulkifli Yusoff de Malasia, titulada The Power II (1991).
Los trabajos finales de «Entre declaraciones y sueños» lamentan la pérdida de herencia y tradición en la era moderna, y a menudo incorporan medios indígenas o artesanales para transmitir una nostalgia agridulce. Una obra del artista tailandés Navin Rawanchaikul, Homenaje a Fon Pan-Ya (1995), comprende un gabinete de vidrio lleno de botellas de rapé chinas que contienen fotos de ancianos locales, transformándolos en artefactos. El ensamblaje de Norberto Roldan Matriarca de Negros (1989) integra textiles nativos de Filipinas y encontró objetos como una crónica de la cambiante identidad cultural de su país. Esta tendencia a imponer el diseño moderno y la innovación en las formas tradicionales también se ve en Wayang Legenda (1988/2015) del artista indonesio Heri Dono, una instalación de performance contemporánea que involucra títeres de sombras javaneses.
Entre declaraciones y sueños: arte del sudeste asiático desde el siglo XIX
¿Qué define al sudeste asiático y su arte? Desde artefactos históricos hasta percepciones contemporáneas de tales objetos, «Entre declaraciones y sueños» traza la ruta tortuosa del arte de la región, desde su conexión con el colonialismo del siglo XIX hasta sus actuales reformulaciones del patrimonio, la estética y la identidad. El viaje artístico a través de estas galerías es una progresión bellamente articulada, y la colección aquí establece un marco lúcido y distintivo para el objetivo fundamental de la Galería: avanzar en el discurso académico sobre la historia del arte del sudeste asiático. Dados sus análisis históricos detallados y su paleta visual ecléctica, «Entre declaraciones y sueños» puede saborearse mejor en múltiples visitas.
Ubicada en el antiguo edificio de la Corte Suprema, la Galería UOB del sudeste asiático presenta más de 300 obras de arte que trazan los impulsos artísticos compartidos en todo el sudeste asiático. A partir de mediados del siglo XIX, la exposición navega por la historia del arte del sudeste asiático como una que se caracteriza por un encuentro continuo con lo nuevo a medida que los artistas de la región negociaban el significado del arte y buscaban reinventar expresiones vernáculas y estética. Presentada en una secuencia en gran medida cronológica y marcada por puntos de inflexión clave en la sensibilidad artística, la exposición también identifica cómo el arte está inseparablemente vinculado a la tumultuosa historia social y política de la región.
El título de la exposición está acreditado a uno de los poetas más apreciados de Indonesia, Chairil Anwar. En su poema de 1948, «Krawang-Bekasi», Chairil Anwar lamenta la masacre de aldeanos en Java Occidental por parte de las fuerzas coloniales holandesas, dando rienda suelta al deseo de independencia nacional en ese momento. También se puede decir que esta línea resume las experiencias. de muchos artistas en la región, atrapados como están entre declaraciones y sueños, lo personal y lo político.
La narrativa curatorial explora cuatro lugares de temas principales en una secuencia cronológica amplia, cada uno examina críticamente el impulso artístico compartido de la región para cada período: Autoridad y Ansiedad, Imaginando País y Ser, Manifestando la Nación y Re: Definiendo Arte.
Esta exposición contiene algunas obras de arte con imágenes potencialmente sensibles. Se aconseja discreción del visitante.
La Galería UOB del Sudeste Asiático, cultiva una apreciación más profunda de la rica historia y patrimonio del sudeste asiático y de su desarrollo como región.
Galería Nacional de Singapur
National Gallery Singapore es una institución líder en artes visuales que supervisa la colección pública más grande del mundo de arte moderno de Singapur y el sudeste asiático. Situada en el lugar de nacimiento del moderno Singapur, en el corazón del Distrito Cívico, la Galería se encuentra en dos monumentos nacionales, el Ayuntamiento y la antigua Corte Suprema, que han sido bellamente restaurados y transformados en este emocionante recinto de 64,000 metros cuadrados. Reflejando el patrimonio único y la ubicación geográfica de Singapur, la Galería aspira a ser un museo progresivo que cree diálogos entre el arte de Singapur, el sudeste asiático y el mundo para fomentar e inspirar una sociedad creativa e inclusiva. Esto se refleja en nuestra investigación colaborativa, educación, exposiciones a largo plazo y especiales, y programación innovadora.
National Gallery Singapore supervisa la colección pública de arte moderno más importante del mundo de Singapur y el sudeste asiático. Comprende más de 8,000 obras de los siglos XIX y XX en todos los medios, incluyendo pintura, escultura, grabado, fotografía y video.
Con el objetivo de ser el centro de investigación, discusión y publicación sobre el arte moderno de la región, la Galería ofrece un amplio acceso y una nueva comprensión de nuestro patrimonio único de arte visual.
Con su colección completa, la Galería presenta el desarrollo de Singapur y las culturas regionales para contar sus historias sociales, económicas y políticas. La Galería mira más allá de los límites nacionales y regionales del arte para incluir un ámbito más amplio de la cultura internacional de las artes visuales, la investigación sobre el patrimonio asiático y las afiliaciones culturales, y comprometerse con las culturas y discursos globales.