Rayonnant

En la arquitectura gótica francesa, Rayonnant fue el período comprendido entre 1240 y 1350, caracterizado por un cambio de enfoque que se aleja del modo gótico elevado de gran escala y racionalismo espacial (como edificios como la catedral de Chartres o la nave de la catedral de Amiens) hacia un mayor preocupación por las superficies bidimensionales y la repetición de motivos decorativos a diferentes escalas. Después de mediados del siglo XIV, Rayonnant evolucionó gradualmente hacia el estilo flamígero tardío gótico, aunque el punto de transición no está claramente definido.

Se caracteriza por un cambio de orientación desde el uso de la gran escala y el racionalismo espacial del alto gótico (en edificios como la catedral de Chartres o la nave de la catedral de Amiens) a una mayor preocupación por las superficies y la repetición de motivos decorativos a diferentes escalas. Los edificios también tienden a ganar altura y verticalidad y se busca un efecto de ligereza y riqueza, superando la austeridad y cierta pesadez de la etapa anterior. Desde mediados del siglo XIV, el radiante se transformó gradualmente en el estilo extravagante del gótico tardío, aunque como es habitual con este tipo de etiquetas estilísticas arbitrarias, el punto de transición no está claramente definido.

Uno de los primeros edificios que estableció los patrones de este estilo fue la catedral de Beauvais, que buscaba una altura de bóvedas tan imponente (48 metros) que no se correspondía con ningún otro edificio gótico. La Sainte-Chapelle, en París, concebida como una especie de relicario de cristal, constituye el paradigma perfecto del estilo radiante.

En el interior, la luz se convierte en el elemento predominante y, en función de ello y de su significado simbólico y espiritual, se concibe el resto de los elementos arquitectónicos. Intenta liberar las paredes de su función de soporte para proporcionar rosetas radiales (de ahí el nombre) y aberturas cada vez más grandes, que están decoradas con vidrieras muy decoradas, especialmente azul oscuro y rojo. Las ventanas y las cubiertas son estilizadas, se vuelven más estrechas y puntiagudas y las decoraciones son complicadas, mientras que se hacen pequeñas y menos naturalistas. Aparecen elementos predominantemente abstractos, como tracerías o filigranas, que invaden los espacios vacíos de las paredes.

Terminología
El nombre Rayonnant deriva de los intentos de los historiadores del arte franceses del siglo XIX (especialmente Henri Focillon y Ferdinand de Lasteyrie) por clasificar los estilos góticos a partir de la tracería de ventanas. Aunque tales esfuerzos ahora se consideran erróneos, los términos resultantes han sobrevivido hasta cierto punto (Rayonnant y Flamboyant todavía son ampliamente utilizados por los historiadores del arte, aunque el viejo término engañoso Lancet Gothic generalmente ha dado paso al High Gothic). Sobre esta base, Focillon y sus colegas adoptaron el término Rayonnant (de la palabra francesa que significa «irradiar») específicamente para describir los radios radiantes de los rosetones que florecieron durante este período. (Algunas fuentes derivan incorrectamente el término de las capillas radiantes que se extienden desde el ábside, sin embargo éstas no se asociaron específicamente con este período y habían sido una característica estándar de la arquitectura continental desde el siglo XI en edificios románicos como la Abadía de Cluny y la Catedral de Santiago de Compostela)

Orígenes y desarrollo
Aunque se pueden encontrar elementos del nuevo estilo en la iglesia de la abadía cisterciense de Royaumont (comenzada en 1228, actualmente destruida en su mayoría), quizás el paso más importante en el desarrollo del estilo Rayonnant fue la construcción de la iglesia de la abadía de San Nicaise, en Reims (comenzado 1231). Aunque esta iglesia fue completamente destruida durante la Revolución Francesa, su fachada es bien conocida por los grabados del siglo XVIII. El arquitecto (Hugues Libergier) tomó varios elementos existentes del vocabulario decorativo gótico y los utilizó para crear una estética visual muy nueva. Tal vez la característica más influyente de la Iglesia de San Nicaise fue su fachada oeste, construida como una serie de gabletes puntiagudos decorados con croquetas y una mezcla de tracería ciega y abierta, intercalada con pináculos estrechos. A diferencia de las fachadas góticas occidentales anteriores, con sus claras divisiones horizontales y verticales en tres partes, el diseño de Libergier era más parecido a una pantalla (de hecho puede haber sido inspirado por pantallas de coro anteriores) y en una escala mucho más humana que las puertas cavernosas de la Catedral de Reims . Varios elementos clave de la fachada de San Nicaise pronto fueron asumidos por otros arquitectos y pueden ser reconocidos, por ejemplo, en el tratamiento del portal del crucero norte de Notre Dame de Paris y alrededor de la línea del techo de la Sainte Chapelle.

Características generales
Si bien todas las fases de la arquitectura gótica estaban relacionadas en cierta medida con los niveles de iluminación y la apariencia de ligereza estructural, Rayonnant lleva esto al extremo. La mayor parte de la superficie de la pared estaba perforada por ventanas (véase, por ejemplo, la Sainte-Chapelle en París) y los edificios a menudo tenían pantallas de tracería en forma de encaje en el exterior para ocultar la mayor parte de los elementos de pared y contrafuertes (como en la Catedral de Estrasburgo o la Iglesia de San Urbain, Troyes).

Además de aumentar el tamaño de las ventanas, el período de Rayonnant coincidió con el desarrollo de la ventana de banda, en la que una tira central de vidrieras de colores vivos se coloca entre las bandas superior e inferior de cristal claro o grisaille, lo que permitió aún más luz para inundar

Aunque los cambios en el diseño de las ventanas son la característica más frecuentemente citada del estilo Rayonnant, en realidad eran solo una parte de un cambio estético más fundamental. El precursor clave fue un cambio en la construcción de la tracería de ventanas; la sustitución de la tracería de platos antigua (en la que las aberturas de las ventanas parecen sacadas de una placa de piedra plana) con la tracería de barras más delicada (en la que los elementos de piedra que separan los paneles de cristal de una ventana son construido a partir de molduras estrechas talladas, con perfiles internos y externos redondeados). Bar-tracery probablemente hizo su primera aparición en las ventanas del triforio de la catedral de Reims y se extendió rápidamente por Europa. Además de ser una forma más efectiva y flexible de construir ventanas, la tracería de barras también allanó el camino para el desarrollo de tracería ciega (decoración de una pared vacía) y de tracería abierta, generalmente todas usando los mismos motivos decorativos que las ventanas contiguas.

La última innovación arquitectónica que surgió como parte del estilo Rayonnant en Francia fue el uso de triforios vidriados. Tradicionalmente, el triforio de una catedral gótica temprana o alta era una banda horizontal oscura, por lo general que alberga un pasadizo estrecho, que separaba la parte superior de la sala de juegos del triforio. A pesar de que oscurecía el interior, era una característica necesaria para acomodar los techos inclinados hacia los pasillos laterales y las capillas. La solución de Rayonnant a esto, como se empleó con un efecto brillante en la nave de 1230 de la iglesia de la abadía de St Denis, fue utilizar techos de dos aguas sobre los pasillos, con canales ocultos para drenar el agua de lluvia. Esto significaba que la pared exterior del pasaje de triforio se podía ahora vidriar, y la pared interna se reducía a una delgada tracería de barras. Los arquitectos también comenzaron a enfatizar el vínculo entre el triforio y el triforio extendiendo los parteluces centrales desde las ventanas de este último en una moldura continua que va desde la parte superior de las ventanas hacia abajo a través de la tracería ciega del triforio hasta el curso de cuerdas en la parte superior del arcading.

Influencias
Los elementos clave del estilo Rayonnant se incorporaron a la arquitectura inglesa con la reconstrucción de la Abadía de Westminster por parte del rey Enrique III, que había estado presente en la consagración de la capilla de Luis IX, Ste. Chapelle. La combinación resultante de estilos en Westminster (un paso crucial en el desarrollo del gótico decorado inglés) ha sido caracterizada por algunos historiadores del arte como «arquitectura francesa con acento inglés». Rayonnant también fue muy influyente en el Sacro Imperio Romano, como lo demuestran las catedrales de Estrasburgo, Colonia y Praga. En España encontramos los mejores ejemplos en la Catedral de León y la Catedral de Burgos, esta última bastante modificada en la época del Gótico Flamígero. El estilo incluso llegó hasta Chipre (un puesto cultural francés durante la Edad Media) con el ejemplo más destacado de la Catedral de San Nicolás en Famagusta.

Los diversos elementos decorativos empleados en el estilo Rayonnant (tracería de barras, tracería ciega y abierta, frontones y pináculos) también se podrían aplicar en una escala mucho más pequeña, tanto para los accesorios micro-arquitectónicos y accesorios dentro de una iglesia (tumbas, santuarios, púlpitos , casas sacramentales, etc.) y también para pequeños objetos portátiles como relicarios, equipos litúrgicos, dípticos de marfil, etc. Esta combinación de flexibilidad y portabilidad puede haber sido un factor clave en la difusión de Rayonnant y sus diversas ramificaciones en toda Europa en los últimos tiempos. Siglos XIII y principios del XIV.

La transición (en Francia) de Rayonnant a Flamboyant Gothic fue gradual y evolutiva en forma, marcada principalmente por un cambio hacia nuevos patrones de tracería basados ​​en curvas en forma de S (estas curvas se asemejan a llamas parpadeantes, de las cuales el nuevo estilo obtuvo su nombre). Sin embargo, en medio del caos de la Guerra de los Cien Años y de las otras desgracias experimentadas por Europa durante el siglo XIV, se produjo una construcción relativamente pequeña a gran escala y ciertos elementos del estilo Rayonnant se mantuvieron en boga hasta bien entrado el siglo siguiente.