El purismo, refiriéndose a las artes, fue un movimiento que tuvo lugar entre 1918 y 1925 que influyó en la pintura y la arquitectura francesas. El purismo fue dirigido por Amédée Ozenfant y Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier). Ozenfant y Le Corbusier crearon una variación del movimiento cubista y lo llamaron Purismo: donde los objetos se representan como formas elementales desprovistas de detalles. Los principales conceptos fueron presentados en su libro Après le Cubisme (Después del cubismo) publicado en 1918.

Origen
El folleto Apres le Cubisme (Después del cubismo) de 1918, que también se considera un manifiesto del purismo, marca su comienzo. En Apres le Cubisme Le Corbusier y Ozenfant critican las tendencias actuales del cubismo sintético y órfico más que decorativo y ornamental. Un manifiesto revisado del purismo apareció en 1921 bajo el título de «purismo» en la revista L’Esprit Nouveau.

Propiedades del Purismo
La pintura purista se caracteriza por las siguientes características:

formas estrictas y claras
objetos cotidianos simples como motivos centrales
repertorio limitado de temas de imagen tales. Ej botellas, vasos de laboratorio, copas de vino o una guitarra
Llame para restringir la selección de color a colores tierra, amarillo ocre, rojo, blanco, negro y azul ultramarino, rechazo de colores dinámicos como amarillo limón, naranja, azul cobalto brillante, verde menta o verde esmeralda
Para los puristas, la naturaleza muerta es el motivo principal de sus imágenes. El objetivo es la develación de la estructura geométrica de la naturaleza por parte del pintor.

Los puristas también mostraron un gran interés en las máquinas y su estética. El artista debe aprender su lección de máquinas y aplicar el principio de la repetición de la máquina en la producción de arte. Sobre una base racional, las formas geométricas simples se deben utilizar con precisión de la máquina. Los puristas apreciaron la Proporción Áurea como una proporción ideal. Rechazaban elementos puramente decorativos. Le Corbusier fue también el «Modulor», una proporción basada en la sección de oro de la patente Proportionslehre.

Publicar la Primera Guerra Mundial
Le Corbusier y Ozenfant fueron los creadores del Purismo. Fernand Léger era un asociado principal. El purismo fue un intento de restaurar la regularidad en un puesto en Francia devastado por la guerra. A diferencia de lo que ellos consideraban fragmentación «decorativa» de los objetos en el cubismo, el purismo propuso un estilo de pintura donde los elementos se representaban como formas robustas y simplificadas con mínimos detalles. mientras abraza la tecnología y la máquina.

El purismo culminó en el Pabellón del espíritu nuevo de Le Corbusier (Pabellón del Espíritu Nuevo), construido para la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas en 1925. Esto incluyó el trabajo de los cubistas Juan Gris y Jacques Lipchitz. Después de esta exposición, la relación entre Le Corbusier y Ozenfant declinó.

Influencias
El arquitecto checo Bedřich Feuerstein fue influenciado por el purismo. También el pintor de vanguardia ruso Ivan Kliun en los años 30 hacia el final de su carrera.

L’Esprit Nouveau
Ozenfant y Le Corbusier contribuyeron extensamente a una revista de arte llamada L’Esprit Nouveau de 1920 a 1925, sirviendo como una plataforma para la propaganda hacia su movimiento Purista.

Manifiesto Purista
El Manifiesto Purista establece las reglas que Ozenfant y Le Corbusier crearon para gobernar el movimiento Purista.

El purismo no tiene la intención de ser un arte científico, lo cual no tiene sentido.
El cubismo se ha convertido en un arte decorativo de ornamentación romántica.
Hay una jerarquía en las artes: el arte decorativo está en la base, la figura humana en la cima.
La pintura es tan buena como las cualidades intrínsecas de sus elementos plásticos, no sus posibilidades representativas o narrativas.
El purismo quiere concebir claramente, ejecutar lealmente, exactamente sin engaños; abandona concepciones problemáticas, ejecuciones sumarias o erizadas. Un arte serio debe desterrar todas las técnicas que no sean fieles al valor real de la concepción.
El arte consiste en la concepción antes que cualquier otra cosa.
La técnica es solo una herramienta, humildemente al servicio de la concepción.
El purismo teme lo extraño y lo original. Busca el elemento puro para reconstruir pinturas organizadas que parecen ser hechos de la naturaleza misma.
El método debe ser lo suficientemente seguro como para no obstaculizar la concepción.
El purismo no cree que regresar a la naturaleza signifique la copia de la naturaleza.
Admite que toda la deformación está justificada por la búsqueda del invariante.
Todas las libertades son aceptadas en el arte, excepto aquellas que no están claras.

Pintor del Purismo
El estilo de purismo era una pequeña corriente cuyos principales representantes eran Le Corbusier y Ozenfant. Además, hubo varios pintores que estuvieron cerca o influenciados por el purismo:

Marcelle Cahn
Otto Carlsund
Franciska Clausen
Florence Henri
Fernand Léger
Exposiciones y Publicaciones
La primera exposición purista de pinturas de Ozenfant y Le Corbusier tuvo lugar en diciembre de 1918 en Galerie Thomas. La segunda exposición siguió a enero de 1921 en la galería Druet.

La obra de purismo exhibida más conocida fue el Pavillon de l’Esprit Nouveau de Le Corbusier en 1925 para la Exposition Internationale des Arts Decoratifs. La arquitectura del pabellón, su diseño interior, las pinturas, esculturas, muebles y objetos decorativos ilustraron la estética del purismo.

El principal tubo del discurso del purismo fue la revista L’Esprit Nouveau, fundada por Ozenfant y Le Corbusier en 1919, con la que intentaron difundir su idea del nuevo movimiento artístico.

Crítica
Especialmente crítica se ha hecho de la visión de Le Corbusier de la arquitectura y el urbanismo. Entonces, desde la perspectiva actual, ya no es comprensible que haya pedido la demolición de los centros urbanos de la mayoría de las ciudades europeas y su reemplazo por una planificación urbana racional, geométrica y simétrica. En su plan para París en «The Radiant City», sugirió demoler la totalidad de la orilla derecha del Sena desde el Boulevard Haussmann hasta el Louvre y reemplazarla por bloques de apartamentos, con enormes carreteras en el medio.

Fin del purismo e influencia en la pintura posterior
El purismo en el sentido estricto terminó en 1925, cuando Le Corbusier y Ozenfant terminaron su colaboración. El purismo en el sentido más amplio, sin embargo, no se puede hablar hasta 1930, cuando Le Corbusier y Ozenfant recurrieron exclusivamente a otros temas y estilos.

Aunque el purismo finalmente terminó en 1930 como un estilo, también ejerció su influencia en movimientos artísticos posteriores, tales. Por ejemplo, los pintores del Pop Art de la década de 1960, que se inspiraron como los puristas de los objetos cotidianos producidos en masa. La estética de la máquina de los puristas también influyó en la arquitectura, especialmente la de Le Corbusier, así como en el arte comercial y aplicado.