Arte público y arte callejero en Estocolmo, Suecia

Suecia tiene una larga tradición de arte público; la creencia de que el arte tiene un papel importante que desempeñar en la sociedad y, por lo tanto, debe estar disponible para todos. Esta creatividad a menudo se derrama en las calles, con muchas piezas de arte callejero exhibidas en toda la ciudad.

Estocolmo es una ciudad impregnada de talento artístico, con excelentes galerías de bellas artes, emocionantes espacios contemporáneos y artistas que buscan impulsar la creatividad. Al caminar por Estocolmo, hay una variedad de obras de arte esparcidas en parques, plazas, calles y estaciones de metro para que todos las disfruten.

El arte callejero llegó a Suecia en la década de 1990 y desde entonces se ha convertido en la forma más popular de establecer el arte en el espacio público. Un ejemplo notable es el artista itinerante. El arte callejero se puede expresar de muchas maneras, como platos de perlas, sombreros de punto en estatuas o azulejos en una pared. Las formas de expresión habituales son: carteles, esténciles, pegatinas y graffitis en barra.

Hoy en día, el arte callejero se describe a menudo en los medios de comunicación. El sitio web de Street Art también informa casi a diario sobre el fenómeno, ya sea en el propio sitio web o en Facebook y Twitter. Se han escrito varios libros en sueco sobre arte callejero, incluidos Playground Sweden (2007) de Kristian Borg, Ivar Andersen y Sverker Ohlsson, Street Art Stockholm (2007) de Benke Carlsson y Put color on the city (2010) de Kolbjörn Guwallius. . También se ha difundido ampliamente el documental El derecho a la ciudad (2008) de Kolbjörn Guwallius. Entre los artistas callejeros más conocidos de Suecia se incluyen Akay, Klisterpeter, Ollio y Hop Louie.

Como modelo de arte público, el metro de Estocolmo es conocido por la decoración de sus estaciones; ha sido llamada la galería de arte más larga del mundo. Desde la década de 1970, la ambición ha sido dejar que el diseño arquitectónico y artístico trabajen juntos en un todo espacial. El arte se compone de pinturas, esculturas, mosaicos y relieves, pero también de obras de video y fotografía. Además de las estaciones de arte fijas y holísticas, también hay exposiciones temporales. La Región de Estocolmo cree que el arte en las estaciones contribuye a un ambiente tranquilo y seguro y reduce el vandalismo y el graffiti. El viaje entre diferentes estaciones se convierte en algo más que un transporte, y al viajero le resulta más fácil orientarse cuando cada estación tiene su propia identidad.

A finales de la década de 1950, T-Centralen fue la primera estación diseñada en colaboración con artistas. Cuando se planificó la Línea Roja, se habían establecido las ideas de diseño artístico y casi todas las estaciones que se pusieron en funcionamiento recibieron alguna forma de diseño artístico. Durante las décadas de 1970 y 1980, se contrató a artistas para crear un diseño artístico general de cada estación a lo largo de las líneas azul y roja. Los artistas ingresaron al proceso en una etapa temprana y junto con los arquitectos diseñaron una visión común para cada estación con una estación tipo como punto de partida. Para 2020, 94 de cada 100 estaciones tendrán algún tipo de diseño artístico. Varias de las estaciones (especialmente en la Línea Azul) se quedan con el lecho de roca expuesto, crudo y sin terminar, o como parte de la decoración. En Rissne,un fresco informativo sobre la historia de las civilizaciones de la Tierra corre a ambos lados de la plataforma.

El arte callejero alguna vez fue una distinción estricta en Estocolmo. En un concepto más amplio de street art también se pueden incluir los grafitis, ya que también se dan formas mixtas. A la protección de las reliquias culturales con un valor histórico precioso y las fachadas de costosos edificios modernos en el centro de la ciudad.

Después de 2014, se permitió el arte en las calles, aunque solo se puede hacer en áreas designadas, lo que convierte a Estocolmo en la ciudad con las murallas más legales de Europa. Los muros legales existen ahora, enormes murales adornan algunos edificios, y el graffiti y el arte callejero aparecen aquí y allá por la ciudad. Todavía no se permiten grafitis en la estación de metro de Estocolmo, lo que obviamente dañará seriamente el diseño original.

En Estocolmo, el arte callejero más común es el arte en las aceras, porque esta forma no daña los edificios ni los artefactos históricos. La pintura de aceras es una forma de arte que a menudo se practica con crayones de colores pastel en lugares públicos como plazas, pasillos y aceras. La pintura suele desaparecer durante la próxima lluvia o limpieza de calles.

Los motivos pueden recordar el llamado arte kitsch, pero en los últimos años han experimentado un aumento de calidad. La razón de esto puede ser que los jóvenes estudiantes de arte sin fines de lucro han tomado la actividad como un mérito extra. Los llamados motivos trampantojos de gran formato se han vuelto populares.

Arte publico
Con muchas piezas de arte callejero que decoran los edificios y las paredes de Estocolmo y se suman a su carácter único, la ciudad parece tener una escena de arte callejero vibrante y diversa. Algunas calles están adornadas con plantillas carismáticas y murales masivos hechos por artistas locales e internacionales. Imágenes llamativas y que invitan a la reflexión animan algunos distritos de Estocolmo, incluidos Rågsved y Södermalm, mostrando un talento, estilo y técnica bastante serios.

Stockholm Konst, parte de la administración de cultura de la ciudad de Estocolmo, es responsable de la puesta en servicio y compra de arte para los espacios públicos interiores y exteriores de Estocolmo. La regla del 1% fue implementada en 1963 por el Ayuntamiento de Estocolmo, lo que significa que el uno por ciento del costo total de los proyectos construidos (incluida la construcción nueva, la conversión y la extensión) se asignará a obras de arte de acceso público.

La estatua de la querida actriz sueca Margareta Krook se encuentra en la esquina del Royal Dramatic Theatre, en el mismo lugar donde solía tener su pausa para fumar entre los ensayos. La estatua la representa con su atuendo favorito y en realidad se calienta a 37 grados Celsius (98,6 grados Fahrenheit). Realizado por la artista Marie-Louise Ekman en 2002.
Art Made Se trata de un proyecto de arte urbano donde artistas femeninas dejan su huella en las fachadas y puertas públicas de la ciudad. Obtenga más información sobre las muchas obras de arte en su galería de Instagram.
«Vårbergs Jättar» (Los gigantes de Vårberg) del artista Xavier Veilhan son dos esculturas de hormigón azul celeste específicas para un sitio ubicadas en Vårberg, en el sur de Estocolmo. El gigante más grande, que descansa sobre su espalda en la hierba, mide 19 metros de largo, 9 metros de ancho y 5 metros de alto.
Mural del artista visual Yash en la calle Södermalm Luthens Gränd.
Hoop-La. Hay muchas piezas de arte público interesantes que se pueden encontrar en la exuberante isla central de Royal Djurgården. La última pieza permanente es ‘Hoop-La’ de la artista Alice Aycock, adquirida por la Fundación Cultural Princesa Estelle en su planificación para un parque de esculturas reales permanente en Estocolmo.
Subtopia es un centro de arte, cultura y participación social en Alby, en el sur de Estocolmo. Su creciente galería al aire libre con artistas de todo el mundo está disponible para explorar con una guía en línea.
El chico de hierro. Encontrará la estatua pública más pequeña de Suecia (y quizás la obra de arte más querida de Estocolmo) ‘Niño mirando a la luna’ (‘Pojke som tittar på månen’) en el patio de la catedral de Estocolmo en el casco antiguo, Gamla Stan. Hoy en día simplemente se le llama ‘Järnpojke’ (‘Chico de hierro’). La estatua mide solo 15 cm de alto y fue hecha por la artista Liss Eriksson en 1967. La gente a menudo lo viste con pequeños sombreros y bufandas o le deja regalos.
Arte de luz en Rinkeby. Un grupo de niños de secundaria en el suburbio de Rinkeby, en el norte de Estocolmo, creó una instalación de arte de luz bajo la dirección de la artista de luz Marianne Lind y la artista Stina Wollter. El resultado son seis hermosas y brillantes obras de arte que decoran la calle Rinkebystråket.
Las obras de arte de Max Ockborn en Bredängsparken. Max Ockborn ha creado obras de arte específicas para un sitio que habitan y dan carácter a un bosque en el parque Bredängsparken en el sur de Estocolmo. Tres esculturas están fundidas en aluminio y cuatro rocas más grandes se han transformado en trolls.
Mural Amara Por Dios en Södermalm. La artista Amara Por Dios creó un mural hermoso, orgánico y colorido en Ragvaldsgatan, Södermalm en 2017.
Mural de Mari Rantanen en Hjulsta. La artista Mari Rantanen interpretó los pensamientos y sentimientos de los jóvenes en el área de Hjulsta en un patrón mural vibrante de círculos en movimiento, que simboliza ideas como energías crecientes, nueva vida y apertura.
Estatua en miniatura de Mihály Kolodko en Nobelgatan. El artista afincado en Budapest Mihály Kolodko ha creado una estatua de bronce en miniatura de Alfred Nobel en las afueras de la Embajada de Hungría en el centro de Estocolmo, para destacar la ocasión del centenario del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre Hungría y Suecia en 1920, y para celebrar una figura extraordinaria. de Alfred Nobel, su legado y su idea de trabajar por el mayor beneficio de la humanidad, pero también celebra a todos los premios Nobel de todo el mundo de los que todos estamos muy orgullosos, incluidos también los de origen húngaro o con conexiones húngaras.
Life Rings de Elmgreen & Dragset en Royal Djurgården. La última incorporación al nuevo parque de esculturas de la Fundación Cultural de la Princesa Estelle es Life Rings, del dúo de artistas Elmgreen & Dragset, que toma una herramienta de emergencia típicamente singular, reutilizable, liviana y desgastada a menudo, y la multiplica en absurdo. En esta configuración de torre que parece imposible, parece como si los anillos de vida se hubieran multiplicado hacia arriba, hacia el cielo. Cada anillo de vida está conectado a otros anillos, creando una estructura que se asemeja a un sistema de eslabones de cadena.
På Sergels Torg. El proyecto colaborativo de arte público På Sergels Torg conecta la vida comercial con los artistas para crear un espacio de encuentro vibrante para que todos disfruten en el corazón de Estocolmo.

Estación de metro
El sistema de metro de Estocolmo ha sido llamado ‘la galería de arte más larga del mundo’, con más de 90 de las 100 estaciones de la red decoradas con esculturas, formaciones rocosas, mosaicos, pinturas, instalaciones, grabados y relieves de más de 150 artistas diferentes.

Estación Stadion – Decoración artística de Åke Pallarp y Enno Hallek con el tema Estadio de Estocolmo, incluido el cartel olímpico de 1912. Las atracciones muy llamativas «arco iris en la cueva» se encuentran en esta estación de metro. A la salida de Nybrogatan 69 hay una escultura de acero de Lars Erik Falk, Escultura modular, erigida en 1979.
Estación Kungsträdgården: el artista Ulrik Samuelson ha diseñado la estación inspirándose en los palacios, actuales y antiguos, que han existido en Kungsträdgården. El artista Arne Fredriksson ha pintado la mayoría de las pinturas del techo. El piso es de terrazo (piedra artificial), entre las plataformas hay un dios de la guerra que anteriormente existía en el techo de Riddarhuset, a lo largo de las paredes hay cincuenta mascarons y un torso masculino y femenino que anteriormente se encontraba en el palacio Makalös, en el este. hay un tocón de olmo que se refiere a Almskri en Kungsträdgården, que se libró en 1971 en relación con la construcción de la estación.
Estación del Ayuntamiento: la estación es una estación de montaña destruida bajo el Ayuntamiento y los barrios de Äpplet y Smaragden. Decoración artística de Sigvard Olsson con divertidos detalles de la historia de Kungsholmen. En la entrada este hay un almacén de tubérculos, así como trampillas con números que actúan como trampillas de inspección. En la plataforma hay parmes (una antigua medida de heno), una base de chimenea, un montón de leña, cestas y un portal del siglo XVII.
Estación de Östermalmstorg: varios artistas diferentes han contribuido a la decoración de la estación. Está dominado por relieves de Siri Derkert tallados en concreto que fueron volados en la plataforma de las paredes de la pista y tiene el tema «Los derechos de las mujeres, la paz y el movimiento ambiental». En el paso subterráneo hacia Birger Jarlsgatan se encuentra la escultura de madera Kl. 9 de KG Bejemark. Las tallas de hormigón son una obra de arte realizada por Siri Derkert. La obra consta de dos paneles de hormigón natural de 145 metros de largo y 3,5 metros de alto, así como algunas decoraciones en el suelo y en otras paredes. Siri Derkert se preocupó por el medio ambiente, la paz y los derechos de las mujeres y, por lo tanto, el tema fue la paz, la lucha de las mujeres y el medio ambiente. La marca de la paz internacional se puede encontrar en los suelos.Las paredes están grabadas en beta con personajes de dibujos animados, escenas familiares y retratos de políticos famosos y personalidades culturales, incluidos Simone de Beauvoir, Elin Wägner, Albert Einstein y Jean-Paul Sartre, así como las notas para International y Marseljäsen.
Estación de Midsommarkransen: una corona de madera de verano cuelga del techo, hecha en 1979 por residentes de Midsommarkransen bajo la dirección de tres estudiantes de antorcha de arte. Además, están las obras de arte Flores para la corona de solsticio de verano de Lisbet Lindholm de 1990 y un relieve de madera de Dag Wallin. El relieve de madera pintado se asienta en una de las paredes de la plataforma y la imagen de la noche de verano está destinada a asociar el cielo y la tierra, la vida y el agua, el paganismo y el culto al falo, el solsticio de verano y la magia.
Estación de Näckrosen: el arte de la estación está hecho como un gran collage de textos, piedras, piezas de estufas de azulejos, ladrillos vidriados del demolido Strindbergshuset en Karlaplan y varios stands con, entre otras cosas, accesorios de películas y fotos de Filmstaden. La estación está ubicada en cámaras de roca a 21 metros bajo tierra debajo de la antigua ciudad del cine. Ulrik Samuelson presentó una propuesta con un terrazo de color verde en el suelo y sofás moldeados, así como en el techo y los letreros en vidrieras en un marco como el interior de un invernadero. La propuesta de Samuelson se implementó en su lugar (hasta cierto punto) en la estación Kungsträdgården.
Estación central de Solna – Decoración artística de Karl-Olov Björk (1975) y Anders Åberg (1975, 1992), que incluye varios motivos suecos que muestran los problemas de Suecia en la década de 1970 y varias mirillas. El techo y las paredes de la estación están pintados de verde y rojo.
Estación Tensta – La decoración artística de la estación está realizada por Helga Henschen con el tema «Una rosa para los inmigrantes» con textos y poemas en varios idiomas, así como imágenes de animales y flores. Entre las plataformas, los pájaros se posan en la plataforma rocosa. La palabra hermano se encuentra en 18 pinturas en 18 idiomas.
Estación de Bandhagen – Decoración artística: una gran regla y una piedra de Freddy Fraek, 1983. La regla estaba hecha originalmente de madera, que se rompió con tanta fuerza que la regla tuvo que ser revestida de cobre cuatro años después.

Arte callejero por la ciudad
Estocolmo es un conocido creador de tendencias en las artes, ya sea en música, moda o diseño. La ciudad ha permitido que existan grafitis solo recientemente, y las obras de arte de alta calidad están apareciendo gradualmente por toda la ciudad. Explore la escena emergente del arte callejero y la escena del arte contemporáneo de Estocolmo.

Enorme
Snosatra es la ubicación principal para cualquier persona interesada en el arte callejero en Estocolmo y es un excelente lugar para comenzar. Está en lo profundo del sur de la ciudad y una vez fue un parque industrial. Cayó en mal estado, pero un grupo de personas obtuvo permiso para comenzar a pintar en las paredes. Desde entonces, se ha convertido en la exposición de graffiti más grande de Europa. Huge es una de las figuras clave del arte callejero de Estocolmo, y pinta increíbles obras de arte que son casi como fotografías en su realismo, luego agrega su marca agregando plantillas de globos de helio.

magnate
La amplitud y calidad del arte en el parque es impresionante. El arte de Mogul tiene una vibra similar al de Banksy, utilizando plantillas con mensajes políticos para deleitar y desafiar. Mogul tiene trabajos repartidos por toda la ciudad, pero a menudo es removido; El parque Snosatra es su mejor opción para ver una de las obras de arte in situ.

Os Gemeos
Os Gemeos son un par de gemelos brasileños que han dejado su huella en todo el mundo pintando murales con figuras amarillas parecidas a los Simpson. Fue un golpe para la ciudad de Estocolmo trabajar con ellos para crear el fantástico mural que adorna la pared de Fiskargatan. Su trabajo en Estocolmo cuenta con una madre con sus hijos y es una de las obras de arte más llamativas e interesantes de la ciudad. El inconfundible estilo de Os Gemeos, los inmensamente talentosos hermanos gemelos de Brasil. El mural es una obra de arte notable. El tamaño, los colores, los detalles te dejan sin palabras. Pasando por todos los matices intrincados, los zapatos o notar las uñas de la mujer.

Yash
La obra más famosa de Yash se encuentra cerca de la estación de metro Skanstull. Se inspira en la idea de crear una obra que sea muy colorida y que contenga formas interesantes e inusuales. Su trabajo a menudo combina personas y animales, y suele ser muy simple y claro en su diseño y mensaje. Tiene algunas obras expuestas en Snosatra, pero esta obra, en la parte sur de la isla de Södermalm, también vale la pena echarle un vistazo.

Arte callejero en Snösätra
En 2014, Snösätra (una zona industrial abandonada ubicada en Rågsved) se transformó en un paraíso del graffiti con diferentes temas y estilos de graffiti cuando los propietarios de los edificios permitieron que los hábiles artistas del graffiti de todo el mundo mostraran sus habilidades en el arte callejero.

Snösätra Graffiti Wall of Fame se convirtió en una de las mayores exposiciones al aire libre de creatividad urbana en toda Europa. Cada primavera, alrededor de 150 artistas de graffiti visitan el área industrial que alguna vez fue abandonada para crear nuevas obras de arte como parte de un festival anual de arte callejero, que incluye una batalla de graffiti, música y DJ, y una parte de realidad virtual que permite a los espectadores expresarse a través del arte. El festival es sin duda uno de los eventos más emocionantes de la ciudad.

Magia de la ciudad en Frihamnsgatan
Magic of the City es una magnífica exposición de arte callejero, la exposición se encuentra en Magasin 9, uno de los principales centros de exposiciones de Estocolmo. Muchas de las paredes están adornadas con pinturas y hay varias partes interactivas de la exposición para explorar. El arte está en varios formatos diferentes, con algunas obras pegadas a las paredes, otras rayadas; algunos incluso han sido tejidos a ganchillo.