Pronkstilleven (neerlandés para ‘bodegón’ ostentoso ‘,’ adornado ‘o’ suntuoso ‘) es un estilo de pintura bodegones ornamentada, que se desarrolló en la década de 1640 en Amberes, desde donde se extendió rápidamente a la República holandesa.
Desarrollo
Artistas flamencos como Frans Snyders y Adriaen van Utrecht comenzaron a pintar bodegones que enfatizaban la abundancia al representar una diversidad de objetos, frutas, flores y juegos muertos, a menudo junto con personas y animales vivos.
El estilo pronto fue adoptado por artistas de la República holandesa. Un destacado representante holandés fue Jan Davidsz. de Heem, que pasó un largo período de su carrera activa en Amberes y fue uno de los fundadores del estilo en Holanda. Otros representantes destacados en Flandes y la República holandesa fueron Nicolaes van Verendael, Alexander Coosemans, Carstian Luyckx, Jasper Geeraards, Peter Willebeeck, Abraham van Beyeren y Willem Kalf.
Cornelis Norbertus Gijsbrechts desarrolló aún más el estilo al incorporar pronkstillevens en las composiciones de trompe-l’œil para las que era conocido. Un ejemplo es su platería en un gabinete abierto en el Museo de Bellas Artes de Gante.
Sentido
Los Pronkstillevens se suelen interpretar como una forma de pintura vanitas que transmite una lección moral. Los diversos objetos en las composiciones sirven como símbolos que pueden leerse como una advertencia o una lección de vida. Los objetos generalmente se refieren a la fugacidad y al vacío de la riqueza y las posesiones y la extinción y el vacío definitivo de la vida terrenal.
Por ejemplo, las rosas se usan a menudo como un motivo vanitas, ya que recuerdan que toda la vida y la belleza terrenal son fugaces. Los relojes de arena son una advertencia de que la vida es fugaz y que terminará. Los recipientes vacíos, como vasos o jarrones, apuntan hacia el vacío de la riqueza y las aspiraciones terrenales. Las pinturas recuerdan al espectador la necesidad de practicar la moderación y la templanza.