Las salas privadas del palacio son mucho más pequeñas y más íntimas que las salas de estado formales y contienen muchos recuerdos y curiosidades reales que pertenecieron a los antiguos ocupantes de las habitaciones. Entre las habitaciones más notables de esta suite se encuentran la Sala das Merendas, el tocador de la reina y la habitación del rey.

Princesa d. Las habitaciones de maria francisca benedita
Desde los barrios privados de D. Maria Francisca Benedita (1746-1829), la princesa de Brasil, hermana menor de la reina D. Maria I, son la Saleta, la sala de estilo D. Maria, la sala de estilo Empire y el oratorio. Esta pequeña habitación íntima se conoce en un plano de 1795 como la «Habitación de la Princesa D. María Benedita», habitada por la princesa después de convertirse en la viuda del Príncipe Heredero D. José, su sobrino.

La decoración actual de estas habitaciones, en los estilos neoclásico e imperio, es el resultado de la remodelación realizada en la época de D. João VI, con techos y revestimientos de lona templada. La ornamentación refuerza la escala humana de las habitaciones y la estrecha relación con los jardines, destacando los temas arqueológicos y pompeyanos, difundidos a partir de las excavaciones de Pompeya y Herculano y la campaña de Napoleón en Egipto, incluidas esfinges y medallones con puertos. mar, al estilo de Jean-Baptiste Pillement. Algunos de estos elementos se repiten en la ornamentación de los muebles.

La Sala de la Cuna, adyacente al Cuarto Imperio, era parte del antiguo «Corredor del Hermitage», un circuito alternativo detrás del escenario que se desarrolló desde la Sala de Embajadores y la Capilla, detrás de las habitaciones y habitaciones nobles, con fachada. a los jardines Este corredor de servicio, donde circulaban los sirvientes, las sirvientas, las camareras y otro personal en servicio en el palacio, fue modificado y modificado por sucesivas obras durante los siglos XIX y XX.

En el centro de la habitación de la princesa, en el eje del jardín de Malta, hay un pequeño oratorio que, construido en 1788, también se conoce como la Capilla de Nuestra Señora del Carmen, debido a la imagen de Nuestra Señora por quien la Reina D Carlota Joaquina, quien escuchaba misa diaria aquí, tenía una devoción especial. El altar es del escultor António Angelo.

Habitación para fumadores y sala de café
La sala de esculturas, la sala de fumadores y la sala de café no forman parte del ala original de los barrios de la princesa María Francisca Benedita, y sus nombres se deben a sus funciones. que tuvieron en la segunda mitad del siglo XIX, durante sus cortas estancias en el Palacio del Rey D. Luís y la Reina D. Maria Pia de Savoie. En el primer espacio, la reina instaló su estudio de escultura, mientras que los otros dos sirvieron para tomar café (habitación contigua al comedor) y fumar, respectivamente.

Comedor
La nomenclatura de esta sala es reciente, debido a la función que le dieron los últimos monarcas que la utilizaron. De hecho, la noción misma del comedor como espacio predefinido es relativamente tardía. Con la excepción de Snack Room, el espacio más íntimo en el pabellón Robillion, en el corazón de las habitaciones privadas del rey, el lugar donde la mesa estaba literalmente variada según la ocasión, el gusto personal de los monarcas y la ubicación misma de sus apartamentos privados

Habitación de porcelana y loza y vista al Patio da Otter
Adjunto al Comedor, presenta un arreglo de museo para la exposición de la colección de loza y porcelana de Europa y Oriente, principalmente de las colecciones reales, incluidas piezas de vajilla de la Casa Real utilizadas en el Palacio. Tiene vistas a un patio interior pequeño e íntimo, que tiene un lago designado por el curioso nombre del Patio de la Nutria, probablemente relacionado con la presencia de un animal similar aquí.

Corredor de mango o azulejos
Habitación cubierta con azulejos policromáticos neoclásicos, que representan las estaciones, continentes, escenas de la mitología clásica, cantantes, chinoiseries y escenas de caza.

El nombre de este espacio evoca las fundas de vidrio que protegieron las velas y se supone que se mantendrían aquí.

Los paneles de azulejos que cubren la parte superior de las paredes, que datan de 1784, de alta calidad técnica y efecto decorativo, conforman paneles policromados neoclásicos atribuidos al pintor cerámico Francisco Jorge da Costa. Representan las cuatro estaciones, los cuatro continentes, las cantantes y las chinoiseries con figuras orientales y escenas de la mitología clásica. El lambrim más antiguo está decorado con paneles azules y blancos que representan escenas de caza predominantemente al aire libre y se atribuye al pintor Manuel da Costa Rosado, que los habría realizado en 1764.

La sala también está decorada con jarrones de barro azul y blanco, de Real Fábrica do Rato, y réplicas de ellos, de Fábrica Viúva Lamego. También se exhibe aquí una copia de los diversos carros «descubiertos para montar en las granjas», encargados en 1767 por D. Pedro y ejecutados bajo la dirección de Robillion, con decoración pompeyana y postes y ruedas de madera delicadamente tallados.

Sala de antorchas
Ubicado en la parte central de la Ceremonia Fachada, forma parte de un conjunto de habitaciones actualmente amuebladas con piezas ilustrativas de los tres estilos más representativos del Palacio: D. José, D. María e Imperio, que se suceden en forma cronológica. y orden pedagógico.

Forma parte del núcleo que corresponde a la primera fase de construcción de la Casa de Campo del Príncipe D. Pedro, de expansión y adaptación del antiguo palacio de los Marqueses de Castelo Rodrigo, que comenzó en 1747 bajo la dirección del arquitecto Mateus Vicente de Oliveira. .

En la Sala de la Antorcha, amueblada y decorada en el estilo D. José, son notorias las influencias europeas y orientales características de los ambientes de la corte portuguesa de mediados del siglo XVIII. Esta combinación es notable, tanto en los muebles portugueses de madera santa, que refleja las influencias francesas del estilo Luis XV e inglés de los muebles Chippendale, como en la exportación china al mercado europeo de laca y porcelana, cuyo comercio había sido iniciado por los portugueses. Portugués en el siglo XVI.

Sala D. José
Este espacio, ubicado en la parte central de la Fachada de Ceremonias, está actualmente amueblado con piezas de estilo D. José.
La reconstrucción actual de un dormitorio ilustra las influencias europeas y orientales características de los ambientes aristocráticos portugueses de mediados del siglo XVIII, donde los rojos de albaricoques y lacas contrastan con las maderas oscuras y exóticas de origen brasileño.

Sala de arqueros
Ubicada en el centro de la Fachada de Ceremonias, que marca el eje principal de los jardines del aparato, fue una vez la noble entrada del palacio, que daba acceso a la Sala de Embajadores. Esta sala se abre directamente al Jardín de la Suspensión, custodiado por dos esculturas (Marte y Minerva) del artista inglés John Cheere.
Actualmente está amueblado con piezas de estilo D. Maria.

Habitación privada
Este espacio, ubicado en la parte central de la Fachada de Ceremonias, está actualmente amueblado con piezas de estilo Imperio.
Incluso a principios del siglo XX, sus paredes estaban cubiertas con un raro fondo de pantalla, ya desaparecido, que representaba batallas entre turcos y griegos, visibles en una fotografía de la época.

En esta sala, los chambelanes esperaban en la época del Príncipe Regente, cuyas habitaciones estaban arriba.

Sala de embajadores
Conocida por primera vez como Barraca Rica, la Sala de la Columna, la Serenata, la Serenata y la Galería, esta dependencia se conoció después de 1794 como la Sala Talhas y la Sala de Embajadores.

Su construcción comenzó en 1754, bajo el riesgo del arquitecto Jean-Baptiste Robillion, y el modelo de esta habitación se presentó al infante D. Pedro en 1760. En él colaboraron el francés Jacques Antoine Colin, tallador, y Jean François Cragnier, ensamblador y los portugueses Bruno José do Vale y Francisco de Melo, quienes pintaron el techo y la moldura con motivos alegóricos y chinoiserie. La pintura del panel central, de gran efecto escenográfico, representa a la familia real que participa en un serenim (concierto). Es una réplica del lienzo original atribuido al pintor italiano Giovanni Berardi, terminado en 1762, que se perdió en el incendio de 1934, que afectó particularmente a esta área del palacio.

Este es el espacio del Palacio donde la influencia de la decoración de chinoiserie se siente mejor, al gusto de la segunda mitad del siglo XVIII. La existencia de dos marquesinas para tronos, delimitadas por las columnas de los espejos, estaba justificada por las ceremonias en las que los reyes estaban acompañados por los Príncipes de Brasil, por los cuales se conocía a los príncipes herederos.

Desde 1794, cuando Queluz se convirtió en la residencia permanente de la Familia Real, hasta 1807, el año de partida para Brasil, el príncipe regente utilizó esta sala para su colibrí y para el público del cuerpo diplomático y los ministros de Asuntos Exteriores, que aquí tenían credenciales. , por lo que se conoció como la Habitación del Embajador

Palacio Nacional de Queluz
Ubicado entre Lisboa y Sintra, el Palacio Nacional de Queluz es uno de los principales ejemplos de los estilos arquitectónicos rococó y neoclásico de la segunda mitad del siglo XVIII en Portugal.

Encargado en 1747 por el futuro rey Pedro III, casado con la reina María I, la residencia se diseñó inicialmente como una casa de verano y, por lo tanto, un lugar privilegiado para el ocio y el entretenimiento de la familia real, pero que se convirtió en su hogar permanente desde 1794 hasta su partida para Brasil en 1807, tras la invasión del país por los ejércitos de Napoleón.

Grandiosas salas de reuniones, lugares de culto y salas privadas se suceden en una íntima interconexión con los jardines como parte fundamental de este entorno que induce al placer. A lo largo de la espectacular Escalera de los Leones, del artista francés Jean-Baptiste Robillion, llegamos al monumental Canal de azulejos con sus grandes paneles que representan puertos marítimos y escenas cortesanas. Los senderos del jardín están animados por las esculturas italianas y británicas, en su mayoría con temas mitológicos, y destacando el conjunto de esculturas de plomo del artista con sede en Londres John Cheere junto a los numerosos lagos y otras características del agua.

La evolución del gusto de la corte a lo largo de los siglos XVIII y XIX, fuertemente influenciada por el gusto francés e italiano, así como el inglés, se presenta particularmente en los interiores del Palacio, jardines históricos y colecciones.

El Palacio Nacional de Queluz ahora es administrado por la empresa pública Parques de Sintra-Monte da Lua (PSML), establecida en 2000 tras el reconocimiento por parte de la UNESCO, en 1995, del Paisaje Cultural de Sintra como Patrimonio de la Humanidad.