El Museo Internacional de Cerámica tiene una rica colección, en parte en exhibición y en parte almacenada, de los testimonios de numerosas civilizaciones precolombinas. En su mayoría son cerámicas, con una presencia bastante significativa de otros materiales (tejidos, carpintería metálica, piedra, madera y artefactos de concha).

Las piezas de la colección provienen de nueve de las diecisiete áreas en las que se divide el continente americano por motivos arqueológicos y culturales. Muchos de estos se muestran en siete casos divididos por área, más una pantalla de estudio de caso y dos cajones. Las pantallas se complementan con paneles y subtítulos ubicados a los lados de las ventanas y sobre los cajones, que exploran elementos culturales específicos con la ayuda de dibujos, textos cortos y reproducciones iconográficas. De este modo, se ayuda a los visitantes a explorar las plantas, animales, actividades, deidades, rituales, símbolos, significados abiertos y ocultos, elementos decorativos y técnicas de la región. La gente precolombina vivía en un entorno natural fascinante que estimulaba su forma de pensar y creatividad en formas materiales, sociales y espirituales.

Cerámica precolombina
Una oportunidad única para admirar unas 250 piezas originales y muy antiguas procedentes de la cultura sudamericana antes de la llegada de los conquistadores europeos. Los trabajos de cerámica provienen de diferentes áreas (Perú, México, Costa Rica, Brasil, El Salvador, Guatemala, Venezuela, República Dominicana) y permiten a las personas tener una visión completa de una gran variedad de culturas, una gran selección de formas y técnicas. El enfoque principal está en Mesoamérica y Perú, tanto por la calidad de las obras como por su importancia dentro de la cultura general de la antigua América. Sesenta y una culturas arqueológicas están representadas y bajo el término «precolombino», incluso si son diferentes una de la otra.

Esta colección se ha incrementado paso a paso convirtiéndose en una de las colecciones nacionales más importantes.

Los trabajos alojados en este departamento han sido adquiridos a través de importantes donaciones y una política de adquisiciones puntuales.

Textiles precolombinos
Además de la cerámica, algunos artículos textiles raros se exhiben en cómodas especiales; siguen el desarrollo histórico de las técnicas textiles, muestran ejemplos de vestidos y decoraciones particulares para las casas. Han sido donados por Graziella Laffi Petracchi en 1997.

El primer escaparate muestra esculturas y pinturas de materiales no cerámicos y tejidos. Cabe destacar un notable jarrón de madera inca decorado con colores, una cabeza inca entretejida con Pachamama (Madre Tierra), la cabeza de una máscara de momia Chancay de madera (fardo), una trompeta de Perú hecha de una concha y una piedra de molino zoomorfa para maíz de Costa Rica

Con el segundo escaparate ingresamos a las civilizaciones del centro de Mesoamérica (México y Guatemala). Las culturas más antiguas están representadas por figuras y jarrones, algunos en forma de botella que datan del siglo XIII a. C. al siglo IV d. C. Estos dan paso a sucesivas producciones del período clásico con la típica cerámica figurativa y otras formas pertenecientes a Teotihuacan, Zapoteco, Huastech, Veracruz y Maya, desde los siglos IV al X. Complete la cerámica general de las civilizaciones mixtas y aztecas del Posclásico (siglos X-XVI) con recipientes, tazas y figuritas de trípode característicos.

El tercer escaparate todavía está dedicado al área mesoamericana, pero a sus culturas más periféricas. Estos incluyen la rica producción del oeste de México (Chupicuaro, Nayarit, Colima, Jalisco, con figuras realistas), El Salvador, Nicaragua y las formas perfectas del norte de Costa Rica, que abarca un período del siglo III al XVI. También se muestra aquí la producción policromada de Casas Grandes (siglos XI-XIV), que pertenece culturalmente al desierto occidental de los Estados Unidos.

El cuarto escaparate muestra cerámicas de áreas menos conocidas, con una vista panorámica que se extiende desde los siglos VI al XVI. Las culturas incluidas son: el Amazonas, con elementos característicos de la cultura regional y Marajoara Tapajoara (figuritas, urnas, fundas y tangas), el Caribe, con una figura de Valencia y una ocarina taína, los Andes del Sur, con vasijas, fragmentos y espirales de Bolivia, noroeste de Argentina y Chile, y la Pampa, con algunos fragmentos guaraníes.

La quinta y sexta vitrinas están dedicadas al Perú con su mosaico de civilizaciones que producen cerámica vascular y figurativa con alta expresividad y coloración. Se incluyen artefactos de las culturas Chavín, Paracas, Viru, Vicus, Recuay, Nasca, Mochica, Wari y post-Wari, Sicán, Cajamarca, Chancay, Chimú e Inca. Estos cubren casi todos los períodos arqueológicos peruanos, desde el más antiguo hasta la conquista europea, a través de un período que se extiende desde el siglo VI aC hasta el siglo XVI dC. Los artículos son característicos con cuellos en forma de estribo, caños dobles con asa, jarrones para retratos y silbidos, representaciones pictóricas o escultóricas, naturalistas o estilizadas.

Las dos últimas vitrinas, la séptima y la octava, exhiben cerámica de áreas intermedias. Estos incluyen figurillas, ocarinas, jarrones de trípode característicos y quemadores de incienso de Costa Rica y cerámicas policromadas con representaciones de peces de Panamá. Luego, siga los artefactos de Venezuela, Colombia y Ecuador, incluyendo figuras con los brazos extendidos, cerámica policromada con trípodes y pedestales con decoración positiva y negativa; cubriendo períodos entre el siglo XXI aC (Valdivia, Ecuador) y el siglo XVI dC Al final del itinerario, dos cajones contienen textiles peruanos, tanto intactos como fragmentados. El cajón A contiene una subdivisión cronológica de artefactos (Paracas, Nazca, Ica-Pachacamac, Chancay Tricolor y Chancay, Ica-Chincha, Chimú e Inca, desde el siglo IV a. C. hasta el siglo XVI d. C. El cajón B enfatiza temas relacionados con la tecnología textil y ropa precolombina; los visitantes pueden ver telas multicolores: pintadas y bordadas, un tocado, ciertos tipos de ropa y cinturones.

Destacar

Copa (500 DC – 900 DC)
Dos dignatarios están levantando un recipiente que contiene una sustancia rojiza, separado por un recipiente que contiene un líquido burbujeante. Esta escena muestra un rito de ofrenda religiosa a través de la ingesta de alucinógenos.

Escena del parto (100 a. C. – 100 d. C.)
Seis mujeres embarazadas rodean a una mujer en trabajo de parto asistida por tres personajes masculinos, uno de los cuales facilita el parto mientras que los otros dos preparan y administran un narcótico para calmar el dolor.

Figura Divina (200 DC – 300 DC)
Posible representación de la diosa madre cihuacóatl o la deidad de las mujeres que mueren en el parto.

Botella pequeña con dos boquillas y un asa de puente (500 AD – 600 AD)
La parte superior tiene el doble motivo de una criatura mítica de Nasca con varios apéndices y cabezas humanas.

Figurilla de mujer enmascarada en trabajo de parto (1000-1100)
Posiblemente vinculado al culto de la Madre Tierra. La cabeza del bebé y los brazos de un asistente son visibles, mientras que en la parte posterior se pueden distinguir las vértebras.

Botella vertical con cuello en forma de estribo (500 DC – 700 DC)
Contenedor en forma de cabeza de dignatario. La pintura divide la cara en tres bandas verticales, está finamente ejecutada con la expresión orgullosa típica de Moche.

Fragmento de tela (900 AD – 1400)
La decoración muestra zorros y ranas. Se creía que el zorro era un animal mitológico asociado con el culto lunar, mientras que las ranas simbolizan la fertilidad de la cosecha.

Figura femenina (2000 a. C. – 1800 a. C.)
Es probablemente la representación de una mujer embarazada con referencia directa al culto a la fertilidad del hombre y la tierra.

Tripode Millstone (metate) (200 AD – 700 AD)
Se usaron piedras de molino para moler maíz; Se cree que los más elaborados están destinados al uso ritual.

Vaso acampanado (kero) (1400-1500)
En la parte superior se representa al emperador inca en una silla de manos, rodeado de transportistas y guerreros, mientras que otros personajes sostienen una larga cadena. Para uso ritual.

Museo Internacional de Cerámica en Faenza
El Museo Internacional de Cerámica de Faenza fue fundado en 1908 y representa uno de los mejores museos dedicados a la cerámica del mundo. El MIC conserva alrededor de 60,000 obras de cerámica, 6,000 de ellas se exhiben en la amplia área de exhibición, alrededor de 10,000 metros cuadrados.

El Museo Internacional de Cerámica de Faenza alberga muchas obras en sus amplios espacios de exhibición; desde obras italianas y europeas desde la Edad Media hasta el siglo XIX, hasta importantes secciones dedicadas a la América precolombina, la antigua Grecia, el período romano, el Medio Oriente y la cerámica islámica.

Áreas específicas están dedicadas a la cerámica por los artistas más importantes del siglo XX y contemporáneos, tanto italianos como extranjeros. Una impresionante colección moderna y contemporánea que contiene piezas de Picasso, Matisse, Chagall, Leger, Fontana, Burri, Arman, Baj, Leoncillo, Leoni, Spagnulo, Zauli, Melotti, Cerone y otros grandes maestros. La Fundación MIC representa un centro para la cultura cerámica, contiene una biblioteca especializada (más de 60,000 textos), un departamento escolar, un departamento de restauración. La reseña «Faenza» se edita en el MIC y se envía a varios museos e instituciones del mundo.

El museo también contiene una biblioteca especializada, el laboratorio Giocare con l’Arte (Jugar con el arte) para didáctica que utiliza el método Bruno Munari y el laboratorio de restauración que tiene la tarea de mantener las obras y también la conservación en general, un punto esencial. de contacto por la naturaleza técnica y tecnológica única de la cerámica. El Museo comenzó a publicar la reseña «Faenza» en 1913. La librería contiene todas las publicaciones del Museo, desde una amplia selección de libros dedicados a la cerámica hasta una selección de objetos de cerámica producidos por artesanos de Faenza.