Precisiónismo

El Precisionismo fue el primer movimiento de arte moderno indígena en los Estados Unidos y una contribución estadounidense temprana al surgimiento del Modernismo. El estilo Precisionista, que surgió por primera vez después de la Primera Guerra Mundial y estuvo en el apogeo de su popularidad durante la década de 1920 y principios de la década de 1930, celebró el nuevo paisaje americano de rascacielos, puentes y fábricas en una forma que también se ha denominado «Realismo Cubista». . » El término «Precisionismo» se acuñó por primera vez a mediados de la década de 1920, posiblemente por el director del Museo de Arte Moderno, Alfred H. Barr. Los pintores que trabajan en este estilo también eran conocidos como los «Inmaculados», que era el término más comúnmente usado en ese momento. La rigidez de ambas etiquetas histórico-artísticas sugiere las dificultades que tuvieron los críticos contemporáneos para tratar de caracterizar a estos artistas.

Esencialmente es una especie de combinación de cubismo y realismo; También se le conoce como realismo cubista. El término fue acuñado a principios de la segunda década del siglo XX. Con una fuerte influencia del cubismo y el futurismo, sus temas se centran en los temas de la industrialización y la modernización del paisaje estadounidense, representados con formas geométricas precisas y finamente definidas. El movimiento expresa sutilmente un tipo de veneración para la era industrial, incluso si no es un componente fundamental del estilo. El grado de precisión en la descripción de los detalles es considerable (por ejemplo, las obras de Charles Sheeler, que parecen casi fotorrealistas).

Charles Demuth, Charles Sheeler, Preston Dickinson, Louis Lozowick y Georgia O’Keeffe fueron precisos. Incluso George Ault, Ralston Crawford y Gerald Murphy están asociados al Precisionismo.

El movimiento no incluye a artistas fuera de los Estados Unidos, y aunque no se creó un manifiesto, los propios artistas formaron un grupo muy unido y organizaron exposiciones entre 1920 y 1930. Georgia O’Keeffe se mantuvo fiel a los ideales de precisión. Hasta la década de 1960, aunque sus obras más conocidas no están vinculadas a este movimiento. Su esposo, el fotógrafo Alfred Stieglitz, fue un mentor respetado para el grupo. Los precisionistas también son llamados «esterilizadores», e «inmaculados».

A diferencia de otros movimientos artísticos que crearon un manifiesto conjunto y que formaban parte de una escuela, los «preciosistas» no tenían un programa formal ni una conexión entre ellos; Solo su estilo era similar. Sin embargo, era común que varios de ellos mostraran sus fotos simultáneamente en la misma galería o evento artístico.

Su trabajo ha influido en el realismo mágico estadounidense y en el movimiento del arte pop.

Motivos y estilo
Al igual que otros realistas, los representantes del precisionismo se diferencian deliberadamente de la pintura tradicional de paisajes y la historización, pero también del arte abstracto. Como motivos, seleccionaron principalmente grandes ciudades, complejos industriales y otras instalaciones técnicas. Debido a que trabajaron con formas geométricas precisas y gradientes de color perfectos sin manchas, también fueron llamados estériles (Sterilisten) e inmaculados (los Inmaculados). Las representaciones son evidencia de una creciente autoconfianza de la sociedad industrial estadounidense y de una cierta admiración por sus edificios, pero el comentario social (a diferencia de la Escuela Ashcan) no es un elemento central del precisionismo.

Un movimiento americano
Influenciado por el cubismo y el futurismo, el precisiónismo tomó como temas principales la industrialización y la modernización del paisaje americano, cuyas estructuras se representaron en formas geométricas precisas y bien definidas. Los artistas precisionistas se consideraban estrictamente estadounidenses y algunos se mostraron reacios a reconocer sus influencias artísticas europeas. Sin embargo, en ese momento era evidente que la fractura de planos en muchas pinturas Precisionistas se origina en el cubismo de Picasso y Léger; de manera similar, las representaciones de precisión de los haces de luz como «líneas de fuerza» rígidamente dibujadas son un claro endeudamiento del futurismo. Al final, el Precisionismo tenía menos que ver con la originalidad pura de la expresión y más con el uso energético estadounidense y la amalgama de ciertas técnicas modernistas europeas. Parte del precisionismo ‘

Hay un grado de reverencia por la era industrial en el movimiento, pero los comentarios sociales no fueron fundamentales para el estilo. Al igual que el Pop Art, el Precisionismo en ocasiones se ha interpretado como una crítica de la sociedad desenfrenada que retrata, aunque sus artistas no se sentían cómodos con esta lectura de su trabajo. Elsie Driggs ‘Pittsburgh (1926) ilustra esta brecha en la percepción. Una pintura de chimeneas negras y grises de molinos de acero, tuberías gruesas y alambres entrecruzados, con solo nubes de humo para aliviar la gravedad de la imagen, los espectadores se han visto tentados a ver esta pintura oscura como una declaración de preocupación ambiental. Por el contrario, Driggs siempre afirmó que pretendía una belleza irónica en la imagen y se refería a ella como «mi El Greco». Al ver el cuadro, Charles Daniel la apodó »

Como podría esperarse, en los trabajos de Precisionist se encuentran diversos grados de abstracción. The Figure 5 in Gold (1928) de Charles Demuth, un homenaje clamoroso al poema imagista de William Carlos Williams sobre un camión de bomberos, es abstracto y estilizado, mientras que las pinturas de Charles Sheeler a veces rozan una forma de fotorrealismo. (Además de sus meticulosamente detallados cuadros como River Rouge Plant y American Landscape, Sheeler, al igual que su amigo Paul Strand, también creó fotografías de fábricas y edificios públicos muy centradas.) La mayoría de los cuadros y dibujos de Precisionist, sin embargo, no presentan obstáculos. identificando sus imágenes. Algunos trabajos de Precisionist tendieron hacia un «enfoque altamente controlado de la técnica y la forma», así como una aplicación del «estilo duro a las escenas americanas de larga data».

La mayoría de las imágenes de precisión son urbanas: torres de oficinas, edificios de apartamentos, puentes, túneles, plataformas de metro, calles, el horizonte y la cuadrícula de la ciudad moderna. Sin embargo, otros artistas, como Charles Demuth, Niles Spencer, Ralston Crawford, Sanford Ross y Charles Sheeler, aplicaron el mismo enfoque a más entornos pastorales y pintaron representaciones geométricas de graneros, casas de campo, caminos rurales y casas rurales. Artistas como Stuart Davis y Gerald Murphy pintaron bodegones de Precisionist también.

Precisionistas
Muchos artistas estadounidenses trabajaron en un estilo Precisionista durante un período de veinte años. George Ault, Ralston Crawford, Francis Criss, Stuart Davis, Charles Demuth, Preston Dickinson, Elsie Driggs, Louis Lozowick, Gerald Murphy, Charles Sheeler, Niles Spencer, Morton Schamberg y Joseph Stella, estuvieron entre los Precisionistas más destacados. Se pueden encontrar ejemplos de su trabajo en la mayoría de las colecciones de museos más importantes de Estados Unidos. Dale Nichols, Millard Sheets, Virginia Berresford, Henry Billings, Peter Blume, Stefan Hirsch, Edmund Lewandowski, John Storrs, Miklos Suba, Sandor Bernath, Herman Trunk, Arnold Wiltz, Clarence Holbrook Carter, Edgar Corbridge y Paul Hine Otros artistas asociados con el Precisionismo. El movimiento no tuvo una presencia importante fuera de los Estados Unidos, aunque sí influyó en el arte australiano donde Jeffrey Smart adoptó sus principios. Aunque nunca se creó ningún manifiesto, algunos de los artistas eran amigos y se exhibían con frecuencia en las mismas galerías. Georgia O’Keeffe, especialmente con pinturas como New York City with Moon (1926) y The Shelton With Sun Spots (1926), creó su propia versión más sensual del Precisionismo, aunque sus trabajos más conocidos no están estrechamente relacionados con el Precisionismo, y sería inexacto afirmar que O’Keeffe (quien resistió con vehemencia los lazos de movimiento) estaba estrechamente alineado con el movimiento Precisionista. Su esposo, fotógrafo y comerciante de arte Alfred Stieglitz, fue un mentor de gran prestigio para el grupo y apoyó especialmente a Paul Strand.

El arte precisionista tendría una influencia indirecta en los estilos posteriores conocidos como realismo mágico, arte pop y fotorrealismo, pero en la década de 1950 se consideraba en gran medida un «estilo de época», aunque su influencia en las imágenes publicitarias y el diseño de escenarios y escenarios continuó a lo largo el siglo veinte. Sus dos practicantes más famosos son Charles Demuth y Charles Sheeler.