La película postmodernista es una clasificación de obras que articulan los temas y las ideas de la posmodernidad a través del medio del cine. La película postmodernista intenta subvertir las convenciones convencionales de estructura narrativa y caracterización, y pone a prueba la suspensión de la incredulidad de la audiencia. Típicamente, tales películas también rompen la brecha cultural entre el arte elevado y el arte bajo y a menudo dejan de lado las representaciones típicas de género, raza, clase, género y tiempo con el objetivo de crear algo que no respete la expresión narrativa tradicional.
Descripción de la posmodernidad
El posmodernismo es un paradigma complejo de diferentes filosofías y estilos artísticos. El movimiento surgió como una reacción al alto modernismo. El modernismo es un paradigma del pensamiento y de la visión del mundo caracterizado en formas específicas contra las que reaccionó el posmodernismo. El modernismo se interesó por el maestro y las meta narrativas de la historia de naturaleza teleológica. Los defensores del modernismo sugirieron que el progreso sociopolítico y cultural era inevitable e importante para la sociedad y el arte. Las ideas de unidad cultural (es decir, la narrativa de Occidente o algo similar) y las jerarquías de valores de clase que acompañan a tal concepción del mundo es otro marcador del modernismo. En particular, el modernismo insistió en una división entre las formas «bajas» de arte y las formas «altas» de arte (creando más juicios de valor y jerarquías). Esta dicotomía se centra particularmente en la división entre cultura oficial y cultura popular. Por último, pero de ninguna manera de manera integral, había una fe en lo «real» y el futuro, y el conocimiento y la competencia de la pericia que impregna el modernismo. En el fondo, contenía una confianza sobre el mundo y el lugar de la humanidad en él.
El posmodernismo intenta subvertir, resistir y diferir de las preocupaciones del modernismo en muchos campos (música, historia, arte, cine, etc.). El posmodernismo surgió en un tiempo no definido por la guerra o la revolución, sino más bien por la cultura de los medios. A diferencia del modernismo, el posmodernismo no tiene fe en las narrativas maestras de la historia o la cultura, ni siquiera en el yo como sujeto autónomo. Más bien, el posmodernismo está interesado en la contradicción, la fragmentación y la inestabilidad. El posmodernismo a menudo se enfoca en la destrucción de jerarquías y límites. La mezcla de diferentes épocas y períodos o estilos de arte que podrían verse como «altos» o «bajos» es una práctica común en el trabajo posmoderno. Esta práctica se conoce como pastiche. El posmodernismo adopta una visión profundamente subjetiva del mundo y de la identidad y el arte, y postula que un proceso interminable de significación y signos es donde reside cualquier «significado». En consecuencia, el posmodernismo demuestra lo que percibe como un mundo fracturado, tiempo y arte.
Historia
El Postmodernismo surge desencanto con las ideas del modernismo y el movimiento de tolerancia y diversidad. Precisamente por esta razón, es la conjunción de movimientos que tienen en común el rechazo de la «razón», negando la posibilidad de un conocimiento total y objetivo. Para el posmodernismo, la única verdad posible es la subjetividad.
Los cineastas británicos y estadounidenses fueron los primeros en rodar películas postmodernas. En esta nueva era, después de la década apocalíptica de 1970, y con el establecimiento de la violencia y el contenido conservador en la pantalla, la seducción a través de la suavidad de la imagen, los ritmos del montaje y la violencia del color se anuncian como banderas de una nueva relación entre el cine y su audiencia. Un tiempo marcado por grandes ideales es seguido por otro de incredulidad y autoironía, de rechazo a crear.
Uno de los primeros géneros del cine posmoderno es la ciencia ficción, que se convierte en uno de los vehículos ideales y toma motivos del cine policial de los años 40, comics y debates existenciales, como Blade Runner (Ridley Scott, 1982), donde la trama da acento trágico a los replicantes perfectos pero efímeros, creados para ser esclavos.
La alquimia entre ingleses y estadounidenses ha contribuido al posmodernismo con su fino sentido del humor y una poderosa imaginación visual.
Fondo
Los elementos que luego caracterizarían el lenguaje cinematográfico de la década de 1970 provienen del período de silencio. Por ejemplo, la ruptura intencional de la suspensión de la incredulidad fue una de las características más notables de los Hermanos Marx, por ejemplo, con sus continuas alusiones al espectador que hablaba a la cámara. La película muda italiana Maciste, de 1915, un espectador llama Maciste y éste deja la pantalla, un recurso que más tarde usaría Woody Allen en La rosa púrpura de El Cairo. Esa ruptura de la llamada «cuarta pared» que separa el trabajo proyectado del espectador, ya ha sido deliberadamente rota por Winsor McCay con Gertie the Dinosaur (1914). También durante el mismo período de la película muda apareció el tema de la «superrealidad», siendo el ejemplo más icónico el personaje de María en Metrópolis. El género Peplum ya estaba por delante de la posmodernidad interactuando con diferentes géneros. El spaghetti western era en sí mismo un ejercicio de descostrucción del género occidental. Las primeras muestras vocacionales de posmodernidad se encuentran precisamente en la película Hasta que llegó su momento, de Sergio Leone, un ejercicio de análisis de ese género cinematográfico. En la narrativa del cambio de siglo del siglo XIX al XX también encontramos los primeros signos de destrucción de la meta-narrativa, con la aparición de la intrahistoria. Finalmente, la intertextualidad es una de las constantes del cine de Jess Franco antes de su consolidación como elemento distintivo de la posmodernidad.
La postmodernidad continuó siendo forjada hasta las películas de Halloween y Blade Runner, que finalmente definieron y estructuraron el estilo.
Caracteristicas
El cine posmoderno, a partir de la posmodernidad primaria de Fry o Lyotard y de claras raíces cinematográficas en la nouvelle vague francesa, busca explorar y emocionar emociones, temas, situaciones, personajes, yendo más allá de las convenciones de la representación de personajes convencionales y la lógica en la estructura de tiempo y espacio narrativo. Las principales características son:
Alteración de la estructura temporal clásica, a través de flashbacks (The godfather: Part II), simultaneidad de acciones (Pulp Fiction), inversión de la relación causa-efecto (Memento), mezcla de formatos (JFK) o efectos de ensamblaje (American Beauty).
El mensaje de la película está abierto a la interpretación personal de cada espectador (Cube).
Mezcla de géneros (Fargo).
Desaparición del interés por mostrar una realidad creíble, forzando la naturaleza artificial del cine a ser evidente mediante una iluminación, escenografía, vestuario, etc., artificial (Chicago).
Interrupción intencional de la suspensión de la incredulidad (La rosa púrpura de El Cairo)
Deconstrucción de sistemas narrativos y análisis de esquemas sociales, familiares, etc. (Camino Revolucionario), así como convenciones y tradiciones culturales (Shrek).
Intertextualidad muy evidente o referencias muy claras a trabajos anteriores (Abrazos Rotos).
Desmitificación de los héroes o humanización de ellos (The Dark Knight).
Visión nostálgica del pasado (You’re the One (una historia de entonces)).
Montaje rápido, barroco o agresivo (Slumdog Millionaire).
Superrealidad Creación artificial de seres, existencias o estados que se confunden o superan a los reales (Inicio). Exploración de las fronteras entre la realidad y la ficción (Abre los ojos).
Imagen final de prominencia, incluso por encima del contenido (Moulin Rouge !, Spring Breakers, The Neon Demon). El cine posmoderno es un cine de esteticista (Spirited Away).
Metalingüismo. El cine, como referencia cultural y como idioma propio, se convierte en el protagonista. El cine posmoderno es cine en el propio cine (el aviador, Scream)
Pesimismo o desencanto en el tratamiento de la historia (Brokeback Mountain).
Pastiche de recursos para disfrazar películas con una estética clásica (LA Confidential).
Tratamiento excesivo de sexo y violencia, mostrado abiertamente (Instinto básico). También hay una tendencia a mostrar un vocabulario vulgar sin censura y no esconder pasiones desenfrenadas, tabúes sociales como las drogas y situaciones humanas más extremas (Trainspotting).
Tendencia a la parodia del cine anterior (Austin Powers).
Popularización de los remakes (Infiltrados), secuelas y continuación de sagas (Alien vs. Predator) y adaptaciones de obras de medios artísticos populares, como cómics (Road to Perdition), televisión (Los ángeles de Charlie) y el videojuego (Resident Evil). )
La relativización moral, que lleva a los asesinos en serie, se convierte en protagonista sin ningún juicio de valor (El silencio de los corderos).
Distanciamiento moral El director no juzga las acciones o los personajes, sino que los muestra sin evaluaciones previas para que el espectador pueda tomar su propia opinión (Ágora).
Sustitución de las realidades meta – narrativas o absolutas (Dios, patria, razón, ciencia positiva, etc., que habían sido en tiempos anteriores fuente de significado para el hombre) por las «pequeñas historias», los cotidianos, las pequeñas cosas. (Señales)
Plasmación de las preocupaciones de la aldea global actual, como la multiculuralidad (Babel), la diversidad sexual (In & Out), los nuevos tipos de familia (The wedding banquet) y la ecología (Avatar).
Elementos específicos
La película posmodernista, similar a la posmodernidad como un todo, es una reacción a las obras modernistas de su campo y a sus tendencias. El cine modernista «exploró y expuso las preocupaciones formales del medio colocándolas a la vanguardia de la conciencia. El cine modernista cuestiona y hace visibles las prácticas de producción de significado del cine». La teoría de autor y la idea de un autor que produce una obra desde su singular visión guiaron las preocupaciones de la película modernista. «Investigar la transparencia de la imagen es modernista, pero socavar su referencia a la realidad es involucrarse con la estética del posmodernismo». La película modernista tiene más fe en el autor, el individuo y el acceso a la realidad misma que la película posmodernista.
La postmodernidad está de muchas maneras interesada en el espacio liminal que normalmente sería ignorado por ofrendas narrativas más modernistas o tradicionales. La idea es que el significado a menudo se genera de forma más productiva a través de espacios y transiciones y colisiones entre palabras y momentos e imágenes. Henri Bergson escribe en su libro Creative Evolution, «La oscuridad se aclara, la contradicción desaparece, tan pronto como nos colocamos a lo largo de la transición, para distinguir los estados en ella haciendo cortes transversales en los pensamientos. La razón es que hay está más en la transición que la serie de estados, es decir, los posibles cortes, más en el movimiento que en la serie de posiciones, es decir, las posibles paradas «. El objetivo de este argumento es que los espacios entre las palabras o los cortes en una película crean tanto significado como las palabras o escenas mismas.
La película posmodernista a menudo se separa del cine modernista y la película narrativa tradicional por tres características clave. Una de ellas es el uso extensivo de homenajes o pastiche, como resultado del hecho de que los cineastas posmodernos están abiertos a mezclar muchos géneros y tonos dispares dentro de la misma película. El segundo elemento es la metareferencia o autorreflexión, que destaca la construcción y relación de la imagen con otras imágenes en los medios y no con ningún tipo de realidad externa. Una película autorreferencial llama la atención del espectador, ya sea a través del conocimiento de los personajes sobre su propia naturaleza ficticia o mediante imágenes, que la película en sí misma es solo una película. Esto a veces se logra al enfatizar la apariencia antinatural de una imagen que parece artificial. Otra técnica utilizada para lograr la metareferencia es el uso de la intertextualidad, en la que los personajes de la película hacen referencia o discuten otras obras de ficción. Además, muchas películas posmodernas cuentan historias que se desarrollan fuera del orden cronológico, deconstruyendo o fragmentando el tiempo para, una vez más, resaltar el hecho de que lo que está apareciendo en la pantalla está construido. Un tercer elemento común es unir la brecha entre las actividades de highbrow y lowbrow y los estilos artísticos, por ejemplo, una parodia del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel en el que Adán está buscando una hamburguesa de McDonald’s en lugar de la mano de Dios. Esto ejemplificaría la fusión de lo alto y lo bajo, porque Miguel Ángel es ampliamente considerado como uno de los más grandes de todos los pintores, mientras que la comida rápida es comúnmente nombrada entre los elementos más bajos de la sociedad moderna.
El uso de homenaje y pastiche puede, en sí mismo, dar como resultado una fusión de alto y bajo. Por esta razón, el homenaje a veces va acompañado de juicios de valor de los personajes sobre el valor y el valor cultural de las obras que se parodian, asegurando que el espectador entienda si la cosa a la que se hace referencia es considerada altanera o de baja estatura.
Por último, las contradicciones de todo tipo, ya sea en la técnica visual, la moral de los personajes u otras cosas, son cruciales para la posmodernidad, y las dos son en muchos casos irreconciliables. Cualquier teoría del cine posmoderno debería ser cómoda con las paradojas o contradicciones de las ideas y su articulación.
Ejemplos posmodernos específicos
Cazarecompensas
Cazarecompensas
Blade Runner de Ridley Scott podría ser la película postmodernista más conocida. La película de Ridley Scott de 1982 trata sobre una futura distopía en la que se han inventado «replicantes» (cyborgs humanos) y se los considera lo suficientemente peligrosos como para cazar cuando escapan. Hay un enorme borramiento de las fronteras entre géneros y culturas y estilos que generalmente están más separados junto con la fusión de estilos y tiempos dispares que es un tropo común en el cine posmoderno. «El conjunto futurista y la acción se mezclan con la ropa y oficinas monótonas de la década de 1940, peinados de punk rock, estilo pop egipcio y cultura oriental. La población es singularmente multicultural y el idioma que hablan es una aglomeración de inglés, japonés, alemán y español. el género de ojo privado de Raymond Chandler y las características del cine negro, así como motivos e imágenes bíblicas «. Aquí hay una demostración de la mezcla de culturas y límites y estilos de arte. La película está jugando con el tiempo (los diferentes tipos de ropa) y la cultura y el género mezclándolos para crear el mundo de la película. La fusión del noir y la ciencia ficción es otro ejemplo de la película que deconstruye el cine y el género. Esta es una incorporación de la tendencia posmoderna a destruir límites y géneros en un producto autorreflexivo. «La estética posmoderna de Blade Runner es el resultado del reciclaje, la fusión de niveles, los significantes discontinuos, la explosión de fronteras y la erosión. La temporalidad desconectada de los replicantes y el pastiche de la ciudad son todos un efecto de una condición postindustrial postmoderna. : desgaste, desperdicio «.
Pulp Fiction
Pulp Fiction de Quentin Tarantino es otro ejemplo de una película postmodernista. La película cuenta historias entrelazadas de gangsters, boxeadores y ladrones. La película rompe el tiempo cronológico y demuestra una particular fascinación por la intertextualidad: traer textos de los reinos tradicionalmente «altos» y «bajos» del arte. Esta puesta en primer plano de los medios coloca al yo como «una combinación flexible y transitoria de elecciones de consumo de medios». Pulp Fiction fractura el tiempo (mediante el uso de líneas de tiempo asincrónicas) y al usar estilos de décadas anteriores y combinarlos en la película. Al centrarse en la intertextualidad y la subjetividad del tiempo, Pulp Fiction demuestra la obsesión posmoderna con los signos y la perspectiva subjetiva como la ubicación exclusiva de cualquier cosa que se asemeje al significado.
Otros ejemplos
Además de los ya mencionados Blade Runner y Pulp Fiction, el cine posmoderno incluye películas como:
Blue Velvet (1986)
Thelma y Louise (1991)