Posmodernismo

El posmodernismo es un movimiento amplio que se desarrolló entre mediados y finales del siglo XX a través de la filosofía, las artes, la arquitectura y la crítica, y que marcó un alejamiento del modernismo. El término también se ha aplicado más generalmente a la era histórica que sigue la modernidad y las tendencias de esta era.

Si bien abarca una amplia variedad de enfoques, el postmodernismo generalmente se define por una actitud de escepticismo, ironía o rechazo hacia las meta-narrativas y las ideologías del modernismo, a menudo cuestionando varias suposiciones de la racionalidad de la Ilustración. En consecuencia, los objetivos comunes de la crítica posmoderna incluyen nociones universalistas de realidad objetiva, moralidad, verdad, naturaleza humana, razón, lenguaje y progreso social. Los pensadores posmodernos con frecuencia llaman la atención sobre la naturaleza contingente o socialmente condicionada de los reclamos de conocimiento y los sistemas de valores, situándolos como productos de discursos y jerarquías políticas, históricas o culturales particulares. En consecuencia, el pensamiento posmoderno se caracteriza en general por tendencias a la autorreferencialidad, el relativismo epistemológico y moral, el pluralismo, el subjetivismo y la irreverencia.

Los enfoques críticos posmodernos se compraron en los años ochenta y noventa, y han sido adoptados en una variedad de disciplinas académicas y teóricas, que incluyen estudios culturales, filosofía de la ciencia, economía, lingüística, arquitectura, teoría feminista y crítica literaria, así como movimientos artísticos. en campos como la literatura y la música. El posmodernismo a menudo se asocia con escuelas de pensamiento como la deconstrucción y el postestructuralismo, así como con filósofos como Jean-François Lyotard, Jacques Derrida y Fredric Jameson, aunque muchos pensadores tan etiquetados han criticado el término.

Historia
La posmodernidad surgió después de la Segunda Guerra Mundial como una reacción a las fallas percibidas por el modernismo, cuyos proyectos artísticos radicales habían llegado a asociarse con el totalitarismo o habían sido asimilados por la cultura dominante. Las características básicas de lo que ahora se llama postmodernismo se pueden encontrar ya en la década de 1940, sobre todo en el trabajo de artistas como Jorge Luis Borges. Sin embargo, la mayoría de los estudiosos de hoy estarían de acuerdo en que el posmodernismo comenzó a competir con el modernismo a fines de la década de 1950 y ganó predominio sobre él en la década de 1960. Desde entonces, la postmodernidad ha sido una fuerza dominante, aunque no indiscutida, en el arte, la literatura, el cine, la música, el teatro, la arquitectura, la historia y la filosofía continental.

Las características salientes de la postmodernidad normalmente incluyen el juego irónico con los estilos, las citas y los niveles narrativos, un escepticismo metafísico o un nihilismo hacia una «gran narrativa» de la cultura occidental, una preferencia por lo virtual a expensas de lo real (o más precisamente , un cuestionamiento fundamental de lo que constituye «lo real») y una «disminución del afecto» por parte del sujeto, que se ve atrapado en la libre interacción de signos virtuales, infinitamente reproducibles, que inducen un estado de conciencia similar a la esquizofrenia.

Desde fines de la década de los 90 ha habido un sentimiento pequeño pero creciente, tanto en la cultura popular como en la academia, de que el posmodernismo «ha pasado de moda».

Posmodernismo y estructuralismo
El estructuralismo fue un movimiento filosófico desarrollado por académicos franceses en la década de 1950, en parte en respuesta al existencialismo francés. Se ha visto diversamente como una expresión del modernismo, el alto modernismo o el posmodernismo [¿por quién?]. Los «postestructuralistas» fueron pensadores que se alejaron de las interpretaciones y aplicaciones estrictas de las ideas estructuralistas. Muchos académicos estadounidenses consideran que el postestructuralismo es parte del movimiento posmoderno más amplio y menos definido, a pesar de que muchos post-estructuralistas insistieron en que no era así. Los pensadores que han sido llamados estructuralistas incluyen al antropólogo Claude Lévi-Strauss, el lingüista Ferdinand de Saussure, el filósofo marxista Louis Althusser y el semiótico Algirdas Greimas. Los primeros escritos del psicoanalista Jacques Lacan y del teórico literario Roland Barthes también han sido llamados estructuralistas. Aquellos que comenzaron como estructuralistas pero se volvieron post-estructuralistas incluyen a Michel Foucault, Roland Barthes, Jean Baudrillard y Gilles Deleuze. Otros postestructuralistas incluyen a Jacques Derrida, Pierre Bourdieu, Jean-François Lyotard, Julia Kristeva, Hélène Cixous y Luce Irigaray. Los teóricos culturales, críticos e intelectuales estadounidenses a quienes influyeron incluyen a Judith Butler, John Fiske, Rosalind Krauss, Avital Ronell y Hayden White.

El postestructuralismo no está definido por un conjunto de axiomas o metodologías compartidas, sino por el énfasis en cómo los diversos aspectos de una cultura en particular, desde sus detalles materiales más comunes y cotidianos hasta sus teorías y creencias más abstractas, se determinan mutuamente. Los pensadores postestructuralistas rechazan el reduccionismo y el epifenomenalismo y la idea de que las relaciones de causa y efecto son de arriba hacia abajo o de abajo hacia arriba. Al igual que los estructuralistas, parten de la suposición de que las identidades, los valores y las condiciones económicas de las personas se determinan entre sí en lugar de tener propiedades intrínsecas que puedan entenderse de manera aislada. Así, los estructuralistas franceses se consideraban partidarios del relativismo y el construccionismo. Pero, sin embargo, tendieron a explorar cómo los temas de su estudio podrían describirse, reductivamente, como un conjunto de relaciones, esquemas o símbolos matemáticos esenciales. (Un ejemplo es la formulación algebraica de Claude Lévi-Strauss de la transformación mitológica en «The Structural Study of Myth»). Los pensadores postestructuralistas fueron más allá y cuestionaron la existencia de cualquier distinción entre la naturaleza de una cosa y su relación con otras cosas.

Las ideas postmodernistas en filosofía y el análisis de la cultura y la sociedad ampliaron la importancia de la teoría crítica y fueron el punto de partida de las obras de literatura, arquitectura y diseño, además de ser visibles en el marketing / negocios y la interpretación de la historia, el derecho y cultura, comenzando a finales del siglo XX. Estos desarrollos-reevaluación de todo el sistema de valores occidental (amor, matrimonio, cultura popular, cambio de la economía industrial a la economía de servicios) que tuvieron lugar desde los años 50 y 60, con un pico en la Revolución Social de 1968-se describen con el término «posmodernidad», en oposición al postmodernismo, un término que se refiere a una opinión o movimiento. El posmodernismo también se ha utilizado indistintamente con el término post-estructuralismo a partir del cual creció el posmodernismo; una comprensión adecuada de la posmodernidad o hacer justicia al concepto posmoderno exige una comprensión del movimiento postestructuralista y las ideas de sus defensores. El post-estructuralismo resultó de manera similar a la posmodernidad siguiendo un tiempo de estructuralismo. Se caracteriza por nuevas formas de pensar a través del estructuralismo, contrariamente a la forma original. «Postmodernista» describe parte de un movimiento; «Postmoderno» lo ubica en el período de tiempo desde la década de 1950, por lo que es parte de la historia contemporánea.

Deconstrucción
Una de las preocupaciones postmodernistas más conocidas es la «deconstrucción», una teoría para la filosofía, la crítica literaria y el análisis textual desarrollada por Jacques Derrida. La noción de un enfoque «deconstructivo» implica un análisis que cuestiona la comprensión ya evidente de un texto en términos de presuposiciones, fundamentos ideológicos, valores jerárquicos y marcos de referencia. Un enfoque deconstructivo depende además de las técnicas de lectura cercana sin referencia a las opiniones culturales, ideológicas, morales o información derivada de una autoridad sobre el texto, como el autor. Al mismo tiempo, Derrida escribe: «Il n’y a pas d’hors-texte (no existe nada fuera de texto)». Derrida implica que el mundo sigue la gramática de un texto sometido a su propia deconstrucción. El método de Derrida con frecuencia implica reconocer y deletrear las diferentes, pero similares, interpretaciones del significado de un texto dado y las implicaciones problemáticas de las oposiciones binarias dentro del significado de un texto. La filosofía de Derrida inspiró un movimiento postmoderno llamado deconstructivismo entre los arquitectos, caracterizado por la fragmentación, distorsión y dislocación intencional de los elementos arquitectónicos en el diseño de un edificio. Derrida interrumpió su participación en el movimiento después de la publicación de su proyecto de colaboración con el arquitecto Peter Eisenman en Chora L Works: Jacques Derrida y Peter Eisenman.

Posmodernismo
La conexión entre el posmodernismo, el posthumanismo y el ciborgismo ha llevado a un desafío de la posmodernidad, para lo cual los términos «postpostmodernismo» y «posposestructuralismo» se acuñaron por primera vez en 2003:

En cierto sentido, podemos considerar que el postmodernismo, el posthumanismo, el postestructuralismo, etc., son de la «edad del cyborg» de la mente sobre el cuerpo. La desconferencia fue una exploración en el post-cyborgismo (es decir, lo que viene después de la era postcorpórea), y por lo tanto exploró los problemas de postpostmodernism, pospoststructuralismo, y similares. Para entender esta transición de ‘pomo’ (cyborgism) a ‘popo’ (postcyborgism) primero debemos entender la era del cyborg.

Más recientemente, el metamodernismo, el posmodernismo y la «muerte del posmodernismo» han sido ampliamente debatidos: en 2007, Andrew Hoberek señaló en su introducción a un número especial de la revista Twentieth Century Literature titulado «After Postmodernism» que «las declaraciones de la muerte de la posmodernidad se han convertido un lugar común crítico «. Un pequeño grupo de críticos ha presentado una serie de teorías que apuntan a describir la cultura o la sociedad en las supuestas secuelas de la posmodernidad, especialmente Raoul Eshelman (performatismo), Gilles Lipovetsky (hipermodernidad), Nicolas Bourriaud (altermodern) y Alan Kirby ( digimodernism, anteriormente llamado pseudo-modernismo). Ninguna de estas nuevas teorías y etiquetas ha ganado una aceptación muy extendida. La antropóloga sociocultural Nina Müller-Schwarze ofrece el neoestructuralismo como una posible dirección. La exposición Postmodernism – Style and Subversion 1970-1990 en el Victoria and Albert Museum (Londres, 24 de septiembre de 2011 – 15 de enero de 2012) fue considerada como el primer programa para documentar la posmodernidad como un movimiento histórico.

Orígenes del término
El término posmoderno se usó por primera vez alrededor de la década de 1880. John Watkins Chapman sugirió «un estilo postmoderno de pintura» como una forma de apartarse del impresionismo francés. JM Thompson, en su artículo de 1914 en The Hibbert Journal (una revisión filosófica trimestral), lo utilizó para describir los cambios en las actitudes y creencias en la crítica de la religión, escribiendo: «La razón de ser del posmodernismo es escapar de la la doble mentalidad del modernismo al ser minucioso en sus críticas al extenderlo tanto a la religión como a la teología, al sentimiento católico y a la tradición católica «.

En 1921 y 1925, el posmodernismo se utilizó para describir nuevas formas de arte y música. En 1942, HR Hays lo describió como una nueva forma literaria. Sin embargo, como una teoría general para un movimiento histórico, Arnold J. Toynbee lo utilizó por primera vez en 1939: «Nuestra propia era posmoderna ha sido inaugurada por la guerra general de 1914-1918».

En 1949 el término se usó para describir una insatisfacción con la arquitectura moderna, y condujo al movimiento de arquitectura posmoderno, y una respuesta al movimiento arquitectónico modernista conocido como el Estilo Internacional. El posmodernismo en la arquitectura se caracterizó inicialmente por una reaparición de ornamentos de superficie, referencias a edificios circundantes en contextos urbanos, referencias históricas en formas decorativas (eclecticismo) y ángulos no ortogonales.

Peter Drucker sugirió que la transformación en un mundo posmoderno ocurrió entre 1937 y 1957 (cuando estaba escribiendo). Describió una todavía «era sin nombre» que caracterizó como un cambio al mundo conceptual basado en un patrón, propósito y proceso más que en una causa mecánica, delineado por cuatro nuevas realidades: el surgimiento de la Sociedad Educada, la importancia del desarrollo internacional, la disminución del estado nacional y el colapso de la viabilidad de las culturas no occidentales.

En 1971, en una conferencia pronunciada en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, Mel Bochner describió el «postmodernismo» en el arte como el comienzo de Jasper Johns, «quien primero rechazó los datos de los sentidos y el punto de vista singular como el una base para su arte, y el arte tratado como una investigación crítica «.

En 1996, Walter Truett Anderson describió el postmodernismo como perteneciente a una de las cuatro visiones del mundo tipológicas, que identifica como (a) ironista postmoderno, que ve la verdad como socialmente construida, (b) científico-racional, en la cual la verdad se encuentra a través investigación metódica y disciplinada, (c) social-tradicional, en la que la verdad se encuentra en el patrimonio de la civilización estadounidense y occidental, o (d) neorromántica, en la que la verdad se encuentra al lograr la armonía con la naturaleza y / o exploración espiritual de el yo interno.

Pensadores influyentes posmodernos

Martin Heidegger
Martin Heidegger rechazó la base filosófica de los conceptos de «subjetividad» y «objetividad» y afirmó que las oposiciones de fundamentación similares en la lógica se refieren finalmente entre sí. En lugar de resistir la admisión de esta paradoja en la búsqueda de la comprensión, Heidegger requiere que la abracemos a través de un proceso activo de elucidación que él llamó el «círculo hermenéutico».

Jacques Derrida
Jacques Derrida reexaminó los fundamentos de la escritura y sus consecuencias en la filosofía en general; trató de socavar el lenguaje de la «presencia» o metafísica en una técnica analítica que, comenzando como un punto de partida de la noción de Destruktion de Heidegger, llegó a conocerse como Deconstrucción. Derrida utilizó, como Heidegger, referencias a nociones filosóficas griegas asociadas con los escépticos y los presocráticos, tales como Epoché y Aporia para articular su noción de circularidad implícita entre premisas y conclusiones, orígenes y manifestaciones, pero de una manera análoga en ciertos aspectos a Gilles Deleuze presentó una relectura radical de figuras filosóficas canónicas como Platón, Aristóteles y Descartes, como si estuvieran informados por tales nociones «desestabilizadoras».

Michel Foucault
Michel Foucault introdujo conceptos como «régimen discursivo» o invocó a filósofos más antiguos como «episteme» y «genealogía» para explicar la relación entre el significado, el poder y la conducta social dentro de los órdenes sociales (ver El orden de las cosas , La arqueología del conocimiento, Disciplina y castigo, y La historia de la sexualidad). En contradicción directa con lo que se ha tipificado como perspectivas modernistas sobre la epistemología, Foucault afirmó que el juicio racional, la práctica social y lo que él llamó «biopoder» no solo son inseparables sino también codeterminantes. Mientras el mismo Foucault estaba profundamente involucrado en una serie de causas políticas progresistas y mantenía estrechos lazos personales con miembros de la extrema izquierda, también era controvertido con los pensadores izquierdistas de su tiempo, incluidos aquellos asociados con varias tendencias marxistas, partidarios del libertarismo de izquierda (como Noam Chomsky), y partidarios del humanismo (como Jürgen Habermas), por su rechazo de lo que él considera que son los conceptos de la Ilustración de la libertad, la liberación, la autodeterminación y la naturaleza humana. En cambio, Foucault se centró en las formas en que tales construcciones pueden fomentar la hegemonía cultural, la violencia y la exclusión.

Jean-François Lyotard
Jean-François Lyotard identificó en The Postmodern Condition una crisis en los «discursos de las ciencias humanas» latente en el modernismo pero catapultada a la luz por el advenimiento de la era «computarizada» o «telemática» (ver revolución de la información). Esta crisis, en lo que concierne a la academia, se refiere tanto a las motivaciones como a los procedimientos de justificación para hacer afirmaciones de investigación: los datos no declarados que validaron los esfuerzos básicos de la investigación académica desde fines del siglo XVIII podrían dejar de ser válidos, particularmente en la investigación en ciencias y humanidades, aunque Lyotard también da ejemplos de matemáticas. A medida que las conjeturas formales sobre cuestiones del mundo real se vinculan inextricablemente con el cálculo automatizado, el almacenamiento de información y la recuperación, dicho conocimiento se «exterioriza» cada vez más de sus conocedores en forma de información. El conocimiento se materializa y se convierte en una mercancía intercambiada entre productores y consumidores; deja de ser un ideal en sí mismo o una herramienta capaz de generar libertad o beneficio social; se despoja de sus asociaciones humanísticas y espirituales, su conexión con la educación, la enseñanza y el desarrollo humano, simplemente se presenta como «datos»: omnipresente, material, interminable y sin ningún contexto o prerrequisito. Además, la «diversidad» de afirmaciones hechas por diversas disciplinas comienza a carecer de cualquier principio unificador o intuición a medida que los objetos de estudio se vuelven cada vez más especializados debido al énfasis en la especificidad, precisión y uniformidad de referencia que la investigación competitiva orientada a bases de datos implica .

Richard Rorty
Richard Rorty argumenta en Philosophy and the Mirror of Nature que la filosofía analítica contemporánea imita por error los métodos científicos. Además, denuncia las perspectivas epistemológicas tradicionales del representacionalismo y la teoría de la correspondencia que se basan en la independencia de los conocedores y observadores de los fenómenos y la pasividad de los fenómenos naturales en relación con la conciencia. Como defensor del antifundamentalismo y antiesencialismo dentro de un marco pragmático, se hace eco de la tensión posmoderna del convencionalismo y el relativismo, pero se opone a gran parte del pensamiento posmoderno con su compromiso con el liberalismo social.

Jean Baudrillard
Jean Baudrillard, en Simulacra and Simulation, introdujo el concepto de que la realidad o el principio de «lo real» está cortocircuitado por la intercambiabilidad de los signos en una era cuyos actos semánticos y comunicativos están dominados por los medios electrónicos y las tecnologías digitales. Baudrillard propone la noción de que, en tal estado, donde los sujetos se separan de los resultados de eventos (políticos, literarios, artísticos, personales o de otro tipo), los eventos ya no tienen ningún dominio particular sobre el tema ni tienen ningún contexto identificable; por lo tanto, tienen el efecto de producir una amplia indiferencia, desapego y pasividad en las poblaciones industrializadas. Afirmó que un flujo constante de apariencias y referencias sin consecuencias directas para los espectadores o los lectores podría hacer indiscernible la división entre apariencia y objeto, lo que resulta, irónicamente, en la «desaparición» de la humanidad en lo que es, en realidad, un virtual o estado holográfico, compuesto solo de apariencias. Para Baudrillard, «la simulación ya no es la de un territorio, un ser referencial o una sustancia. Es la generación por modelos de un real sin origen o una realidad: un hiperreal.

Fredric Jameson
Fredric Jameson presentó uno de los primeros tratamientos teóricos expansivos de la posmodernidad como un período histórico, tendencia intelectual y fenómeno social en una serie de conferencias en el Whitney Museum, más tarde ampliado como Postmodernism, o The Cultural Logic of Late Capitalism (1991). Ecléctico en su metodología, Jameson ha continuado un examen sostenido del papel que la periodización continúa desempeñando como una suposición fundamentada de metodologías críticas en las disciplinas de humanidades. Ha contribuido extensamente a explicar la importancia de los conceptos de utopía y utopismo como fuerzas motrices en los movimientos culturales e intelectuales de la modernidad, y delineando las incertidumbres políticas y existenciales que pueden resultar del declive o la suspensión de esta tendencia en el estado teorizado de posmodernidad. Al igual que Susan Sontag, Jameson sirvió para presentar a una amplia audiencia de lectores estadounidenses a las figuras clave de la izquierda intelectual europea continental del siglo XX, en particular las asociadas con la Escuela de Frankfurt, el estructuralismo y el postestructuralismo. Por lo tanto, su importancia como «traductor» de sus ideas para los vocabularios comunes de una variedad de disciplinas en el complejo académico angloamericano es tan importante como su propio compromiso crítico con ellos.

Douglas Kellner
En Analysis of the Journey, una revista nacida del posmodernismo, Douglas Kellner insiste en que las «suposiciones y procedimientos de la teoría moderna» deben ser olvidados. Sus términos definidos en la profundidad de la posmodernidad se basan en el avance, la innovación y la adaptación. Extensamente, Kellner analiza los términos de esta teoría en experiencias y ejemplos de la vida real. Kellner utilizó los estudios de ciencia y tecnología como una parte importante de su análisis; instó a que la teoría esté incompleta sin eso. La escala era más grande que el posmodernismo solo; debe ser interpretado a través de estudios culturales donde los estudios de ciencia y tecnología juegan un papel importante. La realidad de los ataques del 11 de septiembre en los Estados Unidos de América es el catalizador de su explicación. Este catalizador se utiliza como una gran representación debido al mero hecho de la emboscada planeada y la destrucción de los «símbolos de la globalización», insinuando el World Trade Center.

Influencia en el arte

Arquitectura
La idea del posmodernismo en la arquitectura comenzó como una respuesta a la percepción de insipidez y el utopismo fallido del movimiento moderno. La arquitectura moderna, establecida y desarrollada por Walter Gropius y Le Corbusier, se centró en la búsqueda de una perfección ideal percibida, e intentó la armonía de la forma y la función, y el rechazo de los «ornamentos frívolos», y defendió una arquitectura que representaba el espíritu de la época como se muestra en la tecnología de vanguardia, ya sean aviones, automóviles, transatlánticos o incluso silos de granos supuestamente ingenuos. Los críticos del modernismo argumentaron que los atributos de la perfección y el minimalismo en sí mismos eran subjetivos, y señalaron anacronismos en el pensamiento moderno y cuestionaron los beneficios de su filosofía. La arquitectura postmoderna definitiva, como la obra de Michael Graves y Robert Venturi, rechaza la noción de una forma «pura» o un detalle arquitectónico «perfecto», en lugar de eso dibuja llamativamente de todos los métodos, materiales, formas y colores disponibles para los arquitectos.

El modernista Ludwig Mies van der Rohe se asocia con la frase «menos es más»; en respuesta, Venturi dijo: «Menos es un aburrimiento».

La erudición intelectual sobre la posmodernidad y la arquitectura está estrechamente relacionada con los escritos del crítico convertido en arquitecto Charles Jencks, comenzando con las conferencias de principios de la década de 1970 y su ensayo «El auge de la arquitectura posmoderna» desde 1975. Su obra maestra, sin embargo, es el libro El lenguaje de la arquitectura posmoderna, publicado por primera vez en 1977, y desde entonces se ejecuta en siete ediciones. Jencks señala que el postmodernismo (como el modernismo) varía para cada campo del arte, y que para la arquitectura no es solo una reacción al modernismo, sino lo que él llama doble codificación: «Codificación doble: la combinación de técnicas modernas con otra cosa (generalmente construcción tradicional) para que la arquitectura se comunique con el público y una minoría preocupada, generalmente otros arquitectos «. Además, los arquitectos posmodernos se verían obligados, por razones económicas, a hacer uso de la tecnología contemporánea, por lo tanto, distinguirían a tales arquitectos de simples revivalistas. Entre los arquitectos postmodernos defendidos por Jencks se encontraban Robert Venturi, Robert Stern, Charles Moore, Michael Graves, Leon Krier y James Stirling.

Planificación urbana
El posmodernismo es un rechazo de la «totalidad», de la noción de que la planificación podría ser «integral», ampliamente aplicada independientemente del contexto, y racional. En este sentido, el posmodernismo es un rechazo de su predecesor: el modernismo. Desde la década de 1920 en adelante, el movimiento moderno buscó diseñar y planificar ciudades que siguieran la lógica del nuevo modelo de producción industrial en masa; volviendo a las soluciones a gran escala, la estandarización estética y las soluciones de diseño prefabricado (Goodchild 1990). La postmodernidad también trajo un descanso de la noción de que la planificación y la arquitectura podrían resultar en una reforma social, que era una dimensión integral de los planes del Modernismo (Simonsen 1990). Además, el Modernismo erosionó la vida urbana al no reconocer las diferencias y apuntar hacia paisajes homogéneos (Simonsen 1990, 57). Dentro del Modernismo, el planeamiento urbano representó un movimiento del siglo 20 hacia el establecimiento de algo estable, estructurado y racionalizado dentro de lo que se había convertido en un mundo de caos, flujo y cambio (Irving 1993, 475). El papel de los planificadores anteriores al postmodernismo era uno de los «profesionales calificados» que creían poder encontrar e implementar una sola «forma correcta» de planificar nuevos establecimientos urbanos (Irving 1993). De hecho, después de 1945, el planeamiento urbano se convirtió en uno de los métodos a través del cual se podía administrar el capitalismo y se podían administrar los intereses de los desarrolladores y las corporaciones (Irving 1993, 479).

Considerando que el urbanismo inclinado hacia el urbanismo para tratar edificios y desarrollos como partes aisladas y no relacionadas de los ecosistemas urbanos en general, creó paisajes urbanos fragmentados, aislados y homogéneos (Goodchild, 1990). Uno de los mayores problemas con el estilo modernista de planificación fue la indiferencia de la opinión pública o residente, que dio lugar a que una minoría compuesta por profesionales adinerados con poco o ningún conocimiento de los verdaderos problemas «urbanos» característicos de la postulación obligara a la mayoría de la población. – Ambientes urbanos de Segunda Guerra Mundial: barrios marginales, hacinamiento, infraestructura deteriorada, contaminación y enfermedades, entre otros (Irving 1993). Estos fueron precisamente los «males urbanos» que el Modernismo estaba destinado a «resolver», pero la mayoría de las veces, los tipos de enfoques «integrales», «de talla única» para la planificación empeoraron las cosas. Los residentes comenzaron a mostrar interés en involucrarse en decisiones que alguna vez fueron confiadas únicamente a profesionales del entorno construido. La planificación de la defensa y los modelos participativos de planificación surgieron en la década de 1960 para contrarrestar estos enfoques elitistas y tecnocráticos tradicionales de la planificación urbana (Irving 1993, Hatuka y D’Hooghe 2007). Además, una evaluación de los «males» del Modernismo entre los planificadores durante la década de 1960, impulsó el desarrollo de un modelo participativo que buscaba ampliar la gama de participantes en las intervenciones urbanas (Hatuka y D’Hooghe 2007, 21).

El libro de Jane Jacobs de 1961 La muerte y la vida de las grandes ciudades americanas fue una crítica sostenida de la planificación urbana tal como se desarrolló dentro del modernismo y marcó una transición de la modernidad a la posmodernidad en el pensamiento sobre la planificación urbana (Irving 1993, 479). Sin embargo, a menudo se dice que la transición del Modernismo al Posmodernismo ocurrió a las 3:32 pm del 15 de julio de 1972, cuando Pruitt Igoe; un desarrollo de viviendas para personas de bajos ingresos en St. Louis diseñado por el arquitecto Minoru Yamasaki, que había sido una versión premiada de la ‘máquina para la vida moderna’ de Le Corbusier, se consideraba inhabitable y se derribó (Irving 1993, 480). Desde entonces, el Postmodernismo ha involucrado teorías que abarcan y apuntan a crear diversidad, y exalta la incertidumbre, la flexibilidad y el cambio (Hatuka & D’Hooghe 2007). La planificación postmoderna tiene como objetivo aceptar el pluralismo y aumentar la conciencia de las diferencias sociales a fin de aceptar y sacar a la luz los reclamos de grupos minoritarios y desfavorecidos (Goodchild 1990).

Literatura
La posmodernidad literaria se inauguró oficialmente en los Estados Unidos con el primer número de boundary, subtitulado «Journal of Postmodern Literature and Culture», que apareció en 1972. David Antin, Charles Olson, John Cage y la escuela de poesía Black Mountain College y el las artes fueron figuras integrales en la exposición intelectual y artística del posmodernismo en el momento. el límite 2 sigue siendo un periódico influyente en los círculos postmodernistas de hoy.

El cuento corto de Jorge Luis Borges (1939), Pierre Menard, autor del Quijote, a menudo se considera que predice el posmodernismo y concibe el ideal de la parodia definitiva. Samuel Beckett a veces es visto como un precursor e influencia importante. Los novelistas que están comúnmente relacionados con la literatura posmoderna incluyen a Vladimir Nabokov, William Gaddis, Umberto Eco, John Hawkes, William S. Burroughs, Giannina Braschi, Kurt Vonnegut, John Barth, Jean Rhys, Donald Barthelme, EL Doctorow, Richard Kalich, Jerzy Kosinski, Don DeLillo, Thomas Pynchon (el trabajo de Pynchon también se ha descrito como «alta moderna»), Ishmael Reed, Kathy Acker, Ana Lydia Vega, Jachym Topol y Paul Auster.

En 1971, el erudito árabe-americano Ihab Hassan publicó El desmembramiento de Orfeo: Hacia una literatura posmoderna, una obra temprana de crítica literaria desde una perspectiva posmoderna, en la que el autor traza el desarrollo de lo que él llama «literatura del silencio» a través del marqués de Sade, Franz Kafka, Ernest Hemingway, Beckett, y muchos otros, incluyendo desarrollos tales como Theatre of the Absurd y the nouveau roman. En «Postmodernist Fiction» (1987), Brian McHale detalla el cambio del modernismo al postmodernismo, argumentando que el primero se caracteriza por un dominio epistemológico, y que las obras posmodernas se han desarrollado a partir del modernismo y se ocupan principalmente de cuestiones de ontología. En Constructing Postmodernism (1992), el segundo libro de McHale, ofrece lecturas de ficción posmoderna y de algunos de los escritores contemporáneos que están bajo la etiqueta de cyberpunk. «¿Qué era el posmodernismo de McHale?» (2007), sigue el ejemplo de Raymond Federman al usar el tiempo pasado cuando se habla de posmodernidad.

Música
La música posmoderna es o la música de la era postmoderna, o la música que sigue las tendencias estéticas y filosóficas del posmodernismo. Como su nombre indica, el movimiento posmodernista se formó en parte como reacción a los ideales de los modernistas. Debido a esto, la música posmoderna se define principalmente en oposición a la música modernista, y una obra puede ser modernista o posmoderna, pero no ambas. Jonathan Kramer postula la idea (siguiendo a Umberto Eco y Jean-François Lyotard) de que el posmodernismo (incluida la posmodernidad musical) es menos un estilo superficial o período histórico (es decir, condición) que una actitud.

El impulso posmoderno en la música clásica surgió en la década de 1960 con el advenimiento del minimalismo musical. Compositores como Terry Riley, Henryk Górecki, Bradley Joseph, John Adams, Steve Reich, Philip Glass, Michael Nyman y Lou Harrison reaccionaron ante el elitismo percibido y el sonido disonante del modernismo académico atonal al producir música con texturas simples y armonías relativamente consonantes, mientras que otros, sobre todo John Cage, desafiaron las narrativas imperantes de belleza y objetividad comunes al Modernismo. Algunos compositores han sido influenciados abiertamente por la música popular y las tradiciones musicales étnicas mundiales.

La música clásica posmoderna tampoco es un estilo musical, sino que se refiere a la música de la era posmoderna. Tiene la misma relación con la música posmodernista que la posmodernidad conlleva al posmodernismo.La música posmoderna, por otro lado, comparte características con el arte posmoderno, es decir, el arte que viene después y reacciona contra el modernismo.

Aunque representan un retorno general a ciertas nociones de creación de música que a menudo se consideran clásicas o románticas, no todos los compositores posmodernos han evitado los principios experimentales o académicos del modernismo. Las obras del compositor holandés Louis Andriessen, por ejemplo, exhiben una preocupación experimentalista que es decididamente antirromántica. El eclecticismo y la libertad de expresión, en reacción a la rigidez y las limitaciones estéticas del modernismo, son los sellos de la influencia posmoderna en la composición musical.

Diseño gráfico
El diseño gráfico en la era posmoderna dio lugar a ideas que desafiaron la sensación ordenada del modernismo. Los diseñadores gráficos crearon obras que comenzaron en la década de 1970 sin ningún tipo de adhesión al pedido racional y la organización formal. Los diseñadores comenzaron a usar las formas, las formas y la tipografía, reaccionaron entre sí y lo hicieron de una manera menos rígida, incluso si el diseño se volvía ilegible. Algunos estilos de diseño gráfico que surgieron en la era posmoderna fueron New Wave Typography, diseño retro y vernáculo, diseño lúdico inspirado en el Grupo Memphis italiano, estilos de punk rock y diseño digital exploratorio de finales de los 80. Otra característica del diseño gráfico posmoderno es que «retro, tecno, punk, grunge, playa,parodia y pastiche eran tendencias conspicuas. Cada uno tiene sus propios sitios y lugares, detractores y defensores «.

Sin embargo, si el diseño posmoderno no consiste en un estilo gráfico unificado, el movimiento fue un momento expresivo y lúdico para los diseñadores que buscaban cada vez más formas de ir en contra del sistema. El posmodernismo no buscaba palabras sino solo soluciones creativas e ideas innovadoras. Los diseños limpios ordenados en cuadrícula de Estilo tipográfico internacional se han detenido para una mayor exploración e innovación en color, composición, comunicación visual y tipografía. Los diseñadores gráficos influyen positivamente en Wolfgang Weingart, April Greiman, Jayme Odgers, Tibor Kalman, Dan Friedman, Paula Scher, Neville Brody, Michael Vanderbyl y Jamie Reid.