Postinternet es un término para el movimiento artístico y la crítica que se refiere a la sociedad y las formas de interacción que siguieron a la expansión de Internet. Fue creado gracias a una discusión sobre arte en Internet dirigida por Marisa Olson, Gene McHugh y Artie Vierkant. La discusión inacabada hace que las definiciones del término post-internet difieran. A menudo se confunde con la primera generación de artistas de Internet conocida como net.art. Estos se basaron en la programación, los errores y las trampas de la tecnología de Internet. En contraste, el arte post-Internet es un perfil de usuarios heroicos y consumidores primarios de virtualidad.

Todo arte visual contemporáneo a menudo se conoce como post-internet. El concepto también se asocia con un cierto estilo visual, que consiste principalmente en la combinación de collages digitales con pintura digital en forma de impresiones digitales bidimensionales, videos u objetos escultóricos. El post-internet incluye arte creado fuera de la red de internet, pero se crea directamente para su presentación en internet.

Post-Internet describe el arte que se deriva de los efectos de Internet en la estética, la cultura y la sociedad. El término surgió de las discusiones de mediados de la década de 2000 sobre Internet Art por Marisa Olson, Gene McHugh y Artie Vierkant. Desde la década de 2010, el término se ha adoptado en los campos de la música, donde se asoció más popularmente con el trabajo del músico Grimes.

Según un artículo de 2015 en The New Yorker, el término describe “las prácticas de artistas que … a diferencia de las generaciones anteriores, la Web es solo otro medio, como la pintura o la escultura. Sus obras de arte se mueven con fluidez entre espacios, apareciendo a veces en un pantalla, otras veces en una galería “.

Lo definimos como el resultado del momento presente. Sin embargo, una parte importante del trabajo posterior a Internet todavía se presenta primaria o exclusivamente en la web. Puede tomar la forma de videos subidos a YouTube, blogs de arte, publicaciones en debates de redes sociales, una revista en línea o una tienda.

Postinternet significa que los artistas pueden trabajar con medios tradicionales y tener la capacidad de cruzar entre eventos en línea y fuera de línea. La diferencia entre postinternet y net.art es que, si bien los artistas de net.art crearon arte exclusivamente digitalmente, los artistas de postinternet usan herramientas digitales o analógicas que no solo tocan temas conectados a Internet. El arte postinternet es un arte que refleja la influencia de Internet e Internet en la cultura y la sociedad.

Definiciones
En un ensayo que acompaña a la exposición Art Postinternet en el Centro Ullens de Arte Contemporáneo en Beijing, los curadores Karen Archey y Robin Peckham escriben que el arte postinternet “busca nada menos que una definición de arte en la era de Internet”, definiendo el término “postinternet”. ” en el contexto del arte contemporáneo como designación de “un objeto artístico creado con la conciencia de las redes dentro de las cuales existe, desde la concepción y la producción hasta la difusión y la recepción”; Archey y Peckham, según los cuales la mayoría de los líderes de esta tendencia “utilizan la retórica visual de la publicidad, el diseño gráfico, las imágenes de archivo, las marcas corporativas, los métodos de negocios visuales y las herramientas de software comercial”.

“Post-Internet es un momento, estado, propiedad y calidad que incluye y trasciende los nuevos medios”.

Caracteristicas

De lo digital a lo físico
Las formas que no existen en el mundo real cobran vida gracias a los artistas posteriores a Internet.

Iconos tridimensionales
Ahora las insignias, iconos y flechas que nos son familiares en Internet se pueden ver en un espacio tridimensional.

Texturas Digitales
Ahora se pueden tocar las texturas que anteriormente solo se podían ver en el escritorio.

Colores vivos y poco realistas.
El degradado y el color demasiado brillante, claramente creado en Adobe Photoshop, en una imagen de la vida real también indicarán que este es el trabajo de un artista post-Internet

Minerales y piedras futuristas
Esculturas del futuro, hechas de piedras inusuales o minerales.

Materia de tecnología digital
Cualquier material que no exista en el mundo real y que esté claramente creado con tecnología digital.

Historia
La fecha exacta de origen del término postinternet no se puede determinar, ya que toda producción artística que ha sido influenciada por la tecnología de red se encuentra bajo el término postinternet. Por lo tanto, este término no se relaciona necesariamente con un evento en particular.

La base de la aparición del arte post-Internet y post-Internet se ha convertido en sitios web 2.0, que permiten un mayor alcance para compartir y el usuario puede trabajar en el contenido. Esto permitió la creación de blogs, interactividad, comunicación, uso compartido extendido y etiquetado. Todo esto dio lugar a redes sociales con microblogging como Youtube, Facebook, Tumblr, Instagram, Twitter, etc.

Varias publicaciones en línea que aparecieron alrededor del cambio de década han contribuido a la difusión y popularización de varias variantes del término “postinternet”. Es gracias a estos textos que la “publicación” de datos temporales adquiere un significado más general de capturar un nuevo paradigma en la cultura.

El movimiento de arte post-Internet es el sucesor del arte de Internet, inspirando significativamente a principios del siglo XXI (2000-2005). Tiene sus raíces en el movimiento dada, el flujo y el arte conceptual. Surgió de una discusión sobre arte en Internet dirigida por Marisa Olson, Gene McHugh y Artie Vierkant, aunque el movimiento como tal no se ha definido con más detalle.

A diferencia del arte en Internet, el post-Internet está menos influenciado por la telemática, afecta las tecnologías de comunicación (Internet) en lugar de Internet como tal. Se habló de Postinternet gracias al trabajo de Petra Cortright.

El primero usó el término “postinternet” de Marisa Olson en 2008, pero en 2006 habló sobre el arte de “después de internet”. Con estos términos, Olson buscó caracterizar sus “actuaciones, canciones, fotografías, letras o instalaciones”, que fueron creadas como resultado de la “navegación y descarga compulsivas”. Los indicadores de tiempo “post” o “after” en este caso no deberían indicar una nueva fase en la cultura, sino simplemente describir un método específico de trabajo. En una entrevista con el sitio web We Make Money Not Art, reconoció que el arte en Internet ya no puede distinguirse estrictamente como Internet / computadora, sino que debe identificarse como un tipo de arte que de alguna manera afecta a Internet y a los medios digitales.

De 2009 a 2010, el crítico de arte Gene McHugh dirigió un blog llamado Post Internet, en el que publicó textos diarios de diversos géneros. Desde el punto de vista de McHugh, se refiere al “arte que responde a una situación llamada” post internet “, cuando internet ya no es una novedad y se convierte en banalidad.

Alrededor de 2010, cuando surgieron las características clave del arte post-Internet, este concepto y el debate relacionado circularon dentro de una comunidad relativamente estrecha de artistas (establecida principalmente en Nueva York y Berlín) conectados a través de las redes sociales. El término “post-internet” ha llegado a la vanguardia del mundo del arte en los próximos años, gracias en parte a los paneles y publicaciones dedicadas a su revisión crítica.

A finales de 2013–2014, se lleva a cabo una ambiciosa exposición Especulación sobre materiales anónimos en Kassel, que busca acercar el trabajo de los artistas posteriores a Internet a la dirección paralela en el tiempo del realismo especulativo en filosofía.

En la primavera de 2014, se llevó a cabo una exposición equilibrada de Arte por Internet en Beijing. Al mismo tiempo, el debate aguarda las publicaciones resumidas de libros.

En 2014, el actor Shia LaBeouf se unió a un proyecto que “fue una respuesta parcial a cómo los artistas posteriores a Internet usan las redes sociales para promover su trabajo, y cómo esa promoción se convierte en el trabajo mismo”.

Artistas famosos
Artie Viercant – acuñó el término “post-Internet”. Este artista crea obras a partir de películas en color, que son una simbiosis de escultura y fotografía.

Oliver Larik: sus obras son videos e imágenes basadas en el contenido “común” descargado por los usuarios de Internet.

Katya Novichkova – llama a su área de investigación ecología digital. Crea instalaciones diseñadas conscientemente que son similares a los resultados de procesamiento de archivos gráficos.

John Rafman: utilizando el sistema Google Street View, el artista familiariza a los espectadores con tomas que han solucionado cualquier situación no estándar, pero que solo existen en la red, a través del prisma del mundo virtual. Él busca mostrar cómo la World Wide Web interactúa con las emociones y sentimientos humanos.

Sandra Anderlon – una técnica favorita del artista – un collage. Combina miles de imágenes de la red en una sola imagen a gran escala. Sus obras son mundos completamente nuevos que representan la vida en todas sus manifestaciones.

Trabajos
Post Internet Survival Guide es un proyecto creado por la artista de instalación estonia Katja Novitskova. El proyecto consta de un libro, una instalación y una serie de exposiciones.
Excelencias y Perfecciones (2014) de la artista argentina Amalia Ulman. El trabajo es una actuación en Instagram que se jugó durante unos cinco meses. The Telegraph caracterizó la obra como una de las obras de arte más originales y destacadas de la era digital y Slate describió la actuación de Ulman como “una sensación del mundo del arte”.
VVEBCAM (2007) de la artista estadounidense Petra Cortright. VVEBCAM es una obra audiovisual que Cortright publicó en YouTube en 2007.
Los nueve ojos de Google Street View del artista canadiense Jon Rafman. En 2008, Rafman comenzó a recopilar capturas de pantalla de imágenes de Google Street View y a publicarlas en blogs, como archivos PDF, en libros y en grandes impresiones en C para exhibiciones en galerías. El proyecto fotográfico examina el significado y la función de estas imágenes y sus implicaciones para artistas y creadores.

Influencia en el arte contemporáneo.
Hoy en día, el arte posterior a Internet se considera una de las tendencias más populares en el arte contemporáneo. El no arte está perdiendo popularidad, ya que la sociedad ha dejado de considerar Internet como un lugar seguro donde quiere “escapar” del mundo con sus problemas y peligros.

El artista holandés Constant Dullart, al explorar los problemas de la interacción del arte con la World Wide Web, cita el hecho de que, aunque hoy Internet es el medio más importante del mundo, está cambiando el estilo de vida y el punto de vista de la mayoría de las personas del mundo. Sin embargo, junto con millones de personas, las autoridades comienzan a dominar y regular su estructura. En consecuencia, Internet ya no se considera seguro y cómodo en términos de privacidad. Esta es la razón por la cual los artistas sin arte se ven obligados a ir más allá de la realidad digital e ingresar al espacio del arte posterior a Internet.

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La influencia del arte post-internet en el arte contemporáneo se confirma por el hecho de que los curadores de la Bienal de Berlín en 2016 eran miembros del grupo DIS Internet, que influyó directamente en el desarrollo del arte post-Internet, e incluso se convirtió en su rostro. Entonces, podemos esperar que después de la Bienal, el arte post-Internet ocupará el nicho de una de las tendencias culturales más importantes de la realidad moderna.

Problemas
Una de las controversias que surgen en torno al término post-internet es el prefijo “post”. No se puede decir que es “después” de Internet, ya que continúa sin interrupciones, y su popularidad y número de usuarios está aumentando sistemáticamente. Gene McHugh explica esto dando un ejemplo de posmodernismo y postimpresionismo que no surgió debido al final de una de estas corrientes. Post-internet es una publicación para, como sus predecesores, oponerse a las ideas de la corriente a la que se oponen. En este caso, internet en sí.

A pesar de algunas imprecisiones en la definición y controversia al respecto, se pueden aceptar varias tesis como vinculantes, aunque incompletas. Cualquier trabajo de cultura inspirado en las nuevas tecnologías puede llamarse post-internet. Sin embargo, este término no está asociado con ningún evento específico y es por eso que es difícil hablar de algún avance aquí. El post-internet nació ante muchos cambios que ocurrieron con la propagación de las computadoras personales y el acceso inalámbrico a Internet. La base es que el arte post-internet no existe solo dentro de Internet. Va más allá de sus límites y muta, establece un diálogo tanto con el arte bajo como con el alto. Su propósito es mezclar convenciones de Internet con convenciones de arte hasta que adopte la convención de Internet. Marcin Pisarski explica mejor este fenómeno:

El término post-internet se refiere a la situación en la que internet, después de haber emergido del nicho tecnológico en la corriente principal, se convirtió en una herramienta de uso universal y, por lo tanto, perdió su “novedad” como medio, deja de ser una fuente de inspiración y Un punto de referencia para el arte de una manera que sucedió antes.

Post-internet redefine la relación original-copia. Se basa principalmente en reelaborar lo que está disponible en Internet. Muy raramente, los autores crean composiciones completamente originales, cada modificación tiene el valor del original y se evalúa independientemente de la fuente original. Un ejemplo aquí son los memes, es decir, combinar la imagen con el texto, que es la clave para la interpretación y no necesariamente se refiere al original. Como resultado, incluso si se encuentra el original, por ejemplo, un marco de la caricatura, nadie trata el meme como algo menos valioso que la caricatura misma, porque son dos originales.

Crítica del concepto
El término postinternet a menudo se critica como un neologismo opaco y controvertido. Sin embargo, aún se hizo cargo y se utiliza en el discurso actual sobre el arte y la cultura contemporáneos. Sin embargo, no existe una definición generalmente aceptada de postinternet. Este concepto se debate constantemente y el concepto como tal se redefine. Marisa Olson también corrigió su declaración más tarde, por lo que, según ella, todos los trabajos actualmente emergentes pueden describirse como posteriores a Internet, porque se crearon en el período posterior a Internet.

Los críticos de la post-Internet afirman que el término sugiere falsamente la existencia de arte que supuestamente se originó lógicamente después de que Internet dejó de existir. Otro argumenta que el término describe el arte, cuya esencia está en los efectos de Internet en la estética y la cultura.

El arte posterior a Internet ha sido criticado como un arte que se encuentra únicamente en Internet en sí mismo y no únicamente en el arte de Internet, a la manera de Net Art. El arte post-Internet pierde así muchas de las ventajas estructurales del Net Art, porque el arte post-Internet existe principalmente a través de galerías físicas, está enraizado en la noción tradicional más antigua del papel del arte. Es un arte basado en contenido y creación de Internet que se puede monetizar. En este sentido, el arte posterior a Internet a veces se describe negativamente como arte nacido en la red y enviado a galerías o para su venta.

Postinternet es un término elusivo también porque no es solo arte que se puede encontrar en Internet, o que funciona directamente con Internet. Gracias a la extensión de la influencia de la esfera web a otras áreas de la vida humana, la producción de imágenes ya no es una disciplina especializada. La creación visual es masiva en la era posterior a Internet. Todas las personas son artistas, todas con perfiles en redes sociales, publicando fotos y videos. La representación visual de nuestras vidas es importante en la vida personal y profesional. Los artistas posteriores a Internet también se enfrentan a esta paradoja. Su trabajo es cada vez menos diferente de otras personas activas en las redes sociales.

Descubren voces críticas que afirman el fracaso del arte posterior a Internet como un intento de tener en cuenta en la práctica artística el cambio en las condiciones culturales debido a Internet. Según algunos críticos, fracasó, entre otras cosas, precisamente por la “concentración del discurso en torno a un concepto específico”

Artes postinternetové
A menudo se confunde con la primera generación de artistas de Internet conocida como net.art. Estos se basaron en la programación, los errores y las trampas de la tecnología de Internet. A diferencia del arte posterior a Internet, es un perfil de usuarios heroicos y consumidores primarios de virtualidad. Puede entenderse como un intento de responder a la pregunta de cómo debería ser una obra, que quiere reflejar las condiciones y posibilidades de la cultura, siguiendo el ejemplo de la vanguardia, pero en el tiempo en Internet.

El arte posterior a Internet representa una amplia gama de enfoques que responden a la situación de la cultura posterior a Internet. Se crean trabajos con múltiples identidades, que existen tanto en la web como físicamente en la galería. Estos trabajos cuestionan la diferencia entre el original y la copia, y al mismo tiempo, debido a la tensión entre ellos, revelan la naturaleza manipuladora de la imagen digital (por ejemplo, los Objetos de imagen del artista neoyorquino Artie Vierkant).

Las imágenes de los bancos de valores, que representan un ejemplo modelo de material visual disponible en Internet y conectado con fines comerciales, se han convertido en un tema de gran interés para los artistas asociados con el post-Internet. Las marcas de agua digitales, que superponen imágenes de bancos de fotos y están destinadas a evitar su uso no autorizado, también son populares entre los artistas posteriores a Internet.

El enfoque “consciente” de esta ola de artistas hacia Internet significa sobre todo el interés en lo que las imágenes con las que nos inunda Internet hoy en día, es decir, los procesos tecnológicos (así como sus antecedentes políticos y económicos) que determinan la existencia. de estas imágenes

Los artistas posteriores a Internet se suscriben a la identidad multiplicada y conmovedora de la obra y lo dejan claro al crear obras que existen simultáneamente en varios medios y niveles.

Los pioneros de net.art en la segunda mitad de la década de 1990, como Olia Lialina o JODI, se centraron principalmente en las posibilidades y las dificultades de la tecnología de diseño web. En una especie de paralelismo con la autorreflexión modernista de los medios de comunicación, se crearon nuevos sitios web como obras de arte, que debían llamar la atención sobre las propias herramientas web.

Por el contrario, el arte posterior a Internet, en respuesta al avance asociado con la Web 2.0, busca un trabajo no específico de los medios que refleje el significado social más amplio de Internet y la relación de la imagen digital con el arte contemporáneo presentado en las galerías. En resumen, mientras que net.art era el arte de los programadores y la programación, el postinternet es el arte de los usuarios y el uso de Internet. Como práctica híbrida que transmite los impulsos de la web al entorno de la galería, el postinternet es “el lado izquierdo del net.art y el arte contemporáneo”.

Situación Postinternetová
El crítico Gene McHugh usó el término “situación posterior a Internet” para describir una situación en la que Internet ya no se percibe como una novedad, sino como algo banal: impregna nuestras vidas hasta el punto de que los límites entre los mundos en línea y fuera de línea son borrosas

Esto también tiene consecuencias significativas para la cultura. En una situación posterior a Internet, conocer un trabajo se convierte principalmente en una experiencia de su documentación digital. Esto puede interpretarse como una profundización del declive del aura. Si desea que nos llegue la obra de arte, simplemente ingrese el término que necesita en los cuadros de búsqueda de Google Imágenes o YouTube. Las páginas de galerías y revistas de arte o blogs especializados permiten a los espectadores explorar exposiciones en las principales galerías del mundo en sus pantallas y así tener una idea perfecta de las obras presentadas y su constelación espacial.

Representantes postinternetového artes
Los principales representantes del post-Internet incluyen a Marisa Olson, Gene McHugh y Artie Vierkant. Marisa Olson fue la primera en usar la palabra postinternet en relación con su trabajo en 2008. Ella definió el término de tal manera que el arte en Internet ya no se puede definir solo por Internet o computadoras, sino más bien como cualquier tipo de arte influenciado por Internet y medios digitales.

El término postinternet también fue abordado por Gene McHugh, quien siguió el trabajo de Marisa Olson. En su blog crítico “Post-Internet”, define el arte post-Internet como “el arte correspondiente a una condición definida como” post-Internet “, una situación en la que Internet es banalidad en lugar de novedad, ya ha perdido su novedad”.

El artista James Bridle representa el término “nueva estética”, que “se refiere al trabajo contemporáneo basado en la experiencia de Internet, señala la creciente presencia del lenguaje visual de las tecnologías digitales e Internet en el mundo físico, mezclando lo virtual y lo físico. ”

Otro autor que promueve postinternet es, por ejemplo, Jennifer Chan, autora del ensayo “Del navegador a la galería (y viceversa): Commodificación de Net Art 1990–2011”, donde informa sobre los principios de presentación y monetización del arte de Internet y postinternet hasta 2011

Los artistas posteriores a Internet tematizan el desvanecimiento y la movilidad de la autoría al apropiarse y procesar el contenido del blog (artista de medios alemana con sede en los Estados Unidos Marisa Olson o el artista posconceptual de Nueva York Cory Arcangel) o al revelar la irracionalidad del sistema al acelerar las prácticas de cultura de masas y estética de los productos básicos.

En este contexto, Steyerl parafrasea, sin algo de sarcasmo, el cliché de vanguardia que casi todos se convierten en artistas. Todo lo que tiene que hacer es unirse al ciclo de transmisión y postproducción: publicar tweets, estados de Facebook o fotos en Instagram, marcar las publicaciones que “nos gustan” en las redes sociales, descargar, editar y enviar memes.

Gene McHugh
Varias publicaciones en línea que aparecieron alrededor del cambio de década han contribuido a la difusión y popularización de varias variantes del término “postinternet”. Es gracias a estos textos que la “publicación” de datos temporales adquiere un significado más general de capturar un nuevo paradigma en la cultura. De 2009 a 2010, el crítico de arte Gene McHugh dirigió un blog llamado Post Internet, en el que publicó textos diarios de diversos géneros. Las contribuciones de este blog incluyen un resumen de los debates sobre el concepto, las características y la interpretación de las estrategias asociadas con el arte posterior a Internet, reflexiones sobre el trabajo de muchos artistas que parecían relevantes para el autor, pero también experimentos textuales performativos que permiten caracterizar el blog como una obra de arte post-internet.

Artie Vierkant
“El uso del lenguaje puede ilustrar demasiado violentamente las ideas detrás de la pintura, o reducir el nivel de la obra, si el texto no alcanza el nivel intelectual o estético de la pintura. El lenguaje también puede ser terriblemente restrictivo para aquellos que intentan pensar fuera los “medios” establecidos, especialmente porque el lenguaje en Internet ordinario se reduce a la capacidad de recordar fácilmente términos de búsqueda, palabras clave y etiquetas apropiados: es simple, pero al mismo tiempo limita enormemente la arquitectura “(Artie Vierkant: El objeto de Pintura a través de Internet, Libro de trabajo para el arte contemporáneo, VVP)

En su trabajo, se refiere a Para un estudio de caso de una comunidad en red involucrada en la producción de arte que no se autodenomina “artista”, vea el ensayo anónimo de Brad TROEMEL “What Relational Aesthetics Can Learn from 4Chan”; donde afirman que los movimientos más radicales y “progresivos” de la era posterior a Internet son aquellos que en su mayoría escapan a nuestra atención como resultado de su propia decisión de prescindir de redes de distribución fácilmente accesibles, o están formados por una comunidad de personas que Ni siquiera se hacen llamar artistas, produciendo objetos culturales que no pretenden ser obras de arte.

“El objeto de la imagen a través de Internet”, que es a la vez un reflejo teórico de la llamada situación post-Internet en la cultura y un manifiesto de una de las formas del arte post-Internet.

Václav Magid
Pintor checo y estudiante de doctorado en el Departamento de Estética, Facultad de Filosofía, Universidad de Charles, que escribió Echoes of Bad Laughter. Industria post-internet de arte y cultura.

Generación inteligente
En 2015, del 12 de mayo al 13 de junio, tuvo lugar una exposición llamada Generation Smart en la Galería de la Biblioteca Técnica Nacional de Praga. Artistas que actuaron: Kryštof Ambrůz, Filip Dvořák, Jakub Geltner, Katarína Hládeková, Ondřej Homola, Martin Kohout, Martin Kolarov, Adéla Korbičková, David Krňanský, Ladislav Kyllar, Martin Lukáč, Kristýna Lutzová, Nikvá, Black Media, Andrea Media, Nikram, Black Media, Black Media Pavlíček, Julius Reichel, La Rodina, Lucie Rosenfeldová, Barbora Švehláková, Ladislav Tejml, Nik Timková. El tema de la exposición fue: ¿Cómo reflejan los jóvenes artistas contemporáneos en su trabajo la presencia natural cotidiana de imágenes digitales, tecnologías inteligentes y redes sociales?

Se basa en la idea básica de que el tema de post-internet es un área actual de “alto arte” en los enfoques específicos de la generación joven de creadores de la escena local local, que a sus ojos ciertamente no es local, porque ” el dedo es la puerta de entrada al mundo “. Noticias.

En la galería, encontraremos portadores de datos técnicos y una esencia de sustancia característicamente homogénea (mediada), en lugar de cualquier otra cosa. Está dominado por combinaciones de imágenes de video digitales o en movimiento, animaciones 3D, fotografías digitales multiplicadas o materiales ligeros como cordones, cuerdas, zapatos, poliestireno, espejos, madera y plexiglás. El elemento omnipresente y quizás incluso sintomático es el agua, símbolos de fluidez y vertido enmarcado. Después del agua, es el color azul del fondo, la mano, los dedos o la formación de estados inestables de vapores en forma de nubes.

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