Pose: la moda fotográfica de México hoy, Foto Museo Cuatro Caminos
La exposición «Pose: la moda fotográfica de México hoy», muestra en el vasto mundo de la fotografía, la fotografía de moda es el campo que realmente ha abierto nuevos caminos y ha empujado los límites de las imágenes.
Si quieres vivir en México como fotógrafo de moda para revistas, terminarás haciendo «vainilla»: imágenes elegantes de bellas modelos, ricas y felices en un barco, en la playa de ‘La Condesa’, en un ambiente limitado y aburrido Imaginación de telenovela. El falso dicta que estas imágenes son lo que el público, el medio y las marcas quieren.
En todo el mundo de la fotografía, la fotografía de moda es el moldeador y marca las fronteras de la imagen. En otros siglos, la pintura de retratos abusó de la idea de «posar» como el medio a través del cual demostrar la grandeza de una persona y subrayar una tez de belleza desafiante del progreso del tiempo.
La fotografía de moda no pretende tener los criterios de verdad como en la fotografía documental, ni la psicología profunda detrás de la fotografía construida. Entonces, es más lírico, ligero y experimental, es el laboratorio que define el género y el espejo del cambio social. Dentro de él, los motivos son de belleza, estilo y la esencia de la moda. Hoy, en los albores de los medios impresos, este tipo de fotografía es tan libre como las manifestaciones de Instagram y evoca a un público que «le gusta» sin detenerse, compartir y crear el medio en sí mismo.
Esta exposición no define territorio, sino que muestra la fotografía de moda tal como existe hoy en México: consciente de lo que ocurre afuera en el mundo mientras deja el área entrometida de un supuesto mundo «editorial de moda» que es demasiado conservador. Una fotografía sexy, contemplando otras formas de belleza y jugando con el género y las identidades, manteniendo la importancia de ahora. Algunos de estos artistas son el punto de lanzamiento de la creatividad en México para el mundo, lanzando revistas independientes, desarrollando proyectos fuera del gran circuito de arte que revive el lenguaje de las imágenes a través de una perspectiva juvenil.
Conocemos ropa y marcas solo a través de la fotografía. La moda mexicana está en una construcción eterna. Estas fotografías multiplican la promesa de una tríada: moda – editoriales – imágenes en busca de consolidación. Son un soplo de aire fresco en la fotografía, desde una perspectiva diferente dentro de la cual, solo los fotógrafos que escapan de las imágenes suaves de las convenciones de los médiums podrán desafiar el tiempo y más en el que, como siempre, la fotografía y la ropa van de la mano mano, provocando sueños y aspiraciones en la imaginación de los espectadores.
En siglos anteriores, la pintura de retratos abusó de la pose como una forma de transmitir la grandeza de un personaje y resaltar el rostro de una belleza que desafía el tiempo. La fotografía de moda no pretende cumplir con los estándares de verdad representados en la fotografía documental, ni con las profundidades psicológicas de la fotografía escenificada. Como resultado, tiende a ser más juguetón, más alegre y más experimental; Es el campo de pruebas para nuevas definiciones de género y un reflejo del cambio social. Sus motivaciones son la belleza, el estilo y la esencia de la moda.
Con el declive de los editoriales impresos, este tipo de fotografía ahora es tan gratis como las imágenes en Instagram, y puede obligar a una audiencia a que le guste, comparta y personalice sin cesar. A pesar de la naturaleza disruptiva de la fotografía de moda, si desea ganarse la vida en México como fotógrafo editorial de moda, sus imágenes inevitablemente terminarán siendo «vainilla».
Imágenes nítidas de modelos felices, ricas y blancas en un yate, en la playa o en los barrios más modernos, con una imaginación tan limitada como una telenovela. Una forma de adoctrinamiento dicta que estas son las imágenes que la audiencia, los medios y las marcas quieren ver.
Por el contrario, se está produciendo un tipo alternativo de fotografía de moda mexicana que se ve tanto hacia afuera como hacia adentro al mismo tiempo, gracias a la cultura dinámica de Internet. El objetivo de Pose es trazar el panorama actual de la fotografía de moda mexicana en su forma más innovadora.
La fotografía de moda difiere de sus pares: es más como un demiurgo. En lugar de ser un coleccionista de momentos, es el Dr. Frankenstein quien dirige la escena: el estilo, la moda, las luces, el maquillaje y las modelos. Estas muchas partes se unen para formar el titán moderno de las imágenes: la fotografía de moda.
El artista es colaborativo, creando construcciones estéticas en las que la pose y el artificio aparecen como capas de Photoshop. En estas imágenes, cada accesorio y adorno se crea en el laboratorio. Las imágenes de cuerpos en escenas escenificadas se crean, no en un espacio estrictamente tridimensional, sino en una pantalla de computadora.
El escenario y el cuerpo se unen en la moda, transgrediendo lo convencional en busca de la belleza en lo que es excepcional, único y diferente. Lo que lo diferencia es que no es la imagen tradicional de la moda, incluso cuando parece serlo. En cambio, es una forma diferente de interpretar el cuerpo como una estética por derecho propio, calificado por la moda que se usa y visto a través de la identidad que le da la escena escenificada a su alrededor.
La fotografía de moda permite al artista rebelarse y romper el molde, o simplemente repetir, cuando se trata de elegir o construir lugares y escenas. La moda está en todas partes, no solo en convenciones perfectas.
La fotografía de moda ofrece constantemente nuevas formas de acercarse a la belleza. Hoy, muchas imágenes se rebelan contra la «belleza blanca» establecida para construir identidades, describir marcas y renovar visiones del mundo. La fotografía se usa como una forma de construir cuerpos nuevos, únicos y excepcionales, y la moda nos permite ver estas otras imágenes corporales como hermosas. Hace solo unos años, estos modelos nunca se habrían incluido en las pasarelas, pero ahora es casi imposible imaginar el siglo XXI sin cabezas semi afeitadas y cabello de colores brillantes.
La fotografía de moda más interesante en México tiende a ser urbana; el paisaje rural rara vez se retrata. Curiosamente, la generación más joven de fotógrafos de moda, criada entre pantallas en la era digital, no aprecia la moda al aire libre, y el lugar común prevalece sobre los elementos rústicos en sus imágenes.
Un lugar común que ha sido mal administrado por el cine y la fotografía de moda mexicana es el del «rancho abandonado», que perpetúa la construcción «popular» históricamente impuesta por las élites.
A través del corselete que recuerda al Sr. Pearl, la nube sobre la cara al estilo de Yamamoto y la imagen corporal sexy prohibida en el siglo XIX, los tatuajes señalan la verdad: los piercings, los rasguños y las compresas son la esencia de lo digital. cuerpo. La cultura de Internet ha tenido un gran impacto en la fotografía de moda, moviéndola de las páginas de revistas a publicaciones puramente en línea, con un ojo en los sitios web y el otro en Instagram. La fluidez de las imágenes en línea ha afectado las representaciones de identidad generadas en la fotografía de moda. Y ahora hay imágenes que reclaman la estética de antiguas subculturas.
También se está creando un conjunto de nuevas identidades, como «kawaii» en Asia, en pocas palabras, la estética «linda». La cultura popular masiva se funda en la moda. La innovación se deriva de lo que sucede en la calle en eventos cotidianos fugaces, y ya no es la reserva de salones exclusivos y eventos de gala congestionados.
Ren y Stimpy, Cow and Chicken, y el villano conocido como «HIM» en The Powerpuff Girls: la actitud del bribón o embaucador debe ser adoptada para poder vivir (bien) en el mundo en pantalla.
Los jóvenes fotógrafos toman fotografías innovadoras como resultado de su cosmovisión visual más variada: arte clásico, fotos famosas y cultura pop. Hay imágenes que nos recuerdan a Norman Rockwell o la Mona Lisa, pero en una encarnación del siglo XXI.
Museo fotográfico de las cuatro vías
El Museo de la Foto de Cuatro Caminos es un museo dedicado a la exposición, difusión y análisis de la fotografía.
El Museo Fotográfico Cuatro Caminos es uno de los proyectos que conforman la Fundación Pedro Meyer. Para un uso más efectivo y una mejor comprensión del lenguaje visual, fortalezca el diálogo comunitario y ofrezca las herramientas para una mayor proyección social y económica de las personas. Por esta razón, nuestro objetivo es consolidar un ecosistema educativo que, a través de diversos recursos, satisfaga esta necesidad educativa entre diferentes audiencias y niveles de especialización.
El proyecto comenzó a principios de 2012 en lo que anteriormente era un almacén industrial que albergó una fábrica de plásticos en la década de 1940. La financiación para su realización se obtuvo a través de fondos de la Fundación Pedro Meyer y apoyo financiero. por el Consejo Nacional de Cultura y Artes. La renovación del antiguo espacio estuvo a cargo del arquitecto Mauricio Rocha y se inauguró el 5 de septiembre de 2015.
El espacio cuenta con más de 5000 m2 de construcción, que incluye tres galerías para exhibición, un auditorio para 150 personas, 4 aulas para actividades educativas, una cafetería, una tienda, un restaurante y una terraza abierta al público.