El gabinete de porcelana de Maria Amalia de Sajonia es un interior rococó ahora ubicado en el Palacio de Capodimonte en Nápoles. Originalmente se hizo para el Palacio de Portici en 1757-1759, pero ahora se ha trasladado al Palacio de Capodimonte. Lleva el nombre de María Amalia de Sajonia, reina de Nápoles. Consiste en paneles de porcelana blanca decorados en alto relieve con festones y escenas de género, que se basan en el Chinoiserie popular en ese momento. Fue diseñado por Giuseppe Gricci (c. 1700-1770) y producido en la Real Fábrica de Porcelana de Capodimonte, fundada por Maria Amalia y su esposo Carlos de Borbón en 1743.
Después de que Carlos se convirtió en Carlos III de España y trasladó la fábrica de Capodimonte a Madrid como la Real Fábrica del Buen Retiro, se hicieron habitaciones similares para el Palacio de Aranjuez (también chinoiserie) y el Palacio Real de Madrid, esta vez en un estilo neoclásico.
Visión general
La sala 51 ha sido modificada de su forma original, de tamaño reducido, perdiendo la abertura en el jardín, pero conservando eso en el patio interno, para actuar como una entrada al salón de porcelana de Maria Amalia de Sajonia, se mudó al palacio de Capodimonte en 1886: la sala está decorada con tapices de Domenico Del Rosso y varias pinturas de Élisabeth Vigée Le Brun y Pietro Duranti y una de Carlo Bonavia, la Cascata, creada en 1755; El ambiente se completa con unas sillas hechas en Nápoles entre finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX y un reloj de Joseph Martineau.
El salón de porcelana de la reina de Nápoles, María Amalia de Sajonia, hoy en el palacio real de Capodimonte, es una sala de estilo rococó completamente cubierta con platos de porcelana blanca decorados en alto relieve con festones y escenas de género inspiradas en el sabor de la «Chinoiserie». prevaleciente en el siglo XVIII. Una de las creaciones más felices de la civilización napolitana del siglo XVIII, representaba la «suma» de la experiencia técnica y artística lograda en poco menos de veinte años por la Real Fábrica de Porcelana de Capodimonte, fundada en 1743 por Carlo di Borbone y la propia Maria Amalia.
En la sala 52 está la sala de estar de porcelana, compuesta por más de tres mil piezas y realizada entre 1757 y 1759 por Giovanni Battista Natali, destinada al uso privado de la reina María Amalia, quien, sin embargo, la usará muy poco. Es que, según los documentos de la época, la última operación del candelabro data de julio de 1759 y el 6 de octubre del mismo año la reina salió de Nápoles para trasladarse a Madrid, donde hizo construir uno similar al palacio real de Aranjuez: originalmente montado en el palacio de Portici, fue transferido al palacio de Capodimonte en 1866 a instancias de Annibale Sacco.
Todas las fases de su realización se conocen a través de diferentes documentos: Luigi Vanvitelli, en una carta dirigida a su hermano Urbano, fechada en junio de 1758, habló de haber visto el trabajo aún no reunido y, por lo tanto, es deducible que esto se había comenzado en el pasado. año, y ciertamente terminó en 1759, el año en que Giuseppe Gricci fue a Portici con veintiséis carruajes que contenían el material listo para ser ensamblado; en mayo de 1759, el techo de estuco, las puertas de madera y el candelabro estaban listos, aunque no se sabe si el piso también estaba pintado o de porcelana.
Las piezas de porcelana se procesaron en la fábrica de Capodimonte, bajo la dirección del modelador jefe Giuseppe Gricci, quien hizo uso de la colaboración de Geatano Fumo y Ambrogio Di Giorgio para la formación y Gaetano Tucci para la cocina, para lograr los dibujos. por Johann Sigmund Fischer y Luigi Restile; en Portici, en cambio, Mattia Gasparini trabajó para los estucos y Gennaro Di Fiore para las tallas de madera. La sala de estar también tenía que estar completamente amueblada en porcelana, de la cual, sin embargo, no quedan rastros excepto una consola de 1759, conservada en el museo nacional de Cerámica en Sèvres.
Trasladado al palacio de Capodimonte, en una sala adaptada para la ocasión, se observa cómo la bóveda de estuco se une perfectamente a la construcción de porcelana, que se fija a la pared mediante tornillos que descansan sobre una jaula de madera, oculta por marcos, festones y frutas: las decoraciones en las paredes están formadas por animales, trofeos musicales con carteles o ideogramas chinos, alabando al Rey Carlos y escritos por un poeta perteneciente al colegio chino de Nápoles, festones y escenas de la vida china alternando con espejos; El salón de porcelana es el ejemplo más significativo para el sabor de la chinoiserie que se extendió en Europa en el siglo XVIII.
La sala 53, que también se ha reducido en tamaño a su forma original, alberga retratos de los niños de Ferdinando y María Carolina encargados a Élisabeth Vigée-Le Brun, un tapiz hecho por Gobelins, alabando a Don Quijote en el festival de Barcelona ofrecido por Don Antonio Moreno y , en las paredes, cuatro consolas con cinturón de oro decoradas con trofeos militares del siglo XIX: en ellas descansan cuatro jarrones adornados con pares de estatuillas que representan al Hércules Farnese, hechas en cerámica por la fábrica Del Vecchio.
Historia
La «sala de estar» se encargó a la fábrica de porcelana para la sala de tocador del apartamento privado de la reina en la Reggia di Portici, cerca de Nápoles, y se construyó, a partir de 1757, en un proyecto preliminar preparado por el pintor y cuadraturista de Piacenza Giovan Battista Natali ( Pontremoli 1698 – Nápoles 1765). Sin embargo, se sabe que las indicaciones gustativas de la propia María Amalia, que al menos para la definición de las tallas de madera, asumieron un papel de supervisión directa de las obras, evidenciadas por los documentos relacionados con la implementación de la «sala de estar». , también tuvo una influencia significativa.
Es una sala rectangular (6,75 x 4,8 x 5,13 m) completamente cubierta con tres mil piezas de porcelana con un fondo blanco decorado con aplicaciones de plástico de alto relieve, acompañado de seis grandes espejos franceses, y con un techo de estuco Rocaille tratado en imitación de porcelana. También había puertas y cortinas talladas específicamente diseñadas, mientras que hay dudas de que el piso de porcelana, al que Vanvitelli se refiere en una carta de 1748, nunca se haya hecho.
La realización de la «sala de estar» contrató a los «especialistas» de porcelana durante unos tres años a plena capacidad. Pero debido a la complejidad del proyecto, también estuvieron involucrados trabajadores fuera de la «Real Fabbrica», como yeseros, talladores y doradores, dirigidos respectivamente por el ornamentador Mattia Gasparini, autor del techo de estuco para uso de porcelana, y por el escultor de madera. Gennaro di Fiore, dos nombres relacionados con la comisión de Carlos III también en España. Giuseppe Gricci fue el creador de las placas de porcelana hechas «en molde» en formas de yeso, desde 1743 al frente de la «Cámara del Modellato» de la fabricación, mientras que la decoración pictórica del «tercer incendio» dependerá de Johann Sigmund Fischer, y a Luigi Restile.
El 10 de mayo de 1759, se podría decir que el tocador se había completado (excepto quizás el piso), ya que en esa fecha Maria Amalia tuvo la oportunidad de verlo ensamblado y completado con las tallas. Sin embargo, no tuvo tiempo de vivir en ella, ya que poco después la pareja real partiría de Nápoles a España para rodear la corona. Pero el trabajo debe haber sido de su total satisfacción, ya que la reina solicitó una réplica para la residencia de Aranjuez, a las puertas de Madrid.
Durante el siglo XIX, la sala de estar asumió varias funciones de escritura primero y luego la sala de recepción, como lo documentan los inventarios de muebles de la era Portici. Finalmente, en 1866, con la transferencia de los activos borbónicos al Reino de Italia, el revestimiento de porcelana de la sala fue desmantelado y transferido al Palacio Real de Capodimonte. En esa ocasión, estaba equipado con nuevos acabados de madera hechos al gusto del chinoiserief de la segunda mitad del siglo XIX, mientras que los muebles se completaron con muebles ingleses y napolitanos de las colecciones reales, todavía en Capodimonte. Solo en 1958, finalmente, el techo original pudo volver a unirse a las paredes, después de una delicada operación de restauración.
Chinoiserie
China evocada en el gabinete de María Amalia de Sajonia no fue la primera mano de los artefactos originales, importados por miles en el siglo XVIII a través de los mercados holandés y británico, que también jugaron un papel importante en la definición de la estética rocaille. Por el contrario, el maravilloso e inalcanzable de la Chinoiserie: el exotismo de cuento de hadas, sutilmente evasivo, transfigurado por la imaginación de artistas franceses como Watteau y Boucher, pronto se extendió por toda Europa, como un fenómeno de costumbre de las clases ricas. Era un material dúctil de formas, motivos y escenarios, recreado incesantemente por la inspiración inagotable de artesanos expertos, ahora re-propuesto en forma de pabellón de jardín, ahora en muebles de laca, ahora en parry, siguiendo las solicitudes. de un cliente culto y escéptico, inclinado a escapar de lo fantástico.
Al igual que otros productos más o menos exitosos de ese tipo, el Oriente representado en el salón Portici fue, por lo tanto, un producto de pura fantasía, reinventado en este caso a través de las parodias de género realizadas en las paredes.
Lo que hizo que este entorno fuera inmediatamente interesante fue la introducción, por primera vez, de porcelana como el material casi único para cubrir las paredes, reemplazando las boiseries, estucos o papeles pintados habituales. A partir de esa unión sin precedentes, el mundo evanescente de la chinoiserie renació de manera más íntima, gracias a las cualidades intrínsecas y simbólicas que la sensibilidad europea había reconocido durante mucho tiempo por el material precioso. Recolectada con la agudeza «moderna» en los baños de las curiosidades orientales, la porcelana fue también una metáfora y paradigma para Catai «verdadero»: el país del que provenía y del cual parecía resumir la esencia estética y espiritual. En el salón de la Reina de Nápoles, las dos visiones de ese mundo, la «real» y la inventada, coincidieron por primera vez, excepcionalmente.
Museo Nacional Capodimonte
El Museo Nacional de Capodimonte es un museo en Nápoles, Italia, ubicado dentro del palacio homónimo en el área de Capodimonte, que alberga varias galerías de arte antiguas, una de arte contemporáneo y un apartamento histórico.
Fue inaugurado oficialmente como museo en 1957, aunque las salas del palacio han albergado obras de arte desde 1758. Principalmente conserva pinturas, distribuidas principalmente en las dos colecciones principales, el Farnese, que incluyen algunos de los más grandes nombres de la pintura italiana e internacional. . como Rafael, Tiziano, Parmigianino, Brueghel el Viejo, El Greco, Ludovico Carracci o Guido Reni; y la Galería Napolitana, que se compone de obras de iglesias en y alrededor de la ciudad, transportada a Capodimonte por razones de seguridad después de la supresión de las órdenes religiosas, y presenta obras de artistas como Simone Martini, Colantonio, Caravaggio, Ribera, Luca Giordano o Francesco Solimena. La colección de arte contemporáneo también es importante, en la que se destaca el Vesubio de Andy Warhol.
El Museo Capodimonte cuenta con 47,000 obras de arte que forman una de las colecciones más grandes y complejas de arte medieval, temprano moderno, moderno y contemporáneo del mundo. En 126 galerías repartidas en 151,000 pies cuadrados, se exhiben obras de los grandes artistas como: Miguel Ángel, Caravaggio, Rafael, Tiziano, Botticelli, Simone Martini, Giovanni Bellini, Colantonio, Artemisia Gentileschi, Jusepe de Ribera, Battistello, Luca Giordano, Mattia Preti, Francesco Solimena, Carracci, Guido Reni, Lanfranco, Bruegel el Viejo y Van Dyck, por nombrar algunos.
Todo comenzó con la Colección Farnese que Carlos I de Borbón, hijo del Rey de España, heredó de su madre Elisabetta y se llevó con él a Nápoles en 1735, con el deseo de exhibirlo en este palacio en la cima de la colina. La construcción del Palacio comenzó en 1738, para funcionar como galería de imágenes y pabellón de caza. Capodimonte es el único museo italiano que, además de representar a casi todas las escuelas de arte italiano moderno temprano, también puede presumir de obras de artistas contemporáneos como Burri, Paolini, Bourgeois, Warhol y Kiefer.
El Parque Real de Capodimonte, con sus 300 acres y más de 400 especies de plantas, es un espacio verde virgen que domina la ciudad y el Golfo de Nápoles. Aquí se plantaron especies exóticas, incluidos los primeros árboles de mandarina en Italia. Es el parque urbano más grande de Italia, con aproximadamente 1,500,000 visitantes al año. Dentro del Royal Park puedes admirar el último jardín barroco de diseño sino-inglés repleto de raras fragancias orientales.
Majestuosamente ubicado en su Parque Real con vista a la Bahía de Nápoles, Capodimonte ofrece una combinación verdaderamente singular de belleza artística y natural que es completamente única en todo el mundo.