Popular prints es un término para imágenes impresas de baja calidad artística que se vendieron a bajo precio en Europa y más tarde en el Nuevo Mundo desde el siglo XV hasta el siglo XVIII, a menudo con texto e imágenes. Fueron algunos de los primeros ejemplos de los medios de comunicación. Después de aproximadamente 1800, los tipos y la cantidad de imágenes aumentaron enormemente, pero otros términos se usan generalmente para categorizarlos.

Historia:
siglo 15
Desde alrededor de 1400, comenzó una «revolución visual que inundó Europa con imágenes durante el siglo XV» (Field) cuando se aplicó la técnica del grabado en madera al papel, que ahora se fabricaba en Europa cristiana, en vez de importarse de la España islámica. En el siglo XV, la gran mayoría de estas imágenes eran religiosas, si se excluyen las cartas. Se vendieron en iglesias, ferias y lugares de peregrinación. La mayoría fueron coloreados, generalmente crudamente, a mano o más tarde con esténcil. Una caricatura política relacionada con eventos en 1468-70 ha sobrevivido en varias versiones diferentes (muchas de años después). Old master print es un término que en este período incluye copias populares, pero más tarde se limita a impresiones más caras y puramente artísticas.

Aunque la información inicial sobre los precios es casi inexistente, está claro a partir de una serie de fuentes que los pequeños grabados en madera eran asequibles, al menos, para la clase trabajadora urbana, y también para gran parte de la clase campesina.

A mediados de siglo, la calidad de las imágenes era típicamente muy baja, pero hubo una mejora hacia el final, en parte porque era necesario mantener el ritmo de la calidad de las imágenes en los grabados. Los grabados siempre fueron mucho más caros de crear, ya que necesitaban una mayor habilidad para crear el plato, lo que duraría por muchas menos impresiones que un grabado en madera. No entraron en la categoría de grabados populares hasta el siglo XIX, cuando las diferentes técnicas los hicieron mucho más baratos.

siglo 16
Broadsheets, también conocidos como broadsides, eran un formato común. Por lo general, eran hojas sueltas de papel de diversos tamaños, generalmente vendidas por vendedores ambulantes. Otro formato era el chapbook, generalmente una hoja cortada o doblada para hacer un pequeño folleto o libro. En España había pliegos, en Portugal el papel volante, y en otros países otros nombres. Estos cubrieron una gran variedad de material, incluyendo imágenes, historia popular, comentarios políticos o sátiras, noticias, almanaques (desde 1470), poemas y canciones. Podrían ser muy influyentes políticamente, y con frecuencia fueron subvencionados por facciones políticas con fines de propaganda. Ver Broadside (música) para su uso musical. La Reforma incrementó enormemente el mercado de impresiones satíricas y polémicas en todos los condados afectados. En Francia las guerras de religión, y en Inglaterra la Guerra Civil inglesa y las convulsiones políticas posteriores a la Restauración produjeron enormes cantidades de propaganda y polémica, tanto en imágenes como en texto.

A pesar de que a menudo se publicaron en grandes cantidades, su tasa de supervivencia era extremadamente baja, y ahora son muy raros, y la mayoría no ha sobrevivido en absoluto. Esto se ha demostrado mediante el análisis de los registros de la London Stationers Company desde 1550 en adelante; algunos bloques se imprimieron durante más de un siglo sin copias que ahora sobrevivan. Con mucha frecuencia, estaban pegados a las paredes de las habitaciones. El papel todavía era lo suficientemente caro como para que todas las piezas de repuesto disponibles tendieran a usarse en el inodoro. Una de las colecciones más grandes que quedan con 439 grabados es Wickiana en la Zentralbibliothek Zürich.

Después del siglo 16
Los periódicos comenzaron a principios del siglo XVII, como una forma lujosa y costosa de sábana ancha (todavía un término para un periódico de gran formato). El primero en inglés llegó en 1620. Durante este siglo, los libros también se volvieron mucho más baratos y comenzaron a reemplazar algunos tipos de letra popular. Estas tendencias continuaron durante el siglo siguiente, y aunque la mayoría de los tipos tradicionales de imprenta popular perduraron hasta el siglo XIX o más allá, ya eran parte de una cultura de la impresión mucho más amplia, y el término generalmente no se usa. Un tipo de publicación que continúa hasta el siglo XX es la literatura brasileña de cordel («la literatura de cuerdas», que cuelga de cuerdas de los vendedores) que continúa usando grabados en madera, y es parte de una tradición continua que se remonta al papel volante portugués. el siglo XVII Lubok imprime en Rusia fueron otra variante local.

Las impresiones de caricatura política para la venta como hojas sueltas se encuentran ya en el siglo XV, pero alcanzaron su apogeo en gran parte de Europa en el siglo XVIII y principios del XIX, antes de que la forma migrara a periódicos y revistas. Sobre todo, eran populares en Inglaterra, donde un alto grado de libertad de prensa significaba que las imprentas especializadas, que a menudo también actuaban como editoras, podían vender abiertamente y exhibir imágenes mordaces de la Familia Real y los políticos del gobierno, un negocio que tenía permanecer «bajo el mostrador» en gran parte de Europa.

Característica de impresión popular:
Imagen
Largo, destinado a las poblaciones que no pueden leer, la parte viva de la imagen popular es el dibujo que ocupa el centro, o incluso la totalidad en las formas más antiguas. Esta imagen suele estar adornada con algunos colores aplicados a la galería de símbolos en los primeros siglos. Esta imagen se complementa con ciertos elementos textuales, como:

Título:
uno o más textos cortos de «sombrero», laterales o subyacentes;
información sobre el origen: impresora o fabricante, dirección, mención del depósito legal.
El formato de la imagen depende de las técnicas disponibles, las necesidades de los editores, posiblemente los efectos de moda. En el Antiguo Régimen, los formatos comunes en Francia eran el pequeño Jesús (28 × 38 cm); la olla (21 × 40); el Tellière (34 × 44); la pequeña uva (49 × 64); la gran uva (51 × 66).

Técnicas de fabricación
Las primeras imágenes impresas se realizaron mediante xilografía, el único proceso de impresión disponible en el momento y que se utilizará durante mucho tiempo después de que la impresión tipográfica tome el control del texto. Este es el método preferido de fabricación hasta mediados del siglo XIX, luego el cliché, moldura de plomo de madera grabada, imágenes de litografía explotadora de Epinal desde 1820.

La combinación de la xilografía y el destino popular de la impresión tiende a asimilar antes del siglo XX a una imagen popular cualquier hoja suelta producida por este proceso, pero para verla más de cerca, hay varios contraejemplos, como el naipe que era no destinado exclusivamente para los elementos más humildes de la sociedad.

Una vez impresa la madera impresa, por cartier-imagier o más a menudo por uno de los trabajadores que tienen la capacidad, la impresión se puede hacer usando una prensa, pero también mediante la simple aplicación manual del frotton, forzando en unos pocos golpes el entintado rápido de la hoja solo se coloca en la madera una vez humedecida. La imagen se secó luego sobre una cuerda estirada en el taller o en la habitación contigua, antes de aplicar los colores en pequeños números4 con la ayuda de un patrón o plantilla.

Grabado de cobre – un corte suave – desarrollado durante el siglo XVIII, luego el uso de la litografía.

El grabado en madera – cormoranes o peras – durante mucho tiempo ha preservado varias ventajas sobre la talla, especialmente en términos cuantitativos: el cobre no podía pasar fácilmente de dos a tres mil impresiones cuando la madera usualmente soportaba unas pocas decenas de miles, si era necesario por facilidad trazar el tablero de acuerdo con el desgaste o la necesidad de retoque gráfico.

Sin ninguna calificación particular, el trabajo de los obreros era poco remunerado, su día era muy largo: 12 sous para imprimir las quinientas hojas de un tren; 9 sous para aplicar un color, etc., bajo el Antiguo Régimen. A mediados del siglo siguiente, el ingreso mensual se estimó con mayor precisión en 1868 en alrededor de cincuenta francos, lo que equivale a la remuneración promedio de un funcionario o 58 francos.

Impreso con las características de la imagen popular
En parte debido al proceso de fabricación único en los primeros siglos, varias formas impresas en estos tiempos tienen similitudes con las imágenes populares, hasta el punto de permitir a veces la asimilación, en el contexto más general de las impresiones populares, sin que en realidad sean debido a un elemento esencial diferencia u otra:

Ilustraciones de trabajos académicos: no populares en esencia;
encabezados y viñetas: fines muy diferentes;
naipes: producidos en grandes cantidades, no están destinados a ser accesibles principalmente para los pobres;
Imágenes de la Hermandad: público limitado;
los almanaques en una sola hoja (que emana de Francia de la Rue Saint-Jacques en París ): el lugar de la imagen restringida;
patos: todavía diferente de la imagen popular debido a su tema específico, un hecho, y por el volumen del texto que reserva su producción a una impresora;
los carteles mortuorios publicados en las puertas de las iglesias.
Proximidad de mapas e imágenes en Francia

Producido con los mismos métodos, a menudo por las mismas personas, jugando a las cartas y las imágenes difieren en Francia de varias maneras, más allá de su diferente formato y uso:

las tarjetas están gravadas, mientras que el único impuesto que afecta a la imagen se refiere a los derechos de concesión en el papel (también se grava su exportación);
las cartas y su uso son mal considerados por el poder, las élites, y como tales son el objeto de una legislación notable. Es solo en el transcurso del siglo XIX que las imágenes hasta ahora solo observadas desde el punto de vista de la propiedad estarán sujetas a autorización previa como parte del control general de lo que se imprime y expresa. Al mismo tiempo, la obligación de los vendedores ambulantes de poseer un folleto de venta ambulante (entre 1816 y 1877 en Bretaña ) permite un control efectivo de lo que se difunde9. Las imágenes tenían que ser objeto de un depósito legal a través de la prefectura.
técnicamente las cartas consistían en varias capas de papel (cartón).
A medida que la imagen se complementa con más y más texto, pierde su proximidad a la tarjeta de juego para unirse a la tipografía y la profesión de impresión. Muy temprano, en proporción al desarrollo del texto en longitud y en número de lectores potenciales, esta parte de la imagen tuvo que ser impresa mediante la subcontratación de un impresor-tipógrafo.

Imágenes de citas
La fecha de una imagen popular se puede hacer en diferentes niveles:

el período de actividad de la fábrica y otra información presente como la dirección en la parte inferior de la imagen;
impresión: la técnica (la «madera» posiblemente, una sola tabla o trabajos de piezas de informe bajo el Antiguo Régimen exclusivamente); papel, colocado hasta 1840 o celulósico, su posible marca de agua;
iconografía y estilo según la historia del arte, el lugar del texto, siempre presente en el siglo XIX en Francia .

Tema de impresión popular:
Imágenes religiosas
Los comienzos de las imágenes populares, incluso si los testimonios son raros, probablemente se encuentren en temas religiosos: madera Protat, la copia más antigua de xilografía occidental, incluso si no es el origen una «imagen» en papel en el sentido de que generalmente se entiende, tiene dos temas religiosos. La imagen de los santos o de la Virgen sirve de apoyo para las oraciones y desempeña un papel de intercesor y talismán en la vida cotidiana y en la casa, así como en objetos como pilas de agua bendita, crucifijos, laureles benditos, etc.

En Cataluña , goigs («alegrías») representan primero las «siete alegrías de la Virgen», de ahí su nombre, siempre en plural. Los primeros aparecen alrededor del siglo dieciséis. Entonces el término se aplica a todas las imágenes de santos que llevan el texto de una oración o canción en su honor. Llamado gozos en Aragón , se extendieron por todas partes España pero siguen siendo una especificidad catalana, ampliamente difundida por los mercaderes de literatura de fil y canya (literatura de hilo y caña: las obras fueron presentadas, unidas a un hilo por tipos de «pinzas para la ropa» a caña).

Imágenes de la religión católica
Los sujetos de las imágenes católicas se dividen en muchas categorías:

Temas del Antiguo Testamento tales como «Creación del mundo»;
Temas del Nuevo Testamento como «Cristo en la Cruz», «Bautismo de Cristo», «Ecce Homo»;
Representación de la Virgen con una amplia variedad de formas locales: los lugares de culto más populares para el perdón o el propósito de la peregrinación están en el origen de una imagen popular 19. Para un fervor local idéntico, los santos locales dan lugar a muchas imágenes, para ejemplo Sainte-Anne-d’Auray y Saint Yves para imágenes bretonas.
Las llamadas imágenes devocionales como el Juicio Final, el Santísimo Sacramento, el Sagrado Corazón de Jesús y María;
Las imágenes de los santos en su gran variedad de tipos:
Los santos bíblicos como los apóstoles San Pedro y Santiago o el lado femenino Santa Verónica y María Magdalena;
Los santos mártires del comienzo de la era cristiana:
para hombres Saint Alexis, Saint George, Saint Eustache …;
para las mujeres Saint Julie, Saint Rosalie, Saint Philomena, Saint Catherine, Saint Suzanne …;
Los santos obispos como San Hilario, San Honoré, San Eloi, San Huberto, San Martín …;
Los santos fundadores como San Vicente de Paúl;
Los santos legendarios con Saint Julien l’Hospitalier, San Nicodemus, Saint René …;
Los santos protectores con San Nicolás para los niños, San Jorge para los dartres, estos santos son más o menos populares según las regiones como Santa Cornély y San Mathurin en Bretaña, este último convocado por su poder para conducir el demonio y sus manifestaciones como la locura, Saint Germaine de Pibrac en Gascuña y Languedoc (hasta el punto que se llamaba sengermés) de Saint Germaine, vendedores ambulantes de imágenes;
Los santos patronos, vecinos de los santos patronos, son populares para juzgar su presencia en las imágenes, incluso si este patrocinio rara vez se enfatiza en las imágenes.

En el siglo XIX se esparcen las pequeñas imágenes que se pueden insertar en un libro, un misal, posiblemente como un marcador. Se desarrolla el hábito de ofrecer imágenes al margen de las ceremonias religiosas, como recuerdos: bautismo, comunión, confirmación, etc. Antes del día de la ceremonia, la familia compra una cantidad suficiente de imágenes diferentes para permitir la elección de los invitados y las imágenes están personalizados con un texto escrito a mano o impreso que recuerda la identidad, la naturaleza de la ceremonia (sacramento), la fecha y el lugar.

Para diversificar las imágenes propuestas a los clientes, las imágenes rectangulares se han complementado con imágenes recortadas en otra forma, por ejemplo, en una ojiva que evoca las vidrieras de algunas iglesias, o provistas con un día recortado según un esquema del tema impreso (el contorno de un vitral todavía); otros, de la familia llamados canivets, se proporcionan en todo o en parte de sus márgenes con un corte delicado que imita el encaje. Esta es una actividad en sí misma, el corte manual con el cuchillo, que luego se realizará industrialmente.

Los temas de la imagen piadosa son innumerables: representación de la Virgen, de Cristo, episodios de la Biblia, ceremonias religiosas, despliegue de la misa, ángeles, símbolos religiosos, santos y santos …

Imágenes de entretenimiento
Se crean temas, que se encuentran regularmente con infinitas variaciones, ilustrados de una manera agradable. Podemos citar:

las edades de la vida, cuando un hombre (o mujer) está representado en diferentes momentos de su vida, desde la infancia hasta la vejez, en una escalera que sube y baja.

el mundo invertido: serie de imágenes que presentan situaciones donde se invierten los roles. El hombre hace las tareas domésticas, la mujer lee el periódico y bebe en la taberna; los animales se vuelven cazadores, el hombre se convierte en juego; el perro está sentado en un sillón, el hombre tirado en el suelo, etc.

El país de Cocagne, descripción pictórica de un país hecho de alimentos de todo tipo.
Con motivo de las festividades, se publican tipos de informes en imágenes, que muestran en varias bandas horizontales un desfile, una procesión, una sucesión de automóviles o carrozas decoradas. Los números se refieren a una leyenda explicativa. Que las imágenes se corten regularmente, con un texto más o menos versificado debajo de cada una, y que tenga una auca («ganso», llamada así en referencia al juego del ganso), especialidad de Cataluña , que también existe en España bajo el nombre de aleluya.

Imágenes para niños
En cuanto a la literatura en general, las imágenes específicamente destinadas a los niños aparecen gradualmente a finales del siglo XVIII, con una preocupación más o menos pronunciada por la pedagogía.

Pero las imágenes para niños son tan variadas como las dirigidas a un público general, con límites precisos entre los dos. Incluyen historias: cuentos, fábulas, de acuerdo con el principio de los cómics, como ha sido durante mucho tiempo en Francia , es decir con el texto debajo de la imagen. También puede ser historias históricas y edificantes.

Las imágenes a cortar también representan una producción importante: muñecas para vestir con diferentes prendas, marionetas articuladas que a menudo representan a los personajes de la Commedia dell’arte.

También hay paneles de imágenes difíciles, en los que tienes que encontrar un personaje, un animal o un objeto oculto. Jefes de personajes que, devueltos, muestran una cabeza diferente.

Con la revolución industrial, la imagen hizo su aparición como prescriptora de compras, a través del niño: las imágenes coleccionables encontradas en las barras de chocolate: todas las marcas tienen su colección.

Imagen no impresa

Si la mayoría de las imágenes se imprimen mediante las técnicas habituales, más o menos artesanales o industriales, hay una parte importante que se logra por otros medios. Podemos mencionar los signos, hechos de metal, que adoptan un repertorio visual al mismo tiempo muy diversificado pero también codificado: el ramo de San Éloi para indicar el taller del herrero, la rama de la posada o el cabaret, etc. Las señales también se pueden pintar.

En el campo religioso, estatuas que representan a santos, profetas, apóstoles, escenas bíblicas. Las imágenes utilizadas para la adoración de los santos a menudo fueron talladas o pintadas en tabletas de marfil, o placas de metal esmaltado. Cruces de encrucijadas o procesiones, cruces conocidas como la Pasión, también pertenecen a repertorios de formas populares.

Las primeras formas de publicidad moderna usan paredes pintadas o placas esmaltadas, cuyo repertorio gráfico, anónimo o no, se une a una forma de imaginería popular.

En las artes visuales, además de las obras pintadas sobre lienzo u otro soporte, existen técnicas particulares, a veces muy refinadas y sofisticadas, pero que provienen de una tradición popular específica de una región o país: así las pinturas sobre vidrio, fijadas bajo vidrio , églomisés. Poya, pintura que adornan cabañas en algunas áreas alpinas.

Entre las creaciones gráficas únicas están los deseos: bautismo, deseos de boda, memorabilia de conscripción, incluso textos funerarios, hechos para estas ocasiones especiales y ofrecidos.