Arte pop 1950 – 1970
Movimiento internacional en pintura, escultura y grabado El término se originó a mediados de la década de 1950 en el ICA de Londres, en las discusiones sostenidas por el Grupo Independiente sobre los artefactos de la cultura popular Este pequeño grupo incluía a los artistas Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi, Arquitectos y críticos Lawrence Alloway (1926-1990), el crítico que utilizó por primera vez el término impreso en 1958, concibió el arte pop como el extremo inferior de un continuo de arte popular a arte fino, abarcando formas tales como publicidad, ciencia- Ilustración de ficción y estilo de automóvil Hamilton definió a Pop en 1957 como: ‘Popular (diseñado para una audiencia de masas); Transitorio (solución a corto plazo); Expendable (fácilmente olvidado); Bajo costo; Misa producida; Young (dirigido a los jóvenes); Ingenioso; Sexy; Gimmicky; Atractivo; Y Big Business Hamilton, en pinturas como el de Londres (1958-61, Londres, Tate) para explorar las connotaciones ocultas de imágenes tomadas directamente de la publicidad y la cultura popular, haciendo referencia en el mismo trabajo a pin-ups y Electrodomésticos como un medio para comentar el erotismo encubierto de mucha presentación publicitaria
El arte popular es un movimiento de arte que surgió a mediados de los años cincuenta en Gran Bretaña ya finales de los años cincuenta en los Estados Unidos. El movimiento presentó un reto a las tradiciones de las bellas artes al incluir imágenes de la cultura popular y de masas, como la publicidad, Objetos culturales Uno de sus objetivos es utilizar imágenes de cultura popular (en oposición a la elitista) en el arte, haciendo hincapié en los elementos banales o kitsch de cualquier cultura, a menudo a través del uso de la ironía. También está asociado con el uso de mecánicos Medios de reproducción o técnicas de representación En el arte pop, a veces el material se quita visualmente de su contexto conocido, aislado y / o combinado con material no relacionado
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Entre los primeros artistas que dieron forma al movimiento del arte pop fueron Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton en Gran Bretaña, y Larry Rivers, Robert Rauschenberg y Jasper Johns entre otros en los Estados Unidos. El arte pop es ampliamente interpretado como una reacción a las ideas entonces dominantes del abstracto Expresionismo, así como una expansión de esas ideas Debido a su utilización de objetos encontrados e imágenes, es similar a Dada El arte pop y el minimalismo son considerados movimientos de arte que preceden al arte posmoderno, o son algunos de los primeros ejemplos del arte postmoderno sí mismos
El arte pop suele tomar imágenes que se utilizan actualmente en la publicidad El etiquetado de los productos y los logotipos ocupan un lugar prominente en las imágenes elegidas por los artistas pop, vistas en las etiquetas de las latas de sopa de Campbell, por Andy Warhol Incluso el etiquetado en el exterior de una caja de envío que contiene alimentos Artículos para la venta al por menor se ha utilizado como materia en arte pop
Los orígenes del arte pop en América del Norte se desarrollaron de manera diferente a Gran Bretaña En Estados Unidos, el pop art fue una respuesta de artistas; Usaron la realidad impersonal, mundana, la ironía y la parodia para «desacelerar» el simbolismo personal y la «holgura pictórica» del expresionismo abstracto En los Estados Unidos, algunas ilustraciones de Larry Rivers, Alex Katz Y Man Ray anticipó el pop art
Por el contrario, los orígenes del pop art en la Gran Bretaña de la posguerra, al emplear la ironía y la parodia, eran más académicos. Gran Bretaña se centró en las imágenes dinámicas y paradójicas de la cultura pop estadounidense como dispositivos simbólicos poderosos y manipuladores que estaban afectando patrones de vida enteros. Al mismo tiempo mejorar la prosperidad de una sociedad El arte pop temprano en Gran Bretaña fue una cuestión de ideas impulsadas por la cultura popular estadounidense cuando se ve desde lejos Similarmente, el pop art era tanto una extensión como un repudio al dadaísmo Mientras el pop art y el dadaísmo exploraban algunos de los mismos temas , El arte pop reemplazó los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento dadaísta, con una afirmación aislada de los artefactos de la cultura de masas. Entre los artistas europeos considerados como productores de obras de arte pop se encuentran Pablo Picasso, Marcel Duchamp y Kurt Schwitters