Policromo

Polychrome es la «práctica de decorar elementos arquitectónicos, esculturas, etc., en una variedad de colores». El término se usa para referirse a ciertos estilos de arquitectura, cerámica o escultura en múltiples colores.

Mundo clásico
Se han excavado algunas cerámicas policromas muy tempranas en Minoan Crete, como en el sitio de la Edad de Bronce de Phaistos. En la Grecia antigua las esculturas estaban pintadas en colores fuertes. La pintura a menudo se limitaba a partes que representaban la ropa, el cabello, etc., y la piel quedaba en el color natural de la piedra. Pero podría cubrir esculturas en su totalidad. La pintura de la escultura griega no debe verse simplemente como una mejora de su forma esculpida, sino que tiene las características de un estilo de arte distinto. Por ejemplo, las esculturas pediátricas del Templo de Aphaia en Egina recientemente [¿cuándo?] Se ha demostrado que han sido pintadas con diseños audaces y elaborados, que representan, entre otros detalles, ropa estampada. La policromía de las estatuas de piedra fue paralela por el uso de materiales para distinguir la piel, la ropa y otros detalles en esculturas criselefantinas, y por el uso de metales para representar labios, pezones, etc., en bronces de alta calidad como los bronces de Riace.

Un ejemplo temprano de decoración policromada se encontró en el Partenón en lo alto de la Acrópolis de Atenas. En el momento en que el anticuario europeo despegó en el siglo XVIII, sin embargo, la pintura que había estado en los edificios clásicos se había desgastado por completo. Así, las primeras impresiones de los anticuarios y arquitectos de estas ruinas fueron que la belleza clásica se expresaba solo a través de la forma y la composición, carente de colores robustos, y era esa impresión la que informaba la arquitectura neoclásica. Sin embargo, algunos clasicistas como Jacques Ignace Hittorff notaron rastros de pintura en la arquitectura clásica y esto fue lentamente aceptado. Tal aceptación fue acelerada más tarde por la observación de diminutas trazas de color por medios microscópicos y de otro tipo, permitiendo reconstrucciones menos tentativas que las que Hittorff y sus contemporáneos habían podido producir. Un ejemplo de policromía arquitectónica griega clásica se puede ver en la réplica a tamaño real del Partenón exhibida en Nashville, Tennessee, EE. UU.

Mundo medieval
A lo largo de la Europa medieval, las esculturas religiosas en madera y otros medios a menudo estaban pintadas o coloreadas con colores brillantes, al igual que los interiores de las iglesias. Estos fueron a menudo destruidos o blanqueados durante las fases iconoclastas de la Reforma Protestante o en otros disturbios como la Revolución Francesa, aunque algunos han sobrevivido en museos como el V & A, el Museo de Cluny y el Louvre.

Los exteriores de las iglesias también fueron pintados, pero poco ha sobrevivido. La exposición a los elementos y los gustos cambiantes y la aprobación religiosa a lo largo del tiempo actuaron en contra de su preservación. El «Portal de la Majestad» de la Colegiata de Toro es el ejemplo más extenso que queda, debido a la construcción de una capilla que lo encerró y protegió de los elementos apenas un siglo después de que se completara.

Periodos Barroco y Rococó
Mientras que la escultura en piedra y metal normalmente permanecía sin color, al igual que las supervivencias clásicas, las esculturas en madera policromada fueron producidas por artistas españoles: Juan Martínez Montañés, Gregorio Fernández (siglo XVII); Alemán: Ignaz Günther, Phillip Jacob Straub (siglo XVIII) o brasileño: Aleijadinho (siglo XIX).

Con la llegada de la porcelana europea en el siglo XVIII, las figurillas de cerámica de colores brillantes con una amplia gama de colores se hicieron muy populares.

Ladrillo policromado del siglo XIX
Ladrillo policromado es un estilo de ladrillo arquitectónico que surgió en la década de 1860 y utilizaba ladrillos de diferentes colores (típicamente marrón, crema y rojo) en una combinación estampada para resaltar las características arquitectónicas. A menudo se usaba para replicar el efecto de quoining y para decorar alrededor de ventanas. Los primeros ejemplos presentaban bandas, con ejemplos posteriores que exhibían patrones diagonales, entrecruzados y de pasos complejos, en algunos casos incluso escribían utilizando ladrillos.

siglo 20
En el siglo XX hubo períodos notables de policromía en la arquitectura, desde las expresiones del Art Nouveau en toda Europa hasta el florecimiento internacional del Art Deco o Art Moderne, hasta el desarrollo de la postmodernidad en las últimas décadas del siglo. Durante estos períodos, las fachadas de ladrillo, piedra, azulejo, estuco y metal se diseñaron con un enfoque en el uso de nuevos colores y patrones, mientras que los arquitectos a menudo buscaron inspiración en ejemplos históricos que van desde el azulejo islámico al ladrillo victoriano inglés. En las décadas de 1970 y 1980, especialmente, los arquitectos que trabajaron con colores vivos incluyeron Robert Venturi (Allen Memorial Art Museum además, Best Company Warehouse), Michael Graves (Snyderman House, Humana Building) y James Stirling (Neue Staatsgalerie, Arthur M. Sackler Museum ), entre otros.

Estados Unidos
Posteriormente, las fachadas de edificios policromos aumentaron en popularidad como una forma de resaltar ciertas características de corte en la arquitectura victoriana y reina Ana en los Estados Unidos. El auge de la industria de la pintura moderna después de la Guerra Civil Estadounidense también ayudó a alimentar el uso (a veces extravagante) de colores múltiples.

El estilo de la fachada policromada se desvaneció con el surgimiento de los movimientos de reactivación del siglo XX, que enfatizaban los colores clásicos aplicados de manera moderada y, más importante, con el nacimiento del modernismo, que defendía las fachadas limpias y sin ornamentos en estuco blanco o pintura. Polychromy reapareció con el florecimiento del movimiento de preservación y su aceptación de (lo que anteriormente se había visto como) los excesos de la época victoriana y en San Francisco, California en la década de 1970 para describir sus abundantes casas de finales del siglo XIX. Estos se ganó el cariño ‘Señoras pintadas’, un término que en los tiempos modernos se considera kitsch cuando se aplica para describir todas las casas victorianas que han sido pintadas con colores de época.

John Joseph Earley (1881-1945) desarrolló un proceso «policromo» de construcción y ornamentación de losas de concreto que fue admirado en todo Estados Unidos. En el área metropolitana de Washington, DC, sus productos se destacaron en una variedad de edificios, todos formados por el personal de Earley Studio en Rosslyn, Virginia. Las casas del distrito histórico policromo de Earley en Silver Spring, Maryland, se construyeron a mediados de la década de 1930. Los paneles de hormigón fueron prefabricados con piedras de colores y enviados al lote para su montaje en el sitio. Earley quería desarrollar un estándar más alto de vivienda asequible después de la Depresión, pero solo un puñado de las casas se construyeron antes de morir; los registros escritos de sus técnicas de fundición de concreto fueron destruidos en un incendio. Menos conocido, pero igual de impresionante, es el Dr. Fealy Polychrome House que Earley construyó sobre una colina en el sureste de Washington, D.C. con vistas a la ciudad. Sus casas polícromas de diseño único fueron excepcionales entre las casas prefabricadas en el país, apreciadas por sus adornos Art Deco y su excelente artesanía.

Luz policromática
El término policromático significa que tiene varios colores. Se usa para describir la luz que exhibe más de un color, lo que también significa que contiene radiación de más de una longitud de onda. El estudio de policromáticos es particularmente útil en la producción de redes de difracción.