El puntillismo es una técnica de pintura en la que se aplican pequeños puntos de color en los patrones para formar una imagen.
Georges Seurat y Paul Signac desarrollaron la técnica en 1886, ramificándose desde el Impresionismo. El término «puntillismo» fue acuñado por críticos de arte a fines de la década de 1880 para ridiculizar las obras de estos artistas, y ahora se usa sin su connotación burlona anterior. El movimiento que comenzó Seurat con esta técnica se conoce como Neo-Impresionismo. Los divisionistas también usaron una técnica similar de patrones para formar imágenes, aunque con pinceladas de cubo más grandes.
El proceso y el discurso teórico de Signac sedujeron durante algunos años, principalmente en Francia y Bélgica, a pintores como Camille Pissarro, Maximilien Luce, Théo van Rysselberghe, clasificados en una corriente artística, llamada «neoimpresionista», resultante del «Impresionismo». Por un lado, y por lo que Seurat disparó la investigación óptica Michel Eugène Chevreul y los escritos de Charles Blanc 2, cuando dibujó el sarcasmo de Paul Gauguin.
Teoría
Según los adeptos de la teoría puntillista, cuando se mira la pintura a cierta distancia, los puntos de color no se pueden distinguir entre sí y mezclarse ópticamente entre sí. La apariencia visual obtenida es diferente de la obtenida al mezclar colores en una paleta y luego aplicarlos en el lienzo. Algunos describen el resultado como más brillante o más puro porque la mezcla se hace con el ojo y no con el pincel.
La explicación podría estar relacionada con las teorías sobre la aditividad y la subtractividad de los colores: generalmente, cuando los colores son producidos por una mezcla de pigmentos, se juega la subtractividad (cada pigmento absorbe un conjunto de frecuencias del espectro luminoso, la mezcla del pigmentos devuelve el conjunto de frecuencias no absorbidas). Por lo tanto, mezclar pigmentos cian y magenta y amarillo (los colores primarios sustractivos) produce un color cercano al negro. Por otro lado, cuando se mezclan colores producidos por fuentes de luz, la aditividad desempeña su papel: la mezcla de haces de luz de los tres colores, rojo, verde y azul produce una luz cercana a la blanca ya que se representa el conjunto de frecuencias visibles. Las pantallas de televisión, por ejemplo, usan este sistema.
Para representar las emociones, el ritmo y el movimiento en sus pinturas, los pintores neoimpresionistas utilizaron una teoría sobre líneas y colores. Las líneas ascendentes combinadas con colores cálidos expresan alegría y felicidad; mientras que las líneas que bajan con colores fríos y oscuros reflejan la sensación de tristeza.
La crítica no siempre ha aceptado someter su percepción del trabajo a la teoría: «La especialización comercial […] está inserta en los procesos externos de ejecución. Hay tales pintores [que los componen] [sus lienzos] de una mezcla insípida. de tonos ensamblados, que recomiendan al público bajo el nombre de método pointillist. Quiero la resolución de los colores en sus elementos para mantener su brillo completo y ser útil para hacer cierta iluminación, pero los pintores lograron el «tachismo» usarlo incorrectamente y a través de más nada vivo, nada sólido a través de un extraño parpadeo donde se distinguen formas malvadas vagas «.
Así, Gustave Geffroy comenta sobre esta «forma venenosa de colocar unos puntos bastante regulares de diferentes colores cerca uno del otro»: «Es completamente imposible no darse cuenta de que el proceso ocupa el lugar principal, y que el modo frío regular, meticuloso, cuyo color los puntos se colocan y se espacian con una persistencia obsesiva. La intensidad luminosa buscada por los neoimpresionistas puede existir en obras así entendidas, pero será a pesar de los pequeños puntos. Se necesita un esfuerzo persistente, una terca buena fe en el espectador violar su visión frustrada […] «.
Georges Roque ha estudiado las aproximaciones y equivocaciones de la teoría, pretendiendo hacer colores más luminosos mediante una mezcla óptica (aditiva), mientras que la pintura utiliza pigmentos sustractivos y confunde en su discurso dos efectos contradictorios, el del contraste simultáneo de los colores que se observa cuando las playas de color tienen un cierto grado, y la de la fusión de los colores que se observan cuando son pequeños, como en los tapices.
Crítica hostil o dudosa también puede basarse en una descripción de las tablas.
Caracteristicas
Este movimiento, dentro de las coordenadas del postimpresionismo, también parte de la imagen de la naturaleza, es decir, del mismo motivo que los impresionistas, pero para ellos serán las leyes físicas y fisiológicas muy específicas las que caractericen la esencia de la pintura. Su material de reflexión será, sobre todo, los escritos de Charles Blanc y, de manera más radical, los impresionistas, los tratados científicos de Chevreul, Sutter, Rood y otros.
Gracias a ellos, el puntillismo vio ante sí un campo en el que su tarea tendría que ser la aplicación metódica de su conocimiento y la conciliación de los rígidos principios del dibujo con los principios ópticos intuidos por los grandes coloristas. La mente lógica y reflexiva de estos pintores exigía la reducción del instinto al orden, del impulso al cálculo, reduciendo a lo esencial, no solo los temas de la vida moderna o el paisaje, sino también el método impresionista de presentarlo. De hecho, la declaración de Charles Blanc («Color, que está controlada por leyes fijas, se puede enseñar como música»), publicada por primera vez en 1865 en su famoso Grammatical Ades arts du dessin, resume perfectamente la actitud de los puntillistas ante las posibilidades expresivas del arte e indica su programa. De acuerdo con esto, al igual que existen relaciones matemáticas entre los tonos musicales, existen relaciones físicas entre los colores, que pueden demostrarse en el laboratorio y llevarse a cabo en el estudio. Para estudiar con más detalle la interacción de los colores y sus complementarios, algunos puntillistas hicieron un álbum en el que recogieron todos los matices del arco iris, unidos entre sí por medio de una determinada cantidad de colores intermedios.
En su paleta también usaron blanco mezclado con colores primarios, lo que les permitió obtener una multitud de tonos que van desde un color con una ligera presencia de blanco hasta un blanco casi puro. El disco se completó de tal manera que los matices puros se concentraron alrededor del centro, desde donde se desvanecieron hacia el objetivo hasta que llegaron a la periferia.
Los experimentos físicos también demostraron que la mezcla de colores los ensució y finalmente los llevó al negro. Por lo tanto, la única mezcla capaz de producir el efecto deseado es la mezcla óptica, que se convierte así en el factor predominante en su ejecución. Después de haber recogido por separado en sus lienzos los elementos individuales de color presentes en la naturaleza, el pintor asignó a la retina del espectador la tarea de unirlos de nuevo. La técnica de pinceladas de los impresionistas no permitió la exactitud matemática que los puntillistas necesitaban para aplicar su sistema con rendimiento total.
Mediante la adopción de pequeñas pinceladas en forma de punto, lograron acumular, incluso en superficies pequeñas, una gran variedad de colores y tonos, cada uno de los cuales correspondía a uno de los elementos que contribuían a la apariencia del objeto. A cierta distancia, estas diminutas partículas se mezclan ópticamente y el resultado debe producir una intensidad de colores mucho mayor que cualquier mezcla de pigmentos.
En este sentido, sus estudios de luz y color superan a los realizados por cualquiera de los impresionistas, pero también encontraron mayores dificultades. Con más conocimiento y un ojo más disciplinado, tenían que encontrar todos los matices del espectro luminoso, así como una manera de iluminar u oscurecer un matiz dado en relación con los contrastes simultáneos producidos por los colores que lo rodeaban. Una de las obras más notables en ese sentido es el domingo por la tarde en la isla de la Grande Jatte de Surat.
A pesar del aparente éxito de la denominación de puntillismo, especialmente en lo que respecta a la técnica de este grupo, ni Seurat ni Signac aceptaron y condenaron y evitaron rigurosamente este término a favor del divisionismo, que incluía mejor todas sus innovaciones.
Técnica
La técnica se basa en la capacidad del ojo y la mente del espectador para combinar las manchas de color en una gama más completa de tonos. Está relacionado con el divisionismo, una variante más técnica del método. El divisionismo se ocupa de la teoría del color, mientras que el puntillismo se centra más en el estilo específico de la pincelada utilizada para aplicar la pintura. Es una técnica con pocos profesionales serios en la actualidad, y se ve notablemente en las obras de Seurat, Signac y Cross. Sin embargo, vea también las primeras obras de Andy Warhol y Pop Art.
Práctica
La práctica del puntillismo contrasta fuertemente con los métodos tradicionales de mezclar pigmentos en una paleta. El puntillismo es análogo al proceso de impresión CMYK de cuatro colores utilizado por algunas impresoras de color y prensas grandes que colocan puntos de Cian (azul), Magenta (rojo), amarillo y clave (negro). Las televisiones y los monitores de computadora usan una técnica similar para representar los colores de las imágenes usando colores rojo, verde y azul (RGB).
Si se mezclan las luces roja, azul y verde (las primarias aditivas), el resultado es algo parecido a la luz blanca (consulte Prisma (óptica)). La pintura es inherentemente sustractiva, pero los colores puntillistas a menudo parecen más brillantes que los típicos colores sustractivos mixtos. Esto puede deberse en parte a que se evita la mezcla sustractiva de los pigmentos, y en parte a que parte del lienzo blanco puede mostrarse entre los puntos aplicados.
La técnica de pintura utilizada para la mezcla de colores Pointillist es a expensas de la pincelada tradicional utilizada para delinear la textura.
La mayoría del puntillismo se realiza en pintura al óleo. Se puede usar cualquier cosa en su lugar, pero se prefieren los aceites por su grosor y tendencia a no correr o sangrar.
Primeras reacciones
Era obvio para el público, los artistas y los críticos que estaban tratando con algo nuevo. La grabación fue ambivalente: muchos pintores se sintieron fascinados al poner la pintura sobre una base científica, incluyendo a Paul Signac, Charles Angrand, Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Léo Gausson, Louis Hayet, Maximilien Luce, Hippolyte Petitjean, al principio. de Movement también Camille Pissarro, quien luego criticó el divisionismo, sin embargo, y su hijo Lucien. Otros, como Edgar Degas, rechazaron la nueva dirección al principio. El marchante de arte y gran partidario del impresionista Paul Durand-Ruel expresó su decepción porque Camille Pissarro fue influenciado por sus colegas más jóvenes, cuando el mercado de pinturas impresionistas apenas comenzaba a mejorar.
Rechazar a los críticos describió el estilo de la pintura como confetismo. El crítico Félix Fénéon, sin embargo, hizo campaña para la nueva dirección de arte. Los vio como progresistas y acuñó el término Neoimpresionismo en 1886 para enfatizar esto. Se involucró profundamente con los fundamentos teóricos y conoció personalmente a Charles Henry y algunos otros teóricos. Fue editor en jefe de la revista Revue Indépendante y editor de la revista La Revue blanche. Hasta la muerte de Seurat, acompañó su trabajo y las obras de Signac con revisiones benévolas y bien fundamentadas en estas revistas.
Los impresionistas alemanes toleraron el estilo de la pintura, pero no la aplicaron a excepción de Paul Baum. Los trazos largos siguieron siendo la característica de la pintura secesionista en Alemania.
Más distribución
Un papel esencial en la mayor difusión del puntillismo jugado en 1883 fundó el grupo de artistas belgas Les Vingt (Los Veinte). Estos se convirtieron rápidamente en el centro de la escena artística belga. Para sus exposiciones, invitaron a una variedad de artistas. Desde 1887 en adelante, mostraron repetidamente las fotos de Seurat y sus colegas de París en Bruselas. Artistas más jóvenes como Théo van Rysselberghe, Henry van de Velde, Jan Toorop, Johan Joseph Aarts, Ferdinand Hart-Nibbrig, Jan Vijlbrief y otros adaptaron la nueva forma de ver.
En Italia, los pintores Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Emilio Longoni y Angelo Morbelli adaptaron el estilo puntillista de la pintura y la desarrollaron según sus propias características.
Influencia en el arte del siglo XX
La influencia del puntillismo en el desarrollo artístico adicional se subestimó durante mucho tiempo. Grandes partes de la crítica y el público burgués lo consideraban a menudo como un medio técnico trivial. Muchos artistas conocidos como Piet Mondrian, Henri Matisse, Elie y Robert Delaunay, Vincent Van Gogh y Paul Gauguin. Sin embargo, trataron intensamente la técnica puntillista y pasaron por una fase de experimentos puntillistas. Desde el punto de vista de algunos historiadores, esto sugiere que el puntillismo juega un papel esencial en la evolución desde los paradigmas de las primeras épocas, figuración y representación, a los del siglo XX, la abstracción y la construcción.
El historiador de arte Robert Rosenblum juzga a Seurat que incluso puede competir con Cézanne («puede rivalizar incluso con Cézanne») y aprueba su gran visión (mirar «al pasado y al futuro»), llama a la pintura Grande Jatte una especie de Torre Eiffel de pintura («una especie de Torre Eiffel de pintura»).
Música
El puntillismo también se refiere a un estilo de composición musical del siglo XX. Las diferentes notas musicales se hacen en reclusión, en lugar de en una secuencia lineal, dando una textura de sonido similar a la versión de pintura del puntillismo. Este tipo de música también se conoce como puntualismo o klangfarbenmelodie.
Artistas notables
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavallée
Albert Dubois-Pillet
Louis Fabien (seudónimo)
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent Van Gogh
Théo van Rysselberghe
Hippolyte Petitjean
Jan Toorop
Pinturas notables
Un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte por Georges Seurat
Bañarse en Asnieres por Georges Seurat
Los molinos de viento en Overschie por Paul Signac
Bancos del Sena de Georges Seurat
Una escena costera por Théo van Rysselberghe
Familia en el huerto de Théo van Rysselberghe
Campo al mediodía por Théo van Rysselberghe
Tarde en Pardigon por Henri-Edmond Cross
Rio San Trovaso, Venecia de Henri-Edmond Cross
El Sena frente al Trocadero por Henri-Edmond Cross
El pino en St. Tropez por Paul Signac
Opus 217. Contra el esmalte de un fondo rítmico con latidos y ángulos, tonos y matices, retrato de M. Félix Fénéon en 1890 por Paul Signac
La vela amarilla, Venecia de Paul Signac
Catedral de Notre Dame de Maximilien Luce
Le Pont De Pierre, Rouen por Charles Angrand
La playa en Heist by Georges Lemmen
Aline Marechal por Georges Lemmen
Jarrón de flores de Georges Lemmen