La Pinacoteca de São Paulo es un museo de las artes visuales con énfasis en el arte brasileño desde el siglo XIX hasta nuestros días. Fundada en 1905 por el Gobierno del Estado de Sao Paulo, pertenece al Departamento de Estado de Cultura y es el museo de arte más antiguo de la ciudad. Se encuentra en el antiguo edificio de la Escuela de Artes y Oficios, diseñado a finales del siglo XIX por la Oficina de Arquitectura de Ramos de Azevedo. En los años noventa el edificio sufrió una importante remodelación planeada por el arquitecto Paulo Mendes da Rocha. La colección original de la Pinacoteca fue formada por 26 obras de lo que entonces era el Museo Estatal, hoy Museo Paulista de la Universidad de São Paulo. Pinacoteca pasó sus primeros 100 años reuniendo obras de arte y ha acumulado una importante colección que actualmente cuenta con cerca de 9.000 obras de arte. Se ha convertido gradualmente también en un museo de arte contemporáneo.

La Pinacoteca del Estado de São Paulo es uno de los museos de arte más importantes de Brasil. Está ubicado en un edificio 1900 en Jardim da Luz, en el centro de São Paulo, diseñado por Ramos de Azevedo y Domiziano Rossi para ser la sede del Liceo de Artes y Oficios. Es el museo de arte más antiguo de São Paulo, fundado el 24 de diciembre de 1905 y establecido como museo estatal desde 1911.

Pinacoteca presenta alrededor de 30 exposiciones y recibe aproximadamente 500.000 visitantes al año. El primer piso recibe exposiciones temporales y el segundo la exposición a largo plazo de la colección. La zona central alberga el Proyecto Octagon de Arte Contemporáneo y en la planta baja se encuentran las instalaciones técnicas, el auditorio y el restaurante. También en el segundo piso está la Galería Táctil con 12 obras de arte especialmente montadas para que los visitantes con desventajas visuales puedan apreciarlos de forma independiente, tocar y obtener información mediante etiquetas y textos en braille, así como con una guía de audio. Por la Pinacoteca pretende mejorar las experiencias públicas con las artes plásticas mediante el estudio, la preservación y la información del público sobre sus posesiones, edificios e historia, también consolidando e incrementando sus colecciones y fomentando la producción artística.

La Pinacoteca cuenta con una amplia colección de arte brasileño, destacada principalmente por su vasta colección de pinturas y esculturas del siglo XIX, una de las más grandes del país, así como por una serie de obras de arte modernistas brasileñas. La colección incluye también un departamento de obras sobre papel, pinturas y esculturas europeas de artistas del siglo XIX, artes decorativas, etc.

La pinacoteca del Estado mantiene un expresivo y variado acervo de arte brasileño, principalmente de los siglos XIX y XX. Entre las más de siete mil obras mantenidas por la institución, están pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotografías, tapicerías, objetos de arte decorativo y un selecto conjunto de imaginaria del período colonial, capaces de proporcionar un amplio panorama del arte nacional.

En el segmento referente al siglo XIX, ciertamente el núcleo más consistente e importante de la institución, es posible entrar en contacto con la mayor colección de obras de Almeida Júnior. Entre paisajes, retratos y escenas de interior, sobresalen las célebres obras Caipira Picando Fumo, Saudade y Lectura. Las naturalezas muertas de Pedro Alexandrino ocupan una sala entera, donde se destacan Cocina en la Roza, Perú Depenado y Aspargos. También hay paisajes de Antônio Parreiras y Benedicto Calixto, como la Bahía de San Vicente; De las pinturas históricas y escenas de género de Oscar Pereira da Silva, de los retratos de Bertha Worms y Henrique Bernardelli, la pantalla Maternidad de Eliseu Visconti, obras de Castagneto, João Batista da Costa y Pedro Weingärtner muchos otros. La colección tiene especial importancia por el destacado número de obras de pintores académicos paulistas.

A pesar de su énfasis en el arte académico, el acervo cuenta con diversas obras de artistas modernistas, como Victor Brecheret, Tarsila del Amaral, Lasar Segall, Anita Malfatti, Cándido Portinari, Di Cavalcanti, Clóvis Graciano, Francisco Rebolo y Túlio Mugnaini. A lo largo del siglo XX, incorporó también obras abstraccionistas de distintas extracciones – Waldemar Cordeiro, Samson Flexor, Arcángelo Ianelli -, además de trabajos contemporáneos, como los de Nuno Ramos, Paulo Monteiro y Paulo Pasta.

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