Pietro Piffetti, el ebanista de Su Majestad, Madama Palace

Ebanista Pietro Piffetti (Turín 1701–1777), una figura fundamental en la historia de los muebles y adornos en Italia, cuyas incrustaciones en marfil, tortuga, metales y maderas preciosas han llevado la producción de ebanistería piamontesa a la cima del arte europeo del siglo XVIII. .

En conjunción con la exposición sobre ebanistería en la Reggia di Venaria, el Palazzo Madama presenta una nueva configuración que presenta los muebles de Luigi Prinotto y Pietro Piffetti de las colecciones del Palazzo Madama. Con sus incrustaciones de marfil, tortuga, metales preciosos y maderas, Prinotto y Piffetti, figuras fundamentales en la historia de los muebles y adornos en Italia, llevaron los gabinetes piamonteses del siglo XVIII a los niveles más altos. La intervención fue curada por Clelia Arnaldi di Balme, curadora de las Artes Barrocas del Palazzo Madama.

El nuevo diseño se desarrolla en el piso principal entre Sala Quattro Stagioni, Madama Reale’s Room, New Room y Chinese Cabinet y le permite mejorar el estilo imaginativo de estos muebles, que incluyen consolas, mazos, cómodas, crucifijos, mesas. Los nuevos subtítulos profundizan las conexiones de su arte con la cultura artística contemporánea en Europa y en el Este, los tratados sobre ebanistería, el interés en la ciencia y las técnicas de trompe l’oeil.

Se prestará especial atención a la restauración y reensamblaje del Planetario atribuido a Pietro Piffetti, un modelo mecánico que reproduce la configuración del Sistema Solar como se conocía a mediados del siglo XVIII, es decir, con los planetas hasta Saturno.

La intervención conservadora y el asesoramiento científico para volver a poner en funcionamiento los movimientos fueron llevados a cabo y apoyados en su totalidad por el Centro de Conservación y Restauración “La Venaria Reale”, por el Observatorio Astrofísico de Turín (INAF) y por Infini.to – Museo de Astronomía y Spazio , Planetario de Turín – con sede en Pino Torinese, con la colaboración para el aparato de enseñanza y la preparación de la rueda interior de Turín y la rueda interior de 45 ° en paralelo.

Hecho de madera y marfil alrededor de 1740-1750 para representar el dinamismo entre el Sol, la Tierra, la Luna y los planetas con sus satélites, el planetario (también llamado Orrery por Charles Boyle, cuarto conde de Orrery, que construyó el primer instrumento de este género en 1704) se usó durante las lecciones de astronomía como una herramienta de enseñanza para demostraciones experimentales con estudiantes.

La restauración representa un paso importante en el conocimiento de la historia de los instrumentos científicos, que en Turín, en el siglo XVIII, atrajo el interés del duque Carlo Emanuele III de Saboya y la aristocracia, tanto que se llamó al físico Jean-Antoine Nollet. desde París para impartir un curso de física y astronomía al Príncipe Vittorio Amedeo, futuro rey de Cerdeña. Precisamente gracias a las ilustraciones y descripciones proporcionadas por el abad Nollet en su Leçons de physique expérimentale publicado en París desde 1743, durante la fase de restauración fue posible identificar las diversas piezas y reiniciar los movimientos, que nunca se habían utilizado desde la entrada de El trabajo en las colecciones del Palazzo Madama en 1874.

El Planetario está expuesto al público en la Nueva Sala en la configuración estática del sistema solar de acuerdo con la teoría copernicana conocida a mediados del siglo XVIII, acompañada de un video que ilustra la restauración y el funcionamiento de la obra, que sirvió para ilustrar : la simulación del movimiento de dos planetas con órbita circular, el movimiento elíptico de un planeta alrededor del Sol, el concepto de órbita retrógrada, la teoría ptolemaica ya no está vigente, el movimiento orbital de la Luna alrededor de la Tierra y otros conceptos de astronomía.

Una selección de grabados sobre el tema del adorno y los modelos de los muebles, exhibidos en el gabinete chino, también enriquecerá el itinerario. Entre ellos, una reimpresión de principios del siglo XIX de la placa grabada por Francesco Antonio Gilodi en un dibujo de Pietro Piffetti recientemente adquirido por el museo y que representa el verdadero retrato del glorioso mártir San Vittorio venerado en la iglesia del Espíritu Santo de Turín ( 1743), matrices de grabados y hojas de repertorios de modelos grabados y ejemplos de iconografías recurrentes en decoraciones incrustadas.

Biografía:

Luigi Prinotto
Luigi Prinotto (Cissone en Langhe 1685 – Turín 1780) recibió la calificación de “maestro” en la Universidad de Minusieri en Turín en 1712 y desde 1721 ha estado activo en la corte de Saboya para el Príncipe de Piamonte Carlo Emanuele (futuro Rey Carlo Emanuele III) con oficinas refinadas, cajas, consolas, estantes destinados al Palacio Real y otras residencias. Sus muebles están decorados con escenas con incrustaciones de marfil que a menudo reproducen los dibujos de pintores de género como Pietro Domenico Olivero.

Pietro Piffetti
Pietro Piffetti (Turín 1701-1777) comenzó su formación en Roma, donde entró en contacto con las obras del francés Pierre Daneau, que se había establecido en la ciudad, y que ejerció una gran influencia en él por la variedad de incrustaciones florales. Llamado de regreso a su tierra natal, en 1731 fue nombrado el primer ebanista de la corte del rey Carlos Emanuele III. En casi cincuenta años de actividad, el maestro produce muebles y objetos de formidable refinamiento y habilidad técnica.

Espacio de exibición:

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La habitación de Madama Reale:
Entre 1708 y 1715 se instaló la nueva habitación de Maria Giovanna Battista. El programa decorativo incluye las cuatro puertas con alegorías de Autoridad, Bondad, Fidelidad y, quizás, Caridad. La chimenea de madera tallada con el retrato de Carlo Emanuele II, realizada en 1688-1889 por Cesare Neurone, proviene del antiguo departamento de la Duquesa.

Un ambiente muy sugerente es el de la habitación de Madama Reale. La habitación, elegida en 1708-1709 por Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours, segunda Madame Reale, como dormitorio y ambiente privado tiene un estilo rico y excéntrico. La sala está decorada con pinturas y muebles que sugieren, según los documentos, el antiguo aparato de la sala, ahora perdido.

Habitación Four Seasons:
Un ambiente refinado y refinado es el de la Sala Quattro Stagioni. La habitación toma su nombre de la rica decoración de la bóveda y la cúpula que alberga las alegorías de las estaciones. La elaborada decoración, realizada en estuco y fresco, se realizó entre 1708 y 1715 basándose en los modelos decorativos, inspirados en modelos decorativos de Jean Bérain, arquitecto francés y diseñador ornamental en la corte de Luis XIV.

Joyas y accesorios

Adorno labial
1200 – 1521
Este tipo de adorno precioso, que podría hacerse en metal u obsidiana, o en cristal de roca, se insertó en el labio inferior a través de un orificio hecho por encima de la barbilla. La parte curvada tenía forma para que descansara contra la encía. La cabeza del ave de rapiña, que está hecha con gran realismo, emerge de una corona de pequeñas esferas que dividen la parte funcional simple de la parte ornamental exterior. En la cultura mexicana, estas decoraciones eran prerrogativa de dignatarios y guerreros de alto rango. Este espécimen probablemente fue hecho por artesanos mixtecos, una población conquistada y explotada por los aztecas por sus habilidades. Las diversas obras de los mixtecos iban desde libros ilustrados hasta cerámicas policromadas, hasta joyas en oro y piedra dura.

Peroné del arco
520 AD
Este peroné de origen ostrogótico está hecho de plata, con compartimentos de cloisonné de oro, vidrio verde y granates. La parte superior semicircular está adornada con cuatro cabezas estilizadas de águila, mientras que el pie lleva un motivo de cinta entrelazada. En la cultura germánica, estos peroné se usaron para sujetar el manto a la altura del hombro. Fue descubierto en circunstancias misteriosas en Desana, en un área entre Vercelli y el río Po, junto con otros objetos preciosos. Se encontraron un total de 47 artículos, incluidos aretes, pulseras, colgantes, anillos y cucharas en plata, oro y piedras preciosas, que datan del siglo IV o V d. C., que ilustran claramente la orfebrería ostrogótica y romana tardía.

Parure de collares, aretes y parte de una pulsera.
Finales del siglo XVIII – principios del siglo XIX
El collar consta de 14 medallones ovales: el central contiene un pequeño ramo de violetas encima del cual cuelga una guirnalda de nomeolvides; A medida que se acercan al cierre, los medallones se hacen más pequeños, al igual que los ramos de marfil dentro de ellos. Los ramos tienen una extraordinaria variedad de hojas y flores (margaritas, rosas, nomeolvides, acianos y más). Todos los detalles están claramente tallados, cambiando de tamaño a medida que el collar irradia. La misma exquisitez y etérea se puede ver en el brazalete y en los colgantes de los aretes, que están adornados en el piercing con dos pequeñas palomas.

Colgante con Marguerite de Valois
1950
El colgante representa a Margarita de Francia, la hija de Francisco I de Francia y, en 1559, la esposa del duque Emanuel Philibert de Saboya. La vemos con un vestido suntuoso y un peinado característico con un gorro de red sujeto a su cabeza por una cadena de piedras engastadas. La práctica de esculpir materiales inusuales, preciados y raros en relieve se convirtió en algo común en el Cinquecento como resultado del interés de los príncipes y gobernantes en objetos únicos y sorprendentes (rariora et mirabilia). Este tipo de imágenes es similar a la de los retratos en monedas y medallas.

Palacio Madama
Palazzo Madama y Casaforte degli Acaja es un complejo arquitectónico e histórico ubicado en el centro de Piazza Castello en Turín. Después de haber desempeñado un papel destacado en su historia desde la época romana hasta nuestros días, fue declarado Patrimonio de la Humanidad con las otras residencias de la Casa de Saboya en 1997. Palazzo Madama, como parte del sitio en serie de las residencias de Saboya. El edificio alberga el Museo Cívico de Arte Antiguo.

Es una combinación de dos mil años de la historia de Turín, desde la antigua puerta oriental de la colonia romana de Julia Augusta Taurinorum hasta una fortaleza defensiva, luego a un castillo real, un símbolo del poder de Saboya hasta al menos el siglo XVI, cuando el actual Palacio Real, como sede del duque de Saboya.

La parte occidental del primer complejo medieval más tarde se llamó Palazzo Madama porque fue habitada por Madama Cristina de Borbón-Francia, llamada la “primera Madama Real”, en el período alrededor de 1620-1663, luego de Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours , llamado el “segundo Madama real”, en el período 1666-1724. Fue para este último que la fachada actual fue diseñada, en 1716-1718, por el arquitecto de la corte Filippo Juvarra.

La visita abarca cuatro pisos, donde la historia centenaria de su construcción interactúa con las colecciones del Museo Civico d’Arte Antica, que han estado aquí desde 1934.

Los primeros siglos de la Edad Media se ilustran en la Colección de cantería medieval en el nivel del foso, con sus esculturas, mosaicos y joyas que datan del período antiguo más tardío al románico. Las habitaciones de la planta baja del siglo XV contienen pinturas, esculturas, miniaturas y objetos preciosos del siglo XIII al XVI, principalmente del Piamonte. En la sala circular de la Torre del Tesoro hay una selección de obras maestras, incluido el famoso Retrato de un hombre de Antonello da Messina. En el piano nobile, con su impresionante variedad de estucos y frescos barrocos, se encuentra la moderna galería de imágenes con obras de las Colecciones Savoy y una importante selección de muebles hechos por maestros ebanistas piamonteses, italianos y franceses. Por último, el piso superior alberga las colecciones de artes decorativas,

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