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Pierre Bonnard

Pierre Bonnard (3 de octubre de 1867 – 23 de enero de 1947) fue un pintor y grabador francés, así como miembro fundador del grupo postimpresionista de los pintores de vanguardia Les Nabis. Bonnard prefirió trabajar desde la memoria, usando dibujos como referencia, y sus pinturas se caracterizan a menudo por una cualidad onírica. Las escenas domésticas íntimas, para las cuales él es quizás más conocido, incluyen a menudo a su esposa Marthe de Meligny.

Bonnard ha sido descrito como “el más idiosincrático de todos los grandes pintores del siglo xx”, y los inusuales puntos de vista de sus composiciones dependen menos de los modos tradicionales de estructura pictórica que el color voluptuoso, las alusiones poéticas y el ingenio visual. Identificado como un último practicante del impresionismo a principios del siglo XX, Bonnard ha sido reconocido desde entonces por su uso único del color y sus imágenes complejas. “No son sólo los colores que irradian en un Bonnard”, escribe Roberta Smith, “también hay el calor de emociones mezcladas, frotado en suavidad, envuelto en velos cromáticos e intensificado por inesperados enigmas espaciales y por figuras evasivas e intranquilas”.

Bonnard nació en Fontenay-aux-Roses, Hauts-de-Seine el 3 de octubre de 1867. Dirigió una juventud feliz y despreocupada como hijo de un destacado funcionario del Ministerio de Guerra francés. Estudió clásicos durante su bachillerato. A la insistencia de su padre, Bonnard estudió derecho, graduándose y practicando brevemente como abogado en 1888. Sin embargo, también había asistido a clases de arte en la Escuela de Bellas Artes y Académie Julian, y pronto decidió convertirse en un artista.

Su trabajo anterior como Woman in Checkered Dress (1890) muestra la influencia de las estampas japonesas. En 1891 conoció a Toulouse-Lautrec y comenzó a mostrar su trabajo en la exposición anual de la Société des Artistes Indépendants. En el mismo año Bonnard también inició una asociación con La Revue Blanche, para la que él y Édouard Vuillard diseñaron frontispicios. El talento de Bonnard fue apreciado a principios de su carrera, Claude Roger-Marx observó en 1893 que “atrapa poses fugaces, roba gestos inconscientes, cristaliza las expresiones más transitorias”. Su primer espectáculo fue en la Galerie Durand-Ruel en 1896.

En sus veinte años Bonnard formó parte de Les Nabis, un grupo de jóvenes artistas comprometidos con la creación de obras de naturaleza simbólica y espiritual. Otros Nabis incluyen Vuillard y Maurice Denis. Además de sus pinturas, también se hizo conocido por sus carteles y ilustraciones de libros, así como por sus grabados y escenografías. Dejó París en 1910 para el sur de Francia.

Bonnard fue descrito, por su propio amigo e historiadores, como un hombre de “temperamento tranquilo” y uno que era discretamente independiente. Su vida estaba relativamente libre de “las tensiones y reversiones de circunstancias adversas”. Se ha sugerido que: “Al igual que Daumier, cuya vida conoció poca serenidad, Bonnard produjo una obra durante sus sesenta años de actividad que sigue una línea de desarrollo uniforme”.

Bonnard es conocido por su intenso uso del color, especialmente a través de áreas construidas con pequeñas marcas de cepillo y valores cercanos. Sus composiciones, a menudo complejas, típicamente de interiores iluminados por el sol y jardines poblados de amigos y familiares, son narrativas y autobiográficas. El afecto de Bonnard por representar escenas íntimas de la vida cotidiana, le ha llevado a ser llamado un “Intimista”; Su esposa Marthe fue un tema siempre presente a lo largo de varias décadas. Se ve sentada a la mesa de la cocina, con los restos de una comida; O desnuda, como en una serie de pinturas donde se reclina en la bañera. También pintó varios autorretratos, paisajes, escenas callejeras y muchas naturalezas muertas, que usualmente representaban flores y frutas.

Bonnard no pintaba de la vida, sino que dibujaba su tema -a veces fotografiando también- y hacía anotaciones sobre los colores. Luego pintó el lienzo en su estudio de sus notas. “Tengo todos mis temas a la mano”, dijo, “vuelvo y los miro, tomo notas, luego me voy a casa y antes de empezar a pintar, reflexiono, sueño”.

Trabajó simultáneamente en numerosos lienzos, que clavó en las paredes de su pequeño estudio. De este modo podía determinar con más libertad la forma de una pintura; “Me molestaría si mis lienzos estuvieran estirados sobre un marco, nunca sé de antemano qué dimensiones voy a elegir”.

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En 1938 había una exposición importante de su trabajo junto con Vuillard en el Instituto de Arte de Chicago. Terminó su última pintura, El Árbol de los Almendros en Blossom, una semana antes de su muerte en su casa de campo en La Route de Serra Capeou, cerca de Le Cannet, en la Riviera francesa, en 1947. El Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó un póstumo Retrospectiva de la obra de Bonnard en 1948, aunque originalmente estaba destinado a ser una celebración del 80 aniversario del artista.

Aunque Bonnard evitó la atención del público, su obra se vendió bien durante su vida. En el momento de su muerte, su reputación ya había sido eclipsada por los sucesivos desarrollos de vanguardia en el mundo del arte; Revisando una retrospectiva de la obra de Bonnard en París en 1947, Christian Zervos evaluó al artista en términos de su relación con el impresionismo, y lo encontró deseoso. “En el trabajo de Bonnard”, escribió, “el impresionismo se vuelve insípido y cae en declive”. En respuesta, Henri Matisse escribió: “Yo sostengo que Bonnard es un gran artista para nuestro tiempo y, naturalmente, para la posteridad”.

Dos importantes exposiciones de la obra de Bonnard se llevaron a cabo en 1998: de febrero a mayo en la Tate Gallery de Londres y de junio a octubre en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

En 2009 se exhibió en el Metropolitan Museum of Art la exposición “Pierre Bonnard: The Late Interiors”. Revisando la exposición para la revista The New Republic, Jed Perl escribió:

“Bonnard es el más idiosincrático de todos los grandes pintores del siglo 20. Lo que lo sustenta no son las ideas tradicionales de la estructura pictórica y el orden, sino más bien una combinación única de gusto visual, percepción psicológica y sentimiento poético. Que puede caracterizarse como un ingenio perceptual, un instinto para lo que funciona en una pintura, casi siempre reconoce el punto exacto en que su voluptuosidad puede estar saliendo de la mano, donde necesita introducir una nota irónica.La ingenio de Bonnard tiene todo que hacer Con la naturaleza excéntrica de sus composiciones, le resulta gracioso esquivar una figura en un rincón o tener un gato mirando al espectador Sus caprichos metafóricos tienen un borde cómico, como cuando se convierte una figura en un patrón en el fondo de pantalla Y cuando se imagina una cesta de frutas como un montón de esmeraldas y rubíes y diamantes, lo hace con el brillo de un mago sacando un conejo de un sombrero “.

En 2016, la Legión de Honor de San Francisco organizó una exposición “Pierre Bonnard: Painting Arcadia”, con más de 70 obras que abarcan toda la carrera del artista.

El precio récord de Bonnard en una venta pública fue para Terrasse à Vernon, vendido por Christie’s en 2011 por € 8,485,287 (£ 7,014,200).

En el año 2014 se descubrió en Italia el cuadro La femme aux Deux Fauteuils, con un valor estimado de unos 600.000 euros, que había sido robado en Londres en 1970. La pintura, junto con una obra de Paul Gauguin conocida como Fruto en una mesa con un perro pequeño, había sido comprada por un empleado de Fiat en 1975, en una venta de bienes perdidos de ferrocarril, por 45.000 liras.

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